设计的文化内涵
浅析设计文化的内涵
日本 的一位设计大师 曾说过 ：设计就是追求新的可能。” “
香港设计 师靳埭 强说 到 ：设计就是一种文化活动 ， “ 如果缺少文
化， 设计就失去价值。”简单 的归纳起来就 是如下几点 ：
设计是从人类生活的一开始就产生 的。 博物馆中文化性的
收藏品 ， 其作者 当时并未被称 为设计 师 ， 他们却是 真正的设 但 计 者。人类的历史 、 文化遗 产都 产生于设计 ， 我们能通 过 当时 的设计看到当时的文化 。 以 ， 所 设计师是在进行一种文化活动 ， 并把设 计推向未来 。设计师改变的不止是景观 ， 设计师也在改
专 题 研 究
Ｔ ＨＮ ｏＧＹ Ａ Ｒ ＥＴ ＥＣ ０Ｌ ＮＤ ＭＡＩＫ Ｉ
Ｖｏ．８Ｎｏ１ ，０１ １１ ， ．１２ １
浅析设计 文化 的 内涵
陈青云
（ 苏财 经职 业技 术 学院 机 械 与 电子 工程 系 ， 苏 淮安 江 江 ２ ３０ ） ２ ０ ３
摘 要 ： 切 尔 为英 国《 计 》 志撰 写文 章 ， 在 文章 中指 出：说 到 ‘ 计 ’我 的 意 思 不 是 说 ‘ 观 ’我 说 的 是 全 部 的 工 撒 设 杂 她 “ 设 ， 外 ，
是一些简单的事物 ， 哪怕如 同动物之所需者 ， 也都得裹 上一层 文化模式 的外衣 。而李鹏程《 ” 当代文 化哲学》 到 ： 说 人在其生命
指 的是 ， 在我们本身特定 的历史文化 、生存环境和民族 、民俗 等 因素 的基础 上 ，形成属于 我们 自己的语言 和表达 习惯 ，这
样的一种文化叫做 “ 土文化 ” 本 。我们的 “ 本土文化”是中国 的儒学 文化 、五千年 的封建文化 ，这些 文化随着具体 的事物 通过 视觉表现 出来 ，如 国画 、书法 、 经 、禅学 、五行八 卦 易 等 ，民间有剪纸 、泥塑 、木版年画 等等 ，一些具 有我们 民族
中国传统建筑的风格与文化内涵
中国传统建筑的风格与文化内涵中国传统建筑无疑是中华文化的精髓之一，它不仅展现了中国人民的智慧和匠心，更融入了深厚的文化内涵。
本文将从建筑风格和文化内涵两个方面详细探讨中国传统建筑的独特之处。
一、建筑风格中国传统建筑的风格通常可以分为四大类：宫殿式建筑、庙宇式建筑、园林式建筑以及民居式建筑。
每种风格都有其独特的特点和构造方式。
1. 宫殿式建筑宫殿式建筑通常是为皇家或贵族所建，最具代表性的是故宫。
它们秉承“天人合一”的哲学理念，在设计和布局上注重与自然的和谐统一。
宫殿式建筑均采用对称的形式，通过形象的数字和符号表达皇权神圣性。
2. 庙宇式建筑庙宇式建筑是供奉神灵崇拜和宗教仪式所用。
在中国文化中，人们特别崇拜神灵，庙宇式建筑则成为人们表达敬意和崇拜的场所。
庙宇式建筑通常采用高大雄伟的层层式建筑，以示神圣和庄严。
3. 园林式建筑园林式建筑是中国传统建筑中最具特色的一种风格。
中国的园林是以人为本、注重景观效果的建筑形式。
园林通常以山石、水池、廊、亭、楼、台、阁、桥等元素为基础，通过精心设计和布局，再现自然的美景，并寓意着人与自然的和谐。
4. 民居式建筑民居式建筑是中国传统建筑中最为广泛的一类，它反映了中国人民生活的真实状态。
中国的民居注重室内外空间的分割与连接，通常采用通透的布局和合理的结构。
一般住宅的建筑风格朴实、实用，注重环境和谐。
二、文化内涵中国传统建筑的风格背后蕴含着丰富的文化内涵，反映了中国人民的信仰、哲学思想和审美理念。
1. 天人合一的哲学思想中国传统建筑秉承了“天人合一”的哲学思想，这一思想体现了人与自然的和谐关系。
传统建筑的设计和布局融入了周密的天文地理知识，注重在有限的空间内营造出宇宙万物的氛围。
建筑的布局和材料选择都契合了自然规律，体现了中华民族对自然的敬畏和崇拜。
2. 礼制文化的体现中国传统建筑的设计与规划往往遵循着严谨的礼制文化。
宫殿式建筑在设计上充满了对等和对称，反映了中国古代社会的等级观念。
中国建筑的文化内涵相关论述
中国建筑的文化内涵相关论述
中国建筑的文化内涵丰富而独特，体现在以下几个方面：
1．尊重自然：中国建筑注重与自然的和谐共处，尊重自然规律，追求天人合一的境界。
建筑布局和设计往往顺应地形、气候等自然条件，体现了人与自然的和谐共生。
2．等级制度：中国建筑体现了严格的等级制度，不同等级的建筑有着不同的规模、形式和装饰。
这种等级制度体现了中国古代社会对尊卑、高低、主次的认知，也反映了封建等级观念的影响。
3．礼仪规范：中国建筑注重礼仪规范，建筑的空间布局、装饰和陈设都体现了礼仪的要求。
例如，宫殿、庙宇等建筑的空间布局和装饰都体现了尊卑有序、尊卑有别的原则。
4．文化传承：中国建筑是中华文化的重要载体，通过建筑的形式、材料、装饰等元素，传承了中华文
化的精髓。
例如，传统建筑中的斗拱、藻井、彩画等元素，都是中华文化的重要组成部分。
5．地域特色：中国地域辽阔，不同地区的建筑风格各异，体现了地域文化的特色。
例如，南方的建筑注重通风、防潮、防晒等功能，北方的建筑则注重保暖、防风等功能。
总结，中国建筑的文化内涵丰富而独特，体现了中国古代社会的思想观念、文化传统和审美追求。
同时，中国建筑也是中华文化的重要载体，通过建筑的形式和装饰等元素，传承了中华文化的精髓。
古代建筑的设计理念与文化内涵
古代建筑的设计理念与文化内涵古代建筑是人类文明的重要组成部分，也是当时科技、文化、艺术达到顶峰的一个反映。
在设计古代建筑时，建筑师们除了注重技术、材料等方面的考虑，还注重考虑文化内涵及哲学思想，以此将建筑设计融入人们的精神生活之中。
本文将从设计理念、建筑风格、比例尺度等多个角度探讨古代建筑的设计理念与文化内涵。
一、设计理念在古代建筑的设计理念中，最重要的是“天人合一”的思想。
这一思想反映了古代人们对天地宇宙的敬畏和崇拜，也反映了人们对自我价值、道德伦理和社会秩序的追求。
在设计建筑时，建筑师们经常采用“方圆一体”的布局，希望通过建筑的形态和结构，将自然和人造环境融合在一起，使人们与自然环境相互呼应，达到一种和谐的状态。
