高中美术教案3-11变幻的自然万象
11变换的自然万象
北
关宋中风范 Nhomakorabea貌
宽
摄 影
中散
国点
画透
的视
透：
视三 法远 则构
溪 山
图
行
法
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图
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北
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宋
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、
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深 远
宽
潇湘图 (五代) 董源
丹 枫 呦 鹿 图 中 国 画
(
)
大兴安岭
中朝边界风景
克利特岛上的艺术家是如何表现自然的？
克里特岛克诺所斯王后寝殿海洋动物 (壁画 古希腊)
古
代
巴
比 伦 的 艺 术 家
ART
A
R
T
ASPPERERCIIATEIOSN
APPRECIATION
美术 普通高中课程标准实验教课书
美术 鉴赏
第一单元 美术与眼睛
第一课 什么是美术作品 第二课 图像与眼睛 第三课 我们怎样运用自己的眼睛
第二单元 辉煌的美术历程
第一课 原始人的创造 第二课 礼仪与教化 第三课 心灵的慰藉
上篇
第四课 人间生活 第五课 审美自律 第六课 从传统到现代 第七课 新的实验
自然观念
审美趣味
四:理想自然
威文荷公园 (英国) 康斯泰布尔
苏州拙政园 (明)
颐 和 园 万 寿 山
思考与交流: 皇家园林颐和园和南方
私人园林拙政园在规模、布 局、形制及审美需求方面有 哪些不同?
规模 布局 形制 审美需求
颐和园 万寿 拙政园 山
宏大
相对小巧
依山傍水 人工造景
皇家建筑的威 小家碧玉
美术鉴赏系列
上篇
变幻的自然现象
《变幻的自然现象》说课稿一、说教材1.教学内容：本课教学内容为湘美版高中美术新课程课本。
第一册第三单元第十一课，内容主要是美术作品与自然环境的关系。
本课标题为变幻的自然万象，副标题为自然风貌与美术作品关系。
可分为两个课时进行教学。
本节为前段部分为一堂课，主要是1自然的再现2、人格化的自然3、中西方自然观。
2.本课在教材中所处的地位和作用第3单元按照美术作品自身所承载的审美、社会、自然等多类型的独特讯息分类以纬线的形式传达美术作品的魅力及其构建的美术世界；第3单元既是第1单元各理论与方法实际运用，又是第2单元内容的推进、拓展与补充，是感性体验到理性思维的完成。
同时，在这种经线、纬线编织的课程中，又于经线中在各课之间进行了横向的联系，纬线中进行了纵向的穿插，多方位、多层次、多层面地展示作为以图像传递信息与承载文明的美术的魅力。
本课内容在这一单元起着承上启下的教学作用，上节课主要讲美术作品与社会。
人与人之间交流和自我情感的信息的传达，重视人类社会与美术的关系，人类生存的环境主要包括社会文化环境和自然环境两大环境。
上节课知识为本课作了铺垫，由本课进一步展开向大自然。
因此学好本课对于认识中西艺术在表现自然的不同的表现手法和审美观念的不同。
有重要一环，也是非常重要的一课。
3、教学的重点和难点从以下几个层面表达美术作品与自然风貌之间的关系，这些不同层面可以相互独立，又可以集中体现。
（1）自然的再现：中国画家是如何根据自然的形貌发展其独特的绘画形式的（2）人格化的自然：中国传统绘画独特的将景物人格化的表现手法（3）中西自然观：中国山水画与西方风景画的区别4教学目标：A.知识目标：使学生了解中外艺术家表现自然独特的手法。
中西方表现自然的艺术观念B.情感目标：体验中国传统山水审美观，通过欣赏、讨论、合作探究。
联系相关综合知识，理解本课重难点。
形成热爱祖国优秀传统继承优秀传统的情感。
树立正确的审美观念。
加强本土文化与多元文化并重。
第十一课《变幻的自然万象》教学设计
变幻的自然万象----自然风貌与美术作品教学目标：1、使学生了解艺术家使如何用绘画的形式去表现大自然的2、分析中西方画家表现自然的方式和观念有哪些不同教具：PPT课时：45分钟教学过程：一、提醒学生上课，组织上课纪律二、课程导入在上课之前老师给同学们播放一段视频《挪威摄影师七天不眠之作》提问：大家看完这个视频有什么感受啊？同学们刚才看到这段视频是不是觉得大自然真的是太美了！千变万化的大自然现象，是我们进行艺术创作取之不尽的源泉。
作为人类生存环境的大自然，人类从中不断地汲取表现美的灵感，并创作出许多优秀作品。
