影视艺术概论
影视艺术概论
多构图指通过各式各样的镜头运动和镜头焦距变化,在一个较长的时间内对摄影对象连续拍摄,在一个镜头内形成若干彼此相连的具有不同景别的构图的长镜头。
段落长镜头是从叙事学意义上来划分的,它是指能表达一个完整的意义,能够独立存在的长镜头。
蒙太奇句子长镜头是指与短镜头组接在一起的长镜பைடு நூலகம்。
2 )长镜头的作用:首先,长镜头可以保证事件的时间过程受到尊重,景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和时间的实际联系。其次,长镜头可以如实的,完整的再现现实影响,增强影片的可信性。第三,长镜头可以营造意境,表现人物的心理活动。
2 )影视音乐在影视作品中得作用:首先,音乐能为影片的局部或完整体创造一种特定的气氛基调,从而深化视觉效果,增强画面的感染力。其次,影视音乐可以加深人物心理的刻画。第三,影视音乐对于蒙太奇镜头的组接具有连贯作用。第四,影视音乐对影视片中的人物和事件的主观态度起着或歌颂,或赞美,或同情,或控诉,或哀悼等评论作用。第五,每一部影视作品都有其要表达的主题,影视音乐对深化主题思想充当着重要角色。
中景:是指摄取人物膝盖以上部分形象的镜头。反映出人物的情绪。
近景:是指摄取任务的腰部或胸部以上形象的镜头。用来表现人物的感情,心理活动。
特写:是表现人物肩部以上部位或有关物体,景致的细微特征的镜头。能造成强烈而清晰的视觉形象,可以介绍人物,突出影片的主题形象,展现细微的表型和动作。
2 )镜头组接技巧:淡入 淡出 化入 化出 叠化
淡入 也称为渐显, 是指镜头画面由全暗到渐渐显露,直至完全清晰。
淡出 也称为渐隐,是指镜头画面由渐暗到完全消失。
化出 化入 是指前一个镜头渐渐隐去,在它完全消失之前,后一个镜头已经渐渐显露。
划出 划入 主要表现特征是滑移,即后一个镜头从前一个镜头的画面上渐渐划过。
《影视艺术概论》课件
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响,以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
1
基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程,包括
剧本创作与分析
2
剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性,以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
3
拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合,以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准,如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系,以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
《影视艺术概论》PPT课件
影视艺术在现代社会中扮演着重要角色,本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征,如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展,从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧,如观察视觉与听觉元 素,解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势,如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用,如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡,如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。
影视艺术概论教案
影视艺术概论教案第一章:影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特性介绍影视艺术的定义讨论影视艺术的基本特性:视觉性、听觉性、时间性、空间性、叙事性、表现性等1.2 影视艺术的历史发展概述影视艺术的起源和发展历程介绍重要的影视艺术流派和代表作品1.3 影视艺术与社会文化探讨影视艺术与社会文化的关系分析影视作品对社会文化的影响和反射第二章:影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情介绍影视剧本的创作原则和技巧分析剧情结构和叙事方式2.2 影视摄影与画面讨论摄影技巧和画面构图的重要性分析不同摄影风格对影视作品的影响2.3 影视声音与音乐探讨声音设计和音效的作用讨论音乐在影视作品中的运用和效果第三章:影视表演与角色塑造3.1 影视表演的基本原则介绍影视表演的特点和基本原则分析表演技巧和表现力的重要性3.2 角色塑造与演员创作探讨演员在角色塑造中的创作过程分析不同演员的表演风格和代表作品3.3 表演训练与实践提供表演训练的方法和技巧安排实际表演练习和反馈第四章:影视制作与技术4.1 影视制作的流程与团队介绍影视制作的整个流程讨论制作团队中各个角色的职责和合作4.2 影视拍摄技术与设备探讨拍摄技术和摄影设备的选择和使用分析不同拍摄技巧对影视作品的影响4.3 影视后期制作与特效介绍后期制作的重要性和流程探讨特效制作和技术在影视作品中的应用第五章:影视批评与欣赏5.1 影视批评的方法与标准介绍影视批评的基本方法和理论框架讨论影视作品的评价标准和审美观念5.2 影视欣赏与受众接受分析影视作品的受众接受和欣赏方式探讨观众的心理反应和文化背景对影视作品的影响5.3 影视评论写作与实践提供影视评论写作的指导和技巧安排实际评论写作和讨论交流第六章:电影艺术专题研究6.1 