传统装饰艺术于现代陶瓷装饰艺术之意义
现代陶瓷艺术与传统的结合
现代陶瓷艺术与传统的结合从古至今，陶瓷工艺就像一颗璀璨的钻石，为我国人民留下了宝贵的劳动结晶。
随着现代化的到来，我国陶瓷艺术如何结合传统，把握未来成为广大学者竞相考虑的问题。
文章详细地介绍了现代陶瓷艺术与传统的结合，力求使陶瓷艺术能够更好地面向现代化，切实得到发展和创新。
标签：现代陶瓷艺术；传统陶瓷艺术；结合；创新陶瓷从诞生之日起，就在其器形、装饰艺术中不断的变化和发展着，始终代表着本时代的精神和风貌。
随着时代的发展，传统陶艺逐渐与现代艺术相结合，表现出了极大的结合和风貌。
陶工们从表现生活表现美的观念，直接或间接的表现了人的思想和感情。
现代陶瓷艺术和传统的结合，在深层次中表现出了陶艺的发展和创新。
一、传统陶瓷艺术的发展在中国传统文化艺术发展的长河中，陶瓷为我国古代文化的发展做出了卓越的贡献，为我国现代文明的发展奠定了良好的基础。
从宋瓷开始介绍，宋瓷的发展在很大程度上受到了当时文化的影响。
宋瓷在制作过程中，更加注重一种细节和真实、诗意的灵气之风，在风格上多为飘逸和潇洒，基本上采用了一气呵成的艺术风格。
在宋朝，以磁州窑和耀州窑为上等品。
宋瓷的题材非常广泛，造型饱满，尤其在“刻划法”装饰手段方面更是让人们称道。
在瓷土的行刀力度上，它运用的恰到好处，腕力抑扬顿挫，成功地将装饰与工艺完美的结合在了一起，在纹路的刻制上装饰达到了顶峰，衬托了器皿的整个造型。
在民窑的制造过程中，其比较重视随意自如，追求质地之美、材料交融之美。
在这个时期的陶瓷艺术都深刻的体现出了这一时代的美学特征，推动了当时美学艺术装饰的发展。
在传统的装饰艺术演变过程中，陶瓷艺术都没有在历史长河中黯然失色，反而经历着时间的变迁，汇聚民族的特色，使其具有更大的魅力，使陶瓷艺术在广泛化、艺术化、多元化的传承中得到了发展。
陶瓷艺术在发展过程中所具有的继承性，实际上就是扬弃和发展的过程。
从内容到形式到题材，无不深刻体现了先人们的优秀成果和卓越的表现。
许多优秀的装饰和纹样，例如，牡丹纹、卷草纹等都是在继承传统的基础上加以改良和创新的，现在它们仍旧被看作是极具民族特色的装饰被大家广泛推崇和使用着。
传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用
传统陶瓷文化在当下室内装饰艺术设计中的应用在今天这个快速变化的时代，许多东西似乎都在走向“现代化”，尤其是我们的生活空间。
大家都喜欢简洁、明亮、充满科技感的家居风格，对吧？但是，随着时间的推移，有些东西，尤其是传统陶瓷文化，突然变得越来越迷人了。
你会发现，越来越多的室内设计师开始把传统陶瓷元素融入到现代家居中，让我们既能感受到古老文化的底蕴，又不失时尚与个性。
这种趋势，真是既“惊艳”又“耐看”。
说到传统陶瓷，很多人第一反应可能是“这不是老一辈才用的东西吗？”其实不然，陶瓷的魅力恰恰在于它的历史感与文化深度。
你瞧，那些精美的瓷器，光是想象一下它们的细腻质感，都会让人忍不住感叹，简直就是“时间的艺术品”。
陶瓷器皿在中国文化中有着数千年的历史，是富贵、优雅和精致的象征。
像是宋代的汝窑、明清的青花瓷，简直是工艺品中的“顶流”。
可是你说，这些东西能放进现代家居里吗？当然能！设计师们把这些传统元素巧妙地与现代设计结合，居然能擦出不小的火花。
比如你家里有个“空荡荡”的客厅，放点什么好呢？我跟你说，别再看看那些千篇一律的简约风格了，拿一只手工做的陶瓷花瓶或者一对古朴的陶瓷吊灯，哎呀，那气氛立马就不一样了。
你看，这些陶瓷作品，外表看着简单，内在却充满着历史的厚重感。
它们就像是静静守护着你的小小空间，又不会让你感觉“过时”。
反而有种特别的“沉稳感”。
你也可以把传统的瓷器当做一种“文化符号”来用，用它点缀整个房间，传达一种“低调的奢华”感。
毕竟，有句话说得好：“物以类聚，人以群分。
”你家的陶瓷小物件，往往能让你整个家都变得不一样，变得更有格调。
再说了，陶瓷本身的颜色和质感也特别适合现代家居。
比如说那种经典的蓝白青花，简直就像是“时代的宠儿”。
一块青花瓷盘子放在餐桌上，仿佛就能把古老的江南水乡带进你的客厅，哎呀，那种意境，简直不言而喻。
陶瓷的色彩并不张扬，既能与现代的简约风格搭配得天衣无缝，又能给空间带来一种“古韵悠长”的气质。
古老陶瓷工艺与现代艺术设计风格的结合
古老陶瓷工艺与现代艺术设计风格的结合陶瓷工艺是中国悠久历史文化的重要组成部分，拥有丰富的传统文化内涵。
然而，在现代社会中，人们对于传统陶瓷工艺的需求已经逐渐减少，尤其是年轻人更偏向于现代艺术设计风格。
为了让古老的陶瓷工艺焕发新的生命力，现代艺术设计师开始尝试将古老陶瓷工艺与现代艺术设计风格相结合，创造出独特的艺术作品，引领着传统与现代的碰撞与融合。
一、传统陶瓷工艺的独特魅力传统陶瓷工艺源远流长，历史悠久。
其独特的制作工艺赋予了陶瓷作品独特的质感和触感。
传统陶瓷工艺中的陶器釉色艳丽多样，纹饰精美细腻，代表了中国传统文化的博大精深。
瓷器、瓷盘、陶罐等作品给人以沉稳、典雅的感觉，不仅可以用于日常生活中的实用品，还可以成为装饰品，用以点缀居室空间。
二、现代艺术设计风格的充满创意现代艺术设计风格追求时尚、创新和个性化。
现代艺术家注重以自己的方式表达内心情感，追求独特的审美视角。
在现代艺术设计领域中，我们可以看到许多前卫、抽象或者现代主义的设计作品。
这些大胆创新的设计风格使得现代艺术作品充满了惊喜与新鲜感，打破了传统艺术形式的束缚。
三、传统陶瓷工艺与现代艺术设计的融合与创新在传统陶瓷工艺与现代艺术设计的结合中，致力于传承与创新并存。
一方面，传统陶瓷工艺可以为现代艺术设计提供丰富的元素和灵感。
设计师可以借鉴传统纹样、釉色、器形等元素，将其运用到现代艺术作品中，注入新的生命力。
通过与传统陶瓷工艺相结合的方式，艺术作品不仅可以继承传统文化的精髓，还能够创造出更具现代感的观感效果。
另一方面，现代艺术设计的创新元素也可以为传统陶瓷工艺带来新的可能。
传统陶瓷工艺可以通过现代艺术设计的手法进行改良创新，例如利用现代科技手段来提高陶瓷工艺的制作工艺和质量，使传统工艺更加符合现代人们对于艺术品的追求。
四、现代陶瓷艺术的应用领域现代陶瓷艺术的应用领域越来越广泛。
在建筑领域中，陶瓷艺术作品常常被用作建筑装饰材料，用以营造独特的空间氛围。
传统剪纸艺术在现代陶瓷装饰艺术中的应用分析
传统剪纸艺术在现代陶瓷装饰艺术中的应用分析陶瓷作为我国具有典型民族特征的艺术形式，其装饰艺术在不同时期经历了根据特点的发展历程，但始终体现了由简单到复杂的发展路线。
