影视赏析知识要点
影视解读基本知识
影视解读基本知识一、构图从镜头视角与被摄体的运动关系的角度，以及从画框对景物的取景关系角度：1、静态构图2、动态构图3、综合构图4、封闭式构图和开放性构图静态构图静态构图是在固定的视点上拍摄静止的被摄对象和暂时处于静止状态的运动对象。
作用：1.展现静止的，无运动的拍摄对象的性质、形状、体积、规模、空间位置和与其它对象之间的关系。
2.展现人物或者其他运动的拍摄对象处于静止状态时候的神态、心态、情绪。
3.稳定的画面形态，从视觉到心理上都上给观众一种强调的意味，而其本身更是具有一定的象征性与写意性。
4.以画面的静态构图形式结束对前面若干镜头的运动表现，有结束的意味，也是为后面的镜头在视觉上做铺垫。
5.表示观众固定的观察视角。
动态构图动态构图有三层含义：1、拍摄固定画面，但被摄对象发生运动。
2. 在被摄对象静止的情况下拍摄运动画面。
3. 在拍摄运动镜头的同时，被摄对象也发生一定的运动。
作用：1.表现对象的运动过程，体现电视画面“表现运动”的特点。
2.丰富画面，产生不同的构图结构。
通过一个镜头内的内部蒙太奇造型形式交代多个含义，传达多种信息。
3. 动态构图常会影响到视线的集中与对视线的限制，它所产生的画面的内在节奏和心理感觉节奏，可以直接影响前后画面的造型连贯性。
比如运动比赛。
4.在动态构图的画面里，画面的结构成分可能不是一成不变而是发生变化的。
如，随着摄像机和被摄对象的运动，画面构图结构的改变，画面中的主体、陪体以及环境因素之间的关系可能产生相互的变化和替代。
5.动态运动的速度，直接影响到画面节奏和人物情绪的表现。
综合构图综合构图是前述两种构图形式的结合。
它的特点是在一个镜头中，集中对象静止存在、运动过程及静止和运动交替变化，用固定和运动相结合的拍摄方法，将进入镜头的各种造型元素进行综合处理。
综合构图在拍摄过程中，对象可能有时运动，有时静止，而摄像机位置也是同样。
作用：1.表现复杂的情节内容。
2.表现连续的行为动作。
影视作品赏析2.3
二、假定性：
1、影视艺术为什么具有假定性？
主观、客观、无纯粹的客观 时间、空间都要受到限制 由观众决定
人物服饰
2、假定性的表现：
（1）故事的假定 （2）结构的假定 （3）角色的假定 （4）场景的假定 （5）影视语言的假定
第二节 逼真性与假定性
一、逼真性：
1、“逼真”：指影视艺术对现实反映或复现的 接近和亲近性。
2、逼真性是影视艺术最基本的审美特性。
2、表现：
（1）把现实直观地复现在观众面前，造成一种 “身临其境”的真实感受。
（2）对空间和时间的真实再现。 （3）“现象真实”和“本质真实”。
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三、逼真性与假定性的辩证统一
逼真性强调反映与在先，注重外在的真实。 假定性强调创造和表现，追求本质的真实 二者密不可分、相辅相成
思考题：
1、阐述影视艺术在假定性上的表现。 2、就影片《紫日》写一篇影评。
影视鉴赏资料大全
一、电影艺术的审美特征（包括电影的发明和世界最早的电影，电影之父和电影艺术之父各是谁，电影的特征）1、电影的发明产生于汉武帝时期，并在唐宋以后广为流传的“灯影戏”，是对“光学理论”的最初、最朴素的应用与实践，13世纪其传入中东、欧洲、东南亚等地，产生了以后的“幻灯”、“走马灯”等形象的、运动的视觉游戏，电影正是起源于这些视觉娱乐游戏之中。
1822年，尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上，置于暗箱中，经过长达14小时的曝光，终于得到世界上第一张照片《餐桌》；19世纪中期以后，运用赛璐珞这一物质，曝光时间只要几秒钟，照相和照相机械才很快流行起来；1878年，美国人幕布里奇最先将照相法运用于连续拍摄，他让24台照相机同时工作，成功地拍下了马飞跑得较为连续而完整的一段分解动作。
1887年，爱迪生在“第五号”实验室将留声机的改进与活动照片的试验相结合，和助手迪克逊一起制成“留影机”。
美国乔治-伊斯曼发明透明、加长的赛璐珞胶片，也就是胶卷。
1829年，比利时著名的物理学家约瑟夫·普拉托发现了“视觉滞留”的原理。
实验证明，物象滞留的时间一般为0.1—0.4秒。
根据这一原理，普拉托在1832年制造出被称为电影雏形的“诡盘”。
向人类表明，人眼视觉的生理功能可以将一系列独立的画面组合起来，成为连续运动的视象。
1888年，法国人艾米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如：《可怜的比埃洛》，是早期的动画放映1894年，爱迪生实验室的“电影视镜”问世，这是一种长方形立柜式箱子，里面有可以连续放映50英尺胶片的影片，外面有个2.5毫米的透镜。
这个“电影视镜”的特点是仅能供一个人观赏。
1894年底，卢米埃尔兄弟成功地发明了“活动电影机”。
1895年的最后两天，12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆中，用他的“活动电影机”首次售票公映了他的影片。
这一天不仅仅标志着“放映术”的完成，同时也标志着电影的真正诞生。
影视美学赏析重点
影视美学赏析重点影视美学是指影视作品中所体现的美的表现形式和审美规律。
它是一种对影视作品的审美价值和审美特征进行分析和评价的学科，是一种对影视作品进行艺术解剖和审美探究的学术研究。
在影视美学的研究中，我们可以从多个角度来进行赏析，包括影视作品的叙事结构、摄影和画面构图、音乐和声效、表演和角色塑造等方面。
本文将从这几个重点方面来进行影视美学的赏析。
首先，影视作品的叙事结构是影视美学中的重要组成部分。
叙事结构是指影视作品中故事情节的安排和展现方式。
一个好的叙事结构可以使观众更容易理解故事情节，更容易被故事所吸引。
在叙事结构的赏析中，我们可以从影视作品的起承转合、高潮迭起、情节发展等方面来进行分析。
例如，在电影《阿甘正传》中，叙事结构的巧妙安排使得观众能够跟随主人公阿甘的成长历程，感受到他的坚强和勇敢，从而产生共鸣和情感上的共鸣。
其次，摄影和画面构图是影视美学中的另一个重要方面。
影视作品是一种视觉艺术，画面的构图和摄影的技巧对影视作品的美感和艺术价值起着至关重要的作用。
在摄影和画面构图的赏析中，我们可以从镜头运用、光影效果、色彩搭配等方面来进行分析。
例如，在电影《霸王别姬》中，导演陈凯歌运用了大量的长镜头和特写镜头，通过精心的画面构图和光影效果，使得影片呈现出了独特的美感和艺术魅力。
第三，音乐和声效是影视美学中的另一个重要方面。
音乐和声效可以为影视作品增色添彩，提升影片的艺术感染力和观赏性。
在音乐和声效的赏析中，我们可以从配乐的选择、音效的运用、声音的处理等方面来进行分析。
例如，在电影《泰坦尼克号》中，配乐《我的心将去向何方》成为了影片的代表曲目，通过其优美的旋律和深情的歌词，为影片增添了浓厚的情感色彩，使得观众更易被吸引和感动。
最后，表演和角色塑造是影视美学中的另一个重要方面。
演员的表演和角色的塑造可以为影视作品赋予生命力和情感张力，使得故事更加真实和感人。
在表演和角色塑造的赏析中，我们可以从演员的表演技巧、角色的性格特点、角色的内心世界等方面来进行分析。
影视鉴赏课程知识点总结
