《至爱梵高》观后感_观后感
电影至爱梵高观后感心得
电影至爱梵高观后感心得当认真看完一部影视作品后，相信大家一定领会了不少东西，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。
在写观后感之前，可以先参考范文，后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。
至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。
我想，这是最好的方式了吧。
梵高用黄，如火焰一般的亮黄;梵高用蓝，大海一般的深蓝。
创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。
致爱，梵高。
当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢?但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。
影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheis no trouble，she is no trouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。
他是有多么孤独啊!荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。
就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。
对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。
所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话?他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。
至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。
我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。
无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。
为什么?因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。
而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢?我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗?他仰望星空，他轻触画板。
《至爱梵高星空之谜》观后感范文两篇合集稿
《至爱梵高星空之谜》观后感范文两篇合集稿观后感一：《至爱梵高星空之谜》——艺术与爱情的碰撞电影《至爱梵高星空之谜》讲述了19世纪末的荷兰画家梵高和他的好友，也是另一位画家高更之间的友情与爱情，以及梵高创作的故事。
影片通过梵高与高更之间的生活琐事和信件，展现了他们的真情实感和崇高的艺术追求。
对于我这个对艺术了解不多的人，这部电影提供了一个独特的入口，让我对梵高的艺术思想和个人生活都有了更加深刻的认识。
首先，电影展现了梵高勇于探索的艺术创作精神。
在面对那些不理解梵高的人和质疑他的作品的人的时候，他从不妥协，始终坚持自己的艺术追求和创作风格。
他在创作时充分利用色彩和自然元素，让作品充满着强烈的情感和生命力，这种风格甚至于颠覆了当时的传统艺术。
这种艺术追求和不拘一格的风格启发了许多后来的艺术家，并对现代绘画产生深远的影响。
其次，在影片中，梵高与高更的友情和爱情也非常感人。
他们寄托着对生活和艺术的追求与热爱，在彼此的品格和艺术能力中互相敬重和欣赏，形成了一种深厚的情感纽带。
他们白天创作，晚上聊天，分享心得和生活经验，成为了艺术和生活中彼此依靠的好友。
其中，梵高内心复杂的情感表达让人唏嘘不已，他们的美好友情与因情感而逐渐疏远的印象主义大师高更之间的摩擦交织在一起，显得更加深刻和复杂。
最后，电影《至爱梵高星空之谜》以梵高的死结束了整个故事，但是他的艺术和感人至深的情感早已成为了后世艺术家们不竭的灵感源泉。
在我看来，梵高的艺术成就得益于他勇于探索和不断求新的创作精神，而他的个人生活中的友情与爱情也为他的艺术之路增色不少。
这么多年后，他的创作和个人经历仍然引人注目，在其作品和故事中，我们看到了一种坚持、勇气和能量，这种力量能够激励和启迪我们每一个普通人对于生活和艺术更加向往和努力。