陶瓷装饰的素材有最早期的简单条纹、符号、人物逐渐发展到现在较为多元化、多样化的陶瓷装饰素材体系。
同样是我国特有的民族艺术代表之一的剪纸艺术在经历了发生、成熟、发展的历程之后，最早在南宋时期的吉州永和窑开始尝试运用于陶瓷装饰中。
剪纸艺术运用到陶瓷装饰中后，形成了独具特色的风格，并得以迅速发展。
随着时代的发展与变迁，剪纸艺术在陶瓷装饰中的运用也在不前进和创新，受到现代装饰艺术的冲击，开始与现代装饰艺术相融合，创造成了更具有浓郁乡土气息与时代气息艺术作品，并以此向世人展示了剪纸艺术与陶瓷艺术的完美结合。
剪纸艺术概述1.剪纸艺术发展历史剪纸作为典型意义的流传于民间的民族工艺，有着悠久的历史。
具史料记载，剪纸艺术最早出现在我国西汉年间，但在更早的战国时期便已经出现了类似于剪纸的薄片镂空、雕刻工艺品，但至到汉代造纸技术的出现，纸张不再是稀有物品后才开始大量出现剪纸作品，这一定程度上可以说是造纸技术推动了剪纸艺术的发展。
发展到唐代时期，剪纸艺术已经取得了巨大的发展，并逐渐进入成熟期，在该时期开始出现利用剪纸形式制作的漏版印花版。
到南宋时期，造纸技术的进步与成熟为剪纸艺术提供了坚实的基础，民间剪纸艺术开始取得加大的发展，剪纸的运用范围也开始逐渐扩大，比如皮影戏、蓝印花布等。
也就是在这一时期，南宋的吉州窑开始将剪纸作为陶瓷花样，这也标志着剪纸正式开始运用于陶瓷装饰中。
在之后，剪纸工艺经过明清两代的发展，开始达到成熟与鼎盛时期。
2.剪纸艺术表现手法及体裁从剪纸艺术的产生、发展到成熟，再到扩大发展的历程来看，剪纸的艺术表现手法有单一逐渐发展为多元化，比如剪影法、阳剪法、阴剪法、阴阳剪法等。
剪纸艺术的表现内容则更为广泛，几乎没有特定的界定范围，比如历史事件、神话传说、戏曲故事、流传广泛的爱情故事、各种故事人物形象等，以及自然界的虫鱼鸟兽、花草果蔬、山水树木、房舍器具等。
中国传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用
现代陶瓷艺术的潮流发展，在创作思路上必然受到美学、社会学、市场经济学等因素的综合影响，当谈论艺术创作本质时，如何将中国传统文化精髓精准把握、合理吸收、科学转化、灵活应用在陶瓷艺术创作中成了艺术创作的必经之路。
因此，艺术和文化二者密不可分、相互影响、相互成就，中国传统文化为陶瓷艺术提供创作内核，陶瓷艺术能够表达和回应文化。
中国传统文化是人类社会实践的产物，具有丰富的文化意识形态，是我国人民智慧的结晶。
在人类文明演化的漫长岁月中，传统文化的种子在一代又一代中国人心里生根发芽，并且影响着中华民族儿女的性格、思维及审美。
除了积淀的历史文化外，传统文化也囊括了历史和现代文化间碰撞出的新文化。
我国传统文化内涵丰富多样，表现模式也有多种，其中彩陶、瓷器、金银器、鼻烟壶等，便是属于古玩器物类的形式[1]。
陶瓷是陶器和瓷器的统称。
早在新石器时代，我国就有彩陶、黑陶等，唐代时，制陶技术及艺术创造达到较高水平。
我国的陶瓷发展历史悠久，根据留存下来的艺术作品，我们能窥见不同历史发展时期的时代特征。
以唐三彩为代表，处于此时期的瓷器色彩丰富华丽且造型多变精美；宋朝、元朝时期瓷器更加精巧，色彩也有全新突破，明清年间陶瓷文化更是繁荣昌盛[2]。
如果说传统陶瓷偏向写实主义，多取材于生活，具有理性且严谨的特点，那么现代陶瓷艺术则偏向浪漫主义，更加突出主观意识表达，具有反传统、反技术的叛逆精神。
现代陶瓷艺术在更高的发展起点上，不断融合创新，赋予陶瓷艺术更深刻的含义。
中国的传统文化与现代陶瓷艺术的结合主要体现在文化精神和制作材料之间创作的结合，传统文化精神经过时间、观念的筛选和洗礼后留下了能够适应现代社会的文化精髓，是最宝贵的财富。
民族血脉的积淀会为现代陶瓷艺术作品留下抹不去的痕迹，这就是艺术的真谛。
在中国传统文化中，图腾是重要的标志之一，它不仅见证着历史洪流滚滚前行，也象征着传统民族的文化精神。
《江西大志·陶书》记载了明代官窑瓷器的图腾装饰，“或描花，或堆花，或暗花，或锥花或玲珑”，手法多样[3]。
传统工艺美术在现代设计中的应用案例
传统工艺美术在现代设计中的应用案例一、引言传统工艺美术是中华文化的瑰宝，历经千年而不衰，其独特魅力和丰富内涵令人向往。
如今，在现代设计领域中，越来越多的设计师将传统工艺美术融入到其作品中，不仅让这些传统技艺得到传承，更让传统与现代完美结合，产生了许多令人赞叹的应用案例。
二、传统工艺美术的价值与魅力1. 我国文化传统的独特魅力我国是一个拥有着悠久历史和灿烂文化的国家，传统工艺美术作为文化的重要载体之一，通过其独特的美学观念和审美标准，展现出了中华民族博大精深的艺术内涵。
2. 传统工艺美术的价值与意义传统工艺美术是我国文化宝库中的瑰宝，它不仅承载着丰富的艺术信息和审美情趣，更是我国传统文化的重要组成部分。
传统工艺美术的传承与创新，对于培育和增强民族自信心，推动文化发展具有重要意义。
三、传统工艺美术在现代设计中的应用案例1. 陶瓷艺术与现代家居设计的结合陶瓷作为我国传统工艺美术的代表，其精湛的工艺和独特的审美价值一直备受推崇。
现代家居设计师们将传统陶瓷艺术融入到家居用品的设计中，以其丰富的造型和独特的艺术表现力，为现代家居增添了一抹浓厚的文化气息。
2. 传统丝绸艺术在时尚设计中的应用丝绸是我国传统工艺美术中的珍贵之一，其光泽柔滑、肌理细腻的特点，使其在时尚设计领域有着广泛的应用。
诸如以传统丝绸图案为灵感的服装设计、丝绸围巾与现代潮流元素的结合等，都成为了时尚界的亮点。
3. 传统木雕艺术与现代家具设计的融合我国传统木雕工艺源远流长，其精湛的手工艺术和独特的审美风格，使其在现代家具设计中大放异彩。
许多家具设计师将传统木雕工艺与现代设计理念相结合，打造出了一系列融合了古朴与时尚的家具作品，受到了市场和消费者的一致好评。
四、个人观点与总结传统工艺美术在现代设计中的应用，不仅是对传统文化的传承和弘扬，更是一种文化创意的体现。
在设计师们的倡导下，传统工艺美术焕发出新的生机和活力，为现代设计注入了更多的文化内涵，也为人们呈现了更为丰富多彩的生活方式。
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究【摘要】传统装饰艺术在现代装饰设计中扮演着重要的角色。
本文通过分析传统装饰艺术的特点、应用案例以及与现代设计的融合方式，探讨了传统装饰艺术对现代装饰设计的启发和挑战。
传统装饰艺术不仅能够为现代设计带来独特的文化元素和历史底蕴，还能够激发设计师的创造力和想象力。
