导演李安
中国现代电影导演：李安人物简介
情感表达真挚深沉
• 李安的电影作品情感表达真挚深沉，让观众产生共鸣 • 通过细腻的人物刻画和情感描绘，展现了人性的光辉和西合璧
• 李安的电影作品融合了中西方电影艺术风格 • 在视觉呈现和叙事结构上，展现了独特的艺术魅力
• 1991年执导电影《推手》，获得第28届台湾电影金马奖最佳导演奖 • 1993年执导电影《喜宴》，获得第40届柏林国际电影节金熊奖 • 这两部电影探讨了家庭与文化的冲突与融合，展现了李安对人性的深刻洞察
《少年派的奇幻漂流》
• 2012年执导电影《少年派的奇幻漂流》，获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖 • 这部电影以其视觉奇观和哲学思考的结合，受到了全球观众的喜爱
视觉呈现精美独特
• 李安的电影作品在视觉效果上具有很高的艺术价值 • 通过精美的画面和独特的视觉呈现，为观众带来了震撼的视觉体验
李安电影的国际影响和评价
国际影响力深远
• 李安的电影作品在国际电影界具有很高的影响力 -他的 作品获得了多项国际电影奖项，为中国电影赢得了荣誉
评价高度一致
• 李安的电影作品受到了国际电影界的一致好评 -他的作 品以其深刻的主题、独特的艺术风格和精湛的制作技艺，成 为了中国电影的代表之作
03 美国留学经历
• 1978年赴美国留学，先后在纽约大学和芝加哥大学学习 戏剧与电影 • 美国的文化冲击对他的电影创作产生了深远影响
李安的求学经历和职业发展
戏剧与电影的深入学习
• 在纽约大学和芝加哥大学学习期间，积极参与戏剧与电影制作 • 获得了学士和硕士学位，为日后的电影导演生涯打下了坚实的基础
CREATE TOGETHER
关于李安两度高考落榜的大导演的励志故事
关于李安两度高考落榜的大导演的励志故事著名华人导演李安大器晚成的一生，是人们津津乐道的励志故事。
台湾《天下》杂志刊文称，在李安36岁事业起飞之前，人生有两个严重低潮期。
其中一个低潮期是，李安从纽约大学电影制作研究所毕业后，蜗居在家6年没有电影可导；另一个就是从台南一中毕业，却连续两届大学联考（相当于高考）落榜。
李安的中学时期有多么苍白失意，从犹如他前半生自传的《十年一觉电影梦》一书中可略窥一一。
整本书厚达500页，但谈到自己的中学岁月时。
李安只用了短短5页篇幅。
里面甚至还有一页半，是他的好友回忆两人的年少情谊。
在典型的“外省”家庭中长大的李安，从小跟着妈妈看电影，小学三年级时就自编自导话剧找同学一起表演，还会反串女生，但这些天赋在那个“万般皆下品、唯有读书高”的年代显得不值一提。
李安身为台南一中校长李升的大儿子，书读不好，就是自尊上最大的挫折。
“青春期我在行为上倒没什么叛逆。
就是喜欢胡思乱想，读书不专心。
”彼时驼背又害羞的李安。
对高中的印象，除了上课，就是补习。
帮他补习的老师，全是台湾中南部名师，但他成绩却不见起色，倒是高一时李安就勇敢对父亲说了自己的志向。
“其他科目都不喜欢。
我想当导演。
”大人们对此不以为意，当然也无法帮助李安在联考的困境中杀出重围。
第一年考大学，李安以6分之差落榜，第二年重考，再度以一分之差落榜。
“二度落榜在我们家有如世界末日，我根本没想到会发生在我身上。
”李安当时最大的情绪发泄。
不过是把桌上的台灯、书本一把扫到地上。
然后跑出家门透透气。
李安后来考上艺专影剧科，据他形容。
是“灵魂第一次获得解放”，那时才发现，原来人生可以不是千篇一律的读书与升学。
他在舞台上找到了真正的自己，学芭蕾、写小说、练声乐，甚至是画素描，各方尝试后在电影领域里渐放光辉。
不过，李安虽然在艺专如鱼得水，但父亲的期待也一直悬在他的心上。
他回忆在专二升专三的暑期环岛巡回公演后，因为累成黑瘦模样而被老爸训了一句“什么鬼样子”。
李安的电影风格总结
李安的电影风格总结摘要：一、引言二、李安的电影风格特点1.多元文化视角2.人物情感刻画深入细腻3.镜头语言丰富4.故事情节张弛有度5.家庭主题贯穿始终三、李安的代表作品及风格体现1.《喜宴》2.《卧虎藏龙》3.《断背山》4.《少年派的奇幻漂流》四、李安电影在国内外的影响与评价五、结论正文：一、引言李安，这位享誉国际的华人导演，凭借其独特的电影风格和深入人心的故事讲述，赢得了全球观众的喜爱和赞誉。
他的电影作品跨越多种题材，融合了东西方文化精髓，为我们展示了一个又一个引人入胜的故事。
本文将对李安的电影风格进行总结，分析其特点及代表作品，并探讨其电影在国内外的影响与评价。
二、李安的电影风格特点1.多元文化视角李安的电影作品具有鲜明的多元文化视角，他善于在作品中展示不同文化背景下的生活百态。
从他的第一部作品《推手》开始，李安便关注到了中西文化差异带来的矛盾与冲突。
这种多元文化视角使得他的电影更具包容性，为观众呈现了一个丰富多彩的世界。