此外，在古代建筑的设计中，建筑师们还经常采用“藏龙卧虎”的设计手法。
这一手法是指在建筑的内部设置如景观、摆设、图案等元素，以达到美观、神秘的效果。
例如，在古代宫殿的设计中，常常会在殿内墙壁上嵌入龙、凤、花鸟等图案，使整个建筑显得玲珑别致而富有生机。
二、建筑风格古代建筑的风格也是体现文化内涵的一个重要方面。
古代建筑的建造始于商周时期，历经战国、秦汉、唐宋、元明清等不同时期的文化影响，因此形成了各具特色的建筑风格。
例如，唐代的建筑多以色彩鲜艳、装饰繁复为主，建筑形态多呈现出简洁、潇洒而意气风发的特点；而明代的建筑则更加注重对传统文化和新文化的继承与创新，其建筑风格也更为精致、端庄和富丽堂皇。
在古代建筑的风格中，最典型的就是中国的“建筑六法”。
这一概念由战国时期的书籍《吕氏春秋》提出，是古代中国建筑的基本规范。
其中包括寸、尺、丈、重、轴、揭六者，它们分别对应着建筑的比例尺度、位置、高度、重量、方向和间隔。
通过这些规范的制约，建筑师们能够在设计建筑时，保证建筑结构稳定，符合人体工程学和审美原则，同时也能够符合时代和地域的文化背景。
三、比例尺度比例尺度是古代建筑设计中的一个重要概念。
在古代建筑的建造中，比例尺度通常被用来衡量建筑的整体结构和各个部分之间的关系。
谈标志设计中文化内涵的体现
谈标志设计中文化内涵的体现标志设计是将一种特定的信息或意象通过图形、符号、字体等形式进行呈现，并能够迅速传达给观众的一种设计形式。
在标志设计中，中文化内涵的体现是指通过中文文字或符号，传达出中国文化的独特性和特征。
下面将从以下几个方面介绍标志设计中文化内涵的体现。
中文文字是标志设计中最直接的传达方式之一。
中文文字是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的形态。
在标志设计中，使用中文文字作为主要的呈现方式，可以传达出中国文化的独特性和自身的价值观。
在中国的餐饮行业中，很多餐厅的标志设计中会使用汉字来表达自己的特色和文化背景。
比如“福”字代表幸福和吉祥，“和”字代表团结和融洽等。
这些字体的选择和排版都能够传递出中国文化的内涵和价值观，帮助观众更好地理解和认同品牌。
中文符号和图像是标志设计中体现中文化内涵的重要手段。
在中国文化中，有许多特殊的符号和图像具有独特的意义和象征。
这些符号和图像可以通过标志设计来进行传达和表达。
中国的五禽戏是一种具有独特象征意义的体操形式，它可以体现健康和活力的精神。
一些健康产业或健身俱乐部的标志设计中，会通过图像或图标的方式来呈现五禽戏的形态，以传递出积极向上和健康生活的内涵。
一些中国传统的图案和文字也经常被用于标志设计中。
传统的花鸟画、山水画等，以及著名的敦煌壁画、扇面图案等，都可以通过标志设计的方式，传达出中国文化的独特之处和深厚的历史底蕴。
字体的选择和设计也是标志设计中体现中文化内涵的重要因素。
中文文字的字体多样，每一种字体都带有不同的风格和特色。
在标志设计中，通过选择合适的字体，可以体现出文字的美感和独特性，同时传达出中国文化的特色。
在中国的茶叶行业中，很多品牌的标志设计中会选择传统的草书或行书字体，以传达出中国传统文化中对茶叶的崇尚和推崇。
而在一些时尚品牌的标志设计中，会选择一些现代风格的字体，以传达出时尚和潮流的内涵。
字体的选择和设计在标志设计中起着至关重要的作用，能够直接影响到观众对品牌或组织的认知和感受。
工业设计的文化内涵
工业设计的文化内涵工业设计是一门跨学科的综合性学科，它涉及到艺术、工程、技术、经济、社会等多个领域。
随着社会的发展，工业设计已经成为了现代工业生产中不可或缺的一部分，它不仅涉及到产品的外观设计，还涉及到产品的功能、结构、材料、生产工艺、包装、运输、销售、使用和维护等多个方面。
因此，工业设计的文化内涵也十分丰富，它涉及到人类文化、社会文化、科技文化等多个方面。
一、人类文化工业设计是人类文化的重要组成部分，它与人类文明的发展密切相关。
从最早的石器时代开始，人类就开始了制造工具的历程，而工具的设计与制造也成为了人类文化的重要组成部分。
随着人类社会的进步，工业设计也逐渐发展起来，它不仅涉及到工具的设计，还涉及到各种机器、设备、交通工具、电子产品、家居用品等的设计。
这些产品不仅是人们日常生活中的必需品，也是人们精神生活的重要组成部分。
因此，工业设计是人类文化的重要载体，它反映了人类文化的多样性和丰富性。
二、社会文化工业设计是社会文化的重要组成部分，它与社会的发展密切相关。
随着社会的进步，人们对于产品的需求也在不断变化，工业设计也必须要适应这种变化。
因此，工业设计必须要考虑到社会文化因素，包括人们的审美观念、价值观、生活方式、文化传统等多个方面。
在工业设计中，设计师需要考虑到产品的功能、外观、材料、价格等多个因素，这些因素都与社会文化密切相关。
同时，工业设计也需要考虑到产品的可持续性，如何通过设计来减少资源消耗、降低环境污染、提高生产效率等方面的问题，这也是社会文化对于工业设计的要求。
三、科技文化工业设计是科技文化的重要组成部分，它与科技的发展密切相关。
随着科技的进步，人们对于产品的要求也越来越高，这也促进了工业设计的不断发展。
在工业设计中，设计师需要不断地学习新的科技知识，掌握新的设计工具和方法，以此来满足人们对于产品的要求。
同时，工业设计也需要不断地探索新的设计理念和方法，以此来适应科技的发展和变化。
因此，工业设计是科技文化的重要载体，它反映了科技文化的进步和变化。
阐述以文化为根的设计理念
阐述以文化为根的设计理念以文化为根的设计理念。
设计是一种创造性的活动，它不仅仅是为了满足功能需求，更是为了表达和传达特定的文化价值观。
以文化为根的设计理念强调了设计与文化之间的紧密联系，设计师应该深入了解和尊重不同文化背景，将文化元素融入到设计中，以创造出更加有深度和意义的作品。
文化是一个民族或群体的精神财富和传统，它包括了语言、宗教、价值观、风俗习惯、艺术表现等方面。