传统装饰艺术与现代设计的结合也面临着一些挑战，如如何在保留传统韵味的同时赋予作品现代感。
在未来的研究中，需要继续探讨传统装饰艺术在现代装饰设计中的更广泛应用，并不断寻求创新和突破。
传统装饰艺术在现代设计中的重要性不可忽视，未来的研究应该注重如何更好地传承和创新传统装饰艺术，从而推动现代装饰设计的发展。
【关键词】传统装饰艺术、现代装饰设计、应用研究、融合、启发、挑战、重要性、未来研究、总结。
1. 引言1.1 背景介绍传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用已经成为一个热门的研究话题。
背景介绍着重于传统装饰艺术的历史渊源和演变过程，以及现代社会对传统文化的重新认可和传承。
传统装饰艺术源远流长，承载着历史文化的瑰宝，蕴含着丰富的民族精神和审美情感。
随着时代的变迁和文化的发展，传统装饰艺术不再局限于古老的传统形式，而是与现代装饰设计相结合，呈现出新的魅力。
随着全球化的发展和跨文化交流的加深，人们对传统文化的热情和追求也日益增长。
传统装饰艺术以其独特的审美价值和文化内涵吸引着越来越多的设计师和消费者。
在当今社会，人们对个性化和文化品味的追求，使传统装饰艺术成为现代装饰设计中不可或缺的一部分。
通过对传统装饰艺术的研究和应用，可以更好地传承和发扬传统文化，同时也为现代装饰设计注入新的活力和灵感。
传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用不仅体现了文化传统的延续和创新，更展现了对美的追求和对生活品质的关注。
在这种背景下，对传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用进行深入研究具有重要的理论意义和实践价值。
1.2 研究意义传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究具有重要的研究意义。
浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新
浅谈传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合与创新
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合需要对传统的理念和技艺进行深入研究和了解。
传统陶瓷艺术注重的是烧制工艺和装饰技法，追求的是精湛的技艺和独特的审美理念。
而现代产品设计更注重的是实用性和创新性，强调的是材质的选择和功能的实现。
在融合传统陶瓷艺术和现代设计理念时，需要深入研究传统艺术的精髓和特点，并对现代产品设计的要求和趋势有所了解。
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合需要创新设计理念和创新的设计方式。
创新是设计的灵魂，也是传统艺术与现代设计融合的关键。
在设计过程中，设计师可以运用传统陶瓷的元素和纹样，将其融入到现代产品中，使传统陶瓷艺术得以延续和发展。
设计师还可以探索新的材料和工艺，创造出更具创新性和实用性的产品。
传统的景泰蓝工艺，以其独特的色彩和图案，被广泛应用于现代的陶瓷制品中。
设计师可以发挥自己的创造力，将传统的景泰蓝工艺与现代的陶瓷制品相结合，设计出更加精美和实用的产品。
又如，传统的青花瓷工艺，以其独特的蓝色和图案，被应用于现代的家居用品中。
设计师可以通过改变传统青花瓷的图案和样式，使其更符合现代人的审美和需要，创造出更具市场竞争力的产品。
传统陶瓷艺术与现代产品设计的融合还需要注重文化的传承和创新的结合。
传统陶瓷艺术是我国优秀的文化遗产，代表了丰富的历史和民族精神。
在融合传统陶瓷艺术和现代设计理念的过程中，设计师应该注意保持传统陶瓷艺术的特色和精髓，并加入现代的思考和创新，打造出更加符合当代人审美需求和文化内涵的产品。
1、中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响
1、中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响【摘要】中国传统陶瓷纹样是中华民族传统艺术⽂化的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证，在五千年的历史长河中与中国陶瓷共同谱写了美丽的⽂化篇章。
在当代平⾯设计中要做到不但要能够充分体现当代⼈⽂理念更能够满⾜时代需求，既要表现民族特⾊⼜要不拘泥于传统的束缚。
因此在当代平⾯设计中做到传统与现代有机结合凸显艺术魅⼒是每名设计⼯作者的⽬标。
【关键词】传统陶瓷纹样现代艺术设计有机结合做为四⼤⽂明古国之⼀的中国，曾是亚洲⼤陆的骄傲，有着五千年的灿烂⽂化，是世界⽂明的代表。
陶瓷作为中华民族传统⽂化艺术的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证。
陶瓷纹样更是其重要组成部分，是⼈类宝贵的精神财富更是现代设计者借鉴与学习的榜样，是我们的先辈留给我们的巨⼤财富。
我们要充分挖掘、运⽤、发扬我们的传统⽂化使其与当代平⾯设计相结合，创造出具有鲜明民族特⾊的当代设计风格。
越来越多的设计者将传统元素融⼊到了现代设计中，那么传统陶瓷纹样对当代平⾯设计起到了怎样的影响呢？现在就让我们从以下⼏⽅⾯进⾏分析说明。
对于传统纹样：⼀、传统纹样的发展历程原始社会对纹样图案中具有普遍意义的应该是“图腾”，做为原始的宗教信徒们崇拜它不但是⽒族的标志，也是⼀种装饰。
可以说是⼈类最早的具有实际意义的装饰。
当时的装饰图案是以⼏何纹为主。
到了商周直⾄六朝时期，装饰图案都是以动物纹为主。
但此时，图案的组织形式已经发展成为了四⽅连续。
不但在内容上对以往图案进⾏了补充，同时扩⼤了图案的使⽤范围。
直⾄唐朝⼈们就把⾃然界中的花鸟鱼⾍作为临摹对象，将他们作为装饰图案出现在唐代的瓷器、⾦银器、铜镜等⼯艺品上，使图案充满了⽣活情趣，因为当时唐朝的物质、⽂化以及⽣产⼒⽔平和⼈们⽣活⽔平都是全⼈类最为突出的，⽽且中国的陶瓷也因其细腻光洁的质地和美观⼤⽅的造型⼤受全世界的欢迎，占当时国内出⼝总额的⼀⼤部分。
直⾄今天中国与陶瓷的英⽂名字都是相同的。
原始彩陶中的纹样装饰艺术研究与现代化应用
原始彩陶中的纹样装饰艺术研究与现代化应用原始彩陶是中国古代陶器的一种形式，起源于新石器时代晚期，经历了几千年的发展，成为中国陶器艺术的重要组成部分。