电影《至爱梵高星空之谜》将我们带入了荷兰文艺复兴前的那个时代，展现了一位先锋艺术家的生活、创作与追寻内心灵感的历程。
影片让我深受触动的是梵高勇于追求自己内心创意的勇气和追寻美好生活的意愿，同时也让我更加欣赏梵高强烈的创作风格和对于艺术事业的忘我的追求。
电影《至爱梵高：不可能之梦》观后感
电影《至爱梵高：不可能之梦》观后感电影《至爱梵高：不可能之梦》观后感画工、画家、画匠，这三者的核心区别在于独立精神与自由灵魂。
对于一个人而言，走出去开拓视野，站在更高的维度看世界很重要。
与梵高连接了二十年后，站在梵高的故乡，站在梵高作品面前的赵小勇一定有深刻的触动。
纪录片的后面他开始画最爱的奶奶，画老家的巷子，开启原创思维的转变…这可能是艺术种子的觉醒。
作为一个业余绘画爱好者，持续的绘画过程给我带来的影响谈不上有多大，但却很具体。
其中一个具体的影响是，它改变了我个人跟外部世界各种事物的关系。
比如，在没有画画之前，每天出得门去，眼睛投向一个混乱嘈杂的远方，内心充满抱怨和没来由的愤怒，与无数活泼泼的生命擦肩而过，从无数奇妙的事物旁边匆匆走过。
自以为对身边的一切熟稔于心，其实却是一无所知。
正是因为画画，开始注意到四季的移易、风物的变换，开始仔细地观察不同花儿的样子、颜色变化，叶子是对生还是互生的，从某个角度看过去物体的阴阳向背，物体表面的不同肌理，马路上的一条裂痕，横亘眼前的一根树枝，等等。
这个变化似乎微不足道，但对于我来说就很重要。
能够觉察到自己的这个一无所知，心中开始有了谦卑，老实多了。
在这个惶惶不安的时代里，在我这个年龄上，能谦卑一点地活着，复归于对周边事物的好奇与专注，并因了这种好奇与专注，渐渐有了一种持续的喜悦和平静。
这不是件容易的事。
另一个具体的影响在于，因为动手去画画，让我找到了一个契机和线索，把过去做过的不同事情，分别开来去理解却总也捉襟见肘的事理，渐渐打通了。
过去所学的'东西，继而挂在嘴边儿谈论的东西，总要落在某个专业的领域，所谓术业有专攻。
这种分别起初有不得已的缘由在，时间长了，专业跟专业之间便有了越来越清晰的区隔，看上去更像是一个个的利益团伙儿，一干人马混迹其间，所谓专业的说辞听上去更像是一些狡猾的阴谋。
而我们总是被这样的说辞所诱惑、引导、暗示，渐渐误入一条狭窄的通道，而且确信这就是世界本身的样子。
《至爱梵高·星空之谜》观后感(1000字)
《至爱梵高·星空之谜》观后感 2015年是梵高的忌辰125周年。
波兰画家、导演Dorota Kobiela想要借此致敬这位天才的画家。
他和奥斯卡获奖制片人hugh welchman一起在kickstarter上发起了一次众筹，获得了巨大的成功。
《至爱梵高-星空之谜》这部致敬梵高的动画电影是史上第一部全手绘油画长片，由曾经获得奥斯卡奖的波兰制作团队Breakthru Films打造。
影片用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。
观看这部影片，在剧情上给我的感觉毫无疑问是薄弱的，它所做的依然是把梵高作为一种精神象征去膜拜，而不深究其死亡的社会性和复杂性。
也许定格动画要想做到剧情丰富需要花更多的时间。
我觉得这部影片更偏向一个行为艺术作品，而剧情只是这部作品的必要形式之一，不是主要形式。
这部影片，在制作上由125名艺术家一共画了65000帧，付出了巨大的心血，这是十分令人震撼的。
影片对细节的处理也十分到位，这是国内电影所不及的。
影片处处都充满了梵高的身影，他的画、他的生活、他的性格、他的人生轨迹、他的热爱与不幸。
梵高生活在19世纪60年代的欧洲，那是一个历史变革的时代，法国社会的变革，各种思想对梵高的有一定的影响，梵高在生命的最后时刻，陷入了精神世界的困扰，一个流浪者的孤独。
影片只对梵高的生活做了探讨，却没有对其所处的时代背景作分析，这是其不足。
梵高16岁就进了法国艺术商行古皮尔在海牙的分行，到23岁辞去巴黎总行的工作时，他所受的艺术启蒙，主要来自于巴比松画派的杜比尼、“农民画家”布勒东、和著名的米勒。
这一派的画风，是对古典主义的继承和背叛，他们执着于“自然的人物和风景”，注重用色彩充分变现室外光。
如果你在现场看画或是有幸看到印刷精良的米勒作品，就很容易体会出作家的悲悯之心，画面给人的感觉是又温暖又忧郁，这种感觉深深影响了梵高。
《至爱梵高星空之谜》观后感：梵高的油画故事
《至爱梵高星空之谜》观后感：梵高的油画故事（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《至爱梵高》观后感300字
《至爱梵高》观后感300字梵高是一位伟大的画家，他的作品深受人们的喜爱和赞赏，但他的一生却充满了苦难和痛苦。
影片中描绘了梵高从小就对绘画产生浓厚兴趣，但却因家庭的阻挠和社会的压力未能实现自己的梦想。