2.人物情感刻画深入细腻李安的电影以人物为主，他擅长抓住人物内心的细微变化，通过细腻的情感刻画，使观众对角色产生共鸣。
他的电影人物形象饱满，情感真挚，如《喜宴》中的伟同、《卧虎藏龙》中的玉娇龙等。
3.镜头语言丰富李安的电影镜头语言丰富，具有很高的艺术价值。
他擅长运用长镜头、慢镜头等手法，营造出一种诗意的氛围。
同时，他还善于运用视觉符号，如色彩、光线等，传达人物内心的情感状态。
4.故事情节张弛有度李安的电影故事情节张弛有度，既能抓住观众的注意力，又能给人以思考的空间。
他善于在紧张的氛围中融入幽默元素，使电影节奏恰到好处。
5.家庭主题贯穿始终家庭是李安电影中一贯的主题，他的多部作品均以家庭为背景，探讨家庭成员之间的情感纠葛。
如《喜宴》关注同性恋者家庭问题，《卧虎藏龙》讲述家族传承等。
三、李安的代表作品及风格体现1.《喜宴》《喜宴》是李安的成名作，通过讲述一位台湾同性恋者与大陆女孩假结婚的故事，展示了中西文化碰撞下的家庭伦理困境。
李安家庭三部曲
四 ︑ 家 庭 三 部 曲 之 三 ︓ ︽ 饮食 男 女 ︾
1994
由《推手》（1991）《喜宴》（1பைடு நூலகம்93）和《饮食男女》（1994）三 部作品构成的“家庭三部曲”是李安最早的三部作品，创作于进入好莱 坞之前。因为三部影片都有一个由郎雄饰演的父亲形象，又称作“父亲 三部曲”。
一、李安导演介绍
2001年，小行星 64291以李安的名 字命名。2006年， 获评《时代周刊》 “影响世界的一百 人”。2009年，入 选美国《娱乐周刊》 评选的“当代最伟大 的50位电影导演” 。 2012年，获得法国 文化艺术骑士勋章。 2013年，获得第十 七届国家文艺奖。
二、家庭三部曲之一：《推手》
该片讲述了90年 代台北都会，以 为每周末等待三 位女儿回家吃饭 的退休厨师，面 临的家庭问题与 两代冲突。借由 彼此的生活与冲 突，建构出不同 年龄层、不同职 业的价值观，描 述两代关系。 两代人的鸿沟产 生了。老人在华 人学校结识台湾 来的陈太太，很 有好感。老人有 一次出外散步迷 路，儿子下班回 家见父亲不在， 出门寻找，几次 失望而回，与妻 子产生冲突。本 来是幸福的家庭 生活，由于老父 的到来，面临崩 溃的边缘。儿子 在无可选择下， 于是想撮合陈太 和父亲，让他们 搭伴过。 思，留下一封信 离家出走，去唐 人街的餐馆洗碗 打工，在餐馆里 与流氓大打出手， 惊动了警方，在 警察局父子团聚。 儿子给朱师傅租 了一间小公寓， 朱师傅闲暇时教 人太极拳，又与 陈太太偶遇，生 活充实了。李安 通过这两位老人 对故土的怀恋， 表达了所有海外 移民一种无法遏 止的乡愁。
1995年，李安凭借 英文电影《理智与情 感》，获得奥斯卡金 像奖七项提名，进入 好莱坞A级导演行 列 。1999年，因执 导《卧卧虎藏龙》首 次获得奥斯卡金像奖 最佳外语片奖。 2006和2013年， 凭借《断背山》和 《少年派的奇幻漂流》 获得第78届和第85 届奥斯卡金像奖最佳 导演奖，成为首位两 度获得奥斯卡金像奖 最佳导演奖的亚洲导 演，也是首位获得奥 斯卡最佳外语片奖的 华人导演和亚洲导 演。
李安的电影风格总结
李安的电影风格总结李安是一位备受赞誉的电影导演，他以其独特的风格和深刻的情感表达而闻名于世。
李安的电影通常融合了东西方文化元素，以及对人性和情感的深刻思考，形成了独具特色的美学风格。
在他的作品中，我们可以看到一些明显的特点和风格，以下是对李安电影风格的总结。
李安的电影经常以精美细腻的画面著称。
无论是古代中国的宫廷、山水、还是现代都市，李安都能够通过镜头捕捉到独特的美感和情感。
他对画面的构图、色彩的运用和光影的处理都非常考究，让人在观影过程中仿佛置身于一幅幅油画之中。
他对音乐的运用也极具特色，常常通过悠扬的旋律和动人的音乐来加强影片的情感共鸣，使观众更加沉浸于电影世界中。
李安的电影风格体现了对情感和人性的深刻探索。
他擅长通过细腻的情感表达和丰富的人物性格塑造来吸引观众，让观众在电影中共情，并引发对生命、爱情、家庭等话题的深入思考。
不论是《卧虎藏龙》中的江湖恩怨、《断背山》中的禁忌之爱，还是《少年派的奇幻漂流》中的求生与信仰，都体现了李安对于人性情感的细腻描绘和深刻探索。
李安的电影风格也展现了对文化碰撞和融合的独特视角。
他出生于台湾，成长于美国，因此在其作品中常常能够看到对东西方文化的交融和碰撞。
他善于将不同文化元素融入电影情节中，通过对传统文化的展现和重新诠释，使观众更加深入地了解不同文化之间的联系和冲突，从而推动观众对于文化多元性的反思。
李安的电影风格体现了对技艺的精益求精和对形式的不断创新。
他在拍摄电影时善用特效和摄影技术，创造出了许多令人叹为观止的场景和效果。
他对电影语言的把握和运用也非常独特，常常通过非线性叙事、镜头语言和叙事手法上的创新来挑战观众的观影习惯，使作品更具有冲击力和表现力。
