《影视画面构图基础》分析共110页
影视作品分析课件
影视作品对社会发展进程的影响
社会议题的呈现
影视作品通过反映社会问题、呈 现不同群体的生活状态，促使社
会关注和思考这些议题。
社会观念的变革
影视作品可能引发社会观念的变 革，如对性别平等、种族平等、
环保等议题的关注和倡导。
社会发展的推动
优秀的影视作品可以激发人们的 正义感和责任感，推动社会朝着
更加公正、和谐的方向发展。
叙事技巧
导演运用非线性叙事手法，将 故事分为三部曲，使得情节更
加紧凑和引人入胜。
《阿甘正传》：励志电影的符号学解读
总结词
一部充满正能量的励志电影， 通过阿甘的人生经历，传达了
坚持与梦想的主题。
人物性格
阿甘虽然智商有限，但性格乐 观、坚韧，通过不断努力实现 了许多看似不可能的事情。
符号与隐喻
电影中的多个符号和隐喻，如 阿甘的奔跑、羽毛的飘落等， 都具有深刻的象征意义。
表现主义风格
总结词
强调内心世界与主观感受
详细描述
表现主义风格的影视作品注重内心世界和主观感受的表达，通过扭曲、变形的镜头语言 和表演，展现出人物内心的复杂和矛盾。这种风格的作品常常表现出一种紧张、不安的
情绪，以及对现实世界的疏离感。
形式主义风格
总结词
重视形式与技巧的运用
VS
详细描述
形式主义风格的影视作品强调形式和技巧 的运用，通过独特的镜头语言和剪辑方式 ，创造出一种独特的视觉效果和节奏感。 这种风格的作品往往追求形式上的新颖和 创新，不太关注情节和人物塑造，更注重 表达一种概念或者感觉。
总结词：通过探究影视作品所反 映的社会现象和文化背景，理解 作品所传达的社会意识和价值观 。
分析作品中的人物关系、社会结 构和文化习俗，探究它们在表达 主题和情感方面的作用。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体，自诞生以来便以其独特的视觉语言，为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步，影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览，帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体，再到网络流媒体平台，影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达，还是视觉呈现，影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言，让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影，我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础，也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习，读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理，掌握实际操作中的技巧和方法，为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界，探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式，长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现，融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下，影视摄影的地位日益突出，涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合，带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间，从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今，影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像，更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们如同导演的眼睛，捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
影视摄影构图学
影视摄影构图学绪论现今社会大多数人或者几乎所有人都看过电影电视，但是知道电影电视是怎么拍摄的人却不多。
以下这些人在电影制作中处于什么位置⏹制片人出品人⏹监制⏹导演⏹摄影师⏹摄影师作为影视主要创作者之一。
⏹运用自己独有的技术和艺术造型表现手段进行艺术创作⏹早期摄影师兼机器制造、拍摄、洗印，乃至放映。
⏹随着电影真正成为艺术时，电影摄影才独立出来。
以构图为主要关注点的电影发展史⏹起点：1895年12月28日法国电影先驱者卢米埃尔兄弟在巴黎首次放映电影并宣布了电影的诞生。