在一次意外中，梵高失去了一只耳朵，这个事件给他的生活带来了极大的影响，但也激发了他更加疯狂地投入到艺术创作中。
影片通过梵高的自传信件和插入式镜头的方式表现了梵高对于艺术的执着和热情。
梵高不仅在画布上表现了自己的思想和情感，更通过他的作品传达了对自然的热爱和对人生的追求。
他的作品既有浓郁的色彩和强烈的笔触，又表现了对于生活的敏感和对于精神世界的探索。
梵高的作品给人们留下了极为深刻的印象，他的创作方式和艺术风格也对后人产生了深远的影响。
影片中还描绘了梵高的友谊和爱情。
梵高与画家高更的友谊是令人感动的，两人在压力下互相支持和鼓励，共同探索艺术的无限可能。
而梵高与夏洛特的爱情则是充满磕磕绊绊的，两人的感情由于各种原因备受考验，但最终他们的感情却变得更加坚定和真挚。
梵高在友谊和爱情中找到了生活的支撑和动力，也让他的创作更加灵感迸发。
总的来说，《至爱梵高》是一部十分感人的电影，它通过对梵高的生平和艺术创作的展现，让人们更加深入地了解了这位伟大的艺术家。
梵高的一生充满了苦难和挫折，但他却在艺术中找到了自己的存在意义和生活价值。
他的作品超越了时代和空间，传达着对于美的追求和对于生命的热爱，成为后人的启示和榜样。
看完这部电影，我对梵高这位伟大艺术家有了更为深刻的认识和理解，也对他的作品产生了更大的兴趣和热爱。
梵高是一位与众不同的艺术家，他的作品不仅展现了对于艺术的执着和热情，更传达了对于美的追求和生命的珍视。
他的一生虽然短暂而坎坷，但他却在艺术中留下了不朽的功绩和传奇，成为了后人永远的至爱。
致爱梵高观后感
致爱梵高观后感
这部电影最让我惊叹的就是它那油画般的画面。
你能想象吗？整部电影就像是一幅幅梵高的画作在你眼前动了起来。
那些厚涂的颜料，那些浓烈的色彩，就像是梵高把他的灵魂直接甩到了银幕上。
比如说那向日葵，金黄得简直要把你的眼睛给灼伤，每一片花瓣都像是在呐喊着生命的热情。
还有那星空，漩涡一样的蓝色和黄色交织在一起，就像是宇宙在梵高的脑袋里开了一场疯狂的派对。
我在看的时候就在想，这导演得有多爱梵高啊，才能想出这么个绝绝子的点子，把他的画变成一部电影。
再说说梵高这个人吧。
以前我只知道他是个画画很厉害的家伙，看完电影才发现，他简直就是个超级大悲剧。
他这一辈子啊，穷困潦倒，没几个人能理解他。
他就像一个孤独的行者，在自己的艺术世界里横冲直撞，周围的人都觉得他是个怪人。
但他才不管呢，他就一直画啊画，把自己看到的、感受到的，不管是美好的田野，还是破旧的小酒馆，都用他那独特的笔触记录下来。
电影里通过那些书信和人们的回忆，一点点拼凑出梵高的形象，让我感觉他就像是我身边一个有点落魄但又超级执着的朋友。
不过啊，这电影也有让我有点迷糊的地方。
它的叙事方式就像梵高的画一样，有点天马行空。
一会儿是这个回忆，一会儿是那个回忆，就像是在走迷宫。
我得费点脑子才能把整个故事给串起来。
但是呢，这也许就是它的独特之处吧，就像梵高的艺术一样，不是那种规规矩矩的东西，而是充满了激情和自由。
至爱梵高观后感
至爱梵高观后感引言梵高是一位备受赞誉的荷兰画家，他的作品以独特的风格和鲜明的色彩给人留下深刻的印象。
最近，我有幸参观了一场以梵高为主题的艺术展览，并对他的作品有了更深入的了解。
在本文中，我将分享我对梵高作品的观后感，并探讨他作为艺术家的独特魅力和影响力。
壮丽的色彩世界当我走进展览厅，我立即被梵高作品中的色彩所吸引。
他运用鲜艳而对比强烈的色彩打破了传统绘画的束缚，创造出了一个独特的色彩世界。
他善于运用各种不同的蓝色和黄色来表达情感，这些色彩在他的作品中形成了一种强烈的反差，给人留下深刻的印象。
梵高的色彩运用还体现在他对自然景观的描绘上。
他常常选择大自然为题材，通过色彩的丰富表现自然界的美和神秘感。
他用厚实的油画颜料在画布上涂抹出树木、星空、花朵等景象，使观众仿佛置身于真实的自然环境中。
内心情感的表达梵高的作品展示了他丰富而复杂的内心世界。
他对于生活的痛苦和孤独感带来了深刻的洞察力。
《星夜》是他最著名的作品之一，他通过画布上天空中狂放的星星和迷人的月亮，表达了他内心的渴望和对美好生活的向往。
梵高的作品中常常带有一种浓重的忧伤和孤独感，这使观众能够共鸣并深入思考自身的内心世界。
对后世的影响梵高的艺术作品对后世的艺术家和观众产生了深远的影响。
他的作品打破了传统绘画的边界，开启了现代艺术的先锋。
他的创新性和勇于冒险的精神激励着许多艺术家去探索新的艺术形式和表达方式。
他的作品还启发了观众更深入地思考艺术作为情感和心灵表达的力量。
梵高的作品也有着巨大的经济价值。
他的作品成为拍卖市场上的热门商品，其中一些作品甚至以数百万美元的价格售出。
这反映出梵高作品对收藏家和艺术市场的吸引力和重要性。
结论参观梵高的艺术展览是一次令人难忘的经历。