在设计中，文化元素可以是建筑风格、装饰图案、色彩搭配、材料选择等，它们都反映了特定文化的特点和精神内涵。
当设计师能够将这些文化元素巧妙地融入到作品中，就能够赋予作品更加丰富的内涵和情感共鸣。
以文化为根的设计理念不仅仅是在传统文化保护和传承方面有所体现，更是在当代设计创新中具有重要意义。
当代设计师应该在尊重传统文化的基础上，结合当代社会的需求和发展趋势，创造出既具有传统韵味又具有现代气息的作品。
这就需要设计师具备跨文化的视野和创新的思维，能够将不同文化之间的碰撞和融合转化为设计灵感和创意火花。
以文化为根的设计理念也是一种可持续发展的设计理念。
在全球化的今天，不同文化之间的交流和融合日益频繁，设计师应该有意识地保护和传承各自的文化传统，同时也要积极借鉴和吸收其他文化的优秀元素，创造出具有包容性和创新性的设计作品，为人类共同的文化遗产做出贡献。
总之，以文化为根的设计理念是一种有着深刻内涵和广泛影响的设计理念，它要求设计师具备丰富的文化知识和敏锐的文化洞察力，能够将文化元素融入到设计中，创造出具有独特魅力和深远意义的作品。
只有这样，设计才能够真正成为文化的载体和传播者，为人类的精神世界注入更多的美和力量。
中国设计的文化内涵是什么
中国设计的文化内涵是什么？设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。
而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。
中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。
民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是中国现代设计急需的养料。
俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。
我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。
香港的著名设计师靳埭强的成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。
他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。
另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。
在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。
每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。
古代日本是自然崇拜。
一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。
日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗?从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。
服装设计美学的意蕴及文化内涵
广告
总 之 ，该 书 以 多 个 角 度 阐 释 了 服 装 设 计 原 则 ， 性 ，对 当 前 服 装 设 计 具 有 一 定 启 发 性 。
（作 者 简 介 ：王 芬（1979—），女 ，湖 南 长 沙 人 ，在 读 博 士 ，广 西 科 技 大 学 ，高 级 工 艺 美 术 师 ，研 究 方 向 ：工 艺 美 术 、服 装 设 计 。）
这就意味着服装设计不仅要注重服装的整体性与 和 谐 性 ，还 应 注 重 服 装 的 美 感 形 式 ，因 为 多 样 的 美 感 形 式 感 才 是 指 引 人 们 进 一 步 接 触 服 装 、欣 赏 服 装 的 基 础 性 支 撑 。 从 服 装 建 模 设 计 、服 装 色 彩 表 达 、 服 装 图 案 设 计 等 层 面 阐 释 了 服 装 的 美 感 形 式 ，以 此 强 调 服 装 设 计 美 感 形 式 的 重 要 性 与 多 样 性 ，及 其 对 当 前 服 装 设 计 的 启 发 性 。 例 如 ，从 服 装 建 模 设 计 层 面 来 讲 ，基 于 结 构 构 成 角 度 的 服 装 设 计 是 一 种 立 体 化 设 计 ，涉 及 三 维 建 模 ，在 一 定 程 度 上 打 破 了 传 统 二 维 平 面 设 计 及 二 维 平 面 视 觉 效 果 ，创 造 出 具 有 立 体性的美感形式。这种建模设计不仅将服装设计 技 术 、技 巧 详 细 展 现 出 来 ，还 将 面 料 的 材 质 、纹 理 等 特 点 呈 现 出 来 ，给 予 设 计 者 、使 用 者 别 样 的 享 受 。 从 服 装 图 案 设 计 层 面 来 讲 ，图 案 产 生 于 人 类 生 存 与 发 展 的 历 程 中 ，具 有 形 式 多 样 化 、内 涵 丰 富 化 、象 征 意 义 明 显 等 特 点 ，运 用 于 服 装 中 既 可 丰 富 服 装 的 形 式 、服 装 的 点 缀 物 ，也 可 推 动 服 装 美 感 形 式 的 创 作 、 服装美学意蕴的发展。 三 、以 服 装 内 容 美 感 强 调 服 装 美 学 意 蕴 与 文 化 内 涵
文质彬彬的设计学意义
文质彬彬的设计学意义一、引言设计学是一门综合性极强的学科，它涉及到美学、心理学、社会学、经济学等多个领域。
文质彬彬是一种优美的设计风格，它强调文化内涵和礼仪规范，具有深厚的历史底蕴和人文精神。
本文将从多个角度探讨文质彬彬的设计学意义。
二、文化内涵文质彬彬强调的是一种高雅、典雅的生活方式。
在设计中，它体现为对传统文化的尊重和继承。
例如，在建筑设计中，可以采用传统建筑风格，如中国古典园林中的假山、亭台楼阁等元素；在服装设计中，则可以运用传统刺绣、织锦等工艺技巧。