李安的电影风格融合了东西方文化元素，以深刻的情感表达和精美细腻的画面而闻名，同时也体现了对人性和情感的深刻探索，对文化碰撞和融合的独特视角，以及对技艺的精益求精和对形式的不断创新。
他的每一部作品都是一次对人性、文化和艺术的独特思考和表达，成为了电影史上的经典之作。
李安
李安，1954年10月23日出生于台湾，祖籍江西德安，是一位享誉世界影坛的著名导演。
1975年从台湾艺术大学戏剧电影系毕业，后修读伊利诺伊大学戏剧导演专业，并于纽约大学电影制作专业取得硕士学位。
1995年凭借《理智与情感》轰动国际影坛，获得奥斯卡金像奖七项提名，确立了其在好莱坞A级导演行列的地位。
2009年被美国《娱乐周刊》评为坚持拍电影的“最伟大导演”之一。
其屡次获得奥斯卡金像奖、金球奖、金狮奖、金熊奖、英国学院奖等国际顶级电影奖项，是华人迄今唯一获得奥斯卡最佳外语片奖的导演，更是亚洲迄今唯一获得奥斯卡最佳导演奖的导演。
第85届奥斯卡金像奖于2013年北京时间2月25日上午(美国当地时间2月24日下午)在好莱坞杜比剧院举行，李安凭借《少年派的奇幻漂流》获得本届奥斯卡最佳导演奖。
《少年派的奇幻漂流》是他首次尝试3D 电影。
影片此前在纽约影展上首映就获得媒体和影评人的一致好评，美国《时代杂志》更是给出了“下一个阿凡达”的盛赞，称该片创造了新的视觉奇观。
观众对画面的唯美静谧赞赏有加，称其中国水墨画风格美得让人窒息，配上音乐让人激动得想落泪。
关于李安在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”。
他，两次高考落榜，却意外步入舞台生涯；他，从纽约名校高分毕业后，遭遇“毕业即失业”；他，在美国做全职“家庭煮夫”，整整六年；人往四十岁走，他才华满腹，却只能在剧组守夜看器材，做苦力。
他“不好意思再谈什么理想”，却不知理想已深埋心底。
从电影系毕业后，李安在家蜗居六年，主要负责烧饭带孩子。
有时候也出去到剧组打打工，做些零碎事情。
《十年一觉电影梦》：李安导演成为华人电影“光荣与梦想”的经典传奇。
尤其是书中提到，李安年近四十却际遇无常、一事无成，甚至在美国煮饭、带孩子，过了整整六年全职“家庭煮夫”的日子，引发了很多人的感慨。
李安之所以成功，不只是他對於理想始終堅持的堅毅個性，還有他努力吸收各種知識、學習各種技能，才能使他更貼切的拍攝出在不同時空、不同文化之下所發生大小故事，讓許多觀眾看了動容。
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生他出生在一个文化氛围浓厚的家庭，他的父亲是一位教育家，母亲是一位家庭主妇，他的家庭背景让他从小就接受了高等教育，儿时的他爱好绘画，热衷文学，但如今，他是享誉国际的大导演，他就是李安。
李安从小天资聪颖，学业出众，在学校时候是个文学高材生。
学业做的好的他并没有选择从事文学创作，而是选择报考美国伊利诺伊大学想要学电影，但遗憾的是美国伊利诺伊大学没有电影专业，于是他顺利的考入了电影制作系。
他一心想成为一名电影导演，但现实的情况是艰难的。
他学校虽然有电影制作系，但当时这个专业并不是特别受人欢迎。
但李安并没有因此而气馁，他坚定地决定要一展抱负。
李安大学毕业后回到了台湾，但在台湾，他并没有获得电影导演的机会。
于是他就在知名杂志任编辑，在业余时间里他自己创作电影。
第一部自编自导的电影《一个孩子的天堂》，虽然被誉为黑马，最终也只是一份毫无名气的作品。
但他的命运在1982年发生了翻天覆地的变化，李安认识了台湾金牌制片人丁亮，丁亮准备拍一部两岸合作的电影，并邀请李安出任导演。
这是李安正式走上电影导演之路的契机，他认为对电影行业的最终着眼点不是成功而是精湛。
李安新作《观音山》上映后引起轰动，虽然片子几乎是在台北郊外山野拍摄完成的，被誉为电影史上的一点奇迹。
接受本刊记者采访时，李安称80年代的他是以一个抱负为导向的导演，“我一边拍戏一边学习，使劲地投入在工作中。
”“观音山”不仅是台湾电影史上首部大尺度野外拍摄之一，同时是台湾电影的一朵奇葩，“观音山”的大片格局也在随后的《泰晤士金融中心》中予以延续。
李安不喜欢台北的景色，倒是喜欢台北的由雨天构成的湿润天气，于是他东借与英国合拍的《泰晤士金融中心》找出了影片的连贯感，“我天天要思考‘除了好看，他还应该是什么样’，这就是境彼。
”李安于社评论时说：“在选择拍片子的题材时，首先要找到自己觉得有趣的事情。
以后的路只能靠自己走，然后向主题靠拢！”李安虽然是以地地道道的台籍导演名副其实，但他的作品首次向国际观众展示自己的作品，李安在作品创意中力图让自己的观众跳出“西式”的角度而其次即力图将中国文化精神与国际接轨。
李安电影的美学特征
李安电影的美学特征【摘要】李安是一位备受赞誉的电影导演，他的作品展现了独特的美学特征。
本文将从情感表达的细腻性、对细节的精致描绘、跨文化主题的处理、视听语言的运用以及对人性的深刻洞察等方面探讨李安电影的美学特征。