现在人们可以通过很多方式来表现大自然，音乐家可以通过音乐旋律来表现大自然，文学家可以通过文字描述来表现大自然，还有我们刚才看到的运用多媒体的方式，那美术家又是如何用画笔来表现他们看到的大自然呢？今天我们就来学习《变幻的自然万象-----大自然与美术作品的关系》教授新课：一、首先我们看看中国的文人画家是如何来表现大自然的1、插入一张山水画和一张风景画（目的告诉学生中国的山水画是用什么材料来作画的）黄公望《九峰雪霁图》此图画雪中高岭、层崖、雪山层层叠叠，错落有致，洁净、清幽，宛如神仙居住之所。
意境十分深远，恰当地表现出隆冬季节雪山寒林的萧索气氛，极具艺术感染力。
是黄公望雪景山水的典型之作这幅画与我们生活中看到的自然有什么不一样？学生回答老师补充：颜色不一样，现实的风景是五颜六色的，而画里主要是黑色和画纸本身的颜色，有谁知道中国画使用的绘画材料是什么吗？（汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨或彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等中国画的精神内核是“笔墨”）1、插入范宽的《溪山行旅图》和董源的《潇湘图》（目的是告诉学生中国画的表现技法）提问：这两幅画哪一幅是表现北方山水的，哪一副是表现江南山水的？大家是根据什么来判断的，为什么会产生这种差别呢/（地貌的不同）范宽的《溪山行旅图》是表现北方山水的，董源的《潇湘图》是表现江南山水的。
多变的大自然 美术 教案
多变的大自然美术教案教案标题：多变的大自然美术教案教学目标：1. 了解大自然中多变的景观和元素；2. 培养学生对大自然美的感知和表达能力；3. 提高学生的观察力和创造力；4. 鼓励学生通过艺术作品表达对大自然的情感和思考。
教学内容：1. 大自然中的多变景观和元素的介绍：山脉、森林、湖泊、花朵、动物等；2. 不同艺术形式中表达大自然的方法：绘画、素描、拼贴等；3. 艺术家作品欣赏：选取几位艺术家的作品，让学生感受他们对大自然的表达；4. 创作任务：学生根据自己对大自然的感受和观察，选择一种艺术形式进行创作。
教学步骤：1. 导入：通过展示一些大自然的图片，引发学生对大自然的兴趣和好奇；2. 知识讲解：介绍大自然中的多变景观和元素，让学生了解它们的特点和美感；3. 艺术家作品欣赏：展示几位艺术家的作品，引导学生观察和思考他们的表达方式；4. 创作指导：根据学生的年龄和能力，提供相应的创作指导，例如如何选择素材、使用色彩等；5. 创作时间：给学生充足的时间进行创作，鼓励他们尝试不同的表达方式；6. 展示和分享：学生完成作品后，组织展示和分享，让他们互相欣赏和交流；7. 总结：引导学生回顾整个教学过程，总结他们在创作中的收获和体会；8. 作业布置：鼓励学生在家继续观察大自然，并进行更多的创作。
教学资源：1. 大自然图片；2. 艺术家作品图片；3. 绘画、素描、拼贴等相关材料；4. 展示板或墙面。
评估方式：1. 学生创作作品的评估：根据学生的创作过程和作品质量进行评估；2. 学生对他人作品的评价：鼓励学生对其他同学的作品进行评价和反馈；3. 学生对教学过程的反思：鼓励学生写下对教学过程和自己创作的反思。
拓展活动：1. 组织学生进行户外写生活动，观察大自然中的景观，并进行绘画创作；2. 邀请艺术家或美术老师来校进行专题讲座或工作坊，进一步指导学生的艺术创作；3. 组织学生参观美术馆或艺术展览，让他们进一步感受和学习大师们的作品。
美术鉴赏《变幻的自然万象》教案、教学设计
-利用多媒体展示自然界中各种美丽景象，引发学生对自然万象的热爱和好奇。
-邀请艺术家或摄影师分享他们的作品和创作经历，提高学生对美术鉴赏的兴趣。
2.分阶段教学，逐步提高：
-初级阶段：引导学生学习美术鉴赏的基本方法，如观察、分析、比较和评价。
-中级阶段：教授学生运用不同绘画技法和材料表现自然万象，注重实践操作。
-针对不同学生的美术基础，制定不同的教学计划，确保每个学生都能在教学中受益。
5.融入情感教育，培养价值观：
-结合教学内容，引导学生关注环境保护，培养他们的责任感和使命感。
-通过美术作品传递正能量，弘扬社会主义核心价值观，培养学生积极向上的人生态度。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一组自然万象的图片，如日出、日落、山川、湖泊等，让学生直观地感受自然界的美丽和多样性。
4.研究性作业：
-学生以小组为单位，选择一位以自然为主题的名艺术家，研究其艺术生涯和作品风格。
-提交一份研究报告，内容包括艺术家的生平介绍、代表作品、艺术风格及其对自然主题的表现。
5.情感态度作业：