其中的纹样装饰艺术在研究与应用方面也有着重要的意义。
原始彩陶的纹样装饰艺术是通过对陶器表面进行绘画、刻划等手法来进行装饰的。
这些纹样多为几何图案、人物形象、动物形象等，具有很强的装饰与艺术性。
通过对这些纹样进行研究，我们可以了解到古代人们的生活方式、宗教信仰、文化艺术等方面的信息。
对原始彩陶纹样装饰艺术的研究，可以从下面几个方面进行：第一，通过对原始彩陶纹样的形态、结构、图案等方面的分析，可以了解到古代人们对于美的追求以及他们的审美观念。
比如说，一些纹样的形态和结构可以反映出当时人们对于天地、自然、万物等的认识和理解。
通过对原始彩陶纹样的比较与研究，可以了解到不同地区、不同历史时期的装饰艺术特点。
比如说，一些区域的陶器纹样有着相似性，可以反映出当时的文化传承与交流。
在现代化应用方面，原始彩陶纹样装饰艺术可以用于各种陶器、陶瓷制品的设计与制作中。
通过对原始彩陶纹样的再现与创新，可以为现代陶器注入更多的文化元素与艺术气息，提高陶器的审美价值与附加值。
原始彩陶纹样装饰艺术也可以应用于建筑、家居、服饰等领域。
比如说，可以将原始彩陶的纹样应用于建筑的装饰、墙壁的涂饰等，为建筑注入更多的文化色彩；可以将原始彩陶的纹样应用于家居用品的设计，为家居增添一种独特的艺术气息；可以将原始彩陶的纹样应用于服饰的设计，为服饰增加一种对于传统文化的诠释。
原始彩陶中的纹样装饰艺术具有重要的研究意义与现代化应用价值。
通过对它的研究，可以了解到古代人们的生活与文化，通过它的应用，可以为现代化社会注入更多的文化元素与艺术气息。
我们应该重视对原始彩陶纹样装饰艺术的研究与推广，保护与传承好中国陶器艺术的瑰宝。
分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用
分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用随着现代建筑装饰设计的不断发展和创新，越来越多的设计师开始将传统元素融入到现代建筑装饰中。
传统元素的加入不仅可以丰富建筑装饰的文化内涵，还可以增加建筑的独特性和艺术价值。
本文将从多个方面分析传统元素在现代建筑装饰设计中的运用。
一、传统元素的类型传统元素指的是那些具有一定历史和文化意义的经典元素，如汉白玉石雕、龙凤纹图案、古典式样的窗棂、甚至是传统的陶瓷和漆器等。
这些传统元素经过现代设计的再创作和改进，可以在现代建筑装饰中产生全新的审美价值和艺术效果。
1. 融入墙面和地面装饰传统元素可以作为墙面和地面装饰的主体，呈现出一种独特的文化氛围，增加室内的文化内涵和艺术价值。
如在现代客厅装修中，可以将传统元素的图案和图像融入到墙面和地面的设计中，营造出一个充满文化气息的现代客厅。
2. 运用于家具和装饰品传统元素可以作为家具和装饰品的主题或元素，使室内装饰更加丰富多彩。
如现代书房的设计中可以加入中国传统文化元素的书柜和桌椅等，这些家具不仅简约现代，又不失中国传统文化的韵味。
传统元素在建筑外立面设计中的应用，强调了传统文化和建筑相结合的价值。
例如，在现代商业街的设计中，传统元素的加入可以为商业街营造出浓郁的文化氛围，吸引更多的游客前来参观。
将中国传统文化元素运用于建筑外立面的设计中，不仅美化了城市建设，还提升了城市的居住品质和环境价值。
四、传统元素设计需注意的问题1. 传统元素要融合到现代设计中在使用传统元素时，必须将其融合到现代设计中，使其符合现代审美和文化需求。
传统元素的过分夸张和刻板，不仅会影响整体装修效果，还可能引起不适应现代社会和生活方式的误解。
2. 传统元素选择应适合空间和设计风格在选择传统元素时，需要考虑其空间和设计风格的需求。
如在采用传统元素的餐厅装修，可以选择中国传统的桌椅和吊灯，加强空间的中式风格。
在现代别墅的设计中，传统元素可以运用在墙面和地面的装饰上，使墙面和地面增加一些中国传统文化的元素，加强房屋文化氛围。
中国传统装饰艺术及其当代文化价值
近年来，我国和世界各国的交流越来越多，国外艺术文化对我国民族艺术文化造成了冲击。
中国传统装饰艺术具有独特的内容和形式，能够体现我国的社会文化、政治、经济，对当代文化的影响重大。
因此，加强对中国传统装饰艺术的研究，有助于不断创造新的装饰艺术并加以传播。
一、中国传统装饰艺术的内涵和发展现状1.中国传统装饰艺术的内涵装饰艺术和人们的现实生活息息相关。
中国最早的装饰艺术只是简单地修饰事物，使其更加美观。
在中国社会发展历程中，传统装饰艺术是一种非常普遍的艺术形式，能够体现当时社会的文化水平尤其是艺术水平。
随着社会的不断发展，我国装饰艺术不断创新和发展，迈上了更高的层面。
近年来，受外来文化的影响，设计领域往往运用国外的现代设计方法和设计理念，装饰作品体现出功能主义或者构成主义风格。
这种设计思潮较为常见，人们忽视了对中国传统文化尤其是传统装饰艺术的继承，既不利于提高我国文化竞争力，也不利于我国传统文化的长期发展。
2.中国传统装饰艺术的发展现状计算机网络技术快速发展，在人们的工作和生活中已经非常普及，提高了工作效率，给人们的生活带来了很大的便利。
计算机网络技术的发展使得各国的文化交流更为便捷，文化呈现出多元化的特点，各国的艺术创作逐渐趋同，一些独特的设计界面慢慢变得模糊，我国传统装饰艺术也受到影响。
这对我国设计行业的发展十分不利。
中国传统装饰艺术和人们的生活息息相关，是传统文化最淳朴、最原始的艺术表现形式，如陶瓷、剪纸等，淋漓尽致地表现了民族文化。
二、中国传统装饰艺术的当代文化价值1.传统装饰艺术当代文化价值的表现形式传统装饰艺术重新引起设计界的关注。
传统装饰艺术源于生活，有着纯朴的艺术样式，如漆画、陶瓷、泥塑、蜡染、剪纸等，反映了民族文化的精髓，在现代社会具有强大的生命力。
在设计方面，传统装饰艺术与现代设计在风格上具有一致性。
因此，传统装饰艺术成了现代设计创作的宝贵源泉。
传统装饰艺术在现代设计领域特别是视觉传达设计中广泛运用绝非偶然，这种现象实际已形成了一种文化的代偿。
中华传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用
天工｜2021年第10期［摘 要］陶瓷在中国的历史发展过程中占据着重要的地位，其不仅是一种生活用品，更是承载着中国传统文化元素的艺术品，现阶段虽然陶瓷的制造工艺愈发成熟，但是在现代陶瓷中，中华传统文化元素体现较为单一，因此需要从多角度、多层次将陶瓷艺术和中华传统文化元素进行融合，深度挖掘陶瓷艺术的文化价值和社会价值，进而更好地传承与弘扬中华传统文化。
