白描 ——线描

白描人物技法

工笔画基础教程―白描人物基本技法一、白描概况：中国线描人物历史渊源中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。

这种方法称之“白描”。

无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。

古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。

中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。

目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。

这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。

顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。

他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。

可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。

唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。

白描中国画技法名

白描中国画技法名白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。

白描简介白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。

它源于古代的“白画”。

在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。

我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

分类介绍绘画介绍是中国画中完全用线条来表现物象的画法。

有单勾和复勾两种。

以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。

白描多见于人物画和花鸟画。

宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。

分类（一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

（二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。

历代白描名家唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。

他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。

李公麟创作的“白描画”以人物画为主。

丁云鹏（1547～?）明代画家。

字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。

第1讲白描的基础知识

白描
第一讲白描的基础知识
什么是白描？
白描是中国画的一个画种，古代称之为“白画” ，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”，是用毛笔墨线勾描事物轮廓、结构，而不施彩色的画法。白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。白描是中国画的基础训练形式之一，对于训练中国画的造型能力是必不可少的一个过程“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度
宜太快，也不宜呆滞，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。
描的用线
为使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反
构图严谨、布局更显巧妙。
杏、梅多为五瓣，百合多为六瓣，栀子花
多为七至十瓣。有些花如梅花、山茶花、水仙花等既有单瓣品种又有复瓣品种。有
些花瓣的瓣根连在一起，长成一体，如百
合花、杜鹃花、茉莉花等。
卉综合知识
花蒂：花蒂主要由花萼和花柄组成。不同花的萼片形状和数量不同，花柄的长短粗细也不尽相同。
花蕊：花蕊多生于花冠的中心，一般由雌
始的包裹紧致变得完全舒展，露出花蕊。
花分解图
花头画法
花的生长顺序
花蕊画法
花的生长顺序
叶茎画法
花的生长顺序
绘制白描荷花，画面的构图
是体现其美感的重点。应以
高挺的花头为主体，圆盾状
的叶片在画面下部起衬托作
用，再配以不同开放程度的
花头、或老或嫩的莲蓬予以
对比，不仅使画面氛围生动，
还可以填补画面的空缺，使
学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条

白描ppt课件

► 平、圆、留、重、变前面四个指的是用笔要有力，变是指在有力的基础上追
求线条要有变化。 ► 平：如锥画沙用力是平均 ► 圆：如折钗骨中锋，如钗或竹子有弹性、饱满 ► 留：如屋漏痕积点成线、用笔要慢有内涵、毛 ► 重：力透纸背高山坠石跟纸要摩擦（压力、阻力） ► 变：变化矛盾统一 (顿、挫、转、折)
中、侧、顺、逆（飞白）、光、毛、湿、干、转、折、方、圆、连、断、虚、实、浓、淡、快、慢 ► 线：骨架
1、遭人嘲笑是不舒服的，因为嘲笑的是你的短处，用短处创造出奇迹就是对嘲笑者最有力的回击。 2、人生气大多是“心造”的，许多事情换个想法便无气可生了。 3、伟大的胸怀，应该表现出这样的气概，用笑脸迎接悲惨的命运，用百倍的勇气来应付自己的不幸。 4、正确的比可以比出理想、志气和追求;错误的比只会比出怨恨、丑陋和堕落。 5、不是所有春天都没有忧伤，不是所有的秋风都编织忧愁。 6、孤立者往往不是别人要孤立自己，而是自己首先把别人视为“ 另类” 。 7、一个人好象是一个分数，他的实际才能好比分子，，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，李公麟的「维膜演教图」，把线条的特色，发挥到最完美的境界。
► 到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作「绘画发蒙」中，提了「十八描」的说法，这十八种描法是指： 1. 行云流水描 2. 高古游丝描 3. 铁丝描 4. 柳叶描 5. 琴弦描 6. 蚂蝗描 7. 混描 8. 橛头钉描 9. 曹衣描 10. 钉头鼠尾描 11. 折芦描 12. 减笔描 13. 战笔水纹描 14. 竹叶描 15. 橄榄描 16. 蚯蚓描 17. 枣核苗 18. 枯柴描