影视鉴赏课程知识点总结1. 影视艺术的基本概念影视艺术是一种通过影像和声音来表达情感和思想的艺术形式。
在影视鉴赏课程中，学生首先需要了解影视艺术的基本概念，包括影像艺术和声音艺术的特点、表现形式以及艺术表达方式等。
同时，学生还需要对影视作品的创作流程、制作技术和艺术表现力等方面有一定的了解，从而为后续的学习和分析做好准备。
2. 影视作品的类型和流派影视作品可以根据不同的题材、风格和表现手法来进行分类。
在影视鉴赏课程中，学生需要学习各种不同类型和流派的影视作品，包括戏剧片、喜剧片、动作片、恐怖片、科幻片、纪录片等。
通过对不同类型和流派的影视作品进行分析和比较，学生可以更好地理解影视艺术的多样性和丰富性，提高自己的审美能力和鉴赏水平。
3. 影视作品的艺术特点和表现手法影视作品具有独特的艺术特点和表现手法，包括画面构图、镜头运用、剪辑技巧、声音设计、音乐运用等。
在影视鉴赏课程中，学生需要深入了解影视作品的艺术特点和表现手法，分析影视作品中不同艺术要素的运用和效果，从而提高自己的审美鉴赏能力和艺术分析能力。
4. 影视作品的文化内涵和社会意义影视作品往往蕴含着丰富的文化内涵和深刻的社会意义，在影视鉴赏课程中，学生需要学习如何从影视作品中挖掘文化内涵和社会意义，分析影视作品所反映的社会现实和人文精神，从而理解影视艺术与社会文化的关系，提高自己的文化修养和社会责任感。
5. 影视作品的历史演变和发展趋势影视作品的产生和发展受到历史、社会、科技等多种因素的影响，在影视鉴赏课程中，学生需要学习影视艺术的发展历程和演变趋势，了解不同历史时期和不同国家地区的影视艺术特点和发展特点，从而对影视作品有更全面的了解和认识。
6. 影视作品的创作分析和评价最后，影视鉴赏课程还要求学生具备对影视作品进行深入剖析和客观评价的能力。
学生需要学习如何对影视作品进行创作分析，从不同角度和层面来审视影视作品的艺术质量和表现效果，同时能够提出自己的看法和评价，并与他人进行理性讨论和交流。
大一影视鉴赏知识点总结
大一影视鉴赏知识点总结影视鉴赏是指对电影、电视剧以及其他影视作品进行分析和评价的过程。
作为大一学生，了解影视鉴赏的基本知识对于提高审美能力和欣赏影视作品的质量至关重要。
本文将从影视元素、视觉表达、剧情结构和情感共鸣等方面总结大一影视鉴赏的基本知识点。
一、影视元素1. 摄影：摄影是影视艺术中至关重要的一环，它通过摄像机的运用将故事情节转化为画面。
摄影的构图、光影和色彩运用都能影响到观众对故事的感知和理解。
2. 音乐：音乐在影视中起到烘托气氛、衬托情感的作用。
不同的音乐元素能够传达出不同的情绪和氛围，例如悬疑、浪漫或紧张等。
3. 剪辑：剪辑是将各个画面衔接起来的过程，它能够影响影片的整体节奏和叙事效果。
合理的剪辑能够使故事更加连贯流畅，观众容易理解。
二、视觉表达1. 画面构图：影视作品中的画面构图需要注意比例、对称和层次感等要素。
一个好的构图能够吸引观众的眼球，加强对故事的吸引力。
2. 光影运用：光影的运用能够加强画面的层次感，创造出不同的视觉效果。
在黑暗场景中运用适当的光线，或是利用强烈的对比增加画面的冲击力。
3. 色彩运用：色彩在影视作品中起到情绪表达和氛围烘托的作用。
不同的色彩能够给观众带来截然不同的感受，例如蓝色可以表达寒冷和孤独，红色可以表达激情和紧张。
三、剧情结构1. 冲突与发展：好的剧情离不开冲突和发展，通过冲突的呈现和角色的成长，故事才能够引起观众的共鸣。
冲突的升级和解决过程中，观众会产生不同的情绪波动。
2. 叙事结构：影视作品的叙事结构可以通过时间顺序、倒叙、多线叙事等方式呈现。
适当的叙事结构能够增加观影的趣味性和思考性。
3. 节奏掌控：影视作品的节奏掌握与情节发展紧密相关。
通过加快或放慢节奏，制造紧张或悬疑的效果，引导观众的注意力。
四、情感共鸣1. 观众情感：影视作品能够引发观众的情感共鸣，使其产生与角色的共情。
观众在欣赏影视作品时能够体验到各种情绪，例如喜怒哀乐等。
2. 主题探讨：影视作品通常会通过对某一主题的深入探讨来引发观众的思考。
影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)
第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型（1）故事片：以叙述一个完整的故事为主，分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。
（2）纪录片：以记录真实事件、人物或现象为主，分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。
（3）动画片：以动画技术制作的影片，分为二维动画、三维动画、定格动画等。
（4）短片：时长较短，主题单一，内容丰富多样的影片。
2. 影片题材（1）爱情题材：以爱情故事为主线，探讨爱情、婚姻、家庭等话题。
（2）历史题材：以历史事件、人物为背景，展现历史变迁和社会风貌。
（3）科幻题材：以未来世界、科技发展为背景，探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。
（4）战争题材：以战争为背景，表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。
二、影片结构1. 情节结构（1）开端：引出故事背景、人物关系等。
（2）发展：展现故事情节，推动人物成长。
（3）高潮：故事达到最高潮，人物面临重大抉择。
（4）结局：故事圆满结束，人物命运揭晓。
2. 叙事结构（1）线性叙事：按照时间顺序展开故事，逻辑清晰。
（2）非线性叙事：打破时间顺序，采用闪回、倒叙等手法，展现故事。
（3）多线叙事：同时展开多条线索，展现不同人物命运。
三、影片表现手法1. 摄影技巧（1）构图：运用线条、形状、色彩等元素，构建画面美感。
（2）光影：运用光线、阴影等元素，塑造人物形象、渲染氛围。
（3）运动：运用镜头运动，展现故事节奏、人物情感。
2. 剪辑手法（1）切换：运用不同镜头的切换，推动故事发展。
（2）蒙太奇：将不同镜头剪辑在一起，形成新的意义。
（3）慢动作：延长镜头时间，强调某个瞬间。
3. 音效与配乐（1）音效：运用各种声音元素，增强影片真实感、紧张感等。
（2）配乐：运用音乐元素，渲染氛围、表现人物情感。
四、影片主题与寓意1. 主题（1）人性主题：探讨人性善恶、道德观念等。
（2）社会主题：关注社会现象、问题，引发观众思考。
（3）人生主题：探讨人生意义、价值等。
2. 寓意（1）寓意深刻：通过影片表达某种哲理、道理。
影视欣赏重点
仰拍及其作用指的是摄影机从低处往上拍摄的镜头，代表剧中人或者观众向上仰望的视线，能够使拍摄对象显得高大雄伟，使观众产生敬畏或畏惧心理。
作用：第一，低机位处理有利于增强人物的形象感，有利于人物形象的塑造。
第二，仰拍的处理，突出了摄影机与人物之间的特殊的空间关系。
推镜头拉镜头推镜头（推）：摄影机沿光轴方向向前移动；拉镜头（拉）：摄影机沿光轴方向向后移动；推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
所谓空镜头，是只有景物没有人物的镜头，又称景物镜头。