［关键词］中华传统文化；元素；陶瓷艺术［中图分类号］J527 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2021）10-0102-02 本文文献著录格式：刘应珍.中华传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用［J］.天工，2021（10）：102-103.中华传统文化元素在现代陶瓷艺术中的应用刘应珍 贵州工业职业技术学院作者简介：刘应珍（1982.12—），女，贵州江口人，硕士研究生，副教授，研究方向：景观设计。
陶瓷是中国人的重大发明，是中华文化的重要载体。
早在秦汉时期我国就有陶瓷出口，可以说陶瓷是我国千年来文化的缩影，也是艺术文化的传承，浙江的龙泉窑、江西的景德镇窑、福建的德化窑、河北的磁州窑，在千年来向世界进行中华传统文化元素灌输，但是现代陶瓷艺术中，中华传统文化元素较为隐晦，需要将现代陶瓷艺术的传统美进行传承和时代化塑造，进而形成现代陶瓷艺术中华传统文化元素美学体系。
一、现代陶瓷艺术的发展现状由于陶瓷文化传承千年，现阶段陶瓷的文化价值已经远远超越物质价值。
作为一种艺术文化载体，可以体现一种艺术形态和文化认知，且现阶段陶瓷制造工艺不断优化，新材料层出不穷，迎来了新的方向，逐渐向文化、艺术、美学领域靠近，将现阶段的烧陶工艺进行艺术塑造，通过不同的材料和配比来提升陶瓷本身的文化表现力和艺术张力，进而逐渐成为一种思维、艺术、文化载体。
在现代陶瓷艺术中，陶瓷逐渐通俗化，这对陶瓷的发展有着极大的影响，不仅拓展了市场规模，也增加了文化衍生和传播能力，但是现阶段陶瓷艺术中的中华传统文化元素占比较低且深度不足，文化表现力不够透彻，且逐渐丧失实用性，因此需要不断从实际出发保证审美情趣和实用性并重，并逐渐通过多种传统文化元素体现意境美［1］。
原始彩陶中的纹样装饰艺术研究与现代化应用
原始彩陶中的纹样装饰艺术研究与现代化应用一、引言彩陶是中国古代陶瓷文化的重要组成部分，它是我国早期陶瓷艺术的代表作品之一。
在古代，人们通过陶瓷制作来记录历史、表达情感。
彩陶中的纹样装饰艺术是其中的重要元素，它反映了古代文化的特点和审美情趣，也为现代陶瓷艺术提供了丰富的源泉。
本文将围绕着原始彩陶中的纹样装饰艺术展开研究，并探讨其在现代化应用中的价值和意义。
二、原始彩陶中的纹样装饰艺术1. 纹样种类原始彩陶中的纹样装饰艺术种类繁多，主要包括几何纹、植物纹、动物纹和抽象纹等。
几何纹以直线、圆形、方形等基本几何图形为主要构成元素，具有简洁而规则的特点，反映了古人对于形式美的追求和探索；植物纹则以花卉、叶子等自然植物为主题，展现了古人对自然界的敬畏和赞美；动物纹则以狼、虎、鸟等各种动物形象为主要元素，生动地表现了古人对生命力的崇高敬仰；抽象纹则以虚幻的图形和线条构成，充满着神秘感和韵味。
2. 装饰技法原始彩陶中的纹样装饰艺术通过不同的装饰技法来展现其独特魅力。
最为常见的技法包括刻划、绘画、印花等。
刻划技法是以利器在陶器表面进行凿刻和雕刻，形成凹凸不平的纹样装饰，具有强烈的质感和视觉效果；绘画技法则是以彩绘工具在陶器表面进行绘画，形成富有立体感和变化的纹样装饰，具有独特的观赏价值；印花技法则是以印制工具在陶器表面进行印花，形成规整而连续的纹样装饰，具有简洁而清晰的特点，是一种大量生产的有效手段。
3. 色彩运用彩陶中的纹样装饰艺术在色彩运用上也非常精彩，主要以红、黄、蓝、绿等鲜艳明快的颜色为主，通过对比和搭配来增加纹样装饰的视觉冲击力和审美效果。
色彩的丰富运用不仅丰富了纹样装饰的表现形式，更为整个彩陶艺术增添了生机和活力。
三、现代化应用1. 彩陶复制原始彩陶中的纹样装饰艺术在现代化应用中得到了广泛的传承和复制。
通过现代科技手段，可以对原始彩陶中的纹样装饰进行数字化处理和精准复制，使得这些珍贵的文化遗产得到了更广泛的传播和欣赏。
民间美术在现代陶瓷装饰设计中的应用
用到现 代 陶瓷设 计 中 。并 以 自己已掌握 的设计技 巧展 现 装饰 特点 ， 既体现富 贵 ， 又表现 出沉静 的气质 。 民间传 统
出来 。 陶 瓷 艺 术 设 计 者 直 接 把 民 间 美 术 的 构 成 形 式 或 色 的色彩不能 简单地认 为是一种 俗气 、 后 的标 志 ， 落 她体 现
彩 以及 某些表 现方法或 ＿ 艺制作 方法 ， 用到设 计之 中 。 的是 中华 民族 几千年 文 明历史 中的民族意识 、文化 意识 Ｔ 借 把 民间美术 的图案 、 型样式作 为一种创 作 的素 材 ， 造 直接 和 乡 土 情 谊 。２ ０ ０ ６年 底 ， 东 协 进 陶瓷 有 限 公 司 “ 装 系 广 唐 运用 到实践 中去 ． 以借题 发挥 的方式传达 自己的意 图 ， 使 列 ” 筑瓷 片从 中国民间装饰 色彩文化 中找灵 感 。 建 以传 统 现代 陶瓷 的设 计与 民间美术之 间产生 密切 的联 系 ．使现 色彩 中的代 表 富贵的黄 、 代表 华美 的红 、 代表 大气 的紫为
高科技 的发展 ， 我们在创作 时依赖 于信 息技术 的革新 、 工 起 来 。
具、 手段 的提 高 ， 忽略 了用艺 术 审美 打动人 们 的 内心 。 而
现代 陶瓷的装饰 设计 的背后是设计 元素 的匮乏 、传 统文
化 的缺 失
３ 民 间美 术Hale Waihona Puke 在 现代 陶瓷 设 计 中的 应用
代 陶瓷装饰更具有 民族特性 。
基 色 ， 以典型 的唐 装 圆圈图案 ， 配 体现 了 民族 文化 中的华
大 以 富 民 间 美 术 的 造 型 ， 强 烈 的 色 彩 、 殊 的 寓 意 。 过 美 、 气 ， 其 浓 郁 文 化 氛 围 营 造 一 种 具 有 现 代 感 的 “ 如 特 经
探讨中国传统陶瓷文化在现代设计中的创新与应用
探讨中国传统陶瓷文化在现代设计中的创新与应用中国传统陶瓷文化源远流长，具有丰富的历史和文化内涵。
传统陶瓷作为中华民族的瑰宝，不仅具有实用性和装饰性，还蕴含了深厚的精神内涵和审美意义。
在现代设计中，传统陶瓷文化正在得到越来越多的重视和应用。
通过创新与融合，传统陶瓷文化焕发出新的生命力，为现代设计注入了浓厚的中国特色。
一、传统陶瓷文化的独特魅力中国传统陶瓷文化有着独特魅力，主要体现在以下几个方面：1. 精湛的工艺：传统陶瓷工艺历经千年，独具特色。
如宋代汝窑的窑变技法、明代景德镇的青花瓷工艺等，都展现了匠人们卓越的工艺水平。
2. 丰富的图案：传统陶瓷文化以花草鸟兽等自然图案为主，精致而细腻，形象生动。