这些传统元素不仅体现了文化底蕴，更能让人们感受到历史的厚重感和人文精神。
三、礼仪规范在社交场合中，礼仪规范是非常重要的。
而在设计中，也需要体现出这种规范。
例如，在品牌标识设计中，需要考虑到不同国家或地区的文化差异，以避免出现不当的图案或色彩。
同时，在产品包装设计中，也需要考虑到礼仪规范，如在中国市场上，红色被视为吉祥之色，因此可以在包装设计中加入适当的红色元素，以增加产品的吸引力。
四、审美体验文质彬彬的设计风格非常注重细节和品质。
这种注重品质的态度可以提高人们对产品或服务的审美体验。
例如，在室内设计中，采用高品质材料和精致工艺可以让人们感受到舒适和温馨；在网站设计中，采用合适的排版和配色方案可以提高用户体验。
这些细节和品质都是文质彬彬所强调的。
五、社会责任作为一种优美、高雅的设计风格，文质彬彬还具有一定的社会责任。
在商业活动中，设计师需要考虑到对环境和社会造成的影响。
例如，在产品设计中，应该避免使用对环境有害的材料；在广告宣传中，则需要遵循道德规范和法律法规。
这些责任意识是文质彬彬设计所必须具备的。
六、结语综上所述，文质彬彬的设计风格是一种非常优美、高雅的风格，它强调文化内涵和礼仪规范，注重细节和品质，具有一定的社会责任。
在实践中，设计师可以运用文质彬彬的设计理念和方法，为人们创造更加美好、舒适、健康的生活环境。
体验设计中的文化内涵
企 业 管理
M A N A G EM EN T
体 验 设 计 中 的 文 化 内 涵
�裴
摘
珺
要： 我们欣赏借鉴德国设计的科学性, 逻辑性和严谨, 理性， 日本设计的静, 虚, 空灵, 极至， 意大承， 民族文化是一种流淌广远又包罗万象的精神存在， 具有整体性的精神特质. 中国古代产生了 四大发明： 印刷术, 指南针, 火药和造纸术.这四大发明是我国成为世界文明古国的重要标志. 我们的祖先创造了丰厚的文化宝藏， 从 国画, 书法, 易经, 禅学, 五行八卦到民间剪纸, 泥塑, 木版年画等等， 这是我们的文化财富， 同时也是我们设计的源本. 中国的历史源远 流长， 众多的民族文化故事和传统图案既是设计的源泉， 也是设计所受的地域性限制的特定文化背景， 这种文化背景是具有深层文化 结构的， 它保留着一个民族所共同认同的东西. 一代大师潘天寿先生也提出了 "只有民族的才是世界的" 这样的观点. 正是由于其意蕴 丰厚， 更具灵动的渗透力， 在所呈现的状态与收容的思维中， 游刃有余又相互关联， 有其传承性， 艺术设计从多 层面传递民族文化， 揭 示出了深厚的文化内涵. 关键词： 艺术设计 民族文化
一, 民族文化是设计文化内涵的渊源 德 国古典哲学 家黑格尔曾说 过： "每 种艺术作品都属于它的时代和它的民族. " 所以， 任何一种物体不可孤立的去看它， 含 混多样的东西需要多角度的审视.我们对 于埃菲尔铁塔, 埃及金字塔, 中国长城的物 用性意义和精神性意义的理解，无不包括 与民族文化之中. 传统是文化的沉积， 没有 文化的长期积累和传承，不可能有今天的 文明. 中国传统艺术崇尚精神追求， 早境外 之境； 提出 "天人合一" "超以像外" , ;崇尚 质朴, 摒弃浮华;崇尚沉厚， 摒弃浅薄， 以有 限含无限. 天地之大， 人的精神更是超越一 切， 无所羁绊， 这或许就是融于中国传统文 化中的 "道" . 传统图形包括了宫廷美术, 文 人美术, 宗教美术, 民间美术等， 它为我们 今天的平面设计提供了丰富的借鉴元素. 平面设计中的图形小至一个标志，大到高 速公路旁的路牌广告， 其应用非常之广， 它 70�， 所以就是新表我们也要经计量部门 计量, 检定后才能使用. 结束语 以上 阐述了感应 式电能 表的正确 选 用, 安装以及出现一些故障的原因， 这是我 们根据多年的工作经验和查询各种资料所 得出的结果，有助于电能表的使用者了解 电能表的一些基本知识,分析所出现的一 些故障, 从而正确的维护, 使用电能表. � 参考文献：
室内设计价值观的文化内涵
室内设计价值观的文化内涵
随着现代建筑的发展，室内设计作为其中的一个重要分支也成为了人们生活中不可或缺的一部分。
而室内设计的文化内涵则更是承载了人类社会的传统和价值观。
首先，室内设计价值观的文化内涵建立在人类对于生活的渴望和对于美的追求之上。
通过创造一个有良好建筑结构和美学设计的居住空间，可以让居住者得到全面的享受和满足，同时也能够展现出人们对于优雅和品质的理解和追求。
其次，室内设计的价值观蕴含了人类社会的文化遗产和历史信息。
通过室内设计中融入各种文化元素和艺术形式，可以让居住者欣赏和感受到不同文化之间的交流和融合，同时也能够寓意着整个社会的历史和发展。
如一个充满着欧式古典风格的居室，不仅让人们感受到了欧洲文化的历史和底蕴，同时也体现出了现代艺术与传统文化的巧妙结合。
再者，室内设计的价值观也反映了人类社会对于环境保护和可持续发展的重视。
现代人们对于环境和自然资源的保护要求越来越高，而室内设计的实施影响房屋的性能和维护，进而对于整个生态系统产生影响。
因此，在室内设计价值观的文化内涵中应该蕴含着对环境和可持续发展的思考与行动。
最后，室内设计价值观的文化内涵也体现着人类社会对于技术和创新的推崇。
随着现代化技术的发展，室内设计越来越注重多功能性、智能化和灵活性，人们对于技术和设计的结合
能力也要求越来越高。
同时，各标新立异的设计也在室内设计领域不断涌现，让人们发现了无限的想象和可能性。
总之，室内设计价值观的文化内涵深刻影响着人们的底蕴和价值观念，在不断的发展和创新之中，需要着基于文化的认知和思考，更好的展现出人类社会的精神内涵。
服装设计的文化内涵
服装设计的文化内涵服装设计作为一门高度艺术性和实用性相结合的领域，其背后蕴含着丰富的文化内涵。
在不同的文化背景下，服装设计反映了当地人们的审美观念、生活态度和价值观念，体现了文化的传承和创新。
首先，服装设计承载着当地文化的传统。
不同国家、不同地区的服装设计风格独具特色，反映了当地人们的生活方式、气候环境、宗教信仰等方面的差异。