国画入门：白描基础知识讲解

国画⼊门：⽩描基础知识讲解很多朋友是刚刚接触到国画的，⽩描是国画的基础练习形式之⼀，今天要给⼤家讲讲⽩描的基本含义以及特点。

想了解的朋友⼀起来看看吧，理论知识也是很重要的。

⼀、⽩描的基本含义⽩描是中国画的⼀种，古代称之为“⽩画”，是⼀种技法形式的名称，通常也叫“线描”。

⽩描是⽤⽑笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画⾯的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。

它的艺术语⾔丰富，线的长短、粗细、⽅圆、曲折、疏密、虚实，以及⽤笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达⽅式。

中国画⽩描有着⾼度的艺术表现⼒及独⽴的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画⾐纹的“⼗⼋描”，以及“曹⾐出⽔”、“吴带当风”等，都形象地概括了⽩描的艺术表现⼒与感染⼒。

⽩描是学习⼯笔画的重要基本训练，⼀幅好的中国画通常有好的⽩描。

⽩者，素也，就是⽤单⼀颜⾊——墨画描绘对象，是⽤线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，⽽是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和⼈物的精神⾯貌，使对象跃然纸上。

⽩描强调线条的运⽤，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以⾻法⽤笔为理论基础。

早期的⽩描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，⽩描线条才发展到有粗细轻重的变化，能⽣动表现⾐褶的动感与厚度感。

⽩描是从宋代李公麟开始才发展成独⽴绘画形式的，在这以前⽩描还只是作为绘画粉本⽽勾描的。

李公麟继承了顾恺之、吴道⼦的优秀传统，把⽅折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了⾃⼰新的风格。

他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道⼦之后⼀⼈⽽已”。

李公麟⼀⽣专门从事⽩描创作，是杰出的⽩描⼤师，对后世影响极⼤。

⽩描是中国画的基础训练形式之⼀，可以帮助⼤家学习国画中的造型能⼒，也可以作为国画中独⽴的⼀种画种。

⼆、⽩描的特点⽩描画法以墨线描绘物体⽽不着颜⾊。

儿童线描画的基本常识

2、分类练
少年儿童的表现欲望时极其强烈的，在他们眼里，缤纷的世界是那么美好，大自然是ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ么的丰富多彩。一花一景，一人一物都是儿童描绘的对象。要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练。花草、树木、建筑是线描画基本构成，常用于线描画地背景；各种昆虫和常见地动物是线描画经常选用地题材；人物是线描画地主题。
儿童线描画是用点、线和面结合绘画的一种表现形式，是产生黑白画面的一种效果。
儿童线描画常用的工具就是：铅笔、油性记号笔、钢笔、炭笔等等，线描画所用的工具并不是和复杂，黑白画的表现也非常的有趣，所以在画线描画时孩子都特别的兴奋和喜爱！
线描画落笔要大胆，利索。这样你才会创作出自然、生动的线描画来！
少儿线描教学课程介绍
五、研究儿童线描画的关键
1、多观察
线描画是表现儿童生活的丰富画卷，画面上经常出现各种动物、植物、人物、建筑及其它种种道具，这就要求学生多观察、多积累感性认识，这样在作画时就会下笔如有神。
2、多练
因为线描画讲究画面疏密有致、线条整齐，一切内容的基本元素都有线条，并且多是各种线条的平行组合，只有多练才能达到熟能生巧的地步。
儿童线描画对启发儿童智慧，培养研究能力和惯有很好的作用。喜欢线描画的儿童对研究语文很有帮助，记生字时，他们对字的形状与笔画看得准、记得清、写得好，这有赖于画画时观察力、记忆力、描写能力得锻炼。写作文时描写得具体生动、细致深入、层次清楚，这也有赖于画画时观察与思维之功。研究数学时理解能力也比较强，他们对事物多少、大小、长短、方圆等在画画时积累了很多感性认识。
4、儿童线描画的创作步骤
1、构想
儿童线描画创作一般有命题，在命题的形式下先考虑画面需要出现的内容，在脑海中安排好这些内容的位置，由于儿童线描画创作需要较长时间，一幅画一般需6～8课时完成。作画时，可先画主体，再画背景（先画人物，再画背景）；也可以分区间进行小幅画画，最后组合成一幅完整的画面。

