人美版《美术》5年级下册14课——山水画

人美版《美术》5年级下册14课

山水画

单位：金水区沙口路小学姓名：贾丹

教学目标：

1. 了解中国山水画师中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2.学习中国山水画的基本用笔.用墨.用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国山水画。

3.通过学习的探索、表现和感悟，提高审美情趣。

教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景.中景和远景。教学难点：墨色的浓淡.虚实变化.笔墨水分的控制.空间的表现。

课前准备：

学具准备：中国画颜料，生宣纸，调色盘，墨汁，画毡或报纸。

教具准备：中国山水画相关资料，中国画用具。

教学设计：

一、导入

出示象鼻山图片，讲述自己的旅游经历，激发学生对名山大川的回忆。

1、同学们还去过哪些好山好水的地方？你印象最深刻的是什么？

2、你通过什么样的方式记录下这美好的景色？

古代的人们没有照相机，就只能通过画笔去描绘美丽的大自然风光，在西方的绘画中叫做风景画，在中国绘画中叫山水画。

二、新授

1、欣赏：中国山水画有着悠久的历史，可以说是人才辈出，我们下面就欣赏一下著名画家笔下的名山大川。

看完这么多大师的作品你有什么感觉呀。（我们祖国的山川秀美）

师：山和水，代表着“江山”，这在中国人的传统观念中，是祖国的象征。在隋唐之前的山水画多是作为人物的背景，如顾恺之的《洛神赋》。中国的山水画在隋朝就已经独立成科，到元代达到了高峰。隋朝的展子虔的<游春图>,是中国现存最早的一幅山水画.这幅画的诞生标志中国山水画独立成科.这幅作品在透视关系的处理上,已开始注意物体的远近,大小,高低,历来被评论家视为”开青绿山水之源”的作品,在中国山水画发展史上具有奠基意义。从画面上对山石的勾勒和晕染可以看出这是一幅青绿山水表现的山水画。

宋代王希孟的《千里江山图卷》。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。问：除了用青绿山水去表现山水画，你还知道哪些表现方法？

（此外还有金碧山水、浅绛山水、水墨山水）

2、探究中国山水画的基本表现方法。

第一幅作品是；“明四家”之一，沈周的作品《吴中山水图》明四家（文徵明，唐寅，仇英，沈周）

第二幅作品是：20世纪中国画坛上的丹青巨匠，一代宗师齐白石的作品，《柳桥独步》。

（小组讨论）

（1）这两幅画有什么不同点？

（2）两幅画在近景、中景、远景，表现中运用了哪些表现手法。

（我们可以从画面中的墨色的浓淡、虚实变化来说）

（首先，我们观察山的画法，有什么不同，近景，中景，远景表现方法有什么不同。）近的颜色深，远的颜色浅。（近浓远淡。

（那么我么再观察第一幅画上面的树的表现手法有什么不同，近景的树画的非常细致，而中景和远景，和近景树概括）（近实远虚）

山也同样，近的山我们可仔细刻画，远的可以概括的画就可以了。（中国山水画特别是以墨色的变化来表现画面空间的，来抒发作者对大自然的热爱。

3.山水画元素

观察山水画中都画了那些内容？

你人物山水画中什么最为重要？

师总：山水画元素：

山水云泉树为主，建筑车船人为辅，点线笔墨多变化，虚实题款意境浓。

4.山石的画法和树的画法

（1）画石的步骤

勾：用墨勾出山石的外形和主要轮廓。

皴：用墨皴出山石的脉络纹理。

染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

点。最后着色点苔。

用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在山水画中应用较广。

（2）表现山石的皴法

斧劈皴、米点皴、牛毛皴、披麻皴、解索皴、

荷叶皴、乱柴皴、云头皴、雨淋皴

（3）树的表现方法

叶子

四季、不同天气的树的表现

三、作业要求

构思一幅美丽的图画，用中国山水画的画法，表现出近景中景和远景

四、学生实践教师辅导

五、1、作品展示，学生互评、（看一看，说一说）

2、教师评画（从画面近景、中景、远景的表现，及墨色变化的把握，构图、空间感，远近虚实的表现）

六、小结

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这节课同学们不仅欣赏的大师们笔下的名山大川，感受到了我国山川的秀美，也掌握了近实远虚，近浓远淡等山水画的绘画手法，，希望中国的传统文化在我们这一代更好的传承和发展。

板书设计：