常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用(二)旁白以画外音形式出现的第一人称的自述及第三人称的议论和评说。
(三)独白人物通过画外音的方式对自己内心活动的自我表述。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。
声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。
(２)声画对立。
声音与画面的形象和情绪完全相反。
蒙太奇及其分类为建筑学上的“构成、安装”之义。
后被借用到电影理论中来，指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段，狭义的。
不仅指镜头画面的组接，从影视剧作开始到作品完成的整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式—广义的分类：叙事蒙太奇（顺序、倒叙蒙太奇）——平行蒙太奇、交替蒙太奇、复现蒙太奇表现蒙太奇——抒情、心理、隐喻、对比蒙太奇长镜头定义特点：就是指影片中的单个镜头的尺数较长或者延续时间30s以上的镜头、即在一个镜头内部通过演员和场景调度以及镜头的运动在画面上形成的各种不同景别和构图。
电影艺术欣赏影评知识点分享
电影艺术欣赏影评知识点分享在当今社会，电影被广泛认可为一种重要的艺术形式。
它不仅能够娱乐观众，还能传递丰富的情感和思想。
然而，要真正欣赏电影艺术，我们需要了解一些专业知识和技巧。
本文将分享一些电影艺术欣赏的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏电影。
第一章：电影类型的分类1.1 剧情片：这类电影主要讲述故事和角色的发展，通常深入挖掘人性和情感。
1.2 动作片：动作片以惊险刺激和高能场面为卖点，注重打斗和追逐场面。
1.3 喜剧片：喜剧片以幽默搞笑的元素吸引观众，旨在带给观众欢乐和轻松。
1.4 科幻片：科幻片通过未来世界或未知的科技元素来构建故事，探索人类的未来。
1.5 恐怖片：恐怖片以恐怖和惊悚的元素吸引观众，想要引起观众的紧张和害怕。
1.6 纪录片：纪录片主要通过真实的记录和访谈来展现特定的主题和现象。
1.7 动画片：动画片以动画的形式呈现，适合各个年龄段的观众。
第二章：电影的构成要素2.1 剧本：剧本是电影的基础，它包含了影片的故事情节、角色对白和台词等。
2.2 导演：导演是电影的创作核心，负责指导演员表演、布局镜头和控制整个电影的艺术风格。
2.3 摄影：摄影师通过运用光线、摄影机技术和镜头语言来创造影片的视觉效果。
2.4 音乐：音乐是电影中非常重要的一部分，它能够增强情感、烘托氛围，使观众更好地投入到故事中。
2.5 剪辑：剪辑师负责将拍摄好的镜头进行剪辑和组合，使得故事更加连贯流畅。
2.6 服装和道具：服装和道具能够帮助观众更好地理解故事背景、角色特点和时代背景。
第三章：电影艺术的表现手法3.1 镜头语言：电影中的镜头语言是指通过镜头的移动、切换和角度等方式来表达故事中的情感和思想。
3.2 色彩运用：电影中的色彩不仅仅是为了美观，还能够传达情绪和氛围，帮助观众更好地理解故事。
3.3 照明技巧：照明是电影艺术中至关重要的一环，通过灯光的运用，可以烘托出不同的情绪和氛围。
3.4 音效和配乐：电影中的音效和配乐可以增加观众的情感共鸣，使得观影体验更加丰富和感人。
影视鉴赏课堂笔记
时空综合艺术：戏剧、电影空间艺术：绘画、建筑、雕塑时间艺术：音乐、文学视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学动静结合艺术：影视 动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视 影视鉴赏课堂笔记第一讲 影视艺术的文化品性一、“追求永恒”与“影视艺术”的诞生 1、电影的诞生电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次公开售票公映。
——电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电影短片。
2、物理技术的角度历程（1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象 诡盘（2）1878年，[美]幕布里奇，24幅连拍画面 （3）1891年，爱迪生发明电影视镜（4）1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映3、文化心理动因（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求（2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱——白日梦（3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望（4）是对现代人的一种精神分析与疗教（5）是“看自己”“看别人”的一种心理满足——窥视欲《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。
元电影：希区柯克的《后窗》：塑造了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼真模仿了观众的视角4、第七艺术电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。
奥逊·威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。
二、电影的艺术定位1、艺术形象的存在形式2、艺术感知方式3、艺术存在形态三、电影艺术的文化品性——影像文化崛起卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构）物质⇨精神⇨生活电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活2、电影艺术的文化品性（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》—吴宇森的暴力美学）——情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）——哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）——核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的）“认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵主题发挥：重视人伦关系的表现李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合《花木兰》民族文化的交融与阐释（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性（4