在情感表达方面，李安善于通过细腻的镜头语言传达人物内心的情感变化。
他对细节的精致描绘使得每一个画面都充满生命力。
李安在处理跨文化主题时展现出独特的视角，通过视听语言的运用将不同文化融合在一起。
最重要的是，李安的作品深刻洞察人性，引发观众对自身内心的思考。
李安电影的美学特征体现在情感表达的细腻性、对细节的精致描绘、跨文化主题的处理、视听语言的运用以及对人性的深刻洞察等方面。
这些特点使得李安的电影作品充满着深刻的内涵和艺术价值。
【关键词】李安电影、美学特征、情感表达、细腻性、精致描绘、跨文化主题、视听语言、人性洞察、总结1. 引言1.1 背景介绍李安，原名李茂，生于台湾，毕业于美国纽约大学电影学院，是一位备受国际认可的华人导演。
李安以其深邃的情感表达和对人性的洞察而闻名于世，他的电影作品常常被赞誉为充满哲学和诗意。
李安擅长运用细致描绘的技巧，将观众带入一个沉浸式的影像世界，让人仿佛能够感受到角色内心的情感起伏。
他的作品也经常涉及跨文化主题，探讨不同文化之间的碰撞与交融。
视听语言是李安电影的另一大特点，他善于运用摄影、音乐等元素来营造氛围，让影片更具表现力和感染力。
李安电影的美学特征体现在情感表达的细腻性、对细节的精致描绘、跨文化主题的处理、视听语言的运用以及对人性的深刻洞察。
在接下来的文章中，我们将深入探讨这些特征是如何体现在李安的电影作品中的。
2. 正文2.1 情感表达的细腻性李安电影的美学特征之一就是情感表达的细腻性。
在他的电影中，人物的情感往往是非常丰富和深刻的。
他善于通过细腻的表情、动作和台词来展现人物内心的情感变化，使观众能够深刻地感受到人物的内心世界。
比如在《断背山》中，李安通过男主角之间微妙而复杂的情感关系，揭示了爱情和牺牲的主题，触动了观众的心灵。
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生2021年11月22日，李安执导的电影《少年派的奇幻漂流》热映，影片上映四天便赢得了过亿票房。
少年派与孟加拉虎在海上共度两百余天的漂流故事，更是深深震撼、征服了所有观影人的心灵。
影片上映前三天，有记者采访李安，解密了他和这部电影背后的故事。
原来，这部倾注了李安四年心血的力作，其实是他的一部半自传体电影。
这既是少年派如何在绝境下寻求生存的故事，更是李安本人如何寻找勇气，让自己在逆境中坚强活下去的故事。
为了点燃生活的希望，少年派饲养了心中的猛虎；而李安，则选择了征服自己的怕水症，为自己展开了别样的潜水人生……“悍妻”也喉咙痛的“恐水症”1954年10月，李安出生在台湾屏东。
父亲给他起名“李安”，一来是老家在江西德安，二来他父亲死里逃生来到台湾，所乘坐的轮船就是“永安号”。
然而很少人知道，这位“安”公子曾经也有非常不安的时候——直到30岁前，他都极度怕水！怕到什么程度呢？洗脸时，毛巾要拧得干干的；洗澡只能是淋浴，而且每次不能超过五分钟，时间长了会晕眩。
老友们都笑话他上辈子是猫投胎的，和水有仇。
只有弟弟李岗晓得，李安的怕水症就是因他而吓坏出的。
1965年秋天，因父亲工作调动，李安和李岗从花莲升读台南小学。
在一片用闽南语攀谈的氛围中，只可以说道国语的李安兄弟俩变得格格不入。
一天傍晚，7岁的李岗被群孩子杀掉，必须把他大力推进水里，正在到处打听弟弟的李安见到了，一个箭步冲上去，却被其他孩子把握住手脚，好像拎丢进了小河深处。
不能游泳的李安一下子就浮了下去，幸亏没过多久，一个路经的行人听见李岗的哭声，把李安挖了出来。
从被抛入河中到获救，前后不超过五分钟。
然而这五分钟对于10岁的李安来说，无异于一场噩梦。
他昏迷、发烧、呕吐，反反复复折腾了两三个月才好，从那以后，李安有了见水就头晕的毛病，打死不上游泳课。
1983年，李安和美国伊利诺大学的生物学博士林惠嘉成婚。
这位李太太就是个性单一制的女人，她不介意丈夫成天隐居在家当家庭主夫，但却相当痛恨李安见到了水就像是看到老虎一样的多疑神情。
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生
【名人故事】大导演李安：战胜恐惧的潜水人生李安，大导演，美籍华人，以其出类拔萃的电影制作和创意思维受到全球观众的追捧。
《断背山》、《少年派的奇幻漂流》、《饮食男女》、《卧虎藏龙》等影片，不仅在票房上取得了巨大成功，更获得了无数国际大奖，其中包括奥斯卡最佳导演奖和最佳影片奖。
然而，今天我们要讲的不是李安的电影事业，而是他面对恐惧的潜水人生。
李安并不是一个潜水爱好者，但他在2010年接到了一项任务——为电视纪录片《地球脉动》拍摄一段关于珊瑚礁的镜头，而这段镜头需要在海底进行拍摄。
对于一个没有潜水经验的人来说，这无疑是个无法逾越的难关。
李安经过了数月的准备，包括游泳训练和用潜水装备做各种准备活动，但在去往拍摄地点的途中，他仍然感到恐惧，甚至快要放弃这个任务。