电影类型与经典作品探讨不同电影类型(如剧情片、喜剧片、科幻片等)的特点和代表作品分析经典电影作品的艺术价值和影响力6.2 电影导演与风格研究著名电影导演的创作风格和代表作品讨论导演对电影艺术发展的贡献和影响6.3 电影理论与批评介绍电影理论与批评的重要性和发展历程分析电影理论与批评对电影艺术创作的指导和影响第七章:电视艺术与新媒体影视7.1 电视艺术的特点与类型探讨电视艺术的特点和类型(如电视剧、电视纪录片等)分析电视艺术在视听媒体中的地位和影响力7.2 新媒体影视艺术介绍新媒体影视艺术(如网络剧、虚拟现实影视等)的特点和趋势探讨新媒体影视艺术对传统影视艺术的挑战和变革7.3 新媒体影视创作与实践探讨新媒体影视创作的机遇和挑战安排实际新媒体影视创作练习和展示第八章:影视产业与市场8.1 影视产业的结构与运作介绍影视产业的整体结构和运作模式分析影视产业链中的各个环节和市场关系8.2 影视市场与受众研究探讨影视市场的特点和规律分析受众群体的需求和影视作品的市场定位8.3 影视传播与营销讨论影视作品的传播渠道和营销策略分析现代影视传播手段和营销案例第九章:影视艺术教育与培训9.1 影视艺术教育的重要性探讨影视艺术教育的作用和意义分析影视艺术教育对个人和社会的贡献9.2 影视艺术教育的方法与课程介绍影视艺术教育的教学方法和课程设置分析不同教育层次和形式的影视艺术教育9.3 影视艺术培训与实践探讨影视艺术培训的机会和挑战安排实际的影视艺术培训项目和实践活动第十章:影视艺术与社会责任10.1 影视艺术与社会责任讨论影视艺术在社会中的责任和影响力分析影视作品对社会道德和价值观的影响10.2 影视作品的审查与标准探讨影视作品的审查制度和标准分析影视作品在不同文化和社会背景下的接受程度10.3 影视艺术与公共教育介绍影视艺术在公共教育中的作用和方式探讨影视艺术如何促进公众对影视文化的认识和理解第十一章:国际影视艺术交流11.1 国际影视节展与交流活动介绍国际知名影视节展及其对影视艺术交流的重要性分析影视节展如何促进国际影视作品的交流与合作11.2 跨国影视制作与合作探讨跨国影视制作的现状与趋势分析国际合拍片的特点与优势11.3 影视艺术的国际化与本土化讨论影视艺术在国际化和本土化之间的平衡分析不同文化背景下的影视艺术创作与接受第十二章:影视艺术与科技发展12.1 影视技术与科技创新探讨影视技术的发展与科技创新的关系分析新型影视技术对影视艺术的影响12.2 虚拟现实与增强现实在影视中的应用介绍虚拟现实(VR)和增强现实(AR)技术在影视创作中的应用分析这些技术如何改变观众的观影体验12.3 影视艺术的未来展望探讨影视艺术在未来的发展趋势分析影视艺术在不断变化的技术和社会环境中的挑战与机遇第十三章:影视艺术与多元文化13.1 多元文化背景下的影视艺术讨论多元文化对影视艺术创作的影响分析不同文化背景下的影视艺术表现和接受13.2 种族、性别与影视艺术探讨种族和性别在影视作品中的表现和问题分析这些因素如何影响影视作品的创作和观众解读13.3 影视艺术与社会包容性讨论影视艺术在促进社会包容性方面的作用分析影视作品如何反映和挑战社会规范和偏见第十四章:影视艺术保护与版权14.1 影视作品的版权与保护介绍影视作品版权的基本概念和法律规定分析版权保护对影视艺术创作和产业的重要性14.2 盗版与网络侵权问题探讨盗版和网络侵权对影视产业的冲击分析版权保护在数字化时代面临的挑战14.3 影视艺术保护的国际与合作讨论国际间影视艺术保护的合作与冲突分析国际组织和法律框架在影视艺术保护中的作用第十五章:总结与展望15.1 影视艺术教育的意义与展望总结影视艺术教育的重要性及其对个人和社会的贡献展望影视艺术教育的未来发展趋势和挑战15.2 影视艺术创作者的素养与责任强调影视艺术创作者的素养和责任讨论如何培养有责任感的影视艺术创作者15.3 影视艺术的明天:挑战与机遇总结影视艺术当前面临的挑战和机遇展望影视艺术未来的发展潜力和方向重点和难点解析本文教案《影视艺术概论》共分为十五章,涵盖了影视艺术的基本概念、历史发展、构成元素、制作技术、社会文化影响、批评欣赏、产业市场、教育培训、社会责任、国际交流、科技发展、多元文化、版权保护等多个方面。
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术是一门复杂而又有趣的艺术,它集合了照片、动画、配乐、对白、服装、场景布置等元素,为观众创造深刻、有效的感受。
在影视艺术中,场景是最重要的部分,它将故事的内容变成一场有趣的演出。
影视艺术涉及各种领域,包括摄影、灯光设计、服装设计、化妆、编剧等。
摄影技术在影视艺术中占据了重要地位,是影视艺术的基础。
摄影技术为观众提供了一种以真实图像为基础的视觉方式,以达到影视艺术效果的最佳状态。
一部电影的摄影技术可以表现出不同的气质,传达出指定的情感,给观众带来不同的体验。
灯光设计在影视艺术中起着至关重要的作用,它可以创造出独特的场景氛围,改变故事中的情绪,给观众带来更好的观影体验。
灯光设计师可以利用各种色温和照明强度来表现一个场景,调动观众的情绪。
服装设计是一项复杂而又有趣的工作,它可以使角色更加丰满,同时可以表达出更多情绪,以及戏剧中的氛围。
一部电影上的衣服,可以通过设计来展示电影的情怀,即通过服装设计,可以表达出某种文化、时代、地域及角色之间的关系。
化妆是影视艺术中的一个重要环节,它可以增加角色的吸引力,提高画面的表现力。
妆容的设计必须符合实际的人物设定:如时代背景、角色地位、甚至是角色的性格等。
妆容设计要根据不同的角色性格和情节变化完成,做好妆容的设计工作可以增强角色的形象,深化影视艺术中的表现效果。
编剧是影视艺术中的重要环节,它将讲述完整的故事内容,并结合有关事实,来营造更真实、有趣的故事情节。
编剧的工作往往涉及到多个领域,如经济、政治、文化等,要求他们有一定的文艺创作能力,并熟悉影视行业的情况。
影视艺术中还有许多其他艺术元素,如音乐、制作及编辑等。
它们在影视艺术中发挥着至关重要的作用,为观众带来不同的视听体验。
影视艺术是一个复杂而又有趣的艺术形式,它将照片、动画、配乐、服装、场景布置、灯光等艺术元素结合起来,为观众创造出有深度、有效的感受。