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话《巴顿将军》国家意识形态策略“讲述神话的时代”与“神话讲述的时代”如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新第二讲影视艺术语言的自觉原始人的诗歌：“杭育派”摄像机是自来水笔时代一、电影艺术的语言要素摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑1、技术角度活动照相术→成熟无声片→有声片《瑞典皇后》葛丽泰·嘉宝黑白→彩色→三维动画《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现《僵尸新娘》逐格拍摄动画《人工智能》高科技的想象艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟法：卢米埃尔兄弟：活动照相术法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化一个人的乐队法：巴赞：“长镜头”理论最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表一、摄影机（镜头）：作为人的眼睛——摄影机的运动角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”电影眼睛派：狄加·维尔托夫1、摄影机的运动——制造画面三维度的幻觉（1）运动镜头：摄影机的位置和焦距变化而造成画面空间关系和空间内容发生变化《钢的琴》：水平运动有意违反常规却由此体现出统一风格（2）静止镜头：摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感《悲情城市》侯孝贤中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴（3）摄影机运动的分类A、推：摄影机镜头向被摄对象推进的运动把观众带入故事环境，突出强调；表现人物内心感受《追捕》快速的推镜头《致命的诱惑》推镜头：电影的注目礼B、拉：摄影机远离被摄对象的运动表现在空间中远离，思想上的突破，孤独感，无能为力感和死亡感作为结论《摩登时代》交待人物所处的环境，有时会制造喜剧或反讽效果《乱世佳人》拉升镜头是意义的弥散C、摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头介绍环境、表现人物运动、代表人物内心感受《伊凡的童年》爱情的眩晕D、移：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或向下移动，类似于鬼视点，易于暴露摄像机的存在《闪灵》移动摄影造成的鬼视角E、升：摄影机上升的运动F、降：摄影机下降的运动（4）摄影机运动的修辞表意功能A、决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式是否流畅、圆润、顺滑（慢镜头是时间对立空间的相对扩大）《大话西游》摄影机的运动与抒情《有话好好说》手提摄影机的使用B、表达价值意义：运动形态的同步与非同步《音乐之声》歌舞片，与叙事常规，摄影机先在的认同人物或立场摄影机的角度：摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫做镜头角度（1）平视：从人眼的角度拍摄对象，与对象处于平等的关系（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄是俯视的一种（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角《公民凯恩》仰拍与俯拍的表意功能《走出非洲》生命体验与生活记忆《关于莉莉周围的一切》少女情怀青春躁动与非常规角度（6）摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受、表达制作者的主观评价、刻画人物角度中“上”与“下”的关系：上比下传达出更有力度，更具正面价值的涵义《秦颂》上升与下降的表意功能3、景别：摄影机与对象的距离：在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机的距离不同就会造成画面的景别（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例，视野开阔，景深悠远“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（2）全景：成年人的全身，取人物全身及其周围环景，诱导观众思考人与周围环境的关系（3）中景：成年人膝盖以上（小景别，大景象）（4）近景：成年人腰以上，近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部（6）景别的表意功能：小景别，大影像小景别比大景别表达更正面，更强有力的意义内涵《公民凯恩》全景镜头的表意作用（远景交代环境，双人中景交代人物关系，对切镜头特写人物）《阳光灿烂的日子》影评（英雄、青春、成长、激情、懵懂、阳光、黑色、幽默、乌托邦）英雄的乌托邦1、英雄——叙事核心革命风雷激荡，毛主席是那个时代的英雄A、对美人（哪怕只是视觉上的）占有B、对束缚的挣脱C、对成人世界的颠覆和侵犯：（对尊严的侵犯—爬出教堂的英雄）（镜中的英雄形象）镜中镇东单、镇西单镇炮局的“英雄”（充斥着英雄梦，却相继被打破）2、暴力“英雄”——小坏蛋在马小军眼里，父亲是英雄，刘忆苦、小坏蛋是英雄，毛主席是英雄，而自己也时时刻刻的做着英雄梦，在他人面前逞英雄）3、性逞英雄却总是被打破，寄希望于画中人——米兰的拯救，希望得到米兰的肯定，做美人面前的英雄绝望的时刻——舞曲中米兰优雅起舞，美的让所有人窒息最动情的呼喊——雨中呼喊彻底透支马小军的勇气对理想的彻底放弃——强奸米兰不成，英雄梦彻底破灭优美的起跳与丑陋的坠落，或许这就是生活叙事的迷宫——交叉小说的范围宏大的革命叙事与私密的个人（民间）叙事（历史是什么）●傻子作为更神秘的叙事者、智者（古伦木）●宏大革命的时代与小孩子的幻想●卢沟桥青年械斗（代表中国最巨大的疼痛的场所成为孩子争斗的场所）●老莫餐厅与小坏蛋（中苏交好的见证却成为孩子无聊相聚场所）●革命话语与民间立场●政治与禁忌（性是那个时代的禁忌）●边缘化的革命叙事（马小军姥爷的去世）阳光灿烂的光彩世界1、声音：气壮山河、昂扬激越的革命曲子与优美舒缓的音乐预示着沉睡的爱情的觉醒，这种觉醒伴随着澎湃的激情，是内心情感的强烈波动2、阳光灿烂的光放处理阳光总是那么灿烂，我们的少年总是汗流浃背，他们没有寂寞，没有压抑，没有哀怨和孤独人物用光：“画中人”米兰，柔和光晕，宛如仙境色彩变化：前后比照，童年阳光灿烂的彩色到成人世界的黑白，是一种隐喻，也是对过去时光的怀念（电影结局成黑白，昔日的古伦木消失了）故事转换与摄影机的拍摄造成咫尺天涯之感3、剪辑向大师库布里克的致敬声音对位的运用：《国际歌》4、摄影机（镜头）的运用“三视线合一”视线一：导演视线，导演在床下模仿马小军的视线看米兰视线二：马小军视线，马小军通过导演视线在床下看米兰视线三：观众视线，观众通过马小军的视线看米兰可贵的是在本段落中，三个视线是合一的●用仰角镜头拍米兰的原因（1）动作夸张摄影机的低角度使米兰动作更加夸张（2）形体变形：摄影机的异常角度使米兰腿变得粗壮，这与一个美女形象格格不入（3）少年看世界：片面性●推镜头：传达人物内心感受5、镜子意象镜中世界跟现实世界完全对立，它是非物质的、虚幻的、不可触摸的，然而这个世界又显得那么真实，让你忍不住触摸，尤其当你面对镜子中的“我”的时候我们的眼睛作为感觉器官，看得见大千世界却唯独看不见自己，而当我们面对镜子时，我们看到了自己。