比如，在中国，传统的汉服设计体现了中国古代文化的独特魅力，其寓意深远，色彩绚丽，线条简洁，体现了中华文化博大精深的内涵。
其次，服装设计反映了时代的发展和变化。
随着社会的不断进步和文化的多元发展，服装设计也在不断更新换代。
服装设计师通过结合当下时尚元素和潮流趋势，创造出具有时代特色的作品，展现了当代人们对生活的追求和理解。
例如，现代时尚设计中的潮流元素、科技感和创新理念，都体现了当代社会的快节奏和多元风貌。
此外，服装设计还具有跨文化交流的特点。
在全球化背景下，不同国家、不同文化之间的服装设计交流日益频繁，各种族群的服装特色相互融合，形成了多元化的设计风格。
跨文化设计不仅丰富了服装设计的创新，还促进了不同文化之间的相互理解和交流。
比如，日本的和服设计受到西方国家的青睐，中国的旗袍设计在国际舞台上也备受瞩目，这些跨文化设计作品展现了不同文化之间的包容和交流。
总的来说，服装设计作为一门融合了艺术、文化和商业的学科，具有丰富的文化内涵。
通过服装设计，人们可以感受到不同文化之间的相似性和差异性，体会到不同审美观念的碰撞和交流，让文化在服装设计的创作中得到传承和发展。
希望未来的服装设计师们能够在创作中注重文化内涵，传承传统，创新时代，促进跨文化交流，为世界服装设计的繁荣和发展贡献自己的力量。
建筑设计的文化内涵与艺术价值
建筑设计的文化内涵与艺术价值建筑设计是有文化内涵和艺术价值的一种艺术形式。
它将空间与形式、材料与技术有机地结合起来，满足人类的生存和开发需求，同时也反映出文化、哲学和精神活动的内在表达。
一、文化内涵建筑设计是文化的载体，它可以直接展示一种民族的文化特色。
在中国，不同的历史时期和地区，建筑艺术形式各异，但是它们都表达了中国人的审美和文化习惯。
从古代的木构建筑、城墙、宫殿、佛寺到现代的摩天大楼、高速铁路等，这些建筑物都是中国文化的重要组成部分。
在西方，建筑设计也是文化的重要体现，古希腊、古罗马等文明所留下的建筑物仍然可以让人们感受到它们独特的文化内涵。
其次，建筑设计是历史的见证。
建筑设计不仅反映了当时的社会生活和文化，也记录了历史的变革和人类要求的演进。
很多著名建筑物代表着不同的历史时期和风貌，如古埃及的金字塔、古希腊的帕台农神庙、罗马竞技场和伦敦塔等。
这些建筑物的文化遗产价值不仅在于具有厚重的历史沉淀，而且对于人类文化认识和价值系统的维护和传承十分重要。
此外，建筑设计也是社会的象征。
建筑设计的所在地区不仅仅是旅游胜地，它们也承担着社会组织的功能。
例如，七世纪的麦加清真寺在伊斯兰教中具有非常重要的意义，是穆斯林每年朝圣的地方；美国白宫象征着美国政治和社会制度的本质，成为美国国家权力的中心。
二、艺术价值建筑设计在追求功能和美学上的平衡，体现出艺术的高度和价值。
尤其是在今天，建筑设计已经不只是单纯的“建造”，而是更加注重表现建筑的风格、人文精神和艺术美感。
首先，建筑设计是美的表现。
建筑设计作为艺术设计领域的重要分支，其设计要素涵盖了线条、空间、形态、色彩、纹理等美学元素。
世界上的许多著名建筑物不仅完成了实用和功能，而且通过独特的建筑风格和美学表现，成为了文化和观光旅游的重要目的地。
如法国的巴黎圣母院、巴西的圣保罗体育场等都以其卓越的艺术价值和美学表现方式吸引了众多游客的喜爱。
其次，建筑设计是设计和科技的结合。
设计中的视觉隐喻与文化内涵
设计中的视觉隐喻与文化内涵在我们生活的世界里，设计无处不在。
从建筑到服装，从产品包装到网页界面，设计以各种形式影响着我们的生活。
而在设计中，视觉隐喻和文化内涵是两个至关重要的元素，它们不仅能够赋予设计作品独特的魅力和深度，还能够传达丰富的信息和情感。
视觉隐喻，简单来说，就是通过视觉元素来暗示或比喻某种概念、情感或经验。
它不是直接地陈述，而是以一种含蓄、间接的方式引导观众去理解和感受。
比如，在一个环保主题的海报设计中，设计师可能会用一棵枯萎的树来隐喻生态环境的恶化，让观众在看到这一形象时，能够迅速联想到环境问题的严重性。
又或者在一个关于时间管理的应用程序图标设计中，用一个飞速旋转的时钟来隐喻时间的紧迫性和高效利用的重要性。
视觉隐喻之所以具有强大的表现力，是因为它能够触动人们内心深处的情感和记忆。
人类的大脑对于图像的处理速度远远快于文字，一个生动的视觉隐喻能够在瞬间引起观众的注意，并引发他们的思考和共鸣。
而且，视觉隐喻具有多义性和开放性，不同的观众可能会根据自己的经历和背景产生不同的理解和感受，这也为设计作品增添了更多的层次和趣味。
然而，要创造一个有效的视觉隐喻并非易事。
设计师需要对所要表达的主题有深刻的理解，同时还需要对视觉元素的象征意义和文化内涵有敏锐的感知。
一个不恰当的视觉隐喻可能会导致误解或者无法传达出预期的信息。
例如，如果在一个面向西方观众的设计中，使用了只有东方文化中才具有特定含义的视觉元素，就可能会让观众感到困惑。
文化内涵在设计中同样起着不可或缺的作用。
文化是一个群体共同拥有的价值观、信仰、习俗和传统的总和，它深深地影响着人们的思维方式和审美观念。
设计作品如果能够融入特定的文化内涵，就能够更好地与目标受众建立情感连接，增强作品的亲和力和认同感。
以中国传统文化为例，其丰富的元素如汉字、水墨画、传统图案等都常常被运用在现代设计中。
汉字的形态优美，结构独特，每个字都蕴含着丰富的意义。
设计师可以巧妙地利用汉字的形态和意义来传达信息，比如将“福”字进行创意变形，用于新年的海报设计，传递出吉祥和幸福的祝福。
现代设计的文化内涵
一
素 的 拼贴 ， 的设计 方法 是 无 法成 就 出成 这样 功 的设 计 作 品的 。 现 文化 不是 简 简单 单 的 表 复 制 ： 一 味 的尊 经崇 古 ： 需 要 用我 们 不是 而是
的才智 深加体 感 ， 的 整理 ， 的体 系 ， 经我 成我 之 后 为我所 用 。
味 ， 出一 股浓 郁 的书 卷气 。 透射 明式 家具 浑厚 洗练 、 条流 畅 、 线 比例 适 中 、 重大 方的造 型 ， 稳 从 某种 意 义 上 来说 或 许 不是 最 佳 方式 ， 但对 使 用者 而 言 ， 乎 更 在乎 于 一 种 文化 上 的慰 似