他独特的色彩运用和对内心情感的表达使他的作品与众不同。
他的艺术创作对后世的艺术家和观众产生了深远的影响。
梵高的作品不仅是艺术的杰作，也是一种情感的宣泄和内心世界的呈现。
通过欣赏梵高的画作，我们能够深入思考自身情感和对美好生活的追求。
《至爱梵高星空之谜》观后感
《至爱梵高星空之谜》观后感《至爱梵高星空之谜》观后感本文简介：《至爱梵高星空之谜》观后感：LovingVincent前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特梵高的动画电影。
今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高《至爱梵高星空之谜》观后感本文内容：《至爱梵高星空之谜》观后感：Loving Vincent前几天《至爱梵高星空之谜》在中国上映，我便去看了这部关于伟大画家文森特•梵高的动画电影。
今年6月它在安西动画电影节展映，获观众票选奖，之后在动画界最高荣誉安妮奖拿到最佳独立动画长片、最佳编剧、最佳配乐三项提名，十二月八号它终于在国内上映。
《至爱梵高星空之谜》是一部传记类动画影片，讲述了梵高去世后，邮差的儿子阿尔芒为了梵高生前的一封信送到收信人手中，而踏上了寻找画家生活轨迹的旅程，最终揭开梵高死亡之谜的故事。
它是第一部真人油画电影，这部动画的每一帧，都是画。
其中90%都取自梵高生前的120幅画作，即使对梵高没有很多了解的人，也可以认出来这些他的经典画作，比如星空，他的自画像，乌鸦飞过的麦田。
整部电影都是以第三人称的讲述，倒叙回顾梵高死前几天的生活轨迹。
有时电影是通过梵高的画作以及给弟弟写的信来讲述梵高对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。
有时它是通过旁观的人的描述，来回忆梵高生前的言行。
我印象很深的一面，是梵高抱着旅馆的一个小女孩坐在腿上给她画画，小女孩被她妈妈抱走说会打扰梵高，梵高很不舍想留下她，一直一直说着“She is no trouble ”。
但小女孩的妈妈却并没有搭理他，仍把小女孩抱走了，那一幕梵高手中握着画笔搭在桌上，尽显了这个伟大画家的孤单凄凉。
还有在湖边画画时，一只乌鸦飞到他的身边，啄食着他的面包，他丝毫不在意午饭被吃了，只是笑了。
至爱梵高观后感
《至爱梵高》观后感动画电影《至爱梵高》是对梵高一生、尤其是他那充满争议的死亡的一次探讨，通过重构可能致使他死亡的那些事，谜底慢慢揭晓。
只是，这部电影最引人注目的仍是它的艺术表现形式。
影片导演Drtabiela出于对梵高的酷爱，力邀曾获奥斯卡奖的BreathruFils团队，以一个惊人的打算为梵高献上热切也纯粹的“告白”———让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦通通动起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。
整个电影时长仅9分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了1个国家的12位画家，深切调查了梵高生前的800封书信，一共画了6000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。
因为故事本身确实是围绕着调查‘梵高之死’真相展开，情节也要紧靠人物的访谈言论推动。
因此熟悉、酷爱梵高作品的人会更好地被感动。
《至爱梵高·星空之谜》不止是一封写给艺术家的情书，它也让每一名爱电影的观众，记起自己是为何爱上电影。
两位导演，在阿姆斯特丹动画电影节上，透露了一个关于影片的幕后细节。
若是你看的足够认真，会发觉有一帧画面中，画框上困住了一只蝴蝶。
这是何等漂亮而忧愁的巧合，因为这只困在画框上的蝴蝶，恰恰像极了梵高本人。
“蝶”像是造化对执着的人开的一个痛楚的玩笑。
不管爱什么爱得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。
就像曾经有一名爱戏爱到疯狂的“戏痴”，他叫程蝶衣，他的执着无人能懂。
梵高这只名叫“画痴”的蝴蝶，用一生绘就了极致绚烂与斑斓的色彩。
遗憾的是，在他生前，所有人都当他是疯子。
梵高真的疯了吗？或许吧，不然谁会动辄割掉自己的耳朵来表达爱意。
又或许他没有疯，天明白那些关于他怎么“发疯”的故事，可不能是某个吃醋他的人杜撰的呢？就像《至爱梵高·星空之谜》这部影片，它没有告知咱们答案。
只是说，很多事都有很多种可能性。
于是咱们看到，那些被梵高定格在画布上的人，一一走到你眼前，向你讲述他们熟悉的梵高。
《至爱梵高》观后感
《至爱梵高》观后感坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界名画。