⏹1早期摄影只完成曝光任务，以获得可视影像⏹2 摄影机视点可变，给电影表现带来方位、角度、景别的变化，它是使电影成为一种独立艺术的重要因素。
⏹3 在电影造型处理中艺术地运用光线和色彩是摄影艺术成熟的第二个标志。
⏹4 在影片造型处理中，艺术地采用运动是摄影艺术成熟的第三个标志，也是重要的标志。
摄影造型手段三种倾向⏹1重视对象原本自身纪实⏹2 创造“第二自然” 必要修饰视觉冲击⏹3 取两者之长各国电影摄影特点⏹苏联绘画性气氛浓郁⏹英国严谨多变⏹德国造型考究讲究行、质、光影⏹法国清新自如运动如神⏹意大利精致完美真实自然⏹美国华丽细腻⏹墨西哥粗犷健艳⏹日本印度东欧拉美等中国电影⏹中国电影受两种营养滋养：悠久的文化和国外的经验⏹中国电影诞生于1905年是著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。
⏹1958年5月1日，我国第一座电视台---北京电视台。
⏹同年9月2日播出第一部电视剧《一口菜饼子》构图的概念⏹⏹影视摄影的画面处理，其内含是“置陈布势”⏹摄影构图就是指运用摄影的手段，经营位置，进行结构和布局，把各种造型元素，画面元素，有效地组织成一个整体，以最佳的形式表现主题思想和审美情感。
构图的一般规律⏹构图的规律一般涉及到对称、均衡、比例、对比、多样统一，变化和谐及节奏、韵律等。
对称⏹对称结构最标准的典型是人的身体结构⏹形式：⏹1 左右对称⏹2 辐射对称⏹给人的心理感觉：稳定牢固轻松⏹典型：大红灯笼高高挂平衡⏹平衡在两个或更多物质因素存在排列中进行的自控和和谐的调正。
电视摄影构图的基础和特点
2020.07163摄绘观察电视摄影构图是根据时间、空间的条件将拍摄场景空间内动态和静态的被拍摄对象进行组合，这种组合往往是和谐的、有序的、艺术的。
在这种整合下，电视拍摄内容往往变得更具备审美性和思想性，电视节目获得观众更多的赞赏，在提高广大人民群众观看电视节目感受的同时，进一步满足人们日益增长的精神文化需求。
在电视作品的创作过程中，电视摄影构图既是必备的技术条件，也是不可缺少的艺术手段，电视媒体必须不断提升电视摄影构图的水平。
一、电视摄影构图的基础1.电视摄影构图的目的。
电视摄影构图是有序组合画面内容、创造艺术的过程，是服务于电视节目内容的主旨表达与情感基调的手段。
电视节目的拍摄通过摄影构图，调节画面之间事物结构的组合关系，汇集光线、色彩、线条、质感等因素，更好地将具有审美价值和电视栏目的专业要求以及要表达的思想宗旨。
再将节目灵魂与创意者的灵感有机结合实现创意上的创新。
创意创新能够丰富节目包装的文化内涵，赋予节目包装的艺术魅力，赋予节目包装的生命与灵魂。
这样包装出的电视作品才会以强烈的视觉冲击力、声音吸引力，唤起人们对栏目内容的注意和好奇心，提高节目的收视率。
三、具体实施在创意设计形成文案脚本之后，便可以开机制作。
现代电视制作技术为电视节目的包装提供了无限可能，同样电视包装制作的水平代表着电视制作技术发展的水平，二者相得益彰。
然而，所有创意都要由人来实现，因此优秀的节目包装对制作人员的技术水平提出了更高的要求，需要他们对Photoshop 平面图形制作、3Dmax 三维动画制作软件、Maya 动画制作软件具有较高的技术水平和熟练的使用技巧，才能将形象、色彩、建模、渲染、动画有机运用到包装实践中。
要掌握AfterEffect 的影像合成、动画制作、视觉效果、非线性编辑等技术，熟悉用光、构图、色彩、音效等制作元素的运用与处理。
制作人员要有足够的艺术修养和文化底蕴，深刻领会创意的内涵及节目的要求，才能更好地将电视包装技术与艺术有机结合，创作精品。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
影视作品分析
一.什么是电影？电影概念：物质根据“光影原理”和“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影象（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影象（以及声音），以表现一定内容的技术。
艺术以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
文化从文化的角度看，它是一种文化产品，与文学、小说等一样，是思想、文化的传播者。
商品电影还是商品，电影与其它艺术作品最大的不一样就是它的创作需要相当的投资，并以票房的形式来收回成本及获得利润。
这就决定了它作为商品的基本属性。
二电影的诞生光影”原理、“视觉暂留”原理照相技术的发明——电影诞生的两大基础三．电影是一门艺术《第七艺术宣言》1911年，意大利诗人和电影先驱者乔托。
卡努杜发表一篇论著《第七艺术宣言》。
在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。
从此，第七艺术成为电影艺术的同义语。
在电影诞生以前，六种艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈四．电影时空：分为2种：电影时间和电影空间电影时间1.放映时间：电影放映机通过机械运转，按照24格/秒（默片时期16格/秒）把影象投射到银幕上，取得具有实在的时间形式。