但他最终还是决定坚持下去。
在深水区的潜水体验是他所经历过的最可怕的经历之一。
他说：“当你潜到水下，水就变成了另一个世界，那里非常沉静，你只能听到自己的呼吸声和心跳声，这种感觉真的很奇妙。
”但他同时也感到非常恐惧，“有时候我会看着下面的黑暗深渊感到惊恐万分，我想大概是因为我没有经历过这样的事情。
”潜水时，他感到浑身发冷，不断地想象着会发生灾难。
但正是在这样的恐惧中，李安反思了许多生命的哲学。
他说：“潜水很让人心灵澄清，它能让你看到自己内心的恐惧，类似于心灵脆弱的镜子，它可以让你看到自己的弱点。
”潜水的经历让李安意识到他自己的内心深处也有一些未解决的问题和困扰。
他在自己的日记中写道：“我们不应该害怕挑战自己。
那么我们将会变得更加强大，发现生命中更多的可能性，因为这是我们所拥有的最大的力量。
”通过潜水，李安不仅战胜了自己的恐惧，还把这种挑战性和不断突破自己的态度带入了自己的电影制作中。
他的电影中常常充满了细节和纷繁复杂的情节，这要求他能够更好地理解自己的困惑和人物的心理。
他的作品更加准确地抨击了很多典型的文化问题，包括文化冲突、父母之间的关系、人生的苦痛和对未来的追求。
李安的成功历程
奖。可是父亲对他这个选择一直很担忧，直
到让他保证毕业后出国深造，才同意他继续 留在艺专。
艺专的日子轻松而快乐。李安经常在台北汉
口街的台映试片室看当时风行的欧洲艺术电
影。二年级的时候，父亲送给他一台8毫米摄 影机，这是父亲一生送给他的惟一一份和电 影有关的礼物。他用这台摄影机拍了一部18
分钟的黑白短片《星期六下午的懒散》，正
《冰风暴》1997
改编里克〃穆迪的小说《冰风暴》 七十年代美国的中产阶级冷漠的家庭观念 编剧詹姆斯〃沙穆斯(James Schamus)在戛 纳国际电影节上获得最佳编剧奖 李安凭借此片确立了好莱坞A级导演的地位
《与魔鬼共骑》1999
美国内战为背景 西部片——反响不大 以家庭、人际关系为基调，描述几个青年在战争 前后的成长历程， 从人际关系里看战争，被美国影评人喻为“史上 最好的南北战争电影”
《绿巨人》2003
耗资1.5亿 悲剧英雄
感情的压抑
“心理剧”
《断背山》2005
《断背山》。这是一部解脱般的电 影，纯净、虚空，仿佛带着一种朝 圣的心态。就在这部电影的准备阶 段，和他对峙了一辈子的父亲去世 了。他仿佛感到一种从未有过的虚 空。他忍住悲痛，远赴加拿大牧场， 全心投入《断背山》的拍摄，希望 能抚平自己内心的伤痛和疲惫。支 持他继续献身电影的，是父亲临终 的遗言“你不应该放弃，应该继续 拍下去。”
隐忍在纽约郊区的6年
在中国传统文化中，男人过了30应该是已经有了一份稳定恒久的事业养家糊口了，可是， 李安却成为家庭的累赘，一家人只靠林惠嘉微薄的薪金度日。 为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包 揽了所有家务，负责买菜做饭带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和 儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。
经典人物素材——李安
经典人物素材——李安内容摘要：享誉国际的华人导演李安，迄今已经两次获得奥斯卡奖、两个威尼斯电影节金狮奖和两个柏林电影节金熊奖。
张艺谋在64届威尼斯影展上曾这样评价他：“像李安那样拍中文、英文电影，在东西方世界游刃有余地行走的导演，恐怕华语影坛里只有他一个人。
”名导成长之路李安1954年出生在台北，祖籍江西。
自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家颇有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。
李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中，成长起来的，家庭带给他的，不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式，也为他日后的作品提供了生活基础，甚至是原始素材。
1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。
他先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。
后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。
高一时李安插班，父亲拿了一张测性向的表让他填，和我们的文理分科类似，上面几百个科目，李安没一个喜欢的。
”父亲问:“你喜欢做什么？”李安说:“我想做电影导演。
”所有人都笑，李安自己也笑，没人以为这是可能的事。