第二次与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个画面的主色调是蓝绿色，细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。
画面中，骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。
巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体，萦绕着整个天空。
我似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。
弯曲抽象的松树高耸入云，轻微上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起，格外温馨、安宁。
还记得第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星空。
我呆呆地望着这幅画，慢慢地，我感觉到天空在不停地流动，星星忽明忽暗，流进我的眼睛，映在我的心中。
自然的，手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。
这部关于梵·高的电影，使我对梵·高又有了新的认识，对《星空》有了新的见解。
有人说，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼里星空就是如此。
梵·高的一生痛苦、绝望。
我想，他在仰望天空时，眼里是盈着泪水的。
他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望，不安的云，不安的星星体现了梵·高急躁不安的心。
但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。
那一个小小的画框里，包含了梵·高的一生。
我深深地沉迷于这幅画，梵·高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空，也画出了我心中的星空。
在夜深人静时，我的脑海里就会浮现出这幅画，在我眼前呈现的天空也是如此梦幻，仿佛置身在画里。
天色暗了下来，星星要露脸了，但风把云吹得到处飘，只能从空隙中透出一点点的亮光。
村落、山坡、柏树，都成了巨大天空中的剪影，映在每个人的眼里，永远定格在这一瞬间。
外国影片至爱梵高观后感范例
外国影片至爱梵高观后感范例外国影片至爱梵高观后感范例1抱着挺高的期待去的，此前被导演的众筹和画家的手绘风震撼，自己是个曾经拿过画笔的人，了解这种一秒十二帧，也就是一秒钟看十二幅画给人带来的视觉冲击感。
片子开头用挺长一段时间去展现电影制作团队的姓名和资料，这些一般都是片尾才会出现的，可见对这个电影对这个制作团队的尊重。
介绍之后画面突然转变为梵高的《星空》，镜头抬高，从黑色的火焰般的柏树上掠过，所有的云都灵动了起来，当时给我的震撼还是蛮大的。
“星空”在我心中一直是活着的，但是想象和真实看到还是不一样的，是一种不同的心灵的契合感。
但是后面很长一段时间的叙事风格就不喜欢了。
片子从邮差父子的对话开始，在邮差父子的沉默中结束，叙事线索围绕着邮差儿子送信展开，从不同的人物去铺垫起梵高的一生。
前面叙事大有《罗生门》的感觉，流于大段的人物对话语言和逻辑的矛盾中，加上探险式的镜头和悬疑式的音乐，某些瞬间有种悬疑片的感觉，可是又偏偏没有悬疑片的高潮，那只是导演设置的一种碎片化叙事的方式。
所以如果你不能足够地了解梵高，可能一不留神就去关注大段的人物对话和悬疑般的叙事，而这些又恰巧不是梵高电影中表达的最重要的东西。
以lust for life来谈，这部电影使我理解梵高生命力的顽强和对艺术的执着，也使我更好地体会到梵高艺术风格中那种色彩的浓烈和隐隐的不甘心从何而来。
这些才是梵高之于我们价值。
这些是侧面烘托的叙事无法企及的。
尽管如此，我仍然推荐大家去看，内心的画在你面前灵动起来的画面真的好美。
外国影片至爱梵高观后感范例2首先得承认，对于文森特.梵高，这位隐秘而伟大的艺术家和他的作品，我是一个门外汉和伪画迷。
《星空》和《向日葵》，是对他的全部了解。
所以，要感谢休·韦尔什曼和多洛塔·科别拉，用一部伟大的作品，让文森特.梵高的故事以一种全新而壮观的方式呈现在荧幕上，让观众认识了一个不一样的梵高和他背后的故事。
7年，15个国家，125位画师，手工绘制65000帧油画。
至爱梵高读后感
至爱梵高读后感我一开始看的时候，就被它那独特的画风给惊到了。
整部电影都是用油画的形式呈现的，就像是走进了梵高的画里一样。