论白描的艺术特点

ｐｉｔｎｅｔ．Ｇｒｄａｌｔｂｃｍｅａｎｅｅｄｎａｎｉｇｂａｃｉｈｉｏｈｒｉｔｃａｎｉｇｔｘ ” ａｕｌｉｅａｎｉｄｐｎｅｔｐｉｔｒｎｈｗｈｃｓｆｔｅａｔｓｉｙｎ
关键词：白描；本；籽艺术特点中图分类号：２８Ｊｌ文献标识码：Ａ文章编号：０８６１２０ｌ２０８０ｌ０ —２ｌ（０２０ —０６－２
ＯｎｔｅＡｒｉｔｃＣｈｒｃｅｓｉｓｏｎａｎｈｔｓｉａａｔｉｔｆＬｉｅＤｒｗｉｇｃ
同时又是中国画创作与工艺设计的重要手段因此．深＾研究白描的艺术特点，于中国画学习、作与工对创艺设计有着不可忽视的意义。
收稿１：０１１２９期２０ — ２０
作者简介：景祥（９曾１４
画和工艺设计中，不仅是学习“ 法用笔 ” 基本功，它骨的
２造型严谨
白描是在纸、上勾线，绢以线造型，清楚楚，一清说
不二，不允许涂涂改改、磨磨蹭蹭．求准确、要肯定。勾线时．哪怕是越过结构的一丝部位，形体都要受到严重
ｃａａｔｒｓｉｓ。ｉｐｉｉｖｇｒｕｎｓ，ｉｏｏｓｅｓａｄｐｒｉｕａｉｙｉｏｍｓａｄｌｎｓｈｒｃｅｉｔｃｆｓｍｌｔｃｙ，ｉｏｏｓｅｓｖｇｒｕｎｓｎａｔｃｌｒｔｎｆｒｎｉｅ．

白描PPT课件

“战笔描”“折芦描”.
29
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《五马图》李公麟北宋纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米藏故宫博物院
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“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩照人”白描独立成科
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《水浒叶子》陈洪绶明四十幅.
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《群仙祝寿图》任伯年清 12条屏每屏高206.8厘米，宽59.5厘米
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【铁线描】
用中锋圆劲之笔描写，丝毫不见柔弱之迹，转折处方硬有力，直线硬折，如将铁丝环弯。
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【行云流水描】
中锋用笔，笔法如行云流水，活泼飞动，有起有倒。表现软而弯转的衣纹。李公麟《维摩演教图》
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【蚂蝗描】
又称兰叶描，为唐代著名人物画家吴道子所创，顿头大，轻重提按中体现线条的变化，
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现代宋丰光
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勾线笔
按笔头直径和长度分类：长锋：（易于飘逸的长线）短锋：（易于曲折变化多的线）
按照材质分类：硬毫（狼毫、紫毫）兼毫
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尖齐圆健
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墨
墨条（按墨的原料分类）油烟松烟
瓶装墨一得阁、玄宗、云头艳等
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吴道子《送子天王图》纸本手卷，纵35.5厘米，横338.1厘米现藏于日本大阪市立美术馆

黑白线描基础

统一。
均衡与稳定
合理安排画面元素，使画面达到视觉上的均衡与稳定。
节奏与韵律
通过线条的重复、交错等手法，形成画面的节奏感和韵律美
。
视角与透视
运用线条的透视变化，表现画面的空间感和立体感。
明暗关系处理方法
黑白灰层次
通过线条的疏密、粗细等变化，表现画面的黑白灰层次关系
。
光影效果
运用线条的交叉、排列等手法，模拟光影效果，增强画面的立体感。
发展历程及现状
发展历程
黑白线描起源于古代绘画，经过长期的发展和演变，逐渐形成了独特的艺术风格和技法体系。在现代艺术中，黑白线描仍然具有重要的地位和影响。
现状
当今时代，黑白线描已经成为一种独立的艺术形式，广泛应用于插画、动画、游戏等领域。同时，随着数字技术的发展，黑白线描也实现了数字化制作和传播，为艺术创作带来了更多的可能性和便利。
对画面中的细节进行完善，使画面更加精致、完美。
加强对比
通过加强黑白对比，突出画面的主题和重点，增强画面的视觉冲击力。
04 黑白线描风格探讨
写实风格特点分析
精准描绘
立体效果
写实风格的黑白线描注重对象的真实再现，通过精准的线条描绘形体的轮廓、比例和细节。
通过阴影和明暗的处理，营造出立体感和空间感，使画面更加逼真。
02 黑白线描基本技法
线条类型与运用
实线
用于描绘轮廓和主要结构，具有明确、肯定的
特点。
虚线
点线
交叉线
用于表示隐约可见或需要弱化的部分，增加层
次感。
由点组成的线条，用于描绘细腻、柔和的质感。
用于表现阴影、暗部等，增加画面的厚重感。
构图原则及技巧