-鼓励学生思考自然环境保护的重要性，结合美术作品，撰写一篇关于自然环境保护的短文。
-短文要求：观点明确，论述合理，能够体现学生的责任感和价值观。
5.提高审美能力，形成个人独特的审美观点。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，教师将采用以下方法引导学生学习：
1.引导学生通过观察、体验和感受自然万象，培养学生的观察能力和感知力。
2.组织学生进行小组讨论、分享和展示，培养学生合作学习的能力。
3.运用案例分析、作品欣赏等教学方法，引导学生学习美术鉴赏的基本方法，提高学生的分析、评价能力。
湘美版高中美术《变幻的自然万物》教学课件1
艺术家所观察的自然有什么不同？试分析地理风貌 与艺术创作的关系。
审美判断
作品
作品形 式
山川面 貌
表现手 法
《溪山行旅图》
《富春山居图》
轴
卷
山峰高耸,逼近眼前,似乎ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ“山从人面起,云傍 马头生”,表现的是关中石质山地与黄土堆积地 貌相混杂。
类似豆瓣形的长圆点来表现雄伟的主峰,以短直 条子的皴法来表现河谷中坚硬而突兀的大石。
鹊华秋色图（局部）（中国画 纸本） （元代）赵孟頫
文化 理解
总结
几千年来，人们对怎么鉴赏山水画这一问题从未停下脚 步。了解中国山水画的角度和方法有很多，我们在生活中可以 不断运用我们所学来品鉴我们的优秀传统文化“中国山水画”， 让我们更加亲近自然。
文化 理解
活动：
如何欣赏一幅山水画？ 对《溪山行旅图》进行鉴赏，形成文字。
坡地起伏,林峦深秀,其间点缀村落、亭台、 渔舟、小桥、流水,表现的是宛如世外桃源的 江南水乡美景。
披麻皴生动地再现了江南丘陵坡势平缓、土 山多碎块堆积又植被茂密。
文化 理解
中国古代画家的自然观
古代中国画家在描绘自然景象时，绝不满足于忠实地描绘自然， 他们将自身投射于作品中，寄情山水以排遣不遇之悲、迁客之 愁，抒发骚人之绪、青云之志。因此，古代中国山水画所营造 的，是师法自然而又有别于自然的另一种境界。
照金山脉 （摄影）
文化 理解
大观念：
自然是美术表现的重要主题之一 中国画家表现自然的主要方式是山水画
文化 理解
地理风貌与艺术创作
南北自然景象不一，使得生活在不同地域中的艺术家 所观察到的自然并不完全相同。试比较《溪山行旅图》 和《富春山居图》呈现不同山川面貌和艺术家的表现 手法不同。
美术鉴赏《变幻的自然万象》优秀教学案例
（一）情景创设
1.利用多媒体展示不同季节、时间、天气下的自然景观，如春天的花海、夏天的海滩、秋天的枫叶、冬天的雪景等，让学生在视觉上感受自然之美，激发他们的学习兴趣。
2.创设真实的自然场景，如布置教室环境、播放自然声音等，使学生在课堂上仿佛置身于大自然之中，增强他们对自然景观的感自己的作品进行反思，思考创作过程中的优点和不足，从而在今后的学习中加以改进。
2.采用多元化的评价方式，如自评、互评、教师评价等，全面客观地评价学生的表现，关注学生的成长过程。
3.针对学生的反馈，教师应及时调整教学策略，以提高教学效果。
4.鼓励学生积极参与评价，培养他们的批判性思维和独立思考能力。
（二）过程与方法
1.采用观察法、讨论法、实践法等多种教学手段，引导学生主动参与课堂，培养他们的自主学习能力。
2.组织学生进行小组合作，共同探讨自然景观的奥秘，培养团队协作能力和沟通能力。
3.设计丰富多样的实践活动，如现场写生、模拟创作等，让学生在实践中掌握绘画技法，提高创作能力。
4.利用多媒体教学手段，展示自然景观的图片、视频等资料，拓宽学生的视野，激发他们的想象力。
3.邀请学生分享自己与自然相关的经历和故事，激发他们的情感共鸣，为课堂营造轻松、愉快的氛围。
（二）问题导向
1.提出具有启发性的问题，如：“你能从这幅画中感受到哪些季节变化？”“在不同时间、天气下，自然景观有哪些不同？”引导学生主动思考，培养他们的探究意识。
2.鼓励学生提问，充分调动他们的学习积极性。对于学生提出的问题，教师应给予耐心解答，引导他们深入探讨自然景观的奥秘。
2.创设情境，激发学习兴趣
本案例利用多媒体、实物展示等多种手段，为学生创设丰富的自然情境，使他们在课堂上仿佛置身于大自然之中。这种情境创设有助于激发学生的学习兴趣，提高他们对自然景观的感知能力。
高中美术《变幻的自然万象》教案设计
_高中美术《变幻的自然万象》教案设计——艺术中的自然余姚三中叶姍【一】教学目标：知识与技能：学生了解中国南北方山水、中西方艺术家表达自然不同的方式，理解东西方园林的营造理念以及对园林的表现。