那些笔触啊，粗粗细细的，每一笔都像是带着梵高的情感在跳动。
看着画面里的那些场景，就感觉像是穿越到了梵高生活的那个时代，跟着他的脚步走过那些田野、小镇和咖啡馆。
你知道吗，梵高这个家伙，在电影里就像是一个孤独的行者。
电影通过讲述他死后人们对他死因的探寻，一点点地把梵高的一生展现在我们眼前。
他活着的时候那么穷，画都卖不出去几幅，还老是被人当成是个怪家伙。
可是他的眼睛里看到的世界却是那么的美。
他画的那些向日葵，简直就像是要从画布上燃烧起来一样，充满了生命力。
我就在想，这家伙的心里得装着多少对生活的热爱啊，才能画出这样的画来。
而且电影里的那些人物，感觉都像是从梵高的画里走出来的真人一样。
他们的表情、动作，虽然是用油画的形式表现的，但却特别生动。
就像那个邮差，他对梵高的友情让人特别感动。
他一直相信梵高是个伟大的画家，还努力地想要让更多的人知道梵高的价值。
这让我觉得，在梵高那看似孤独的人生里，还是有着一些温暖的角落的。
不过啊，这部电影也让我觉得挺心酸的。
梵高那么有才华，却在生前没有得到应有的认可。
他的内心肯定很痛苦吧，只能把自己所有的情感都倾注在画作里。
看着电影里那些他的画一幅幅地闪过，我就想，如果他能知道自己死后会这么出名，被这么多人喜爱，那他在活着的时候会不会就不会那么难过了呢？看完这部电影，我对梵高的敬意又增加了不少。
他就像是一颗燃烧自己照亮世界的星星，虽然在他的时代没有被很多人看到光芒，但最终还是成为了艺术天空中最璀璨的星辰之一。
我觉得这部电影不仅仅是在讲述梵高的故事，更是在向所有像梵高一样不被理解却坚持自己梦想的人致敬。
它让我明白，有时候，真正的天才可能是孤独的，但他们留下的东西却能永远地打动人心。
我现在啊，只要一看到梵高的画，就会想起这部电影，想起那个在画里孤独又热烈的梵高。
《至爱梵高》的观后感
《至爱梵高》的观后感《至爱梵高》的观后感《至爱梵高》是一部描写荷兰画家文森特·梵高生命故事的电影。
从他青年时期的艰辛、矛盾、到他艺术创作的高峰，以及最终的悲惨结局都在电影中得到了生动的描述。
观看这部电影，让我对梵高的艺术创作和他的人生历程有了新的理解和感悟。
首先，这部电影的篇章结构分明，清晰流畅。
电影按照时间先后顺序讲述了梵高的人生故事，没有过多的艺术渲染，让人可以更好地理解梵高的创作和人生轨迹。
此外，电影画面和音乐的搭配很精妙，更让人深入感受到梵高创作和他的人生经历中那种刻骨铭心的苦楚和孤独。
电影中，梵高从一位失败的牧师到开始将画作作为艺术创作的方向，直到最终成为一位伟大的画家，他的这一过程感人至深。
面对贫穷、病患、社会的排斥和自己的独特性格，他并没有放弃自己的艺术梦想。
他将自己的痛苦、不安和感性与自然景色相融合，用他那独特的画风创作出了一幅幅动人心魄的画作。
其中那幅《星夜》更是被人们广为传颂，成为梵高不可复制的永恒财富。
同时，这部电影也让我感受到梵高作为一位天才画家的独特气质和感性。
他的人生是寂寞的，但也必须独自面对。
当他遇到了格温，发现了爱情，这让他开始感受到了一种归属感，但很快，他因为疯病被迫离开了格温，最终走向了自杀的道路。
这部电影的台词和画面都让人烙印在心中。
梵高曾经说过：“我决心为未来而工作，人活一世，只有一次。
”这种豁达、乐观和积极的态度，真正带领着我们探索世界，进一步认识自己，追求属于自己的目标和生命价值。
在学习和启发方面，这部电影更是给我留下了深刻的印象。
它告诉我们，天才和疯狂常常是同在的，梵高在他人看来是一个自闭、古怪、畸形的存在，但是他活在自己的世界里，最终成为了一位伟大的艺术家。
我们要敢于用自己的方式表达自己，勇敢地为自己的追求而去。
我们还要好好珍惜身边的人和事，因为生命犹如花朵，充满着不确定和无常，无论我们身处何时何地，我们都需要把握好自己的生活，都要珍惜我们所拥有的一切。
《至爱梵高》天才画家生命的艺术启示
《至爱梵高》天才画家生命的艺术启示电影《至爱梵高》是一部以荷兰后印象派画家梵高的一生为题材的传记片。
导演朱利安·施纳贝尔通过对梵高生平的描绘，展现了他作为一位天才画家所经历的心路历程和艺术追求。
观看这部电影，我被梵高的才华、坚持和痛苦所深深触动，同时也从中获得了一些关于生命和艺术的启示。
首先，电影通过梵高的艺术创作向我们展示了一个独特的视觉世界。
梵高的画作以鲜明的色彩和独特的笔触风格而著称，他用自己的方式表达了内心世界的情感和感受。
电影中的画面仿佛将观众带入了梵高的画布之中，让我们感受到了他对自然和人物的独特观察和感悟。
这种独特的视觉语言不仅仅是一种艺术表达，更是梵高对生活的热爱和感悟的体现。
梵高的画作告诉我们，艺术是一种独特的表达方式，通过艺术我们可以发现生活中的美丽和真实。
其次，电影中的梵高也给我们带来了关于坚持和追求的思考。
梵高是一个极具才华的艺术家，但他的一生并不平坦，充满了挫折和痛苦。