中国画(白描)教案

中国画(白描)教案教学内容：中国画——白描教材分析：白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。

通过本节课的研究，旨在培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生研究白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。

教学目标：1.培养学生热爱祖国传统艺术的感情。

2.提高学生描线的技巧。

教学重点：用毛笔线描的方法。

教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。

教学内容：第一课：白描基础知识与练（4课时）一、定义与分类白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。

白描有单勾和复勾两种。

单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。

用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。

要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。

复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

二、白描的特点物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。

三、白描的发展与代表画家和作品白描多见于人物画和花鸟画。

宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代XXX，XXX 等。

白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。

如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋XXX的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连贯的线条被誉为“春蚕吐丝”。

唐代XXX的画作笔简神全，意气豪放。

他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。

删除段落：无本节课旨在培养学生对祖国传统艺术的热爱，激发学生研究白描的兴趣，提高学生线描的技巧，以及学会用不同的线条表现对象的质感和量感。

白描与细描

白描原是中国绘画的传统技法之一，即用墨线勾描物像而洋白菜颜色的一种画法。

也有略施淡墨渲染的。

白描画法多用于画人物。

这可分为两派，一派出自于北宋大画家李龙眠的，称之为铁线描，另一派出自于唐代大画家吴道子的，称之为兰叶描。

这种绘画技法，人们将它运用于文学创作的描写中，形成为一种白描手法，即用最朴素最简炼的笔墨，不事雕饰，不加烘托，抓住描写对象的特征，如实地勾勒出人物、事件与景物的情态面貌。

鲁迅曾说：“白描却没有秘诀。

如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。

”（《作文秘诀》）鲁迅不愧为白描圣手，他的作品，也不愧是白描的杰作。

他在《我怎么做起小说来》一文中说：“我力避行文的唠叨，只要觉得够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。

中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人（但现在的花纸却多有了背景了），我深信对于我的目的，这方法是适宜的，所以我不去描写风月，对话也决不说到一大篇。

”这是他在小说创作中成功运用白描手法的经验之谈。

白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。

使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。

在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。

圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。

”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。

这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。

不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。

幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。

中国传统绘画中的白描及运用

【美术理论研究】一、中国传统绘画中的白描在中国传统艺术中不论是造像艺术还是绘画艺术都是以线为主的，尤其是在勾线上体现更加明显，而白描是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。

以线为基本造型是中国画的最大特色，线一直是中国画的灵魂所在，也是中国画线描中最能够体现出画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。

在中国传统绘画中，白描是一种精神的高度升华与融合，也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。

中国传统绘画中的传统工笔人物画是以白描为表现载体的一种表现形式，通过以线为载体的形式来表现其内在品质与表现范围，这其中的艺术特色丰富深厚，表现范围非常广泛，这也是探究传统工笔人物画的重要学习方向和重要内容。

(一)白描在中国传统绘画中，线是功能结构的存在形式，线的描法即线描，它主要是为填色而勾出物象的大体轮廓，是中国传统绘画的一个重要特征，这种线本身的变化、质感都无关紧要。

线作为绘画时最基础的一个步骤，也是中国传统绘画中始终具有重要作用的一个关键环节。

以线为基础的白描作为中国绘画中的一种表达形式，是指最早在进行绘画时用来起草“粉本”的线稿，是画的基础，是最重要的一个环节，能充分体现出画家的功力和基础。

白描作为一项独立的艺术，历史悠久，是中国传统人物画的最初形态，中国绘画区别于其他国家的绘画艺术的一个重要特征就是以线为主要的表达方式，而在历代中国绘画历史中，线的地位一直举足轻重。