艺术家和影视制作者们需要更加深入地探索这门艺术,以期能让这种艺术更好地发挥其潜力。
《影视艺术概论》课件
06
影视艺术的鉴赏与批评
影视艺术的鉴赏方法
细节观察
关注影片中的镜头、画面、音效、表演等细 节,理解其背后的意义和作用。
情感体验
深入体会影片所传达的情感和氛围,理解其 情感表达和情感共鸣。
文化背景
了解影片所反映的文化背景和社会现实,理 解其文化内涵和社会意义。
艺术审美
从艺术审美的角度评价影片的创意、风格、 表现力等方面的优劣。
电视作为一种传播媒介,在20世纪中期开始兴起,并逐渐发 展成为一种重要的艺术形式,涵盖了新闻、综艺、电视剧等 多个领域。
影视艺术与其他艺术的关系
影视艺术与文学的关系
文学是影视艺术的重要基础之一,许多电影和电视剧都是根据文学作品改编而 来。同时,影视艺术也通过影像和声音等手段对文学进行了新的诠释和表达。
社会纪录片
以社会问题和事件为主要内 容,通过记录真实事件和人 物故事来反映社会现象和问 题。
历史纪录片
以历史事件和人物为主要内 容,通过记录真实的历史资 料和专家访谈来表现历史进 程和人物命运。
文化纪录片
以文化现象和人文景观为主 要内容,记录不同国家和地 区的文化传统和风土人情的 纪录片类型。
影视艺术的风格
《影视艺术概论》课件
目录 CONTENT
• 影视艺术概述 • 影视艺术的基本元素 • 影视艺术的类型与风格 • 影视艺术的创作与制作 • 影视艺术的市场与产业 • 影视艺术的鉴赏与批评
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特性
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视等媒 介,运用影像、声音、表演等多种元 素来表现现实生活、情感和想象的艺 术形式。
浪漫主义风格
注重情感表达和个性张扬,通过夸张、想 象和抒情等手法来表现作者的情感和思想
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术概论前序:电视艺术的接受与消费第⼀节影视艺术的魅⼒何在⼀、⼈对故事的渴望影视艺术是承载传播这⼀想象共同体的主要媒介⼆、故事的娱乐⽅式1、“娱乐即是沉湎于故事的仪式之中,⼀直到知识上和情感上都满⾜为⽌。
对电影观众来说,娱乐即是这样⼀种仪式:坐在⿊暗的影院之中,将注意⼒集中在银幕上,来体验故事的意义以及随着对故事的见解⽽来的强烈的、有时甚⾄是痛苦的情感刺激,并且,这种感情会随着意义的加深⽽得到极度的满⾜。
”(麦基《故事》p15)2、影视故事以娱其⼼智为主要特征,不但不排斥其精神内涵,⽽且需要⼀定的智⼒⽀撑。
3、故事具有对情绪的疏导和宣泄作⽤。
三、渴望丰富的⼈⽣体验和价值认同1、由于影像接受的直观性和临场感,观众通过移情对主⼈公产⽣认同⼼理,并卷⼊到故事之中。
2、故事给观众提供交流和模仿的对象。
第⼆节欣赏和阅读的前提⼀、影视作品欣赏的先在⼼理这⼀切均由接受者⾃⾝的⽣活领域和先在的知识结构所引起。
(章伯青《电影观众学》)1、观众的先在结构指观众在接受影视作品之前已经形成的知识结构和⼼理模式。
特定的社会关系、⽂化氛围、⽣活经历、知识素养、兴趣和习惯等相应的⽂化知识构成了每个观众阅读和欣赏的前提。
2、构成先在结构中的成分⽂化因素。
不同的影视故事包含着不同的⽂化符码,有些被观众看作是⾃明的东西,实际上都是依附于⼀定的⽂化常规之上的先在结构中的经验图式。
审美经验和⼈⽣经历是构成观众先在结构的第⼆种因素⼆、观众先在结构的功能作⽤1、先在结构决定着观众对⼀部影视作品的取舍;2、先在结构决定着观众对影视作品的感觉和指向和他对善恶美丑的判断;3、先在结构构成观众的理解⽅式,观众凭借⾃⼰已有的⽂化结构和经验图式理解把握和认识作品。
第三节编导与观众的关系⼀、编导是伸向观众意识的上帝之⼿1.图像符号对事件既敞开⼜遮避的本质就已经造成了真相在符号世界中的延宕;2.被特定视⾓聚焦后的⼀系列图像,已经被某种⽴场和情感筛选过;3.电视呈现的图像是经过剪辑合成或蒙太奇重构后的⼀系列有关事件的信息。
影视艺术概论
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术?电视艺术,是以电子技术为传播手段,以声画造型为传播方式,运用艺术的审美思维把握和表现客观世界,通过塑造鲜明的屏幕形象,达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程,影视成品的艺术表达式重点研究的对象,艺术情感表达式影视艺术的基本要素。
影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
电影艺术,20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段,以画面与声音为媒介,在运动着的时间和空间里创造银幕形象,反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵,影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等,但是实际上,狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术?影视异同:从一般意义上看,都是影像传达的对象,都是高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具,所以,它们和纸质阅读时代划开界限。
但是,在拍摄手段上差异;在记录上:胶片感光和电视的磁带或电子记录;传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,电视则是生活细致感受等。
影视差异---- 传播方式,载体形式,观赏条件,景别选择,制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。
影视艺术概论第一章.