过程与方法：学生获得欣赏中国南北方山水画、中西方山水画的方法，获得欣赏东西方园林的营造理念。
情感态度与价值观：学生体会中国南北方山水画、中西方山水画、东西方园林之美，培养学生对自然、对生活的关爱之情。
【二】教材分析：本课是湘教版高中美术鉴赏课第三单元第十一课变幻的自然万象。
本课主要是分析了中国的画家是如何根据自然的不同形貌来表现自然的，其他的国家的艺术家是如何看待并表现自然的。
东西方园林的营造理念以及对他们的表现，中西方艺术家对光线的认识和表现。
家观察自然时的视点我给这节课的定义是紧紧围绕〝艺术中的自然〞这一主题来讲述的，帮助学生理解这些艺术，以及对艺术家作品的欣赏，主要围绕这几个问题展开： 1.画了什么 2.怎么画的 3.为什么这么画 4.画的怎样，这几个问题贯穿对中国南北方山水画的分析当中。
中西方山水画的对比主要从创作方式、画面空间、造型以及透视法这几个方面去对比。
园林的对比主要讲的是中西方对园林的不同设计理念的差别。
还有穿插了一些现代艺术家描绘自然的个性表现。
三、学情分析：高一阶段的学生比较活泼，回答以下问题也是比较踊跃的。
他们对新鲜事物充满好奇，也勇于去探索，去学习，对事物的理解有他自己独特的见解。
这个班级的学生对事物的理解能力较强，课堂的反应能力也很快，和教师的互动交流很自然，不拘谨。
给他们上这堂课源自于他们对自然的热爱，他们班偏爱生物课，所以对自然的感受力更好一些。
【四】重点难点：教学重点： 1.中国山水画家是如何根据自然的形貌发展其独特的绘画形式的。
2.中国山水画与西方风景画的区别。
3.东西方园林营造理念的差别。
教学难点：艺术家描绘自然的不同方式。
【五】教学准备：教具：多媒体课件、教案、视频资料学具：纸、笔、书本、资料六、教学设计：【导入】1.观看纽约艺术家的作品，从他的作品当中你看到了什么？看到艺术家将笔下的风景画在了废弃的木桩上，这个镜面像是我们通往另一个自然世界的大门，即艺术中的自然。
_高中美术《变幻的自然万象》教案设计
《变幻的自然万象》——艺术中的自然余姚三中叶姍一、教学目标：知识与技能：学生了解中国南北方山水、中西方艺术家表达自然不同的方式，理解东西方园林的营造理念以及对园林的表现。
过程与方法：学生获得欣赏中国南北方山水画、中西方山水画的方法，获得欣赏东西方园林的营造理念。
情感态度与价值观：学生体会中国南北方山水画、中西方山水画、东西方园林之美，培养学生对自然、对生活的关爱之情。
二、教材分析：本课是湘教版高中美术鉴赏课第三单元第十一课变幻的自然万象。
本课主要是分析了中国的画家是如何根据自然的不同形貌来表现自然的，其他的国家的艺术家是如何看待并表现自然的。
东西方园林的营造理念以及对他们的表现，中西方艺术家对光线的认识和表现。
家观察自然时的视点我给这节课的定义是紧紧围绕“艺术中的自然”这一主题来讲述的，帮助学生理解这些艺术，以及对艺术家作品的欣赏，主要围绕这几个问题展开：1.画了什么2.怎么画的3.为什么这么画4.画的怎样，这几个问题贯穿对中国南北方山水画的分析当中。
中西方山水画的对比主要从创作方式、画面空间、造型以及透视法这几个方面去对比。
园林的对比主要讲的是中西方对园林的不同设计理念的差别。
还有穿插了一些现代艺术家描绘自然的个性表现。
三、学情分析：高一阶段的学生比较活泼，回答问题也是比较踊跃的。
他们对新鲜事物充满好奇，也勇于去探索，去学习，对事物的理解有他自己独特的见解。
这个班级的学生对事物的理解能力较强，课堂的反应能力也很快，和教师的互动交流很自然，不拘谨。
给他们上这堂课源自于他们对自然的热爱，他们班偏爱生物课，所以对自然的感受力更好一些。
四、重点难点：教学重点：1.中国山水画家是如何根据自然的形貌发展其独特的绘画形式的。
2.中国山水画与西方风景画的区别。
3.东西方园林营造理念的差别。
教学难点：艺术家描绘自然的不同方式。
五、教学准备：教具：多媒体课件、教案、视频资料学具：纸、笔、书本、资料六、教学设计：【导入】1.观看纽约艺术家的作品，从他的作品当中你看到了什么？看到艺术家将笔下的风景画在了废弃的木桩上，这个镜面像是我们通往另一个自然世界的大门，即艺术中的自然。
湘版美术鉴赏《变幻的自然万象》教学资源备课资料
[学习任务]学习任务教学目标了解中外艺术家表现自然的各种独特手法；了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现；了解中西方艺术家对光的理解和表现。
学习活动分析本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及“思考与交流”来组织完成。
这两个活动的目的是使学生对艺术表现自然的多种手法有一个大致的认识。