大一影视鉴赏知识点
大一影视鉴赏知识点影视鉴赏是大一学生在大学学习生活中相当重要的一部分，通过对影视作品的鉴赏，不仅能够拓宽我们的艺术视野，还能够培养我们的审美能力和思考能力。
本文将介绍一些大一影视鉴赏的知识点，帮助大家更好地理解和欣赏影视作品。
一、影视鉴赏的基本概念影视鉴赏是指对影视作品进行欣赏和评价的过程。
它包括对影视作品的内容、形式、技巧等方面进行分析和理解，从而达到更深入地感知、欣赏和理解影视作品的目的。
二、影视作品的分类1.电影：电影是最常见的一种影视作品形式，包括故事片、纪录片、动画片等各种类型。
2.电视剧：电视剧是以连续剧集形式制作的影视作品，通常每集片长较短。
3.纪录片：纪录片以真实事件、人物或事物为素材，通过记录和展示的方式呈现给观众。
4.动画片：通过图像的动态变化和声音的配合，展现出生动活泼的影像作品。
5.微电影：微电影是近年来兴起的一种短篇电影形式，一般片长较短，常用于网络平台传播。
三、影视鉴赏的要素1.剧情：剧情是影视作品中最为基础和核心的要素，它是通过一系列的事件和行动来推动故事情节的发展。
2.角色：角色扮演者在影视作品中扮演的人物形象，他们通过表演技巧和人物塑造让角色栩栩如生。
3.画面：画面是影视作品的视觉表现形式，包括镜头的选择、构图的布局和色彩的运用等。
4.音效：音效是影视作品中通过声音来营造氛围、增强气氛的手段，包括配乐、音效等。
5.导演：导演是影视作品的创作主导者，负责统筹和决定影视作品的整体风格和表现手法。
四、影视鉴赏的方法1.了解背景：在鉴赏一部影视作品之前，了解其背后的创作背景、制作团队以及相关的文化背景等，可以为鉴赏提供更全面的信息和理解。
2.分析内容：通过对影视作品中的剧情、角色、画面和音效等要素进行分析，深入理解影视作品所要表达的主题和观点。
3.比较鉴赏：将同类型、不同时间或不同制作团队的影视作品进行比较鉴赏，可以发现不同作品之间的差异和共同点。
4.思考讨论：在鉴赏过程中，积极思考和讨论所观看的影视作品，提出自己的观点和看法，与他人进行交流和互动。
影视鉴赏知识点总结
影视鉴赏知识点总结影视作为一种艺术形式，深受大众喜爱，并且在现代社会中扮演着重要的角色。
对于观众来说，影视作品给人们带来了无尽的娱乐和启迪，而对于学习影视制作和鉴赏的人来说，掌握一些基本的知识点是十分重要的。
本文将针对影视鉴赏的相关知识点进行总结，包括影视语言、影视剧本、影视摄影、影视音乐、影视表演等方面，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。
一、影视语言1. 影视语言的特点影视语言是指影视作品中所采用的语言表达方式，它具有以下几个特点：（1）视觉性强：影视作品是一种视听结合的艺术形式，因此具有强烈的视觉性。
通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法，影视语言可以产生直观的视觉效果，从而深刻地触动观众的感官。
（2）故事性强：影视作品通常以故事为载体，通过情节的安排和人物的塑造来传达观念和情感。
因此，影视语言具有很强的叙事性和戏剧性。
（3）抽象性强：影视语言可以利用符号、象征和隐喻等手法进行抽象表达，通过意象的呈现来传达深层次的思想和情感。
2. 影视语言的表现手法影视语言的表现手法包括以下几种：（1）镜头语言：包括镜头的大小、角度、运动和变焦等，镜头语言通过不同的镜头运用来表达情感、烘托氛围和展现故事。
（2）音效语言：包括声音的大小、音调、音色和音乐的运用等，音效语言通过声音的处理来渲染氛围、引起情感共鸣和强化表达。
（3）剪接语言：包括镜头的连接顺序和时间长度等，剪接语言通过镜头之间的关联来构建故事情节、激发观众的联想和产生反差效果。
3. 影视语言的应用影视语言的应用需要根据具体的情境和要表达的内容来选择合适的表现手法。
在影视创作中，要根据剧情的需要和观众的感受来精准地运用影视语言，以达到最佳的效果。
二、影视剧本1. 影视剧本的结构影视剧本是影视作品创作的基础，它的结构包括：（1）情节结构：包括情节的起承转合和高潮的设置，情节结构要紧凑有序、合理连贯，以引起观众的兴趣和悬念感。
（2）角色结构：包括角色的设定、性格特点和情感矛盾，角色结构要鲜明饱满、丰富多变，以产生情感共鸣和心理张力。
西方影视鉴赏知识点总结
一、影视鉴赏的基础知识1. 影视的定义和分类影视是利用影像、声音等手段来进行艺术表达和传播的一种艺术形式。
根据其形式和内容的不同，影视可以分为电影和电视剧两大类。
电影是指在大银幕上放映的影像作品，而电视剧是指在电视台播放的影像作品。
2. 影视的发展历史影视的发展可以追溯到19世纪末，当时人们通过摄影机和投影机的发明，首次实现了影像的记录和播放。
随着科技的不断进步，影视的制作和传播方式也在不断改变，从最初的无声电影到有声电影，再到彩色电影和3D电影，影视技术不断更新，影视作品的制作水平也不断提高。
3. 影视鉴赏的重要性影视作为一种文化传播和艺术表达的方式，对于人们的审美情趣和文化修养具有重要影响。
影视鉴赏可以帮助人们更好地理解和欣赏影视作品，提高自己的审美水平，增进对影视艺术的理解和认识。
二、影视鉴赏的基本方法1. 影视作品的分析方法影视作品的分析方法可以分为两个层面，即艺术层面和技术层面。
在艺术层面上，影视作品的叙事结构、人物塑造、主题内容等都是需要重点分析的方面；在技术层面上，影视作品的摄影、音乐、剪辑等技术手段也是需要重点分析的方面。
通过对这些方面的综合分析，可以全面了解影视作品的制作水平和创作意图。
2. 影视作品的评价标准要进行影视鉴赏，就需要有一定的评价标准。
评价一个影视作品的好坏可以从多个角度入手，比如剧情是否合理、人物是否真实、表现手法是否巧妙、观感效果是否出色等方面。
同时，要考虑到影视作品的受众群体和文化环境的差异，不同背景的人群对于影视作品的评价标准也会有所不同。
3. 影视作品的历史和背景知识在进行影视鉴赏时，要对影视作品的历史和背景有一定的了解。
一部影视作品所处的时代背景、文化背景、制作背景等都会对影视作品的内容和形式产生一定的影响，了解这些背景知识可以帮助我们更好地理解和欣赏影视作品。
1. 人物塑造人物是影视作品中的灵魂，一个成功的影视作品必须有鲜活、立体的人物形象。
在进行影视鉴赏时，需要关注影视作品中人物的性格特点、行为举止、语言表达等方面，从而深入理解人物的内心世界。
影视戏剧作品赏析知识点