影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
影视艺术概论电子教案
影视艺术概论-电子教案章节一:影视艺术概述1.1 影视艺术的定义与特点影视艺术是一种视听结合的艺术形式,包括电影、电视剧、动画片等。
影视艺术的特点:视听结合、时空自由、情感共鸣、故事性等。
1.2 影视艺术的历史发展影视艺术的起源与发展:从摄影术到电影、电视的发明和普及。
中国影视艺术的发展:中国电影、电视剧的起源、发展与现状。
章节二:影视作品的构成与创作2.1 影视作品的构成要素剧本:故事情节、人物、对话等。
导演:视觉风格、演员表演、拍摄手法等。
演员:角色塑造、表演技巧等。
摄影:画面构图、光线、色彩等。
2.2 影视作品的创作流程筹备阶段:剧本创作、选角、场地筹备等。
拍摄阶段:拍摄计划、镜头运用、表演捕捉等。
后期制作:剪辑、特效、音效、配乐等。
章节三:影视艺术的表现手法与技巧3.1 影视艺术的表现手法镜头语言:推拉、移动、旋转等。
剪辑技巧:蒙太奇、平行剪辑等。
声音运用:对话、音效、配乐等。
3.2 影视艺术的技巧与艺术效果摄影技巧:角度、景深、光线等。
表演技巧:情感表达、角色塑造等。
剧本创作技巧:情节推进、人物塑造等。
章节四:影视批评与分析4.1 影视批评的意义与方法影视批评的目的:评价、解析、推广优秀影视作品。
影视批评的方法:文本分析、历史文化分析、审美分析等。
4.2 影视作品的评价标准故事性:情节、人物、主题等。
艺术性:视听语言、表演、导演等。
思想性:思想内涵、文化价值等。
章节五:影视产业与市场5.1 影视产业的构成与运作制作公司、发行公司、电视台、网络平台等。
影视作品的制作、发行、推广、播出等流程。
5.2 影视市场的影响与趋势影视市场的需求与竞争。
新媒体对影视产业的影响:网络视频、短视频等。
影视作品的类型化与创新。
章节六:影视艺术与社会文化6.1 影视艺术与社会的关系影视艺术对社会的影响:价值观传播、审美导向等。
社会对影视艺术的影响:市场需求、政策法规等。
6.2 影视艺术与文化的研究影视作品与文化背景:时代背景、地域文化等。
影视艺术概论
影视艺术概论1、影视艺术: 以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
2、七大艺术:建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌(文学)、舞蹈、电影。
3、电影影像的特性:(1)逼真性(2)假定性(3)复制性(4)幻觉性4、1878年旧金山的摄影师爱德华·慕布里奇连续动作的拍摄成功(电影诞生)5、电影的产生:1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里,首次售票放映电影。
6、电影艺术的诞生梅里爱7、格里菲斯及其他早期导演的贡献(1)视点解放:突破了固定机位的拍摄手法,摄影机可以自由移动。
(2)对蒙太奇手法的发现和运用:打破了线性叙事,创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。
(3)最先把摄制组搬到西海岸,促成了好莱坞的形成。
(4)经典叙事手法的形成:全景——近景——特写镜头,成为后人不断运用的经典叙事手法。
开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格。
8、构图的含义:影视作品中,运用镜头成像特性与造型手段,把所要表现的对象和意图赋予相关的造型因素(如光影、线条、色彩)。
9、影视构图的基本要素:主体、陪体、环境、景别(主体与主角的区别)10、景别:指被拍摄主体在画面中呈现出来的范围。
11、景别的划分一般分为五种:远景、全景、中景、近景和特写。
12、有声电影的标志:1927年10月23日,美国阿兰?克劳斯?兰德摄制的《爵士歌王》公映,标志着电影进入了有声时代。
13、影视艺术声音的类型包括:人声、音乐、音响14、声音和画面的关系(声画分立和声画对位的区别)(1)声画合一:又叫做声画同步,指画面中的视像与其发出的声音在时间上吻合一致,即声音是由画面中的人或者物体、环境所产生的,从而达到一种有声有色的真实感和可信感。
(2)声画分立:又叫做声画分离,即画面中的声音与形象不同步,相分离,声音以画外音的形式出现。
影视艺术概论
1、电影、电视电影运用剪辑拼接手法,配以字幕、声音等,借助人物表演,呈现一个完整的故事,传达某种感情或想法。
目前分类较为细致,形成多种类别。
游戏、巫术。
电视借助现代传播技术手段,将事件或者表演呈现在电视屏幕上,可分为电视节目、电视新闻、电视剧等多种类别。
2、长镜头借助一个镜头,运用推拉摇移等基本手法,持续跟踪拍摄主体,而不采用剪辑拼接的手法,在拍摄中一次性拍摄完的镜头,能够有效地还原生活的真实原貌,避免剪辑拼接造成的视觉欺骗。
3、蒙太奇拍摄中运用多个镜头画面剪辑拼接,最终达成其想要表现的内容情感。
有意识的画面拼接组合能给予观众预设好的暗示,进而实现电影叙事的功能作用。
4、纪录片原则上遵循真实准则,尽量使用长镜头拍摄,避免蒙太奇手法使用。
但纪录片的意义不仅仅在于全方位原生态地再现生活,而是在现实的基础上进行一定艺术化的加工。
在剪辑拼接的过程中造成的对现实的片面展示与视觉欺骗,目的在于更好的为表现真实生活这一主题服务。
同时,作为一种艺术创作,音乐、解说等等手法的使用也在于为纪录片记录现实这一主题服务。
但纪录片必须遵循真实这一准则底线。
5、川剧明清时期成型于巴蜀地区的一大戏种,并在当时进京呈演后一时风头无两,号称“天下蜀戏冠”,以魏长生为知名代表人物。
川剧的最大特色在于四点,全国知名的也当归川剧“变脸”这一特色。
二、简答题1、为什么说电影是光影艺术?早期黑白电影对光和影的准确把握,讲述故事,表现人物、传达情感。
借助电影实例加以佐证。
2、请简要回答“影戏”观的由来及对中国电影发展的影响。
皮影是最早的手动电影,最早的电影只为用光影记录戏剧演出,如我国第一本电影《定军山》就是戏剧,电影只起记录舞台剧的工具功能,并无专门讲述故事的目的。