这个过程和生活中的时间同步2.叙述时间：指影片通过画面形象、声音、字幕等对故事情节或场面事件进行交代、叙述的时间。
电影的叙述时间是可变的，它可以根据导演的意图进行省略、压缩或延伸。
3.心理时间：由于电影的表现力已经突破了叙事功能，不再受机械时间的制约，可以进入人的精神、情绪、潜意识思维活动的领域，形成了心理时间，成为无名时态。
电影空间：1.电影利用透视、光影、色彩的变化，人物和摄影机的运动以及音响效果的作用，创造出包括运动时间在内的四维空间的幻觉。
2.它不是现实空间本身，而是现实空间的再现。
这种空间在观众前面是完整统一的，但实际上并不存在。
空间段落之间可以毫无具体联系，但通过电影镜头的并列，蒙太奇的作用，连接成统一的空间。
影视作品的图像造型分析_第二章影视摄影_36_56
第二章影视摄影影视摄影是通过画面形象的拍摄来表达内容和主题的，画面形象都来源于生活。
创作者运用各种造型手段，对现实中的形象进行提炼、加工，最终创造出能传达主题的典型化视觉形象。
为此，影视摄影中完成造型的主要手段之一，就是进行摄影构图。
第一节影视摄影的构图摄影构图，是指在一个相对固定的摄影画面中，依据一定的内容和视觉美感的要求，将要表现的被摄对象及各种造型元素进行有机而合理的结构和布局。
（1）影视画面构图的不完整性构成一幅画面的主要因素有主体、陪体、前景、后景、背景及空白等；影响一幅画面的主要因素有影调、形状、线条、色彩等。
画面构图就是要通过合理选择拍摄角度、拍摄方向、拍摄距离，把这些因素进行比较、搭配、组合与结构，使它们具有一种和谐的关系。
（当然这些因素在画面中并非都必须出现，只是根据需要出现。
）画面构图是决定影视造型的基础，不同的表现目的和审美要求是需要不同的构图来表达的，构图中主体与陪衬的位置安排都是为了表现主题思想的。
影视摄影艺术的创作，在充分运用光学镜头、光线、色彩以及运动等造型手段的同时，很大程度是在表现形式上通过一定的构图方式、布局技巧这一造型手段，将具有三维空间特性的现实中的形象再现在二维的画平面上，使画面的构图形式和所要表达的内容达成和谐统一。
“虽然，构图有一定的法则，但并不是让我们墨守成规去按步就班的。
遵守法则是一种创作方法，打破法则是一种创新，是在了解一定规则的基础上进行创新。
正如第五代的发轫之作，影片《一个和八个》在画面造型上的追求，实际上是创作者在具有相当坚实的造型功力的基础上，有意识地打破常规电影画面的造型形式。
”[vi]一幅成功的摄影、绘画作品，在内容和表现形式上是完整的。
即一幅绘画作品可以表现一个完成的主题。
在表现形式方面，光线的明暗对比、色彩的冷暖对比，画面内视觉元素的均衡、完整、统一总是在一幅作品中体现的。
但影视构图是以一场戏、一个段落为单位进行的，不要求把每幅画处理得十分完整。
影视美术基础
影视美术基础——形态构成学具象：以大自然的自然形态为主体，直接从中汲取美的成分进行创作的形象。
抽象：高度概括，浓缩自然形象，将复杂的自然形态概括提炼成为某种“精华”。
点、线、面============》画面（运动的开始）（运动过程）（点和线的结果）抽象归纳后的画面在表现气派，力量，强度方面会更优于现实中的画面，因为它剔除了现实中所不必要的信息。
形式美规律——对比统一对比：冲突美统一：秩序美（平衡）—>画面重心力量均等绝对平衡：数量（大小，所占面积，空间）相同，左右（上下，对角）对称↓对称→拍摄过程→表达情感媒介：倒影，镜子相对平衡：打破对称格局的单一性，画面更丰富，更灵活，更有动感。
相关因素：位置，大小，形状，颜色等等海报中人物的位置关系所表达的情感：1 面对镜头，位于画面两侧：轻松，明快，爱情2 面对面：冲突，矛盾，纠结，灰暗3 人物居中：突出环境4 上下对称：自我认识（光明or黑暗）科幻，穿越5 主要标志对称：表现主题6 两个任务侧面合体：对立，冲突，两面性7 人物背对镜头：神秘思考孤独恐怖黑暗惊悚排斥8 人物正对镜头：主题商业片常用方式9 放大人物脸部：人物纪录片或传记10 人物的全身立于两侧：爱情采用绝对平衡拍摄的动态画面所表达的情感内容：1 悲伤，可遇不可求，忧虑，内心强大的失落2 压抑，黑暗，恐怖，杀机3 明亮，温暖，雄壮，高贵，豪华，活力4 奔向光明，希望，生机对比一形体对比：大小→虚实→多少→动静→疏密→横竖通过在画面上将具有不同特点的形体放在一起而取得的一种对比效果，常用的有“直线与曲线”，“竖的形体与横的形体”，“动的形体与静的形体”，“大小”，“虚实”，“疏密”的对比等等，运用形体对比可使人对画面上的物体有一个正确的概念，并能鲜明地突出出主体造成强烈的印象。
二色彩对比：色调，影调主要指色彩的冷暖对比。
电视画面从色调上划分，可分为冷调和暖调两大类，红橙黄为暖调，青蓝紫为冷调，绿为中间调，不冷也不暖。
《画面构图中景别运用浅析》
以中景为界， 大远景，远景，大全景和全景可以归为全景系列景别；
中近景，近景，特写和大特写可以归为近景系列景别。
全景系列景别，环境占画面的大部分面积，画面容易出情 绪，着重表现人物的形体动作，空间的“充实”， 由构