影视戏剧作品赏析知识点：1、《毕业生》：镜头的选择：广角、长焦、标准2、景深3、《偷自行车的人》与《十七岁的单车》比较4、意大利新现实主义的创新和突破，意大利新现实主义的形式特征5、斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派）6、布莱希特体系（表现派）7、科幻片的类型特征8、魔幻片和科幻片的区别9、魔幻片的类型元素10、黎民伟严珊珊 1913年拍摄《庄子试妻》11、新浪潮电影运动代表人物及其特征电影代际划分第五代导演台湾新电影运动12、暴力美学13、《小鞋子》的结尾为什么是特写一群鱼在阿里的脚边游来游去？斯坦尼斯拉夫斯基体系（体验派）戏剧表演艺术学派之一。
代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼和前苏联的K.S.斯坦尼斯拉夫斯基等。
他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。
并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。
欧文认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的双重意识。
萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受，演员表演时不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪”。
他提出双重生活论，认为演员应该“一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。
斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称体验派。
他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。
他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”，他称此为体验角色。
苏联戏剧家阿·波波夫认为，斯坦尼斯拉夫斯基体系的准确定义应该是：“在体验基础上演员对形象的再体现”。
体验是基础，体现是目的；体现的内容是剧作所塑造的形象，因而这是第二度塑造，名之为“再体现”。
影视美学品鉴知识点总结
影视美学品鉴知识点总结影视美学品鉴是通过对电影和电视剧作品的艺术表现形式进行深入分析和评价，探讨其艺术创作特点和美学规律的过程。
影视作为一种特殊艺术形式，具有独特的美学特点，通过其独特的叙事手法、摄影构图、剪辑技法、音乐运用、演员表演等方面呈现出丰富的艺术魅力。
本文将从电影和电视剧的叙事结构、摄影语言、音乐运用、美术设计、剪辑技法以及影视美学概念等方面展开论述，旨在深入挖掘影视作品的美学内涵，为影视爱好者提供品鉴和欣赏的理论指导。
一、叙事结构叙事是影视作品的灵魂，更是影视美学的核心。
一个优秀的影视作品必须有合理的叙事结构，在叙事结构上要有引人入胜的情节、细腻的人物情感以及环环相扣的故事线索。
叙事结构通过对时间、空间、人物关系等要素的合理安排和处理，使得影视作品整体呈现出一种鲜明而有力的魅力。
叙事结构要注重时间线索的安排，使得影片的节奏合理，情节紧凑；要注重空间的营造，让影片场景更加真实鲜活；最重要的是要注重人物的情感表达，让观众产生共鸣和情感共鸣。
通过合理的叙事结构，影视作品才能达到艺术的高度，观众才能被深深吸引。
二、摄影语言摄影是影视作品中至关重要的一环，因为其影响着观众的视觉感受。
摄影语言包括了对光影、色彩、构图等方面的处理和运用。
通过对光影的处理，可以营造出影片的氛围和情感色彩；通过对色彩的运用，可以突出影片的主题和氛围感；通过对构图的布置，可以使影片画面更加生动和有层次。
在摄影语言方面，优秀的影视作品会借助于摄影师的巧妙处理，使得影片在视觉上给人无限的美感。
因此，摄影语言在影视美学中占据着十分重要的地位，只有通过精妙的摄影语言，才能使影片达到视觉上的艺术高度。
三、音乐运用音乐是影视作品中不可或缺的一部分，通过对音乐的运用可以加强影片的氛围感和情感渲染。
优秀的音乐配乐可以使得影片的情节更加感人，可以在视觉之外为观众提供更加丰富的观影体验。
音乐在影视作品中往往扮演着强调情感、渲染气氛、推进情节的重要角色。
（完整版）影视鉴赏笔记
（完整版）影视鉴赏笔记影视鉴赏笔记1导论：⼀、电影就是我们的⽣活A、观影是我们⽇常⽣活的⼀种⽅式，⼀种⽇常⽣活的仪式、⼀种不可抗拒地进⼊我们⽣活的话题和现实、经验、超验B、我们的观念、知识、经验、⽣活很多都来⾃影视（间接经验、虚拟现实、类像、超验、想象）C、电影还是⼀种智⼒的游戏。
《⿊客帝国》、《⼤话西游》、《蝴蝶效应》、《疾⾛罗拉》D、电影是现实的窗户（纪录电影、纪实风格的电影）、镜⼦【“认识⾃⼰”的⽅式，国族认同以⾃我认同】、梦、寓⾔E、影视创造我们的⽣活，也虚拟或扭曲我们的⽣活，影像会成为⽣活本⾝。
【王尔德：不是艺术摹仿⽣活，⽽是⽣活模仿艺术】⼆、电影是⼈类梦想的实现、⾝体的延伸三、影像⽂化及其⾰命性意义形象思维、蒙太奇思维、原始思维四、电影的复杂性“电影是⼀项企业，也是⼀门艺术，是⼀门艺术，也是⼀种语⾔，是⼀种语⾔，也是⼀种存在。
”—— [法]马赛尔马尔丹五、电影的艺术定位1、形象存在⽅式：时空综合艺术（3 D化存在）2、艺术感知⽅式：视听综合艺术（体验化存在与超验性感知）3、艺术存在形态：动静综合艺术*艺术：实⽤的分类⽅法⼀、语⾔艺术:⼩说、诗歌、散⽂、（戏剧、电影剧本）⼆、造型艺术：绘画、雕塑、书法三、表情艺术：⾳乐、舞蹈电影的艺术⽂学：情节、故事、⼈物、对话语⾔、抒情性戏剧：戏剧性冲突、结构、表演艺术美术：造型（场景）、⾊彩、构图、服装设计（技术化趋势）⾳乐：有声源、⽆声源⾳乐、插曲、主题歌舞蹈：歌舞⽚、“武之舞”、王家卫、张艺谋电影中的某些⽚段或精神电影负⾯性批判批判之⼀：深度的丧失、平⾯化、单⾯化、同质化的问题：(想象⼒缺失、⾼智商电影缺失。
参阅陈旭光博客《中国电影想象⼒缺失问题反思》)批判之⼆：媒体的强势话语霸权与意识形态欺骗性(影像的虚假性：《摇尾狗》、《楚门的世界》的反思、《纸牌屋》的现实批判（美国电影、奥斯卡风向标、中国的“⾦鸡百花”症候）批判之三：价值观导向问题。
过度的商业性导致的伦理道德底线丧失或娱乐化（娱乐化历史）过度、消费性过度等问题：（《满城尽带黄⾦甲》、《⾚壁》、《泰囧》？、《⼩时代》？《⼤丈夫》、《绝命毒师》？）思考：《泰囧》与《⼀九四⼆》的困惑与⼆难。
影视欣赏基本知识
影视欣赏基本知识一、影视艺术的审美特征（一）影视艺术是异于众艺而又博采众艺的综合性艺术它从诗中学来了语言和韵律；从小说中获得了故事和描写；从戏剧中袭取了角色和表演；从摄影中移来了光线和色彩；从音乐里窃来了音响流动；从画师处偷得构图和情趣；从建筑那里临摹得了结构。
它吸取了上述各种艺术的精华，变成了一门崭新的艺术。
电影，不同于文学，影视人物形象的活动看得见，而文学却是靠叙述和议论；不同于音乐，影视画面的衔接犹如音乐的音符组合，既是丰富的音响世界，又是画面的旋律；不同于绘画和雕塑，影视是“真”的活动的造型艺术；不同于戏剧，影视是更高级的综合艺术，称为“第七综合艺术”，它改变了观众总是从一个固定不变的距离和角度看舞台的局限，改变了戏剧舞台固定不变的空间局限，它在时间上和空间上都比戏剧有更大的自由。
影视的综合性，使得它有着丰富多样的艺术表现力。
它打破了现实时空和舞台时空的束缚，实现了时空的自由转换。