直到现代剪辑技术和叙事语言不断发展成熟,由舞台剧产生专门演员,并产生专门叙述故事的电影。
《小野》《马路天使》《一江春水向东流》《扁担姑娘》三、论述题改革开放以来,中国电视剧发展历史,结合具体电视剧剧目谈谈你对当下电视剧艺术现状的看法。
影视艺术概论课件
法律事务
制片人负责处理与法律相关的各种事 务,保护影视作品的合法权益。
04
影视艺术鉴赏与批评
影视艺术鉴赏的方法与途径
观看影片
查阅资料
通过观看影片,了解影视作品的主题、情 节、人物、画面、音效等元素,形成初步 印象。
通过阅读相关书籍、文章、评论等,了解 影片的背景、导演、演员、制作等方面的 信息,加深对影片的理解。
音乐创作
音乐可以表达情感,增强 节奏感,营造出特定的氛 围和情感。
配音技巧
配音的技巧可以增强角色 的表现力,让观众更好地 理解角色的情感和内心世 界。
剪辑元素
剪辑技巧
通过合理的剪辑技巧,将不同的 画面和声音元素组合在一起,形
成连贯的故事情节。
节奏把握
通过剪辑把握节奏,让影片的情节 更加紧凑有力,引导观众的情绪。
影视艺术产业的产业链与商业模式
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产业链构成
影视艺术产业的产业链包括创意策划、制作、发 行、放映和衍生品开发等环节。
商业模式
随着技术的发展,影视艺术产业的商业模式也在 不断演变,从传统的票房和广告收入,到互联网 时代的多元化盈利模式。
产业链各环节的协作关系
产业链各环节之间相互依存、相互促进,共同推 动影视艺术产业的发展。
通过影视艺术鉴赏与批评,提高观 众的审美水平和艺术修养,使他们 能够更好地欣赏和理解影视作品。
B
C
D
培养社会责任感
通过影视艺术鉴赏与批评,培养观众的社 会责任感和人文关怀精神,使他们能够更 好地关注社会现实和人类命运。
推动影视产业发展
优秀的影视作品能够获得观众的认可和喜 爱,从而推动影视产业的发展和壮大。
影视艺术概论课件
影视艺术概论
影视艺术概论影视艺术是当今社会不可或缺的一种艺术形式,它既具有艺术性,又能够传递信息,令人们观看起来充满乐趣和挑战,因此,了解影视艺术的本质是非常重要的。
影视艺术的定义是,将一系列图像和声音通过技术和创意结合在一起,以及把表现形式推向极致,展现艺术家的创意理念,制作出技术性和艺术性相结合的影视艺术作品。
影视艺术的内涵和外延都很广泛,包括电影、电视及新媒体艺术等方面,它们互相关联,相互作用,给人们带来了无穷的乐趣和挑战。
影视艺术的技术体现在拍摄、记录、剪辑、配音等等,每一步都需要精确的技术实施,以保证影片的质量。
例如,拍摄时需要考虑镜头、光线等要素,以及角色表演方面的技术,从而达到最佳的影片效果。
而影视艺术的艺术体现则以故事内容、剧情剪辑及人物角色等形式体现,它以影像和声音为媒介,能够深刻表达出艺术家的情感和意图。
影视艺术具有多种风格,包括低成本、行业、商业以及实验电影等多种选择。
不同的风格能够传递不同的情感,它们也会不同的受众群体,满足不同的需求。
影视艺术的发展也显示出它的革新性,不断有新的技术出现,如3D、VR、360度等,它们令电影技术更加多样化,更能够表现艺术家的创意理念。
当今社会,影视艺术已经成为文化传播中不可或缺的一环,它不仅能够传递信息,也能激发人们的情感,令观众更加身临其境地体会剧情,影视艺术也成为文化传播的重要手段。
而影视艺术的发展也越来越快,技术也越来越先进,它们为影视艺术的发展做出表现,它们也让人们更好地了解影视艺术,对社会文化发展起着不可低估的作用。
影视艺术是现代文明发展过程中不可或缺的一环,它既具有艺术性,又能够传递信息,为社会文化发展作出了重要贡献。
当面对影视艺术的制作,我们应该正确理解影视艺术的本质,从中汲取技术精华和艺术思想,从而创作出更多具有观赏价值和思想深度的影视艺术作品。
(完整版)影视艺术概论
什么是影视艺术:以声画符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点:两次视觉化。
(1)、演员、服装、道具、场景等,根据文学剧本把故事表演呈现出来,是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图,摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍,通过推拉摇移跟等运动方式,引导观众的视线和目光,完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化,是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影:作为艺术的理解,电影是运用现代科技手段,以蒙太奇为主要表现手法,在银幕时空中塑造运动的视觉形象,以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界,电影是梦幻工厂,电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河,电影是诗与画的特别组合。
电影的构成:1、画面:是最小的单位2、镜头 1)物理学概念上是摄像机的光学原件2)指拍摄时从开机到关机时段内所拍摄的片段3)(通常意义上)指剪辑时每秒钟的画面(蒙太奇)3、场景:在一个空间当中所发生的一段戏4、段落:是一个相对独立的叙事单元5、电影第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”,有意味的视觉符号,在视觉直感中获得满足。
2视觉元素:色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型:人物造型:二、运动性( Moving picture)1客体运动:拍摄对象的运动2主体运动:摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动:画面组接切换产生的运动第二章电影语言——电影语言的独特元素:镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面(详细见附录2:影视艺术概论讲义专题之镜头的技巧)一、电影语言的基本要素:镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”—— [法]阿尔诺·马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