藉。
中表现 得深沉 含 蓄 。 总之 ， 民族 都 有 自我 饰 上 、 艺上 都体 现 出传统 文 人文化 的特 点 ： 每个 工 实现 的愿望 和追 求 ， 同民族 、 同国 家 的设 不 不 计 无一 例 外地 蕴 涵着 自身 民族 文化 。 究 并 研 关 注 文化 的差 异 ， 于 经济 全 球化 下我 国 艺 对 术 设计 走 出国 门、 向世界 ， 义非 同小 可。 走 意
的历 史 ， 由 的人 性 ， 美 国设 计 更具 轻 松 、 文 化物 化 的 一 种表 现 形 式 ， 自 使 它比 较 突 出地体 乐观 的色彩 中华民族 历史 悠久 ， 大物 博 ， 地 人 现 了 中国 传统 文人 士族 文化 的 特点 和 内涵 。
因 此 明式 家 具 无 论 是 在 造 型 上 、 料 上 、 材 装 自然 而 空灵 、 雅 而 委婉 、 逸 而 含 蓄 的韵 高 超
成 功 的 设计 作 品 ， 该是 自然 又深 刻 的 应 化 气息 与文 化格 调 ， 畅爽 。 性情 如果 认 为现 代 设 计 中 的文 化蕴 涵 ， 是 简 单 的 文化 符 号 的 就 堆 砌 ， 现 传统 设计 的 意味 ， 是 对传 统 元 想表 就
皇家园林的设计与文化内涵
皇家园林的设计与文化内涵皇家园林是一种特殊的文化符号，它代表了皇室权威和文化底蕴的象征。
在过去，皇家园林常常被用来彰显王室的权力和地位，同时也是皇室文化的一个重要载体。
在现代社会，皇家园林也逐渐成为了具有独特价值的文化遗产，吸引了广大游客前来参观和探索其中的文化内涵。
皇家园林的设计是其文化内涵的载体，它反映了当时的社会文化背景和皇族审美观念。
其中最为重要的设计元素就是布局和景观的选择。
在布局上，皇家园林往往以对称和合理的形式展开，以体现皇室的权威和秩序。
例如英国的肯辛顿花园和荷兰的凡尔赛宫花园都是采用了明显的对称布局，让人感到庄严肃穆。
而在景观的选择上，则会注重营造一种宁静平和的氛围，让人感到恬适舒缓。
例如中国的圆明园和意大利的维拉德斯特花园，都是以大面积绿化和清澈的水景为主要景观元素。
皇家园林的文化内涵也和历史文化环境密不可分。
不同国家和地方的皇家园林都代表了当时的社会文化和皇室的历史文化底蕴。
例如中国的养心殿和颐和园，都是以中国传统园林的风格为主，并且充分融合了中国文化的哲学思想和审美观念，如山水、寓意和雅致等。
而英国的肯辛顿花园和法国的凡尔赛宫花园，则充分展示了欧洲文化的繁荣和辉煌，既有古典主义建筑也有精美园林。
此外，皇家园林的文化内涵还体现在艺术和文学作品中。
许多艺术家和作家都将皇家园林作为他们的创作题材，如中国的古诗和绘画中就有不少描述皇家园林的作品，如苏轼的《赤壁怀古》和韩干的《清明上河图》。
在欧洲，巴洛克艺术派和文艺复兴时期的画家们也将皇家园林作为他们的艺术源泉，如意大利的达芬奇、荷兰的梵高等人都在其画作中描绘了皇家园林的美景。
总之，皇家园林的设计和文化内涵是一种独特的文化遗产，代表了当地的历史文化和皇室的文化底蕴。
它们体现了当时的审美观念，展示了当地的文化精神和美学追求，同时也常常成为了艺术和文学作品的创作灵感源泉。
它们的文化内涵值得我们深入研究和探索，以便更好地了解和传承这些重要的文化遗产。
简述设计内涵的三个层面
简述设计内涵的三个层面
设计内涵是指设计师将价值观、生活方式、文化精神等元素融合到设计作品中，使其更加饱满而具有深度的思想意义，让它不仅仅是平面表达，而是可以被人们感知、接受和传达的一种艺术语言。
设计内涵可以分为三个层面：第一，设计意图；第二，视觉内涵；第三，文化内涵。
首先，设计意图系指设计师对于作品创作的设计理念，包括对于色彩、构图、质感等等表现手法的选择，以及从创作出发的初衷、目的、宗旨等等；在设计过程中，设计师思考的应该是如何让作品表达出更多的深层意义，并能够被观众更加容易接受，这样才能够表现出更加深刻的设计意图。
其次，作品的视觉内涵指的是结合创作者在作品创作中所投入的感情，以及表达作品的思想意义所需要的一些具体形式。
视觉内涵可以分为两种：一种是客观的技法表现，另一种是主观的构成表达。
客观的技法表现保证作品的视觉特质，比如色彩使用是否协调，构图是否规范，质感的选择是否合理等等；而主观的构成表达则要求设计师使用更多的灵性创意去提炼出一种个性的表现形式，使作品的视觉内涵更加丰富、更有深度。
最后，作品的文化内涵表现出设计师在作品中所诉说的更多的独特的情怀。
文化内涵可以理解为借助外部文化、思想、历史、传统等元素，来表达出设计师所追求的更高层次的思考和表达。
可以通过对大众文化的仿效、反思和演绎，让作品变得更加丰富、深刻，展现出
创作者更加深层次的文化内涵。
总之，设计内涵可以分为设计意图、视觉内涵和文化内涵三个层面，设计师在作品创作中要力求将这三方面创造性的结合在一起，充分发挥它们的优势，从而将作品的价值最大化，使克服语言的局限，表达出更多更深刻的思想意义。
图书馆的设计与文化内涵
图书馆的设计与文化内涵一、引言图书馆作为人类文明进步的智慧结晶，早已成为人们追求知识、文化、智慧的圣殿。
但是，我们如何把这座圣殿打造得更加优美舒适、符合人们的需求，同时又能够充分地传达文化内涵？这是当代图书馆设计师需要深入探讨的话题。
二、合理规划空间首先，图书馆的设计需在空间规划上下功夫。
需要考虑到阅读的环境、诉求及人流等因素。
大气而不突兀的空间规划，不仅可以让读者有更大的可接近度，同时也让室内设施的使用更舒适、合理。
比如针对多种类型的读者，图书馆应设置不同风格、类型的阅读室，以满足个性化需求。
此外，合理的空间规划还需要配备全方位的安全监控系统，确保读者安全感。
三、打造魅力场景其次，图书馆设计师需要下大功夫在细节上，打造具有吸引力的场景。
例如，摆放一些具有艺术、装饰性的雕塑、花瓶等装饰品可以有效地改变建筑氛围，营造优美的阅读场所。