电影《牧马人》，一开始的画面是蓝天似盖、大地如盘的敕勒川草原，可第二个镜头一下子就转移到了北京饭店，许景由的秘书宋蕉英在向中国旅行社的工作人员谈寻找许灵均；北京饭店房间里许灵均在剥着茶叶蛋，想起了秀芝，场景一下子又跳到了敕勒川牧场到县城去的黄土路上。
可以说，人物活动需要什么空间，就可以转移到什么空间。
再看时间的转换，北京饭店，许灵均从楼上眺望着天空，是现在，而随着旁白“30年了……”一下子回到了30年前，时间转换也是很自由的。
影视的影像，只要符合生活逻辑，只要艺术需要，可以自由分切和组合，任何画面都可以和其它画面并列，任何音响都可以和其它音响并列，这种千变万化的组合，给影视创作带来了极其丰富的创作天地和表现手段，使得影视获得了造型的美、诗情的美、韵律的美、哲理的美。
比如，美国电影《翠堤春晓》，国产片《二泉映月》就是以音乐美见长；而美国的《黑驹》、法国的《白鬃野马》、国产片《我们的八路军》均以造型美见长。
（二）影视艺术的结构方法和结构方式及核心内容是蒙太奇影视，它通过蒙太奇手段组接画面、调度音响、创造银幕形象。
影视戏剧作品赏析知识点
影视戏剧作品赏析知识点1、《毕业生》：镜头的选择：广角、长焦、标准★镜头的选择⏹镜头的焦点长度都会刻注在镜头上。
⏹焦点长度固定,视场角不能改变的镜头叫做定焦镜头。
可以连续改变焦点长度的镜头称为变焦镜头。
⏹一般来说, 变焦范围在20mm～35mm左右的镜头称为广角变焦镜头，80mm～300mm左右的镜头称为望远变焦镜头（亦称远摄镜头、长焦镜头）。
而35mm～70mm这种中间夹着标准镜头焦距范围的变焦镜头，一般称之为标准变焦镜头。
●标准镜头⏹特点：⏹①视场角比较适中, 可以拍到接近人的正常视觉的画面。
⏹②画面比较平稳、朴实，透视效果十分自然。
⏹③有效孔径大，光学性能好，能对被摄物进行忠实描写，不易失真。
⏹在摄影创作中, 可以应用标准镜头主观性、情绪性不强的特点, 在拍摄着重于纪实性的人、物、景时,选用标准镜头是一个可行的方法。
●长焦镜头⏹长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。
⏹普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。
⏹以135照相机为例，其镜头焦距从80—300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。
特点：⏹ A 视角小。
拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。
⏹ B 景深短。
能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。
但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。
⏹ C 透视效果差。
这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。
D 把远处的物体拉近，画面没有明显的远近感。
优点：⏹利用长焦镜头可以切割局部，增强画面张力；使主体和背景更好地分离，以达到突出主体的目的。
⏹在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影（在拍摄贴证件用的标准照片时，应用100毫米左右的普通远摄镜头拍摄，以减少影像畸变，如果用105毫米的镜头其效果最好），在看台拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍等等，在这些众多的领域中，无处不是它的用武之地。
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名词解释1镜头：（1）摄像机的物镜,（2）摄像机从开机到关机记录的内容（3）入点到出点的一段内容（后期编辑）。
2同期声：拍摄时与画面一同记录下来的声音。
画内同期声：能听到声音，看到声源。
画外同期声：只能听到声音，看不到声源。
3空镜头：又称景物镜头，指没有人物出现的景物镜头，有写景与写物之分。
前者为风景镜头，用全景、远景表现。
后者为细节描写镜头，用近景、特写表现。
4蒙太奇：法语montage音译，原是建筑学上的构成、装配之意，借用到影视领域中则是形式与内容组合、构成的名称。
广义：选题、故事本。
分镜头、拍摄、制作、包装等整个节目制作流程的方法、手法、技巧。
包括三个层次的含义：1)在影视文字稿本的创作中是反映现实的构思方法——独特的形象思维的方法，即蒙太奇思维或蒙太奇原理。
2)在分镜头稿本的创作中是影视片的的基本结构手段、叙述方法，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部技巧3)在后期制作中是影视片剪辑、声画合成的具体技巧和技法。
狭义：画面、声音、色彩等诸元素的排列组合方式5剪辑点：即镜头之间的连接点。
A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点6轴线规律？为什么遵循轴线规律？轴线规律是影视摄制中保证空间统一感的一条规律。
它规定在分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄影的总方向必须限制在轴线的同一侧（如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线的同一侧的180度以内）原因：为了剪辑的流畅，叙事的连贯并不破坏时空7轴线：指被摄主体运动（包括位移、视线运动）或交流所形成的一条假想线，它是制约摄像机水平拍摄方向的界限。
轴线可以是直线，也可以是曲线，大致包括运动轴线、方位轴线和关系轴线、对话轴线四种8蒙太奇句子主要有以下三种句型：（1）前进式句子：将情绪气氛推向高潮（2）后退式句子：将情绪气氛逐渐减弱（3）循环型句子：1+2或2+1（4）跳跃型句子（特写+远景）：两极镜头的剪辑能加大对观众视觉的冲击力，引起观众的注意，振奋观众的情绪，用于制造特殊气氛，加快叙事节奏。
9技巧转场：指利用电视特技制作设备，对两个电视画面的组接进行特技处理，以完成场景转换的方法。
常用的技巧转场方法有以下几种：（1）淡出，淡入，又称渐隐，渐显。
（2）化出，化入，又称叠化，融变（3）划像，又称划、划变，可分为划出，划入（扫出，扫入）（4）定格（用于强调细节）（5）翻转（6）多画面10无技巧转场：指用无技巧组接，即画面间直接切换手段实现转场的方法。
段落转换处画面的合理过渡因素，1）相似性2）逻辑性3）比喻性4）过渡性。
常见的无技巧转场方法：1）同体转场2）相似体转场3）特写转场4）两极镜头转场5）同景别转场6）出画、入画7）挡黑镜头转场8）主观镜头转场9）空镜头转场 10）接动作转场11）运动镜头转场12）承接式转场13）隐喻式转场14）声音转场11主观镜头，画面内人物的主观视线镜头，所表现的画面是人物所看到的东西。
12剪辑点：即镜头之间的连接点。
A动作剪辑点B视线剪辑点C声音剪辑点D内容剪辑点E情绪剪辑点F节奏剪辑点G因果联系剪辑点13轴线的分类：对话轴线、方位轴线、关系轴线、运动轴线14．1927年10月，《爵士歌王》的拍摄成功，正式宣告了完全有声片的诞生15电视声音一般分为语言，音响，音乐三大类。