影视艺术概论
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影,电视以及以电视为传播载体,电影为表现形态的“电视电影”。
定义:影视是根据“视觉暂留”的原理,运用摄像和录音手段,将摄像和声音摄录下来,保存在胶片或磁带上,通过放映或远距离传输,在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像,从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向:(1)传播信息新闻节目,体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段,以画面和声音为媒介,遵循艺术规律并运用审美思维,在运动的银屏空间里创造形象,从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动,由作品,作家,世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众,世界,影视创作者,影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活,包括外在的社会生活和内在的精神生活,他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中,只有被观众所观看,其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣,情感,感悟和理想,创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生,有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展,有赖于现代科学技术。
(四)大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大,人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
影视艺术概论是影视文学入门的
影视艺术概论是影视文学入门的【实用版】目录1.影视艺术概论的概念及其重要性2.影视艺术的起源和发展3.影视艺术的表现形式4.影视艺术在当代社会的地位和影响5.影视艺术的未来发展趋势正文影视艺术概论是一门涉及影视文学、导演、表演、摄影、剪辑等多个方面的综合学科,是影视文学入门的基础课程。
它主要研究影视艺术的基本理论、创作方法、历史发展及其在当代社会的地位和影响。
本文将从以下几个方面对影视艺术概论进行详细介绍。
首先,影视艺术概论的概念及其重要性。
影视艺术概论是一门综合性学科,涵盖了影视艺术的各个方面,旨在帮助学生了解影视艺术的基本理论和创作方法,培养学生的审美能力和创作能力。
学习影视艺术概论对于提高学生的综合素质和培养影视艺术人才具有重要意义。
其次,影视艺术的起源和发展。
影视艺术起源于 19 世纪末的摄影术,经历了从无声电影到有声电影、从黑白电影到彩色电影的发展过程。
在这个过程中,电影技术不断革新,电影内容和形式也日益丰富,使得影视艺术成为了一种具有广泛影响力的艺术形式。
再次,影视艺术的表现形式。
影视艺术通过影像、声音、色彩等手段来表达创作者的思想和情感,其表现形式包括电影、电视剧、纪录片、动画片等。
这些表现形式各具特色,既有纪实性的作品,也有虚构性的作品,既有严肃的作品,也有娱乐性的作品,满足了观众多样化的需求。
接着,影视艺术在当代社会的地位和影响。
在当代社会,影视艺术已经成为一种重要的文化现象,对人们的生活方式、价值观念、审美情趣等方面产生了深远的影响。
同时,影视艺术也承担着传承文化、宣传政策、教育群众等重要任务,成为国家文化建设的重要组成部分。
最后,影视艺术的未来发展趋势。
随着科技的不断发展,影视艺术的创作手段和表现形式也在不断创新。
数字化、网络化、智能化等技术的应用,使得影视艺术呈现出多元化、个性化的发展趋势。
在未来,影视艺术将会以更加丰富多样的形式呈现给观众,满足人们不断增长的精神文化需求。
影视艺术概论课件
4、外部蒙太奇与内部蒙太奇;5、联想式蒙太奇;6、错觉式蒙太奇;7、 叫板式蒙太奇;8、过去与未来式蒙太奇;9、积累蒙太奇;10、艺术蒙太奇. (略)
第二节 影像和镜头(三)
三、长镜头 (一)概念 一般指在影片中延续时间较长的镜头, 最短时长为30秒,最长可达10分钟或更长时 长。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。 按照长镜头(镜头—段落)和景深镜头 的原则构思拍摄影片,是一种旨在展现完整 现实景象的电影风格和表现手法。
第二节 影像和镜头(一)
3、中景 中景表现成年人身体膝盖以上或场景局 部的景别。 中景有时也被称作“过渡镜头”; “中近景”:它表现成人身体腰部以上 的范围。具有交代环境关系和清楚地表现人 物形象的双重功能。
第二节 影像和镜头(一)
4、近景 表现成年人身体胸部以上形象或物体局 部的景别,其面积占画面一半以上的。 在当年经典好莱坞生产的许多电影中, 每个明星都会出现在近景里,其环境被淡化 了,面孔成为中心,可以说,“近 影视艺术的特性
(七)商品性 1、影视艺术的艺术性与商品性的关系; 2、以美国好莱坞的商业运作方式。 (八)文化性 1、影视艺术的文化性是指其具有的物质与精神的建造性; 2、影视艺术参与整个社会大文化的运作。
第一节 影视艺术的特性
思考题 1、什么是影视艺术? 2、电影艺术与电视艺术的区别在哪里? 3、影视艺术的一般特性有哪些?