考大学头两年李安都落榜了，和他关系最好的弟弟李岗说哥哥那时有点“疯疯癫癫，连父亲都不大敢招他”，派李岗作跟班看住他。
在台南车站，目送着比李安成绩还差的一些同学上车，李岗听到一阵哭声，回头一看是哥哥。
生长在书香之家，可是，台南一中校长李升的长子李安却不是优秀学生。
父亲希望他读博士、当学者，请台南的名师帮他补习功课，但他的成绩仍不见起色。
两次考大学，他都名落孙山，在家里就像世界末日，于是把桌上的台灯、书本一把扫到地上，然后跑出家门透透气。
后来他考上艺专影剧科，感到“灵魂第一次获得解放”，那时他才发现，“原来人生可以不是千篇一律的读书与升学”。
他在舞台上找到了真正的自己，学芭蕾、写小说、练声乐、画素描，才华在艺术世界里渐放光芒。
1978年，李安准备报考美国伊利诺大学的戏剧电影系时，父亲十分反感，他给了李安一个资料：在美国百老汇，每年只有两百个角色，但却有五万人要一起争夺这少得可怜的角色。
李安名词解释
李安名词解释李安， 1954年10月23日出生于台湾屏东县潮州镇，华语电影导演、编剧、监制。
其父李小龙、母亲张满秋均为电影工作者，李安自幼随父母移居美国。
在美国《时代》杂志的网站中以“十大后悔的人”为标题做了个调查，最让人惊讶的是列名首位的竟然是他——李安。
从理性的角度讲，这不能不说是我们社会的悲哀。
我觉得李安应该感到无比自豪和骄傲。
李安，真正称得上当今中国的“伟大导演”。
李安有着深厚的艺术功底，对影片的构思精巧，每部影片都是那么独特。
就拿拍《卧虎藏龙》来说吧，把武侠的情节设计成这样，难怪会获得奥斯卡奖。
当然，李安还没有取得让世界瞩目的成就。
2008年初，由于全球金融危机的影响，李安也受到冲击。
虽然电影《断背山》的票房惨淡，但是好莱坞市场对于李安的前景却异常看好。
在国际上获得巨大的成功，李安再次证明自己的实力，向世人展示了什么才是真正的大师风范。
此外，像吴宇森执导的《赤壁》，陈凯歌执导的《无极》等作品，也都很值得我们去欣赏。
不过，即使如此，也不能说李安是一个失败的导演，更不能说他是一个失败的电影工作者。
李安因出色的工作而获得了金马奖和威尼斯国际电影节终身成就奖。
可以说，李安已经是“双料影帝”了。
李安先生出身于一个公务员家庭，但他偏爱电影。
他上大学的专业是建筑专业，后来进入纽约大学学习电影制作。
他深知只有不断努力，才能与别人竞争。
李安，一个家境普通的学生，他凭借顽强的毅力，在电影事业上取得了举世瞩目的成就。
这一点，是当今许多出身富贵之家的人所无法企及的。
“认真，是我的朋友；因为我对自己有要求，有期望，所以比较不会害怕失败。
因为我很怕会输，所以就会很努力去做。
当你越害怕失败的时候，其实失败就会离你越来越近。
”李安在接受记者采访时曾这样说道。
的确，李安是一个敢想敢干的人，从拍摄《推手》开始，他便将每一步都规划好，让自己保持“不可能输”的心态。
于是，他顺利地完成了自己的作品，达到了自己的目的。
李安_西方电影中的东方神韵
李安_西方电影中的东方神韵李安:西方电影中的东方神韵李安（Ang Lee），是华人电影导演中最成功的一位，他的作品在国际电影界取得了巨大的成功和认可。
他的影片以多元文化，尤其是东方文化为背景，通过自己独到的视角和技艺，在西方电影中展现出独特的东方神韵。
本文将围绕李安在西方电影中展现出的东方神韵进行分析和探讨。
首先，李安在许多作品中展现了独特的东方审美观。
他对细节的关注和审美的追求，使得他的片中充满了诗意和浪漫的氛围。
例如他的经典作品《断背山》中，通过充满诗意的画面，展现了两个男子之间的深情厮守；而在《卧虎藏龙》中，他对中国武术的精髓的描绘，使得电影不仅仅是动作片，更是一种视觉盛宴，让西方观众感受到了中国独特的审美情趣。
其次，李安在电影中融入了丰富的东方文化元素。
他深入挖掘中国传统文化中的精髓，将其融入到电影情节和角色塑造中。
例如在《色，戒》中，他以1940年代的上海社交圈为背景，呈现了一个缠绕在爱情和间谍中的故事。
通过复杂而细腻的情节和中国传统思想哲学的渗透，他成功地勾勒出了人性的善恶边界。
这种将传统文化与现代电影语言结合的手法，使李安的电影在西方市场引起了广泛的共鸣和赞誉。
此外，李安对人性的深入挖掘和塑造，也是他的东方神韵的体现。
他不仅注重角色的心理刻画和情感的表达，更关注人与人之间的关系。
例如在《饮食男女》中，他以饮食为纽带，呈现了两代人之间的亲情、爱情和友情。
他用细致入微的镜头和精彩的对白，展现了人性中的喜怒哀乐，使观众深受感动。
这种对人性深度描绘的手法，使得他的电影具有了独特的情感张力和触动人心的东方神韵。
最后，李安在电影制作上的技艺也是其东方神韵的重要组成部分。
他精通西方电影语言，同时熟悉东方文化元素，使得他能够将两者巧妙地结合在一起。
他善于运用特效和摄影技巧，创造出独特的视觉效果。
例如在《少年派的奇幻漂流》中，他通过精妙的特效和摄影手法，将小说中的奇幻情节完美地呈现在大银幕上。