然而，尽管面对种种困难，梵高从未放弃对艺术的追求，始终坚持自己的创作信念。
他对艺术的热情和执着让我深受启发。
在现实生活中，我们常常会遇到各种困难和挫折，但正是坚持和追求让我们能够克服困难，实现自己的目标。
梵高的故事告诉我们，只有坚持和追求，才能创造出真正有意义的作品，实现自己的人生价值。
此外，电影中的梵高也给我们带来了关于孤独和痛苦的思考。
梵高是一个内心极度敏感的人，他的一生充满了孤独和痛苦。
他在艺术创作中寻找着自己的存在感，却常常被社会的冷漠和误解所困扰。
电影中的梵高让我深刻地意识到，艺术家的创作背后常常是一种孤独和痛苦。
然而，正是这种孤独和痛苦，让他们能够创造出真正触动人心的作品。
梵高的故事告诉我们，艺术是一种独特的表达方式，而孤独和痛苦则是艺术家创作的必经之路。
最后，电影《至爱梵高》还给我们带来了对生命的思考。
梵高的一生虽然充满了痛苦和挣扎，但他依然对生命保持着一种乐观和热爱。
他用自己的画笔记录了生活中的美好瞬间，表达了对生命的敬畏和感激之情。
至爱梵高星空之谜读后感
至爱梵高星空之谜读后感
电影里讲的故事也很打动人呢。
跟着主角一路去探寻梵高的死因，就像在玩一个超级神秘的解谜游戏。
在这个过程中，我看到了梵高的孤独。
他好像是这个世界上最不被理解的人，周围的人都觉得他是个怪人。
可是他的画里却有着那么浓烈的情感，那么绚烂的色彩。
我就在想啊，他得是怀着多么大的热情在画画啊，才能画出那些像火焰一样燃烧的向日葵，那些仿佛在低语的鸢尾花。
我特别佩服梵高，他虽然生活过得一塌糊涂，穷得叮当响，还老是被人欺负、被人误解。
但他眼睛里看到的世界却那么美。
他就像是一个孤独的探险家，在自己的艺术世界里横冲直撞，画出了那些独一无二的画。
而这部电影就像是一封长长的情书，是写给梵高的。
它把梵高的画、梵高的故事还有梵高的灵魂都揉在了一起，然后端到我们面前，说：“来看看这个伟大又孤独的家伙吧。
”
看完电影后，我对梵高又多了好多好多的爱。
我觉得他不再只是历史书上那个有名的画家，而是一个有血有肉、会哭会笑的朋友。
他让我知道了，即使这个世界不理解你，你也可以在自己的小天地里创造出无比美丽的东西。
而且啊，他的画就像是有一种魔力，能让你在沮丧的时候突然就看到希望，在平淡的日子里感受到那种热烈的生命力。
我想，这就是梵高的魅力吧，也是这部电影的魅力所在。
挚爱梵高观后感
挚爱梵高观后感：
《挚爱梵高》是一部让人难以忘怀的影片，它以独特的视角和深刻的人性洞察，呈现了梵高这位伟大艺术家生命的最后时光。
影片采用了油画风格的手绘，使得每一帧画面都如同梵高的作品一般，充满了艺术的美感和深度。
影片聚焦于梵高的最后一封信，通过一个感人的故事，展现了梵高与朋友、家人以及社会的关系。
观众可以深入了解梵高的内心世界，感受到他的孤独、痛苦和追求。
影片并没有过多地渲染梵高的悲惨命运，而是通过展现他的人性和情感，让观众对他产生共鸣和敬意。
影片的导演和制作团队为了还原梵高的风格，花费了大量时间和精力。
他们不仅参考了梵高的真迹作为参考，还让15个国家的125位画家参与其中，为影片制作了4年时间。
这些画家的作品将梵高的风格完美地呈现在了影片中，每一幅画面都如同梵高的画作一般，令人惊叹。
除了画面风格，影片的叙事方式也很有特色。
它没有采用传统的线性叙事方式，而是通过多个角度和视点来呈现故事。
这种叙事方式使得影片更加丰富和多元，也让观众对梵高的故事有了更深入的了解。
总体来说，《挚爱梵高》是一部充满艺术感和人性洞察力的影片。
它不仅呈现了梵高的生活和创作，也让观众对艺术和人性有了更深入的思考。
这部影片是一部不容错过的艺术与人性大片，值得每一个喜欢艺术和电影的观众观看。
《至爱梵高》的观后感（精选7篇）
《至爱梵高》的观后感《至爱梵高》的观后感《至爱梵高》的观后感（精选7篇）品味完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。
是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编帮大家整理的《至爱梵高》的观后感（精选7篇），欢迎阅读与收藏。
《至爱梵高》的观后感1许久没看电影，今天抽空看了一下，有一些心得。
不看之前我以为梵高是一位在困境中不放弃自己，奋发图强，永不放弃，成为名家的，然而电影却和我想的大相径庭，他最后放弃了。
1、空杯心态，越来越觉得这个词的重要了。
尤其随着经历的增加，我们有一些所谓的“判断”和“经验”，然而我们是否忘记了“初心”。
2、人物性格，不同的人物的性格各不相同，或活泼开朗，或恬淡闲适，只有在沟通中，才能通晓心意，而不是妄自揣测。
3、不确定中前进，主人公可以去送信，也可以不去，最终选择了去。
刮风下雨，人间冷暖，都要往前推进。