白描作为一种独立的艺术形式是一种单纯简单的线描艺术，又是重要的表达方式之一。

白描区别于传统的造型手段，仅仅以线条来表现外在的物象。

另外它是单纯的线描艺术，所以线的变化和质感在造型上的契合，就形成了画面上具有韵律感的表现。

白描，也称为线描，是中国画的最高表现形式。

学习和绘制中国传统白描画是我们学习和深入了解中国传统画的基础之一，是我们研究和探索中国传统绘画的一个重要环节。

(二)“十八描”浅解中国画中讲究线条的运用，因此白描是中国画的基本功。

比较分析中国传统白描与西方线描的审美特征

比较分析中国传统白描与西方线描的审美特征摘要：中国传统白描与西方线描有很多不同，但也有很多相同之处，本文通过历史背景，工具材料，线条风格等方面对东西方的线描进行比较，分析了两者各自存在的审美特征。

关键词：白描西方线描Compare between Chinese line drawing with West linr drawing【Abstract】Chinese line drawing with west line drawing are approximately homology. According as history background, materials and levity lines style etc. I try to compare different lines between Chinese and West Country, analyse two of themself's beawty of lines, which existed in its.I will stress interduce ane kind Of Chinese line drawing that called ‘18drawing’I also interduce different kinds of drawing that showing for us different things beewty, especially shape beawty.【Key word】line drawing West line drawing1.中国画白描的概念白描是中国画技法形式中的一种，大致和西方绘画的速写或素描类似，是一种单色画。

因此，现代也有人称之为中国的素描。

白描主要用于工笔人物画和工笔花鸟画。

工笔画以白描为先，唐代吴道子，宋代的李公麟将其发展成为一种独立的艺术形式。

白描作为中国画的一个独立画种，也被称为白画。

中国绘画——白描的发展（附：50张经典白描画稿）

中国绘画——白描的发展（附：50张经典白描画稿）传统中国画的线描称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，
多用于人物、花鸟。

春秋战国时代，楚先王庙、公卿祠堂，多画天地、山川之神，古代圣贤之像。

我国古代丝绸已
有了很大的发展，帛画大概是章服上“画绘之事”派生出来的。

除了战国楚墓出土的两幅帛画（《人物龙凤》及《人物御龙》）外，汉代壁画及魏晋砖画中白
描的技法也是很常见，当时画家已经能熟练的运用各种不同快慢、轻重的线条。

人物画在隋唐绘画中占据主流地位，尤其唐代人物画经历了长期的发展，已进入中国古代人物
画发展的成熟期。

涌现出大批杰出的画家，如阎立本、吴道子、张萱、周昉等，在中国绘画史上产生了重大的影
响。

宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现
力。

描画在明清后并没有太大的变化甚至势微。

附：。

白描的发展概况

白描 ——白描的发展概况
白描的发展概况
白描画法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为“白画”,也有人称为“线描”，又称作“双勾”，指以线条作为表现物象的唯一手段的造型艺术。
初始期史前先秦秦汉
线作为为主要的造型手段，具有平面装饰性和稚朴单纯的特点。线的造型兼用了写实、夸张、变形的手段。
陈老莲画中造型多夸张变幻，富有装饰性而又有古朴的意趣，善于根据不同的人物性格采用不同的表现形式而人物性格鲜活如生。
明
陈洪绶
明
唐寅
清
金农
代表人物：任伯年
艺术特点：兼工带写，雅俗共赏，用线准确，造型符合解剖结构和透视关系
清
任伯年
清
任伯年
继承发展期现当代近代来自唐周昉唐
周昉
唐
墓室壁画
唐敦煌壁画
唐
敦煌壁画
发展变化期五代两宋元明清
代表人物：李公麟
艺术特点：开创不着色彩而完全以墨线描绘形象的画法称为 “白描”，既精密严谨，又注重格法技巧，对后世影响深远。用线的曲直、刚柔、清重、疏密、虚实充分表现了线的丰富韵律和节奏感
发展期魏晋
线条流畅，具有飘逸的风韵，体现 “以形写神、形似
神足”的艺术理念。
代表人物：顾恺之
线描特点：多运用高古游丝描，他与陆探微的用线都被称为“密体”，笔迹周密，有“春云浮动，流水行地”之气象。
晋顾恺之
晋顾恺之
晋顾恺之
成熟期隋唐
代表人物：阎立本线描特点：细密精致，有松有紧，有粗有细
唐顾恺之
唐顾恺之
代表人物：吴道子