这种技艺娴熟和独到的表现手法，使李安的电影极具观赏性和艺术性，也增添了他的东方神韵独特的魅力。
李安
演艺经历
李安(5张)1990年，台湾“新闻局”征集优秀剧本，为获得优秀剧本奖金，李安动手写了一个电影剧本《推 手》。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得了第一次独立导片的机会——中影公司采用包拍的方 式，让李安拍摄《推手》 。该片于1991年12月7日上映，是李安“父亲三部曲”中的第一部，获得了第28届台 湾电影金马奖评审团特别奖提名，李安则获得了最佳导演提名 。
1984年，李安以毕业作《分界线》从纽约大学结业，并取得硕士学位。该片获得了纽约大学沃瑟曼奖最佳导 演奖及最佳影片奖。此后，李安在家赋闲6年。期间，他阅读、看片、写剧本，包揽了所有家务，家庭开支则靠仍 在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉。1985年，李安与美国威廉‧莫瑞斯（WilliamMorries Agency）经 纪公司签约，取消回台发展，留在美国。1988年，李安回到台北 。李安导演
2022年9月7日，据媒体报道，李安二儿子李淳已与大6岁女友完婚，他透过经纪人表示与邱千惠已经在年初 一月份的时候结婚了，并得到双方家长的祝福，女方邱千惠是彩妆师。
李安获得威尼斯国际电影节金狮奖
主要作品
人物评价
在华人导演中，李安是一个标杆性的人物，他拍摄了各种不同的电影题材，无论是伦理、武侠、喜剧甚至科 幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他在东西方文化里游刃有余，两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视 野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。他的电影手法质朴自然，对白风趣幽默，情节细腻别致， 剧情圆融流畅。其导演的华语片致力于探讨传统与现代的伦理矛盾、东方与西方的文化冲突，为台湾电影开辟了 新的表现领域；执导英语片亦同样能深入、准确地把握欧美文化心理。他不但坚持自己的艺术探索，同时又积极 和观众沟通，他的电影往往成为交流成分的文本，对不同历史时期的人性困境都作出诠释和表达，在技术、美学 和商业上都实现了突破和突围，是精神贵族向受众宣讲的典范 。（南海网、搜狐娱乐评）
李安的家庭三部曲
剧情简介
• 老朱被儿子晓生从北京接到了美国。虽然有着优裕的家庭生活，老朱 却有寂寞之感。不但没享清福，反而与儿媳马莎语言不通、在生活习 性上有诸多差异。比如，老朱对马莎的世界不好奇，马莎虽对老朱的 世界好奇，却并不想作深入的理解，而是在好奇过后深深厌恶。 • 一次，老朱在华人学校结识台湾人陈太太，双方很有好感。儿子面临 着家庭崩溃的边缘，无可选择下，他想撮合陈太和父亲，让他们搭伴 过。 • 老朱和陈太太察觉出儿子的意思，也不想再寄人篱下，留下一封信 愤然离开，去唐人街的餐馆洗碗打工。
• 一方面它作为实际行为被视为肮脏的、丑恶的， 因而是避讳的，难以启齿的； • 另一方面，它在形式上却是无比的光明正大冠冕 堂皇，以至于“不孝有三无后为大”，以至于我 们理直气壮地三千佳丽妻妾成群。 • 而横亘在这两个极端之间正是建立在血缘亲情基 础上的儒家伦理。
导演追求
• 中西文化差异极端强烈的碰撞，亲情氛围下，以
我们可以把此片看作黑格尔式的悲剧——
个人自由与亲情责任的冲突，最后至少牺牲掉一方，冲突和解，对立统 一，上升到一个更高的合题，至于被牺牲的那一方，就是悲剧之所以为 悲剧的意蕴所在。 不过中国的方式不喜欢搞的这么媳妇离婚但留下孩子确保血脉流传。
导演追求
• 导演以纯中国化的电影语言，表现他思想深处的父亲形象。尽 管是在异国他乡，依然能时刻体会其浓郁的中国口味。娓娓道 来的日常生活情景与时而出现的高潮，以推手贯穿整个影片始 终，朱爸的为人正如这缓缓之中蕴含力量的太极。
获得奖项
1992年
金马影展
最佳摄影(提名)
喜宴
The Wedding Banquet
• • • • • •
推手 饮食男女
喜宴
推手 Pushing Hands
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《少年派的奇幻漂流》2012
李安凭《少年派的奇幻漂流》入围第85届奥斯 卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳配乐 、最佳剪辑、最佳改编剧本、最佳视觉特效、 最佳艺术指导等十一项提名。并一举夺得最佳 导演奖、最佳摄影奖、最佳视觉效果奖和最佳 配乐奖4项奖项。
谢谢观看
《卧虎藏龙》2000