第二节 影像和镜头(二)
作业: 1、什么是影视构图? 2、影视构图通常有几种风格? 3、影视构图原理主要表现在哪些方面? 4、什么是构图中心?对角线?景深镜头?角度? 5、简述运动摄影的类型及其审美特点。
第二节 影像和镜头(三)
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中国电影史1.1896年上海徐园又一村放映卢米埃尔的影片2.1905年北京丰泰照相馆任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》,谭鑫培主演,刘仲伦拍摄3.1913年,张石川郑正秋导演中国第一部故事片《难夫难妻》,亚细亚影戏公司4.同年香港华美影片公司拍摄《庄子试妻》,黎明伟编导并反串庄子之妻,严珊珊成为中国第一个女演员,该片是中国第一部出口影片5.1922年,张石川郑正秋创立明星影业公司,成为中国规模最大,生产影片最多,历史最长的制片公司6.1930年联华影业公司成立,联华注重对电影特征的把握,讲究画面的美感和镜头组接,联华为新派,明星为旧派7.明星、联华都属于中国带有民主主义思想的现实主义电影。
新派:受外来文化影响较深,取材上趋向于城市资产阶级,表现激进情绪和空幻理想旧派:受传统封建文化影响,在题材上偏重农村和下层市民生活,影片表现改良主义,寄希望于封建伦理道德8.1931年3月15日,明星公司拍摄第一部有声电影《歌女红牡丹》9.1933年春,上海中共地下组织在瞿秋白的领导下成立了夏衍为组长的党的电影小组,1933年3月5日推出第一部左翼电影《狂流》。
《春蚕》第一次把新文学作品搬上银幕。
1934年左翼电影家成立电通影片公司。
袁牧之的《桃李劫》,田汉的《风云儿女》10.1934年蔡楚生《渔光曲》在莫斯科电影节上参展获荣誉奖,成为我国第一部国际获奖影片11.1936年,欧阳予倩、蔡楚生提出国防电影的口号。
明星拍出沈西苓的《十字街头》,袁牧之的《马路天使》,以及联华拍出沈浮费穆编导的的《狼山喋血记》,马徐维邦的《夜半歌声》,吴永刚的《凌云壮志》12.中制:史东山《保卫我们的土地》袁美从《热血忠魂》、阳翰笙应云卫的《八百壮士》。
中电:沈西苓《中华儿女》孙瑜《长空万里》13.沦陷区孤岛电影借古喻今手法歌颂民族气节,表现爱国主义思想,鞭挞卖国行为,欧阳予倩、卜万苍的《木兰从军》,柯林《乱世风云》14.抗战胜利后中国出现了电影史上的第一个现实主义高峰15.昆仑影业公司通常以巨大的规模和容量展现广阔的社会生活图景。
《八千里路云和月》,《一江春水向东流》。
文华影业则以拍精品为主,对电影的艺术品格具有执着的追求。
《小城之春》(现代电影先河)《太太万岁》。
(揭露国统区的黑暗)。
《一江春水向东流》是蔡楚生的巅峰之作,是传统电影的典范。
16.抗战电影特点:始终关注社会底层最普通的老百姓,在关注小人物的同时,不少作品还思考着整个民族的出库,充满了对社会、民族的深沉责任感和忧患意识。
在艺术形式上注重影片的纪实性,舍弃形式完美而追求更大的真实17.1949年到1976年,中国电影和国家政治紧密相连,为无产阶级政治服务,为工农兵服务为电影主导方向。
18.新中国电影的起点是东北电影制片厂1946年10月1日的《桥》。
1949年我国相继成立了北影和上影。
十七年中国电影的发展特点是:艰难曲折、大起大落。
十七年中,出现过四个蓬勃发展时期:建国初期的第一次发展;1956年前后的第二次发展;1959年的第三次发展以及60年代初期的发展。
1951年3月8日在全国26个大城市同时举行“国营电影厂出品新片展览月”,标志着建国初期电影创作的第一次大发展。
全国开展对《武训传》的批判及其后的文艺整风运动,使建国初期电影第一次蓬勃发展的局面很快结束。
1956年5月,毛泽东提出了“百花齐放,百家争鸣”的方针。
1956年10月至11月,文化部电影局在北京召开各制片厂厂长会议,重点讨论贯彻“双百”方针,改革电影体制的问题,到1956年前后产量赶上并超过50年的水平,艺术质量也有新的突破,题材丰富,风格多样,呈现一派勃勃生机。
“十七年”中国电影各时期的艺术特点建国初期第一次发展电影创作的艺术特点:初步形成了自己的风格,真实、朴素、充满时代气息和生活气息。
影片创作从生活出发,从人物出发,大胆创造,“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”,影片结构比较自由,不很戏剧化。
1956年前后中国电影第二次发展的艺术特点:大胆突破。
具体是:(1)向生活的各个方面拓展;(2)艺术上大胆突破;(3)风格、样式上也比较丰富多彩。
1959年是50年代中国电影发展的最高峰,其艺术特点是:(1)反映历史真实,将时代精神溶入革命题材之中;(2)创作方法与时代相一致;(3)影片艺术质量普遍提高,新生力量迅速成长。
“十七年”电影创作有何可借鉴的方面?存在的问题是什么“十七年”电影创作中值得借鉴的方面:(1)现实感与时代感;(2)注重人物形象塑造;(3)造就了一批各具特色的电影艺术家;(4)继承了我国优秀的民族文艺传统,创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片。
“十七年”电影创作中存在的问题:(1)电影直接为政治服务;(2)没有深入挖掘人物内心世界;(3)很少借鉴国外电影的艺术成就;(4)对电影本体的研究基本没有展开。
19.文革时期电影:十年文革为中国电影带来极大破坏,是中国电影断裂的十年。
八个样板戏智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《红色娘子军》、《白毛女》及交响音乐《沙家浜》。
特点:高大全,三突出,破坏现实主义传统20.新时期电影:创作观念上更新,电影语言上创新。