第一个活动是比较中国山水画与欧洲风景画之间的异同点。
这个活动教师可以结合教学的条件来进行，最好组织学生多搜集一些这方面的材料。
这个活动可以采取图表的形式来完成，要求学生将所观察到的内容归纳到图表中。
在完成过程中要注意，李唐的作品《万壑松风图》是中国南宋时期的山水画作品，它所采用的媒材是绢、毛笔和墨，在笔法方面运用的是中国山水画特有的皴法，构图上追求一种全景式的效果，有一种大山大水的气势。
在自然观念方面，中国的山水不同于西方的风景，它不是对自然的客观描摹，而是强调艺术家把对自然的感受综合地表现到画面上，追求一种独特的意境。
杜比尼是19世纪的法国画家，他的作品所采用的媒材是画布和油画材料，在构图上遵循近大远小的焦点透视方法，强调对自然场景的较为真实的再现。
而在审美观念方面，杜比尼的作品追求一种静谧的、牧歌式的情调。
除此之外，也可以引导学生分析、体验艺术家视点的不同：中国山水画讲究“可行、可望、可游、可居”，就是说要求观赏者进入到画面里慢慢欣赏，甚至假设自己就“居住”在这样的环境中，与自然十分贴近；而西方的风景画似乎是以一个旅行者的目光观看一片陌生的景物，虽然也很优美，但多少缺乏一点人与自然的融洽。
实际上在17世纪以前，西方对风景画是排斥的。
关于颐和园和拙政园的对比，目的是为了让学生了解中国园林的两大类别——皇家园林与私家园林在规模、形制、营造观念等方面的异同。
这个活动可以分小组去查阅资料，也要求学生用列表的形式来完成。
这两座园林都是非常有名的，因此资料也比较容易找到。
这两座园林中，颐和园是现存最大的皇家园林之一，它是专为皇族服务的。
-高中美术《变幻的自然万象》教案设计
-高中美术《变幻的自然万象》教案设计 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN《变幻的自然万象》——艺术中的自然余姚三中叶姍一、教学目标：知识与技能：学生了解中国南北方山水、中西方艺术家表达自然不同的方式，理解东西方园林的营造理念以及对园林的表现。
过程与方法：学生获得欣赏中国南北方山水画、中西方山水画的方法，获得欣赏东西方园林的营造理念。
情感态度与价值观：学生体会中国南北方山水画、中西方山水画、东西方园林之美，培养学生对自然、对生活的关爱之情。
二、教材分析：本课是湘教版高中美术鉴赏课第三单元第十一课变幻的自然万象。
本课主要是分析了中国的画家是如何根据自然的不同形貌来表现自然的，其他的国家的艺术家是如何看待并表现自然的。
东西方园林的营造理念以及对他们的表现，中西方艺术家对光线的认识和表现。
家观察自然时的视点我给这节课的定义是紧紧围绕“艺术中的自然”这一主题来讲述的，帮助学生理解这些艺术，以及对艺术家作品的欣赏，主要围绕这几个问题展开：1.画了什么2.怎么画的3.为什么这么画4.画的怎样，这几个问题贯穿对中国南北方山水画的分析当中。
中西方山水画的对比主要从创作方式、画面空间、造型以及透视法这几个方面去对比。
园林的对比主要讲的是中西方对园林的不同设计理念的差别。
还有穿插了一些现代艺术家描绘自然的个性表现。
三、学情分析：高一阶段的学生比较活泼，回答问题也是比较踊跃的。
他们对新鲜事物充满好奇，也勇于去探索，去学习，对事物的理解有他自己独特的见解。
这个班级的学生对事物的理解能力较强，课堂的反应能力也很快，和教师的互动交流很自然，不拘谨。
给他们上这堂课源自于他们对自然的热爱，他们班偏爱生物课，所以对自然的感受力更好一些。
四、重点难点：教学重点：1.中国山水画家是如何根据自然的形貌发展其独特的绘画形式的。
2.中国山水画与西方风景画的区别。
3.东西方园林营造理念的差别。
教学难点：艺术家描绘自然的不同方式。
变幻的自然万象教案设计
温州三中_高二__年级_美术 (学科)指导教学书第十一课《变幻的自然万象》————艺术中的自然音美组林建勇一、教材分析本课五个方面的内容：１、中国画家如何根据自然的不同形貌来表现自然的。
２、其它国家的艺术家是如何看待并表现自然的。
３、中国所特有的将景物人格化的处理方法。
４、东西方园林营造理念与对它们的表现。
５、中西方艺术家对光线的认识与表现。
要完成教学任务需要２课时：本课主要分析了中西方艺术家对于自然的多角度认识和表现方法。
二、教学设想通过对课题的理解，确定“变”为主线，使学生充分了解绘画作品中自然物象变化的无穷魅力。
在教学过程中，让学生对教材进行较为深入的阅读与研究，但关键是要能使学生对教学材料举一反三。
针对如何表现自然这一主题，选择有代表性的作品来分门别类地讲述。
讲到的中国画家根据不同的自然地貌特征发明出了不同的皴法时，通过教师示范、学生练习突出实践性；学生自主学习人格化的自然。