图色彩和光线产生的画面气氛很重要。
近景系列景别，人物( 主体 ) 占据画面的大部分面积，着重 表现人物的表情，空间比较“虚”，拍摄角度和光线所
产生的画面构图很重要。
斜线构图，可引导观众视线伸向远方，表现大纵深 的空间
水平直线的构图，适合用于表现大景别
景别较小的画面，背景应当尽可能简洁，在布局 上离不同， 而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围 大小的区别。景别的划分，一般可分为五种， 由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近 景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以 上）、全景（人体的全部和周围背景）、远 景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和 摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度， 交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧 情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系 的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术 感染力。
构图，概括来说，就是指在一定的画
幅格式中，为表现某一定的内容和视 觉美感效果，将镜头前被表现的对象 以及摄影的各种造型元素（线条、光 线、影调、色调）有机地组织、分布 在画面中，形成一定的画面形式。 电影画面构图是以表达内容、突出视 觉中心、表现物体的立体感、空间感、 包括节奏感为目的的。
影响电影画面构图的因素是多方面的，其中
起决定作用的有 : 摄影机的角度、 =景别的选择 摄影机与被摄体之间的距离和相互运动， 光与色的处理、 光学镜头及滤光器的选择， 地平线、消失点的确定， 前后景的搭配、 以及上下镜头之间的衔接等，它们都是完成 构图的手段。
影视作品的图像造型分析_第一章影视场景设计_10_36
影视作品画面造型分析影视作品的制作过程可以分为前期制作和后期制作两大部分。
前期制作又是后期制作的基础。
在前期制作中，影视画面造型是其重要核心，其中又涵盖着场景设计和摄影。
场景设计和摄影都和视觉艺术紧密相关，这两个环节对于影视的画面造型都起到了基础性的作用。
对于影视专业学生来说，这些基础性的问题是必须了解、熟悉、掌握的。
影视艺术离不开画面造型。
传统意义上的造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。
简而言之，造型就是艺术的空间构成。
各种不同的造型艺术门类，如：绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧等等，都依照自身的艺术特点和创作规律来形成自己独特的造型语言。
影视艺术是具有时空性质的、运动着的光、影、色的造型艺术。
影视画面和绘画的画面一样，都具有明显的四周边缘画框的框架结构，但是，影视作品除了有静止画面外，其最大特点是有活动画面。
它具有时间的向度，每一个单幅画面为一帧，每秒有25帧画面，如此这般构成了具有一定时间长度的影视画面，从而吸引观者起到传情达意之作用。
影视艺术造型和其他的造型艺术具有相通之处，同时又综合和借鉴了其他各种造型艺术的特有手段和技法，形成了自身独特的造型语汇。
如在画面视觉上借鉴美术领域的线条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规律，也延伸了美术造型中的材料结构、空间处理等技法，又吸取了音乐中的旋律、节奏、音响等特点。
所以影视画面造型和绘画的造型语言相比较，既有共通之处，又有不同点。
所以影视作品是一门综合艺术。
第一章影视场景设计影视场景的设计是要体现编剧的思路的，是与主题息息相关而不可忽视的。
就我们经常看到的电视节目来说，如果是经济类节目、法制类节目或是新闻教图1-1圣安娜与圣母子 列奥纳多·达·芬奇育类节目，它的场景设计就要偏向于凝重沉稳的色调，主持人或者是邀请的嘉宾的服装就要求比较正式，色调款式也要庄重；而文艺类节目的场景设计就要求活泼大方，色彩明快鲜艳、夺人眼目；如果是女性节目往往多用粉红色和玫瑰红、紫色这些浪漫的色调；少儿节目就显得五光十色、缤纷灿烂，像花朵盛开一般为宜。
《影视作品鉴赏与分析》课件
传 播 科 学 与 艺 术 学 院
（四）冲突的表现形式 1、强化冲突 2、淡化冲突 3、显形冲突 4、潜形冲突
不断增强困难情势 贴近自然生活状态
直观可见冲突行动
情景背后隐含冲突
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（五）情节片的特征
1、曲折的情节 2、尖锐的冲突 3、扁平的人物
以《插翼难飞》为例，分析影片的情节元素
4、蒙太奇运动及其功能
三、运动的方式及其效果