这些图案不仅具有装饰作用，还常常寄托了人们的美好愿望和精神追求。
3. 深厚的文化内涵：传统陶瓷作品往往融合了中国的哲学、文学、历史等多重文化元素，通过形象和意象的组合，传递了丰富的文化内涵。
二、传统陶瓷文化的创新与现代设计在现代设计中，传统陶瓷文化得以创新和发展，主要体现在以下几个方面：1. 材质与技法的创新：传统陶瓷注重制作工艺和原材料的选择，现代设计通过引入新材料和新技术，使陶瓷作品更加丰富多样。
如诺伊曼陶瓷采用了高分子材料，使陶瓷砖在外观上更加多样化，真石漆陶瓷涂料使陶瓷具有涂装的特性。
2. 设计理念的创新：传统陶瓷设计注重纹饰的表达和装饰效果，现代设计注重功能性、实用性和人性化，将传统陶瓷的审美意义与现代生活需求相结合。
如把陶瓷纹饰运用到家具的设计中，使家具既具有艺术性，又符合现代人的生活需求。
3. 风格与形式的创新：传统陶瓷形式以器物为主，现代设计除了延续了传统陶瓷的形式特点外，还在原有基础上进行了再创作和革新。
如“水墨陶瓷”将传统的笔墨艺术与陶瓷工艺相结合，创造出独特的艺术形式。
三、传统陶瓷文化在现代设计中的应用在现代设计中，传统陶瓷文化得以广泛应用，涉及到建筑、室内设计、家具设计、工艺品制作等多个方面。
中国传统装饰在现代陶瓷设计中的传承
《凿 似 缸 蹦 免》 2 0 0 8 年 第 l 8 卷 第 4 期 ( 总 第 1 2 2 期 )
中国传统装饰在现 代 陶瓷设计 中的传承
吴能
( 景德镇市陶瓷艺术研究院 )
一 、 中国传统 装饰概述
中国数千 年 的浩瀚 历 史 ， 传统装饰 艺术就 象 一 颗 颗 镶 嵌 在 艺术 史项 链 上 的璀灿 明珠 ， 为我们 留下 了一 个 巨大艺 术宝 库， 深 厚的积淀让 后人 享之不 尽 。 概而 言之 ， 中国传统装饰 主要 是指用具有鲜 明中国地 域特色和浓 厚 民族韵味 的图形进 行 艺 术 装 饰 。 中 国 传 统 装 饰 是 人 们 对 自ห้องสมุดไป่ตู้ 、 对 社 会 生 活 的 艺 术概括 ， 是 人们 几 千 年 的生活 经 验和 审 美经 验 的艺术 总结 ， 源 远 流 长 ， 具 有深 厚 的文 化底 蕴 。 中国传统 装 饰 内涵 丰 富 ， 以动植物装饰 为主 ， 主 要装饰题 材有 龙凤 纹 、 四神纹 、 鹿 、 蝙蝠 、 蝴蝶 、 莲 花 、 牡丹 、 松 竹梅等 ， 取 其 吉洋寓意来达 到 装 饰 目的 。 装 饰 风 格 也 各 不 相 同 ： 如 饕 餮 纹 的威 严 庄 重 ， 窃 曲纹 的秩 序 ， 四 神 纹 的 凝 重 ， 莲 花 的清 瘦 ， 牡 丹 的丰 满 ， 松 竹梅的高韵等 ， 还 有如剪纸 、 刺绣 、 蜡染、 雕刻 、 中国结 、 年画 等浓 厚 的 民族 韵昧 。 中国的传 统 装饰 艺术源 于传 统 文 化 ， 就象一 部 中 国历 史 的缩 影 ， 是 中 国传 统 文 化 的重 要组 成 部分 ， 对现代装饰设计有很深 的指 导意义和影响力 ， 是现 代 装饰设计 的创 作源 泉 。
宝贵的
浅谈中国古代艺术对现在设计的影响
浅谈中国古代艺术对现在设计的影响看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。
众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。
凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。
近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。
现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。
古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。
寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。
大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。
人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。
美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。
在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。
中国古代陶瓷对现代设计的影响中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。
再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。
当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。
下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。
浅谈传统装饰艺术与现代陶瓷装饰
扬 的。
装饰 风格上 ， 宋画 一样追 求 一种 细节 的真 实和 诗 意的 “ 和 灵
气 ” 画 面 多 为飘 逸 潇 洒 ， ， 一气 呵成 。在 宋 朝 的几 大 名 窑 中 ， 以
磁州窑 、 耀州窑 的装饰为上品 ， 折枝莲 花 、 叶、 花 卷草 、 缠枝 、 牡
丹 、 瓣飞鸟衔草 、 穿牡 丹等 等 ， 材 内容 广泛 ， 型饱 满 ， 莲 风 题 造 构 图 生 动 ， 其 称 道 “ 划 法 ” 装 饰 手 段 ， 集 装 饰 、 具 材 尤 刻 的 它 工 料 的 美 为 一 体 ， 瓷 土 上 行 刀 自如 ， 力 顿 挫 抑 扬 ， 后 的 一 在 腕 最 层 青 釉 把 装 饰 美 与 工 艺 美完 美 无 瑕 地 结 合 在 了 一 起 。瓶 、 、 碗
这 样 一 个 漫 长 的 时 空 中 我们 也 只 能是 艺 海 撷 贝 。 拿宋瓷来说 ， 瓷 的发展 ， 受宋文 化 审美 的影 响 ， 其 宋 深 在
这些 “ 纹饰” 大受欢迎 。由于具有强烈 的 民族 色彩 ， 传统 的陶 瓷装饰艺术在经历 了千年之后 ， 然具有强烈 的感 染力 ， 仍 艺术
２ １ 民 族风 格在 现 代 陶 瓷 装饰 上的 反 映 ． 现 代 的 陶瓷 艺 术 家在 继 承 民族 优 秀 的 陶 瓷 装 饰 经 验 的 同