三、教学目标1、了解自然物象在绘画作品中的变化因素及表现。
2、了解中外艺术家表现自然的各种独特手法和观念。
3、懂得人与自然的和谐这一永恒的主题。
四、教学重难点教学重点：国画特有人格化的表现方法和西方绘画中的自然观。
教学难点：西方绘画中的自然观念之变。
五、教学准备学生准备：美术鉴赏教科书黑色水笔教师准备：教学课件艺术实践卡教师范画宣纸毛笔墨水六、教学过程（一）导入并激趣欣赏温州风景——雁荡山《夫妻峰》、楠溪江《狮子岩》。
通过熟悉的景观激发学生的兴趣。
问题１：让学生讲两处风景的特色并用一个词来概括两处的特点。
通过问题导入课题。
板书《变幻的自然万象》（二）讲授新知教学策略：以“变”为主线，通过分析了解绘画作中的自然变化的特点。
（1）自然的再现出示一组国画作品：《溪山行旅图》《潇湘图》问题２：你看到怎样的景色，有什么特点？为什么会产生这种差别？教师示范，学生初步感知国画表现技法：斧劈皴披麻皴学生代表台上练习，亲身体会国画的魅力，突出实践性。
高中美术教学案例--变幻的自然万象
高中美术教学案例--变幻的自然万象教学目标了解中外艺术家表现自然的各种独特手法；了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现；了解中西方艺术家对光的理解和表现。
学习活动分析本课共安排了两个活动，教师可以结合教材的内容以及“思考与交流”来组织完成。
这两个活动的目的是使学生对艺术表现自然的多种手法有一个大致的认识。
第一个活动是比较中国山水画与欧洲风景画之间的异同点。
这个活动教师可以结合教学的条件来进行，最好组织学生多搜集一些这方面的材料。
这个活动可以采取图表的形式来完成，要求学生将所观察到的内容归纳到图表中。
在完成过程中要注意，李唐的作品《万壑松风图》是中国南宋时期的山水画作品，它所采用的媒材是绢、毛笔和墨，在笔法方面运用的是中国山水画特有的皴法，构图上追求一种全景式的效果，有一种大山大水的气势。
在自然观念方面，中国的山水不同于西方的风景，它不是对自然的客观描摹，而是强调艺术家把对自然的感受综合地表现到画面上，追求一种独特的意境。
杜比尼是19世纪的法国画家，他的作品所采用的媒材是画布和油画材料，在构图上遵循近大远小的焦点透视方法，强调对自然场景的较为真实的再现。
而在审美观念方面，杜比尼的作品追求一种静谧的、牧歌式的情调。
除此之外，也可以引导学生分析、体验艺术家视点的不同：中国山水画讲究“可行、可望、可游、可居”，就是说要求观赏者进入到画面里慢慢欣赏，甚至假设自己就“居住”在这样的环境中，与自然十分贴近；而西方的风景画似乎是以一个旅行者的目光观看一片陌生的景物，虽然也很优美，但多少缺乏一点人与自然的融洽。
实际上在17世纪以前，西方对风景画是排斥的。
关于颐和园和拙政园的对比，目的是为了让学生了解中国园林的两大类别——皇家园林与私家园林在规模、形制、营造观念等方面的异同。
这个活动可以分小组去查阅资料，也要求学生用列表的形式来完成。
这两座园林都是非常有名的，因此资料也比较容易找到。
这两座园林中，颐和园是现存最大的皇家园林之一，它是专为皇族服务的。
美术鉴赏 第三单元 第十一课变幻的自然万象 参考教案
美术鉴赏第三单元第十一课变幻的自然万象参考教案发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：120 时间：2007-09-28 10:28:36 参考教案教学目标1．了解中外艺术家表现自然的各种独特手法和观念。
2．了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现。
3．了解中西方艺术家对光的理解和表现。
教学重点与难点1．中国画家是如何根据自然的形貌发展其独特的绘画形式的。
2．中国传统绘画独特的将景物人格化的表现手法。
3．中国山水画与西方风景画的区别。
4．东西方园林营造理念的差别。
5．西方艺术中对“光”的认识。
教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程第1课时1．导入：教师展示南北方不同地域的一些风景照片，指出：我们生活在大自然中，“人与自然”是一个永恒的主题。
而艺术家们也在自己的作品中表现了“自然”的主题。
2．教师展示教材中的作品《溪山行旅图》以及《潇湘图》，请同学们分辨哪一幅表现的是北方山水，哪一幅表现的是江南山水。
3．教师提问：为什么会产生这种差别？请同学们思考并且回答。
4．教师总结：中国艺术家们在长期的观察与表现自然的过程中，针对不同地域的自然形貌总结出了不同的表现方法，这些表现方法很好地概括出了各个地域的特征。