1、一般运动—物理运动—外部运动—以动写动—动感动势
2、特殊运动—心理运动—内部运动—以静写动—情绪态度 观摩影片《罗生门》，对影片中的运动性元素进行分析
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四、影视画面的节奏
（一）节奏 （二）分类 1、外部节奏 2、内部节奏
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4、本课程采用国家“十一五”统编
教材，由北京大学教授彭吉象主编、 高等教育出版社出版的《影视鉴赏》。 该教材的特点是有一定理论性、体例 合理、比较系统、层次清楚，既有对 影视美学和文化意义的探讨，又有欣 赏方法的讲授。
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第一讲 影视艺术与影视鉴赏
第二讲 影视语言
一、影视语言的概念 是影视艺术进行叙事和表意的独特 手段 特点：用镜头“说话”、视听结合
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二、影视语言的构成元素
( 一)景别及其功能
1、大远景 2、远景 3、半远景
4、全景
5、中景 6、半身 7、近景
8、特写
9、大特写
观摩影片《黄土地》，进行景别分析
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影视作品鉴赏与分析
主讲：传播科学与艺术学院 刘迅
影视镜头语言的基本知识PPT课件
5、跟镜头（跟）： 摄影机跟随被摄主体一起运动。 “跟”与“移”的区别： ①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致； ②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变； ③、画面构图的景别不变。
★跟镜头
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6、静止镜头 要树立大的运动观念。在这种观念下，“静止镜头”也是一种电影运动的一种。 如《鸟人》的静止镜头。 如《悲情城市》的静止景深镜头。 最后需要说明的是：在一部影片的实际拍摄中，推、拉、摇、移、跟和静止， 往往是综合运用的。不应该把它们严格分开。
镜头拍摄切换时切忌三同镜头1上下同景别画面大小2同背景画面3同角度人物和内容一场戏中必须设计和具备的镜头1表现环境渲染气氛的镜头交代时代背景地点季节的镜头迅速把观众带入影片的戏剧觃定情境2交代人物的镜头
影视镜头语言中的三个重要部分：景别、电影影像的运动、画面构图
★景别（根据景距、视角的不同，一般分为） 远景（极远景大远景、远景、小远景）、全景（大全景、全景、小全景）、中 景、近景、特写（大特写）
★拍摄方式（摄像机的运动） 推（快推、慢推、猛推）、拉（慢拉、快拉、猛拉）、摇、移、跟（跟摇、跟推、跟拉、 跟升、跟降等）、升、降、俯、仰、甩、悬、空、切、综、长、反打、变焦拍摄、主观 拍摄
★画面构图 1、构图的重要原则 2、构图的黄金分割原则 3、角色在画面中的视线平衡
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景
别
一、景别的划分 如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把 握以下两点： ①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体； ②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部 分的多少为划分的标准。 远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么， 每个人在画面中所占的比例很小。 全景：成年人的全身。 中景：成年人膝盖以上。 近景：成年人胸部以上。 特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
《影视画面构图基础》分析
电影。
五六十年代，电影观念发生巨大变化，人们开始追求真实可 信的银幕效果，摄影艺术中的“照相本性”进一步受到重视， 加上感光材料性能的不断提高，照明灯具不断改进，摄影机更
影视摄影的艺术手段主要包括光线
、色彩、运动、画面构图的处理及各种
摄影技巧的运用。
摄影造型的几种主要艺术处理方法
1．光学镜头的运用
光学镜头的造型功能，是摄影造型中重要 艺术表现手段之一。依据摄影机、摄像机光
学镜头的造型特点，可以选择具备不同造型
能力的标准焦距、长焦距或广角镜头。通过
恰当选择和推确运用，营建符合整体画面风
秒(电影)或25帧／秒(电视)的拍摄，通过正常曝光，将现实
对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来，并以相同的速率放映来获得活动影像。通过
电影摄影、电视摄像所获得的活动影像，与正常人的视觉器