4、风格，梵高在巴黎吸收印象派和日本流派，开创了现代艺术，他对艺术并不迷失。
做一个普通人，但不忘记初心。
《至爱梵高》的观后感2坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界名画。
第二次与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个画面的主色调是蓝绿色，细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。
画面中，骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。
巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体，萦绕着整个天空。
我似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。
弯曲抽象的松树高耸入云，轻微上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起，格外温馨、安宁。
还记得第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星空。
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《至爱梵高》观后感
《至爱梵高》影评
初一四班马佳樱
文森特·梵高----荷兰后印象派代表性画家,这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。
后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。
至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。
我想，这是最好的方式了吧。
梵高用黄，如火焰一般的亮黄；梵高用蓝，大海一般的深蓝。
创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。
致爱，梵高。
当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢？但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。
影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheisnotrouble，sheisnotrouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。
他是有多么孤独啊！荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。
就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。
对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。
所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己
有多失望，才会说这样的话？他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。
至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。
我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。
无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。
为什么？因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。
而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢？我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗？他仰望星空，他轻触画板。
世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。
那是最美丽的星光。
他望向日葵，他拂画笔杆。
世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。
那是璀璨绽放的阳光。
他的蓝黄，他的微笑。
世人不知道，他的生命不是无为的祸害。
那是永不终结的奇迹。