执导了几部西方电影后，李安反而愈 发觉得自己是个东方导演。 他想回到他所 熟悉的中国题材。这时，他想起了《卧虎 藏龙》。 让他难以预料的是，《卧虎藏龙》会 这么复杂，这么难搞!从开始筹划，到奥斯 卡结束，整整折腾了3年! 2001年，《卧虎藏龙》成为华人导演 中第一部获得奥斯卡最佳外语片的电影， 该片在全球引发了一股疯狂的中国武侠热 ，以至于比他成名在先的张艺谋等人纷纷 步他后尘，拍摄自己心目中的武侠电影， 冲击奥斯卡，但最终无人能达到李安的圆 满结局。
拍摄年份 1976 1978
作品名称 星期六下午的懒散 陈妈劝的一天
1980
1981 1982 1992 1993 1994 1995 1997 1999 2000 2001 2003 2005 2007 2008 2012
追打（The Runner）
揍艺术家（Beat the Artist） 我爱中国菜（I Love Chinese Food） 荫凉湖畔（Shades of the lake） 推手 喜宴 饮食男女 理智与情感 冰风暴 与魔鬼共骑 卧虎藏龙 抉择 绿巨人浩克 断背山 色戒 制造伍德斯托克音乐节 少年派的奇幻漂流
李 安 电 影
编 年 表
获得奖项
1. 两届奥斯卡最佳导演奖 2. 两届金球奖最佳导演奖 3.两届英国电影学院奖最佳导演
4.两届威尼斯国际电影节金狮奖
5.两届美国导演工会奖最佳导演 6.两届美国独立精神奖最佳导演 7.两届台湾电影金马奖最佳导演 8.香港电影金像奖最佳导演
9.奥斯卡金像奖最佳外语片
10.两届柏林国际电影节金熊奖
《喜宴》1993
柏林电影节金熊奖，西雅图电影节最佳导演奖，金球奖和
奥斯卡奖最佳外语片提名
《喜宴》主题： 东西方沟通和交流的可能以及条件 ——宽容和理解 本片同样重视对传统文化的重新审视。
《饮食男女》1994
父姓权威；一贯的主题：家庭的聚散
《饮食男女》是一部于1994年出品的台湾剧 情片，主要演员有郎雄、杨贵媚、吴倩莲和 王渝文。该片讲述了90年代台北都会，以为 每周末等待三位女儿回家吃饭的退休厨师， 面临的家庭问题与两代冲突。借由彼此的生 活与冲突，建构出不同年龄层、不同职业的 价值观，描述两代关系。结局也是出乎观众 意料，有支持的也有反对的。 《饮食男女》主题： 传统与现代的冲突及双向转化。
《推手》 1991年
《推手》1991
金马奖最佳男主角、最佳女主角、最佳导演评审团
特别奖、亚太影展最佳影片奖
《推手》主题：通过父亲与儿媳的无法交流隐喻 东西方文化的隔膜。
由《推手》（1991）《喜宴》（1993） 和《饮食男女》（1994）三部作品构成的 “家庭三部曲”是李安最早的三部作品， 创作于进入好莱坞之前。因为三部影片都 有一个由郎雄饰演的父亲形象，又称作“ 父亲三部曲”。
《断背山》2005
《断背山》。这是一部解脱般的电影，纯净、 虚空，仿佛带着一种朝圣的心态。就在这部电 影的准备阶段，和他对峙了一辈子的父亲去世 了。他仿佛感到一种从未有过的虚空。他忍住 悲痛，远赴加拿大牧场，全心投入《断背山》 的拍摄，希望能抚平自己内心的伤痛和疲惫。 支持他继续献身电影的，是父亲临终的遗言“ 你不应该放弃，应该继续拍下去。”
3.艰难的身份认同；
文化转化、裂变和多元文化语境下个人身份认同的艰难是李安电影中最复杂的主题。 身份是个人与社会、传承与建构的结合。身份自身的内在矛盾和外在文化语境的复杂是个人身 份的复杂性的根源。 从分裂的自我到重构个人身份，李安电影中个人的身份意识经历一个从不堪分裂的，建构一种个人化 的微观身份的过程。
李安
——十年一觉电影梦，华人导演的骄傲
个人简介
李安，国际著名华人电影导演，1954年生于台 湾，曾任威尼斯国际电影节评委会主席。1975 年始，先后就读于台湾国立艺专戏剧电影系、 美国伊利诺斯大学戏剧导演专业、纽约大学电 影制作专业并获硕士学位。1997年，凭《冰风 暴》轰动国际影坛，2009年被美国《娱乐周刊 》评为坚持拍电影的“最伟大导演”之一。获 得金像、金球、金熊、金狮等众多国际性电影 大奖。2013年2月，在第85界奥斯卡颁奖典礼 上，李安继《断背山》之后，再次凭借《少年 派的奇幻漂流》一举夺得最佳导演奖。
这是这个孤独寂寞的电影 — —导演此生惟一一次听到父亲这样鼓励他。
《色·戒》2007
心理片 对政治的颠覆
电影讲述的是色诱汉奸谋杀未遂的革命故事， 然而在这样一个外壳里面真正要表达要挖掘的 是人性，只不过用谋杀行动作为载体来表现；
所以这不是红色的革命影片，而是一部不折不
扣的关于人性关于爱情的文艺片。
Film art
李安电影的基本主题
1.东西方文化（传统与现代）的矛盾、冲突与沟通；
2.复杂的父亲情节；
父亲是压抑的来源，但父亲同时也是安全和稳定的基础。这使李安电影对“父亲”既恨又爱。 李安一方面对于父权的失落充满同情；另一方面又对父权的压抑性充满愤怒。 父亲的转变：从倔强地维护个人的尊严到逐渐放弃自己的价值主张，不再以此要求子女，同时 也不再以此严格要求自我。