官所看到的现实对象接近或相似，其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。
二、影视摄影的主要艺术手段
画面综合体的一个重要组成部分，与形象、声音、音乐共
同构成影视画面的完整声画结构。
电视画面的特点
1．电视画面的屏幕显示特点
(1)电视画面的色彩饱和度高，较为夸张。
(2)在电视画面中，没有纯黑的部分。 2、电视画面的即时传送和即时反馈的特点 电视画面通过微波、 卫星等传送方式，可以将正在发生 或正在进行的事件的存在方式和运功状态进行同步传送，这
大的影响。
第二章 影视画面
《影视作品分析》
《影视作品分析》蒙太奇类型功能画面组接30s~10min长镜头适合做开头，记实表现真实（镜头内的剪辑，不剪辑的剪辑，没有一个电影不剪辑）以蒙太奇的结构功能为标准，可将其分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。
叙事蒙太奇含义：是蒙太奇手法中最为常见的，以交代情节展示事件为主旨，按照叙事的顺序来组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情，一般情况下要求逻辑连贯清楚。
蒙太奇为叙事的分类线性蒙太奇。
按照时间逻辑顺序连续叙事。
是最简单的蒙太奇，所有蒙太奇中最常见的。
（陈凯歌《黄土地》心里节奏慢，90分钟显出了3个小时）非线性蒙太奇：不按时间逻辑顺序连续叙事（非线性编辑系统=电脑视频制作系统）平行蒙太奇：指两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。
（交代事情更清楚）（121212即两条线索同时叙事各不相关）（发明的1英国工人运动（与当地政府意见一人是格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》○2受难[8、9个，15min]○3古巴比伦的陷落（与他意见不同致）[17、18个，30min]○4法国国王的宗权迫害波旁王朝（两方信仰不是一个教）[10个，改打仗）[20个，40min]○25min]分别剪辑，每小段不规则，交成100多个小碎片）这样做的目的是意见一致的人一起去攻打与他们意见相反的人，为了表达题目精神。
交叉蒙太奇：又称“交替蒙太奇”，指同一时间内的若干条线索齐头并进，他们之间有密切的因果a□bab关系，相互推进，交替频繁，最终汇合在一起。
（□□发明人是格里菲斯《党同伐异》最后一个片段英国一个工人，老板被老板娘杀，老板娘把枪扔进小工人家，小工人被1小工人压到刑场○2妻子找州长律师不断反复切换，后妻子进刑场给特赦令//《疯抓，○狂的石头》）重复蒙太奇：指影片中有一定寓意和镜头或场面等在影片中特定的位置一再出现，造成强调、呼应、对比、渲染等效果。
（《盗梦空间》中陀螺的出现，一直旋转。
分镜头概述与画面构成
《埃及王子》中“S”形构图图例
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（4）水平线构图---安静，稳重的感觉。如海景往往采用平直的水平线构图，并且有意 保留这条平线不受前景破坏，以体现景致宽广。
动画艺术短片《父与女》中水平式构图图例
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（5）垂直线构图---动感减少，严肃，宁静的感觉。同时将一排主要形象展示给观众， 平行的垂直线利用形象空间位置的不同，高矮的不同等要素形成画面的变化。
2.分镜：就是画面分镜头剧本，简称分镜。分镜是影视动画片特有的艺术形式，对动画片而言， 画面分镜是至关重要的，也是必不可少的。也有“一剧 之本”之说。
3.分镜与镜头的关系：分镜头台本与实拍的分镜头有着很多共同点，主要的电影语言和规律是一 致的。但动画分镜台本同时有自己的特征，普通的影视片在许多方面会受 客观条件的限制，而动画变画面分镜头设计却可以几乎不受客观条件限制， 可以任意调控动画影视片的全部内容——人物造型、表演（表演细节可以
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第十四周
分镜头台本概述与画面构 图
教师：冯诗棋
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复习：动画片的制作流程
分分
文
策→ 划
学 剧
→
编 →剧
↗ ↘
场景设计 →
镜 头→ 脚
镜 ↗头 ↘设
本
人物设定
本计
稿
背景绘制 →
原画、修 型、动画、 动检、扫 描、上色
合成、特 效、剪辑、 出片
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一．分镜头台本概述：
影片的构图可以在空间的任何位置上、视点上表现主体的造型关系，而不是单 一视点的平面表达。设计台本的构图时，要把握这一特点，目的是为了用灵活变 化的角度去设计一场戏，善于利用景别的变化、角度的变化来表现特定内容。影 视构图视点多，有多少镜头就有多少视点。