论中国原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的借鉴意义_薛野
中国陶瓷│CHINA CERAMICS │2009(45)第 7 期│67【摘 要】:原始彩陶是中国原始社会卓越的工艺创造，作用于其上的彩陶纹饰则是陶瓷艺术的伟大成就。
本文就原始彩陶纹饰对现代陶瓷装饰设计的借鉴意义作了深入探讨，主要从“原始彩陶纹饰的艺术造型与审美内涵”、“现代社会的审美追求变化”及“原始彩陶纹饰与现代陶瓷装饰设计的借鉴”三个方面展开论述。
提出了从彩陶纹样的构成形式、创造意念、装饰位置以及装饰造型等角度进行现代陶瓷装饰设计的启迪与借鉴，并进行了初步探索。
【关键词】:彩陶纹饰，现代，陶瓷装饰,借鉴 中图分类号: TQ174.74 文献标识码:B引 言传统不仅仅是一种文化符号，更多的是一种内涵与思想。
在现代社会，许多传统的符号与思想逐渐被各类设计师应用于平面、环境装饰、服饰以及建筑等领域。
北京奥运会的设计系统就是一个极好地借鉴了传统文化的范例。
中国古代的彩陶艺术作为历史留下的一种文化传统，带给后人诸多的思考与回忆，也带给后人设计创作的源泉。
在原始艺术神秘而又极具魅力的领域中，彩陶艺术闪耀着夺目的光彩。
其简洁流畅的造型、多姿多彩的纹样，向人们传递着原始陶艺工匠们赞美生命、追求美感的炽热情感。
彩绘装饰纹样也以其艺术性强、表现内容丰富而引起众多学者和收藏者的广泛关注。
作为新石器时代制陶工艺中最为成功的创造，彩陶纹样比较集中地反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。
因此，吸收彩陶纹样的创造思想与造型特征就成为当代设计师的一项伟大而又光荣的历史任务。
1 原始彩陶纹饰的艺术造型与审美内涵浩若星辰的彩陶装饰艺术，就象一颗嵌在艺术史上的钻石璀璨明亮，为我们建造了一个巨大的艺术宝库。
在时间上，原始彩陶大体可以分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂五个重要时期，每个时期的彩陶装饰纹样、装饰风格都有所不同，但总体来说原始彩陶的纹饰基本上可以分为两类：一类是自然纹样，包括人物、动物或植物类的形象；一类是抽象的几何纹样，包括方、圆、三角、菱形等。
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文章编号：１ ００１—９６４２（２００６）１ ２—００６８—０３
传统装饰艺术于现代陶瓷装饰艺术之意义
车华忠
（景德镇陶瓷学院，
景德镇
５３ ５０００）
【摘 要】：通过对陶瓷装饰艺术的溯源，揭示了 传统装饰艺术的风格和审美追求，并阐述了陶瓷传统 装饰艺术的现代价值，进而探究传统装饰艺术在现代 陶瓷装饰中的体现及意义。
ｊ／ｌｎｇｄｅｚｈｅｎ ３３３０００）
［Ａｂｓｔｒａｃｔ］：Ｂｌｕｅ ａｎｄ ｂｌｕｅ ｗａｓ ｃｕｒｒｅｎｔ ｉｎ Ｍｉｎｇ ｄｙｎａｓｔｙ．Ｔｈａｎｋｓ ｔｏ ｂｌｕｅ ａｎｄ ｗｈｉｔｅ Ｊｉｎｇｄｅｚｈｅｎ ａｌｓｏ ｂｅｃａｍｅ ｔｈｅ ｃｅｎｔｅｒ ｏｆ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｉｎｄｕｓｔｒｙ．Ａｔ ｔｈｅ ｓａｍｅ ｔｉｍｅ，ｔｈｅ ｋｉｎｄ ｏｆ ｐｏｒｃｅｌａｉｎ ｗａｓ ｉｎ ｆａｓｈｉｏｎ ｉｎ ｔｈｅ ｗｈｏｌｅ ｗｏｒｌｄ．
景德镇巴德伟设计制作的“楚乐”台灯，在造型 上借助了青铜编钟古朴、深厚、气度恢宏的民族风格， 在装饰上画面采用汉砖刻画像，并采用篆刻书法点缀， 从而增强了整个装饰的粗犷、质朴风格，通体施青釉，
中国陶瓷
使青花色料在青绿釉下显得格外沉着、庄重。达到了 传统与现代的完美结合
传统青花装饰中的优秀纹样题材与形式在现代青 花装饰中继续被沿用。现代的社会意识、文化氖围使 创作者注重的是传统青花装饰纹样的装饰性，而现代 青花对传统装饰题材的沿用并不是一味的复制原形， 而是通过转化实现一种超越，直至再发现。秦锡麟教 授抓住民间青花洗炼拙朴的形象、酣畅淋漓的笔意、 抽象形式的意蕴、率真简约的神韵等精髓，运用传统 工艺和现代艺术中的抽象理念、写意画风和符号性艺 术语言，追求“似与不似”的艨胧诗意表现和典雅之 美。创造出符合现代社会情趣、现代审美意识的一种 新型的现代青花艺术。
收稿日期：２００６－６－２６
精、追求完美，致使瓷器品种之丰富、工艺之精湛，尤 其是装饰之富丽华美，为历代之冠，并且在前代的基 础上创新出了珐琅彩、粉彩。以鲜艳的色彩、精致的 绘画展现或粉润柔媚、或艳丽凝练的装饰性风采，可 谓色彩纷呈，气象万千。
２ 陶瓷传统装饰艺术的现代价值
陶瓷传统装饰经历时间长河的冲刷，却毫不褪 色。反而以其东方神韵之美，显现出巨大的魅力。科 技已经把我们带入了一个崭新的时代，而艺术始终是 薪火相传的。在艺术发展过程中，从装饰题材到内容 和形式，从创作方法到技巧，我们都是在继承前人优 秀传统的基础上发展起来的。如景德镇现代民问青花 就是从传统民间青花的基础上发展、拓变而来。其在 继承传统民间青花的凝练、质朴、率真、洒脱的艺术 风格基础上融合现代艺术的创作观念、手法，达到了 现实与传统的对话，将传统与现代看似矛盾的事物融 合一体。开创了青花装饰发展的新局面。再如“牡丹 纹”、“莲花纹”、“卷草纹”等优秀的传统装饰纹样在 继承和改良的基础上，至今仍被认为是极具民族特色 的装饰纹样而广泛的使用。今天这种传统性，在世界 装饰领域也极显得具东方性和民族性。越具有民族性， 就越具有世界性。传统的装饰艺术在现代仍然具有强 烈的艺术感染力。东方审美心理结构形成了东方的永 恒的艺术作品，这些永恒的艺术作品又体现了人类共 通的审美心理结构。在变中求不变，不变中求变化，最 终沉淀出永恒的经典艺术作品。艺术在时代的变革中 发展，在发展的过程中吸收精粹，从而汇成丰富多彩 的艺术长河。
ＯＮ ＴＨＥ ＭＥＡＮＩＮＧ ＯＦ ＴＲＡＤＩＴＩＯＮＡＬ ＤＥＣＯＲＡＴＩＯＮ ＡＲＴ ＴＯ ＭＯＤＥＲＮ ＣＥＲＡＭ ｌ Ｃ ＤＥＣＯＲＡＴ ｌ ＯＮ ＡＲＴ
Ｃｈｅ Ｈｕａｚｈｏｎｇ （Ｊｌｎｇｄｅｚｈｅｎ，ｃｅｒａｍｌｃ ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ，
Ｊｌｎｇｄｅｚｈｅｎ
３３３０００｝