5．请同学们阅读并且分析教材的第90～91页，看一看中外艺术家们是如何表现自然的。
注意：教师在教学过程中要对学生进行引导，并且提出如下问题。
①中国的画家是如何表现自然的？（北方地区、江南地区、东北地区）②古代巴比伦的艺术家是如何表现自然的？③克利特岛上的艺术家是如何表现自然的？④中国画家在表现自然景色的时候，有什么独特之处？6．学生阅读、思考并且回答。
教师进一步提问：你认为为什么中国画家在表现自然的时候，会将景物人格化?教师可以建议学生复习第二单元的第5课《审美自律》中关于文人画的论述。
7．学生思考并且回答。
教师总结，主要有两个方面的原因：①由于中国独特的文化背景，使得中国画家对自然有着深厚的感情。
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第三单元第十一课《变幻的自然万象》
教学目标：了解中外艺术家表现自然的各种独特手法，了解东西方园林的营造理念以及对园林的表现，了解中西方艺术家对光的理解和表现。
教学重点难点：
1．中国山水画与西方风景画之间的比较
2．东西方园林营造理念的差别
3．西方艺术中对光的理解
教法设计：教材将这一课分成了五块内容：1．自然的再现 2．人格化的自然3-西方的自然观4．理想的自然5．影响自然的光与影
我通过三个方面的比较来完成对这些方面知识的传授，即中国山水画和西方风景画的比较，东西方园林的营造理念的比较，中西方对光的理解和表现。
把人格化的自然和中西方对光的理解都放到中国山水画和西方风景画的比较当中去讲。
教学过程：
（一）导入：播放表现大自然的《森林狂想曲》，等学生听过后提问：这首乐曲表现的是什么？
将学生的回答引入大自然。
视频：表现大自然的舞蹈《荷塘语丝》，提问：这一段舞蹈表现的是什么？
将学生的回答引入犬自然。
朗读王维的《鸟呜涧》，提问：这首诗表现的是什么？
鸟鸣涧·王维
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
学生回答：大自然。
提问：我们之前听到的是由音乐来表现的大自然，之后看到的是由舞蹈的形式来表现大自然，读到的是由文学的方式来表现大自然，那我们想想，还有什么手法来表现大自然呢？
由于是美术课学生很容易想到还有美术的形式，于是导出教学主题“变幻的自然万象——自然风貌与美术作品之间的关系”。
（二）展开新课：
中国山水画和西方风景画的比较：放映PPT，一张真实的山石照片，接着放映同是表现山石的中国的山水画《九峰雪霁图》和西方风景画《游吟诗人》。
提问：在看过这些中国画和西方的风景画之后，你们觉得们有没有区别，有什么样的区别呢？
将学生的答案归整到以下三个方面来进行比较。
让学生讨论一下可以从哪几个方面进行比较。
1．起源与发展的比较
中国山水画的历史，源远流长。
山水画一开始的出现并不是一种独立的门派，而是作为人物画的背景，这一点从顾恺之的《洛神赋》图当申可以看出来。
在起源上，中西方的风景画是大致相同的，西方风景画最早同样也是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画种。
这些作品中的风景和早期的中国山水画是同样的命运，只是作为人物的搭配。
从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。
19世-纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。
我们从拉斐尔《阿尔巴圣母》和乔尔乔涅《乡间音乐会》当中可以看出来。
2．美学思想和审美理念的比较（思维差异的比较）
放映PPT《风雨暮归图》和克劳德·洛兰《风景》
引导学生比较这两幅表现大自然的画，哪一幅更像真实的大自然？为什么会形成这种差异呢？
1)古代儒道思想的影响。
中国儒道思想所追求的那种平淡中庸、清心寡欲的境界，使中国艺术所依存的美学基础有着儒道思想极深的烙印。
中国山水画诞生的东晋，正是道家的玄学风靡四方的时候。
道家的那种重“心”略“物”的思想，奠定了中国山水画甚至整个中国艺术的重表现而略再现的美学观念和基础。
中国画没必要讲究画面所描绘的是哪儿，中国山水画家的心中讲究的是要容纳天地万物，才能做到吞吐自如、来去无阻。
所以，一个人修养的高低就直接决定了他艺术成就的高低。
因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”便成了中国画的一大特征。
中国画讲究的是天人合一，心有万象，天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。
“肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百里之景，东西南北，莞尔目前。
春夏秋冬生于笔下”，很早以前的中国画论就有了这样深刻的阐述，可见中国画的起步就是一种比较高级的艺术。
笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。
寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“千山鸟飞绝、万径人踪灭”的独特意境。
(2)人格化：刚讲过山水画渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，所以山水画里的一草一木、一山一石不仅仅是简简单单的山石草木，他寄托了作者对人生的感触。
PPT《静听松风图》、《六君子图》，给学生分析讲解作品中的内涵。
然后导出人格化的定义：达种把审美主体的主观情绪外化于审美客体，并产生情感共鸣的审美心理模式，就是“人格化的自然”。
(3)练习题《乱山藏古寺》答案：D
A．在半山腰画一座寺庙
B．在深幽的山林里画一座古香古色的寺庙
C．在山腰画只露出半边红墙的古寺庙
D．画一个和尚在山脚挑水
这个熟悉的故事说明，中国风景画的特征是“隐”，最美的东西不是彰显而是留给读者想象的空间。
PPT:放映一张西方风景画
西方艺术则是另一番景象，他们受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。
西方的画家就不会有中国画家的精神境界，而根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美地体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。
如诗人但丁所言：“……你的艺术，距上帝只差一个等级”，上帝在他们眼里是世界及美的创造者，如此追溯一番就不难理解西方艺术的写实性。
PPT:放映一张西方风景画
中西方对光的理解：从上面的风景画当中让学生来判断表现的是早、中、晚哪一时段，以此导出中西方画家对光线的不同认识。
PPT：《后赤壁图》、《卢昂大教堂》
中国画给人最深的印象就是它的意境美。
它从不把真实地表现自然作为自己的目的，她所表现的始终是一种源于现实又包孕若画家的主观思想的人格化自然。
而西方绘画是自然的真实再现和模拟。
西方绘画讲究的是对自然的真实表现。
我不敢说哪一种好或者坏。
中国画描绘的是心灵的故乡，而西方绘画描绘的是生命的家园。
3．表现手法和表现形式
二、中西方园林的比较：自然之景，有时候并不是人们心中理想之景，人们也按照自己的审美理想与审美趣味来制造人工之景。
于是，园林这个人造的自然便走进了人们的生活之中。
中国的园林艺术：仿的是山水，但是，中国的园林“源于自然，高于自然”。
造园艺术从一开始就视自然为师，为友，自然界的高山流水，郁木繁花，明晦的变化，空间的开合，无不成为中国古典园林的描摹对象。
中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。
生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。
所谓画境就是艺术美。
园林将封闭和空间相结合，使山、池、房屋、假山的设置排布，有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到移步换景的效果，给人以“柳暗花明又一村”的印象。
意境即理想美，它是指园林主人通过园林所表达出的某种意思或理想。
这种意境往往以构景、命名、楹联、题额和花木等来表达。
西方古典园林：西方园林体现的是“天人相用”的观念和理性的追求。
以法国的规整武园林为代表，崇尚开放，流行整齐、对称的几何图形格局，通过人工美以表现人对自然的控制和改造，显示人为的力量。
三、小结：中国的山水画与西方的风景画都是来源于大自然，与大自然有着密不可分的关系。
中国的山水画追求的是意境，而西方的风景画只是对自然的再现。
在人文角度中国山水画强于西方风景画。
在对光线的表现方面西方风景画强于中国山水画。
比较他们并不是比较一个高低，而是在比较中更直观地去看待两种不同的艺术表现形式。
二者之间异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。
不管哪一种艺术，只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。
四、课后作业：根据“踏花归来马蹄香”这句诗来画一幅画。