此外，还可以利用声音、灯光、具有艺术气息的咖啡馆或商店等手段，让馆内空气充满着魅力。
当然，最重要的是，需要让读者深深地沉浸在书香之中。
让阅读真正成为一种享受。
四、创造交流氛围同时，图书馆的设计也需要注重打造交流氛围。
除了物理层面上的开敞和流动性之外，馆内也可通过丰富多彩的活动来增强交流氛围。
例如，藏书展览、学者讲座等活动可以吸引到更广泛的读者，促进多元化文化交流，同时也进一步加强图书馆的活力。
五、提升普及性除了内部氛围，图书馆设计师也需要关注馆外交流和传播。
一方面，可以利用数字技术，例如将新到馆的资源和采购情况发布到网上，吸引更多读者。
另一方面，则可以通过各种方式促进馆内资源的分享和普及，例如推广夜间开放、开设在线学习平台等。
不断推广图书馆文化的普及，让更多人在这个知识大厦中找到属于自己的角落。
六、总结综上所述，图书馆的设计集大成了许多层面的文化与体验。
除了优化空间规划，打造吸引力场景，创造交流氛围，提升普及性等因素，重点是打造出文化、品位和思想境界，将图书馆打造成为知识传播的摇篮。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
设计的文化内涵作者：佚名时间：2008-04-26来源：网络字号【大中小】【会员收藏】设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。
而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。
中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。
民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科。
俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。
我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。
香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。
他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。
另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。
在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。
每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。
古代日本是自然崇拜。
一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。
日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗?从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。
日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。
而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。
这个问题的答案涉及很多方面，但我觉得最根本的还是作品本身的文化内涵，如今的中国设计师可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。
我一直深信，只有这样的作品才更能让人回味，让人感到一种深度，感觉到设计的这种人文精神。
用一位美国设计师普罗斯说过的话来结束本文吧：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性。
”设计理念[/FONT][/B]设计是从人类生活的开始而不是工业革命之后才产生的。
博物馆中文化性收藏品，其作者当时并未被称为设计师，但他们却是真正的设计者。
人类的历史、文化遗产都产生于设计，我们能通过当时的设计看到当时的文化。
所以大家的责任重大，设计师是在进行一种文化活动，把设计推向未来，有人认为，设计师改变的只是景观，而我不这样看，我认为设计师是在改变世界，这是两个概念。
对于设计，有两点非常重要：一是发明。
二是革新或称之为改良。
首先“发明”是从无到有，根据人们的真正需要，创造一种或几种真正的功能。
如果只是对产品的外观、形态、性格等方面进行改变，那只是在发明基础上的“革新”。
所以这涉及到科学与技术的关系问题。
例如：在19世纪末20世纪初使用的一种材料--塑料，早在19世纪初（BBC于1825年）就出现了。
可以说，有很多发明是科学走在前面，而技术的产生却在其后。
再讲一个例子：大约2000年前，古罗马的一个皇帝带兵征服了土耳其。
他的士兵发现那儿有一种石头能用来燃烧取暖，这就是“石油”。
在拉丁语中是“石头”的意思。
二千年后的今天，石油已成为我们的主要能源之一。
那么，是科学先于技术，还是技术先于科学呢？我认为，在人类的历史发展中，有时是科学在先，经过研究、发现、发明，然后科学的运用变成技术。
有时，在人类的生活中，产生一种需求，一种技术，最后经科学家转化为科学。
石油如果没有发动机的出现，也不会有象今天如此广泛的使用。
这说明材料资源的运用取决于机械的发展，反过来，又对机械的发展起到促进作用，这是一个辨证的关系。
这说明一种生产的过程（材料、能源的过程），与一种好的材料导致好的产品之间的关系，应该是好的材料、好过程、好产品互为的关系。
同时好的产品又取决于好的结构、好的功能。
这又涉及到工业生产的问题。
它指的是从人类最早的、有序的、有组织的、有效率的一生产组织方式，一种结构化产业。
如古埃及的金字塔，以同样的标准、尺度等进行塑造，这种由师傅设计，工匠营造的生产方式，早在古埃及就已开始了。