［Ａｂｓｔｒａｃｔ］：ｔｈｉｓ ｐａｓｓａｇｅ，ｔｈｒｏｕｇｈ ｔｒａｃｉｎｇ ｔｈｅ ｏｒｉｇｉｎ ｔｏ ｃｅｒａｍｉｃ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ａｒｔ，ｄｉｓｃｌｏｓｅｓ ｔｈｅ ｓｔｙｌｅ ａｎｄ ｅｓｔｈｅｔｉｃ ｐｕｒｓｕｉｔ ｏｆ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ａｒｔ，ａｎｄ ｅｌａｂｏｒａｔｅｓ ｍｏｄｅｒｎ ｖａｌｕｅ ｏｆ ｃｅｒａｍｉｃ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ａｒｔ，ｍｏｒｅｏｖｅｒ，ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ ｔｈｅ ｅｐｉｔｏｍｅ ａｎｄ ｍｅａｎｉｎｇ ｏｆ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ａｒｔ ｉｎ ｍｏｄｅｍ ｃｅｒａｍｉｃ ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ．
２００６年第１ ２期
间对称性的局限，可以说这种独特风格是前所未有的 创新，是在民间美术沃土之上盛开的一朵陶瓷奇葩。
中国古代优秀的装饰艺术，是中华艺术中的一朵 奇葩。一方面，我们在探索陶瓷作品新的艺术风格和 艺术形式的过程中，不仅要吸取外来的艺术形式精华， 更应注重对中国传统装饰艺术进行不断的研究、探索， 只有在本民族优秀文化的基础上创新，才能创造出具 有东方艺术底蕴的陶瓷艺术作品。另一方面，我们在 传统装饰艺术的学习研究上，不应该只注意表象的外 在形态，而应当指向内在的深层结构，需要进一步深 入和拓展，在继承优秀遗产的基础上突破樊篱，大胆 创新，独辟蹊径，就一定能在现代陶瓷装饰艺术上有 所作为。
２００６年第１ ２期
派和新风格。《青花蔬菜图瓷板画》，就是用“分水写 意技法”进行创作，浓淡层次分明而又自然，并且具 有明暗变化的体积感和水淋淋的质感。菜叶的翻转起 伏都在高超的笔墨技法之中表现得淋漓尽致，极富有 节奏韵律感的线条勾勒，与分水渲染的阔叶形成强烈 的对照和映衬。他将中国画的写意手法运用到装饰青 花艺术上，在景德镇历史上别具一格。而另一位首创 “水点碧桃花”这一粉彩装饰技法的“珠山八友”之一 的刘雨岑先生，他在传统中国花鸟画的技法上，把清 代画家恽南田，任颐的没骨花鸟画的技法运用到陶瓷 粉彩装饰上，使人耳目一新，在此我们可看到传统中 国画在现代陶瓷装饰中的运用。
如中国流行了两千多年的民间剪纸艺术。传统的 民问剪纸图案其表现内容丰富，题材相当广泛。在装 饰上有简练、流畅、连续、概括性和表现形式上的多 样性等特点。剪纸被陶瓷装饰吸收与借鉴不仅增添了 器物的美，同时也表达了现代陶瓷艺术家们崇尚美、 向往美的纯真、善良的情感。宁钢老师在《剪纸装饰 与陶瓷艺术》中讲到“剪纸与陶瓷同样都是在民族感 情的大熔炉中冶炼成长的，是数千年华夏文化的共同 产物，都具有极其强烈的民族特色和生命力”。剪纸用 于高温釉下彩的装饰上，由于要保留剪纸“剪”的外 形特征，在选择材质时，用单色釉和工笔青花进行装 饰，其效果会显得厚重朴素和自然。如色釉综合装饰 “京剧脸谱”就是采用民间的剪纸的形式。瓷瓶上脸谱 的面块和线条用色块根据艺术构思加以组合，井辅之
［Ｋｅｙｗｏｒｄｓｌ：ｔｒａｄｉｔｉｏｎ，ｄｅｃｏｒａｔｉｏｎ ａｒｔ，ｍｏｄｅｒｎ
（上接第７８页·Ｃｏｎｔｉｎｕｅｄ ｆｒｏｍ ｐａｇｅ ７８）
ＯＮ ＢＬＵＥ ＡＮＤ ＷＨＩＴＥ ｌＮ ＴＨＥ ＹＵＡＮ—ＭｌＮＧ ＤＹＮＡＳＴＩＥＳ
［／Ｃｈｕａｎ
（Ｊｌｂｇｄｅｚｈｅｎ ｈ｛曲Ｅｄｕｃａｔｌｏｎａ／ｃｏ／／ｅｇｅ
景德镇“青花大王”王步先生运用娴熟的青花技 艺吸收“八大”等文人画家的笔墨疏简而意境深远的 艺术风格，进一步把中国画的泼墨和大写意技法与青 花艺术的分水技法融合，独创了先分水后勾勒的青花 “分水写意法”。形成一种笔墨浑厚、晕润清新的新流
６８ 万Ｉ乒方巨数倚据簿Ｉ ＣＨＩＮＡ ＣＥＲＡＭＩＣＳ ２００６（４２）第１ ２期
【关键词】：传统，装饰艺术，现代
１ 陶瓷装饰艺术的历史溯源
陶瓷器上的装饰，从来就表现出了明显的时代文 化特征。这种装饰主要指画面的构图、色彩、纹样三 大方面。远在新石器时代，勤劳、智慧的先民刻画在 陶器上的纹样，是我国的古陶瓷装饰艺术的起源。尤 其是彩陶，它的烧制工艺虽较原始，但纹饰却极富艺 术创造，变化单纯而色彩艳丽。先人们从生活中寻找 灵感，创造性地把自然界和生活中的物象表现为瑰丽 优美的图案。这些充满了神秘色彩的彩陶上的动植物 纹样及各种抽象几何图案纹样，是对节奏韵律和规律 性的一种再现，是对形体的抽象，其体现了人们对自 然万物的探索与认识。它为装饰艺术奠定了第一个里 程碑。这个时候所创造出的纹样以及所反映出的装饰 基本规律、艺术法则，很多沿用至今。如对称、平衡、 连续等，对我们今天的装饰艺术创作有积极、现实的 意义。
３ 传统装饰艺术在现代陶瓷装饰中的体现
在现代陶瓷装饰上，中国陶瓷艺术家长期坚持追 求艺术上的独创性和鲜明的个性风格。在继承前人留 下的优秀的装饰艺术的基础上，结合现代人的审美意 识和表现技巧，创作出具有鲜明时代特色、意蕴美好 的陶瓷艺术作品，体现了中华民族传统艺术的独特风 格和内涵。
３．１民族风格在现代陶瓷装饰上的反映
万方数据
春韵
图３
昔日的光辉
是借助这些传统的青花纹样所反映的传统媒介与现代 泡沫陶瓷的并置，从而作品产生更深的意义。
３．２民间艺术在现代陶瓷装饰上的具体体现
一般来说，民间艺术最富有传统色彩，各民族艺 术家往往都是从民间艺术中吸取营养。我国是一个民 族众多的国家，民间艺术丰富多彩，剪纸、年画、泥 塑、木雕、蜡染等等，这些民间艺术散发着浓郁的乡 土气息，题材丰富，形式多样，变化生动。
黄焕义教授的（（新与旧》（见图４）将现代工艺、 技术与历史的视觉形式元素综合运用，置换成一种文 化、心理和现实的思考及隐喻关系。现代青花装饰在
图４
新与１日
借鉴和运用传统青花装饰的基础上，又突破了传统的 束缚，注重对形式美的追求，充分体现了现代人的创 造意识和审美理念。从此作品的青花装饰中，我们可 以找到传统青花中缠枝牡丹的影子，但是作者运用这 些传统装饰纹样的目的不是显示青花技法的高妙，而 Nhomakorabea图５
极是自己意念中的艺术效果，绝不是泥古仿古。这类 作品在先辈施于人老师的作品（见图５）中最有体现。 他吸收了民间印染花布的精华，然后对其加以变化吸 收，运用到作品创作中来。他打破了传统青花以“画” 为主的方式，画面似拼接，又像粘贴，打破了几何空