语言以表义和传达信息为主；音乐以表情为主；音响以表真为主。
16.1920年万籁鸣、万古蟾、万超尘三兄弟，在上海拍摄了我国第一部动画片《大闹天宫》，20世纪30年代，上海拍摄的黑白动画长片《铁扇公主》是亚洲第一部动画长片。
17电视语言和画面的组合关系有声画合一、声画对位、声画对立三种。
18拍摄人物采访时拍摄高度应与被采访者的眼睛同一高度19编辑的分类，一对一编辑、二对一编辑、多机编辑系统20根据性能指标的不同视频接口可分为，广播级、专业级、家用和商用级21音响：又称现场声，包括环境声、自然声、人的欢声笑语等。
提高新闻时效行应该从几个方面努力？1实行消息类新闻节目的直接和滚动播出。
2对已经发生并正在发展的重要事件，用连续报道不断播发最新动向的消息。
3用口播新闻，字幕新闻及时把最新消息传播出去。
1模拟信号传输方式，1）复合信号，用同一个通道来传输亮度信号和色度信号，质量最差。
2）分离信号（S-Video、Y/C）：一个通道传输亮度信号，另一个通道传输色度信号，可以避免产生色彩漂移。
S端子也是用分离信号传输的。
3）分量信号（Y-R、B）：一个通道传输亮度信号，一个通道传输R信号，另一个通道传输B信号，冷暖色调分开传输，传输的质量最好。
2播出节目带规范要求记录多少时长的彩条信号、为什么？多少时长的黒场信号？1）带子开始预录60秒的彩条信号，因为磁带的前一分钟和最后一分钟是不安全区域，受拉力作用会变形，录制信号不稳定。
2）彩条信号后面是30秒的黑场信号（1）前10秒：黑场（2）中间10秒：节目内容、节目长度、声道、播出时间（首播、第一次重播、第二次重播等）（3）后10秒：5秒黑场+5、4、3、2、1倒计时3组合编辑和插入编辑的区别？1）磁头不同：组合编辑启用的是垂直消磁头，插入编辑启用的是旋转消磁头。
2）记录方式和内容不同：组合编辑会把磁带的控制磁迹、视频信号和音频信号一同抹掉并全部重新记录；插入编辑对控制磁迹没有影响，既可以单独编辑画面，也可以单独编辑声音，还可以对声音画面同时编辑。
4在拍摄同一主体，不同景别的画面时应该注意哪几点？(1)位置匹配，主体应在画面相同位置。
（2）方向匹配，人物视线的一致和运动方向的统一（3）运动匹配，主体要保持动作的连贯，运动速度的相同或相近。
（4）色彩匹配，调整白平衡（5）场景匹配，拍摄现场的周围环境（6）服装道具匹配5合理越轴的方法（1）在两个主体方向相反的镜头中间插入一个中性方向的镜头，也就是骑轴拍摄的正面或背面镜头。
（2）利用主体自身的运动改变轴线，向右转，在左边拍摄，向左转，在右边拍摄（3）调动摄像机跨越轴线的连续拍摄来改变被摄主体的运动方向或朝向（4）用转身、转头的动作改变轴（5）利用主观视线改变轴线（6）借助景别的改变合理越轴，用关联的场景镜头间隔或环境空镜头间隔6剪辑时如何将四个推镜头以动接动的方式组接？第一个镜头保留起幅，第四个镜头保留落幅，中间两个镜头去掉起幅落幅，按顺序接起来。
7如何认识剪辑节奏的意义？(1)情节交代清楚，画面流畅（2）有节奏，不能平铺直叙，内部节奏：画面内人物动作的速度。
外部节奏：镜头切换的速度和摄像机运动的拍摄的速度。
8电视节目编辑的主要工作内容与工作流程A文本撰写B素材的选取与删改C画面编辑D声音编辑E 屏幕文字、特技、动画编辑F加入现成的视听材料G审查与修改9编辑时确定镜头长度的方法？1）内容长度，A运动镜头时间短，固定镜头时间长。
运动时间短、动作幅度大的镜头时间短。
B景别不同镜头时间不同,大景别镜头时间长，小景别镜头时间短C画面亮度不同镜头时间不同,亮度好的镜头时间短，亮度差的镜头时间长D画面内容在整体中的重要程度,重要的镜头时间长，不重要的镜头时间段。
2）情绪长度通过渲染气氛、营造氛围、抒发情感，让观众进一步感受、体会镜头所传递的信息，并产生情绪上的共鸣。
也就是镜头所表现的主体的情绪发展所需要的时间长度。
内容长度主要由人们的视觉特点决定，情绪长度主要由人们的心理特点决定。
3）节奏长度，节目内容和形式的长短、起伏、轻重、缓急、张弛、动静等有规律的交替变化。
相同的画面内容，长镜头给人舒缓的感觉，短镜头则形成紧迫感。
10拍摄采访镜头中为什么用近景和中近景序列镜头来表现？1）近景易拉近与观众的距离，使观众产生参与感、交流感和现场感，2）中近景容易调动观众参与感，具有很强的纪实性和参与感11叠化特技的用途：用来表示时间的流逝，或连接回忆、想象、梦境或连接不同的时空。
12同期声和音响效果在电视节目中的作用A加强真实感，使观众有身临其境之感B扩展画面空间，增大画面信息量C交代情节D使画面连接流畅E描写作用F烘托气氛G渲染、刻画人物心理H有利于静止画面活动起来13在叙事中，主观、客观镜头的交替剪辑的作用？A能够流畅地压缩时空B加快叙事节奏C增大片子的信息量D丰富表现形式14用一台机器拍摄采访镜头是，如何拍摄才便于后期剪辑师掩盖剪辑点的跳动？答：拍摄时要拍一些记者反映的镜头；能表现被采访人心理活动的镜头；有台标的话筒特写镜头15为何遵循轴线规律?1)剪辑点的流畅2）叙事连贯3)不破坏时空16同一主体、同一动作剪辑点的组接方法，一般说来全景中的动作应占整个动作过程的三分之一，近景应占动作的三分之二。
17如何在白天阳光下拍摄月光效果？1）用3200K滤色片2）用小光圈压制，控制曝光量18如何在拍夕阳时拍出金黄色调？1）用5600K滤色片2）使白平衡偏蓝3）用大光圈，但不要过大。
19错误跳轴的原因？1）前期拍摄时的错误2）多机拍摄造成混乱3）镜头剪接时出错4）借用资料画面时出错20动静组接，即动接静、静接动。
1）利用固定镜头内主体运动的动势，寻找恰当的动作剪接点，把镜头的运动与固定镜头内主体的运动协调起来2）利用前后两个画面内主体的呼应关系，来表现运动镜头与固定镜头之间的联系3）利用画面内运动节奏的改变，时动与静自然的转换4）利用相对运动的因素实现动静的转换4)将固定镜头与运动镜头的起幅和落幅相组接21字幕类别，1)根据屏幕文字与画面关系，可分为画内文字和屏幕文字2）根据屏幕文字的表现形式，分为整屏阅读式、滚动式、插入式和特技式1固定镜头与固定镜头组接时应注意哪几点？固定镜头组接包括，固定镜头物体间的组接和固定头动作间的组接(1)镜头要成组（三个以上的镜头为一组）（2）固定镜头物体间的组接时，同一主体的拍摄当景别变化时，主体位置一定要相同，不同主体（静物与人物）相对主体的拍摄，主体在画面相反的位置（4）对同一主体改变拍摄方向和高度时，景别要有变化，避免后期同一主体同景相接（5）要注意抓取人物的动作变化过程（6）用固定镜头拍摄人物之间的交流等，严格遵循轴线规律，避免跳轴现象的出现（7）没有三脚架的情况下不要使用长焦距镜头调拍固定镜头，最好接近被摄主体拍摄，（1.5——2）2谈谈剪辑中运动接运动，固定接固定的含义（1）即运动镜头接运动镜头：A前后两个镜头的运动方向一致或相近：应直接在运动过程中切换镜头，不必停顿，即不需要保留前后两个运动镜头的起幅和落幅B前后两个镜头的运动方向相反：不宜在运动中组接，应保留运动镜头的起幅和落幅，也就是把上一个镜头的落幅与下一个镜头的起幅组接在一起C表现繁乱、复杂的环境或两个镜头主体间的对立、呼应、面对面奔跑等关系，可运用交叉运动的组接方法。
亦即将两个运动方向相反的镜头组接在一起。