再如现代的“福特”，在美国上了第一条自动化汽车生产线，有一种说法是这种生产线主要是为了提高效率，其实这只是一方面，另一个问题是，装配线上的工人来自完全不同的国家，使用不同的语言，如何使他们在同一生产线上工作呢？从组织管理角度讲，生产装配线是比较合适的。
所以福特装配线不仅是技术的要求，也是人的组织化和不同文化背景的多种关系的要求。
设计师把“产品”称为“产品”，而企业家可能把产品称为“产品”或“设施”，经济学家称为“货物”，这说明一个产品有不同的功能，也有不同的使用者。
产品存在着多样性，这种多面化、多样化的认定，是根据人的不同的需求决定的。
例如，汽车的出现是由于发动机的发明，后来发展成为“汽车的社会”，当时人们并没有认识到汽车的发明会带来的影响，现在看来象一种寄生的“细菌”，由汽车引伸出新的道路棗维修厂棗维修工还有高速路……都和汽车有关。
以上说明如何评价发明创造的重要性，以怎样的尺度来衡量发明创造的重要性。
任何事物都处于系统之中，而系统对人类的生活最重要。
如汽车从发明、发展到定型，是从1885年到1980年，在这个过程中，我们看到今天所有围绕汽车并与之有关的方面，及以后的发展，都与增加汽车的能力，打破对人的限制有关。
人们希望无限制的旅行生活，无限制的发展。
但这些都在变化。
如汽车的“异化”使人被汽车所限制。
将来汽车可能不再用汽油。
而用氢光等能源方式，成为新的系统，汽车转而为其服务。
汽车在80年代以前拥有最大的销量，而今天已不再可能，将会被新的销售所取代。
产品如何更容易的为人所使用呢？越标准化、越复杂的技术越不容易控制，反对社会有更大的控制。
象现在的系统很好使，很舒服，在某种程度上越不容易控制，越危险。
关于产品的使用寿命问题，一个产品的存在、消亡、取代都是有其原因的，一个产品可能在某一阶段特别有生命力，而在另一阶段被取代了，但它并没有消亡，而在别处运用。
如丝绸与尼龙，在西方，有很长的时间里，丝绸非常受欢迎，但后来被尼龙取代，而今天丝绸又成为受欢迎的高级织物，“旧”的产品的消亡，并不一定是完全的消亡，可能在其他的领域中再次开发并被使用。
人类生活存在着这样一个持续性、多样性。
设计存在着两种手段：①对现有的产品进行标准的改变。
如第一批汽车出来后，可让其更好看、更好用。
但在第三代、第四代直至以后，这种改变将越来越难。
②打破现有的标准，用独创的方式，形成新的标准，为人接受。
如汽车的问题：一个产品的结构性与使用者的需求之间存在着必然的联系。
如：汽车刚发明时没有灯，当时法律上规定，一个车在跑时，需前后各一人拿着灯跟着跑。
这就要求车上装灯，要求必须有电源，然而发动机又太小了。
后来，用电来启动，就解决了发动机的发动问题。
条件的变化给设计师带来新的可行性。
车体的外观，不完全是为了好看，而是空气动力学的要求决定的。
如以前车体是由锻打工人手工打造，通过板金来支撑车壳。
而随着自动控制的运用，车壳完全由自身的结构支撑起来，从而对车身的设计提供了至少两种以上的选择。
车身的设计受流体力学的影响，后来由于新技术、新工艺的形成，对其也产生了影响。
如：冲压成型、拉伸成型为车体的多样化创造了条件，也带来很多的改变。
从而使①、成本降低。
②、无废料。
③、形态多样化。
1975年前后石油短缺，使车身减小体积，这些都说明条件的变化对设计的影响。
在设计中还有一个比较重要的词“Complexity"可以译为“文脉”或“寓义”，如果有事物存在，他们之间就会发生关系。
如：这种关系可以用高斯定律表示：n(n-1)/2=R（其中N为事物的数量，R为关系量）。
每个事物都是对“文脉“的表达，这种”文脉“可以是结构、象征、宗教……越有“文脉”的事物，表达越丰富、越体系化的东西，事物之间的关系越明确。
我们可以看到，以前产品的成功是由于它所具有的这种“文脉”性的原因。
如：“大众”车，20-30年代的口号是为人民的设计。
后来，为纳粹所用，二战后又为另外一种方式所采用，60年代又有一种寓义……“甲壳虫”现在又出现了，这种出现、重复，说明了它所具有的“文脉”性或说是“寓义”性。
美的重要性是其中的一个方向，怎么表达，主要考虑使用者的反应、需求与潜在要求。
如：小说家要想成功，就要了解读者在小说中获得多少对“文脉”的反应。
通过这些读者再去发现更新的“寓义”性的东西或“文脉”性的东西。
这种东西可以是一种象征。
如“可口可乐”它就具有这种“文脉”，它象征“青年一代”，象征一种新的消费阶层和群体。
那么就设计师和人而言什么是最重要的?再就是整个社会和人的相对认识是美的形态更重要，还是人性化更重要，这是两种不同的答案。
现代设计师的面前有一个键盘，上面有美感的、人机的、生产过程的……设计师如何调动这些元素来为自己的设计服务，这样就使得设计成为非常体系化的工作。
这就涉及到设计师对“市场”的认识。
“市场”有两种概念①、是指销售的市场。
②、是生产的产品不仅要卖，而且，产品本身作为载体要交换。
交换物体，交换思想，它具有一种交换功能。
设计师两个都要认识。
真正的“市场”不仅是销售的市场，还是一种具有内在功能的可进行交换和使用的“市场”。
[B]重新设计[/FONT][/B]一直以来，我们在从事着企业品牌形象规划与设计的工作，总是尽己所能为客户提供最好的方案；我们也常常为此而不断审视自己，放眼全球内这一领域的发展态势，每次都有新的火花，直至将感想浓缩为“重新设计”。
一同产生的还有改进设计的强烈愿望与使命感。
时值世纪之交，中国申奥成功，漫长的申请加入WTO旅程也画上圆满的句号，中国企业面临前所未有的机遇与挑战，专业服务公司意气风发，各出其谋协助企业在竞争中胜出。
与此同时，我们的消费开始跨入无国界时代。
可口可乐的美妙，麦当劳的明快，福特的活力，IBM的精密，微软的创造力，丰田的精神，松下的文化还在不断地诱导着我们的购买欲望……高速发展的市场经济就这样有力地推进消费者消费观念的转变：物的层面的超脱和价值层面的注重在主宰着消费者对产品及其生产企业的认识与选择。