1979年第三期张暖析李陀在《电影艺术》发表著名论文《谈电影语言的现代化》首次在中国电影界理论界提出电影观念的革新问题。
21.第五代导演指1978年入北影1984年从事电影创作的年轻人,陈凯歌、吴子牛、张艺谋、田壮壮、张军钊、黄建新等。
代表作《一个和八个》22.张艺谋《红高粱》获38届柏林电影节金熊奖,吴子牛《晚钟》获39届银熊奖,陈凯歌《霸王别姬》获46届戛纳电影节金棕榈奖23.主旋律电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和普通观众生活相贴近的现实主义题材影片。
规模宏大,气势非凡历史巨片是该类型电影中最具历史概括力和细想内涵的24.1929年伦敦试播无声电视成功。
1930年BBC播发第一部有声电视独幕剧《花言巧语的人》,1936年bbc在伦敦建立电视台,标志电视诞生。
1954年彩色电视诞生,1964年美国发明了一个同步静止卫星,实现电视节目跨洋越州的目的。
25.电视特征:高科技化得传播手段,高容量信息传播载体,纪实性的反应社会生活,家庭性的接收方式26.电视:电视是电信的一种,用于传送代表景物的信号。
在收到信号之际将它存储后,使景物画面重显.电视艺术是电视节目中的艺术类节目。
电视剧:是电视艺术的子系统,是电视艺术中最核心的最精致的部分,三者有联系,也相互区别。
电视剧分类:电视小品、电视单剧本、电视连续剧,电视系列剧。
27.影视艺术的特性:综合性。
艺术与科技结合、时间艺术与空间艺术、视觉与听觉艺术综合。
动态造型性,逼真性,商品性28.画面:映现与银幕和屏幕上的活动影像,构成电影的基本要素,构成电视的的最小构成单位。
在不同画面中被摄主体画面中呈现范围是不同的,这种不同就叫景别。
29.镜头:(1)摄像机上透镜系统组合而成的一个光学部件。
(2)影视实拍中摄像机所摄取的一段连续画面。
景与景别是空间概念,镜头是时间概念。
30.长镜头:在拍摄中耗费了较长时间的镜头,他是一个单镜头,单镜头不一定是长镜头。
.31.远景具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。
功能:环境描写,营造气势氛围揭示人物内心活动全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作。
有较强的客观性中景表现人体膝部以上及相应的景物镜头画面。
表现一个人或几个人,揭示他们的关系和交代冲突,表现一定范围内人物背景和场景,起到衬托人物,营造氛围的作用近景表现人物胸部以上的活动情形,使观众看清人物面部表情的景别特写是影视景别中摄影机与被摄影对象的视距最近的镜头画面。
是细节描写的重要手段,突出表现某一细节和细部动作。
32.影视艺术中色彩变化可以反映人物情绪创造氛围,可以参与整体结构,通过色彩变化转换影视的时空,可以用来隐喻和象征蒙太奇蒙太奇的功能:保证连续完整的叙事。
使镜头产生出新的含义,激发观众想象,参与艺术的再创造,创造特殊的影视时空,创造节奏。
蒙太奇分类蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:叙事蒙太奇叙事蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创,是影视片中最常用的一种叙事方法。
它的特征是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。
这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。
叙事蒙太奇又包含下述几种具体技巧:1.平行蒙太奇这种蒙太奇常以不同时空(或同时异地)发生的两条或两条以上的情节线并列表现,分头叙述而统一在一个完整的结构之中。
平行蒙太奇应用广泛,首先因为用它处理剧情,可以删节过程以利于概括集中,节省篇幅,扩大影片的信息量,并加强影片的节奏;其次,由于这种手法是几条线索平列表现,相互烘托,形成对比,易于产生强烈的艺术感染效果。
2.交叉蒙太奇交叉蒙太奇又称交替蒙太奇,它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性,是掌握观众情绪的有力手法,惊险片、恐怖片和战争片常用此法造成追逐和惊险的场面。
3.复现蒙太奇复现蒙太奇指体现一定寓意的镜头画面或场面在影片的关键时刻反复出现,造成强调对比呼应渲染等艺术效果。
影视艺术的各种构成元素如人物景物动作对话细节等都可以反复出现,产生独特的艺术效果。
突出重点,视觉重复达到内容强调。
4.对话蒙太奇一个镜头中某个人物讲话,仿佛是对下个镜头某个人说的,可实际他们之间并没有直接对话。
造成这种组接的依据是两个镜头之间有着某种内在联系,这种组接让对话衔接十分自然,有简洁明了的转换了影片时空。
5.叫板蒙太奇指上一场景叫到某人某物,下一镜头便是那人那物,它的作用是前呼后应承上启下,简洁明快的推进剧情的发展。
表现蒙太奇表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。
其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。
1.抒情蒙太奇是一种在保证叙事和描写的连贯性的同时,表现超越剧情之上的思想和情感。
它的本意既是叙述故事,亦是绘声绘色的渲染,并且更偏重于后者。
意义重大的事件被分解成一系列近景或特写,从不同的侧面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的特征。
最常见,最易被观众感受到的抒情蒙太奇,往往在一段叙事场面之后,恰当地切入象征情绪情感的空镜头。