装饰艺术运动74823
装饰艺术运动
装饰艺术运动（Art Deco）
流线型设计
纽约“明日世界”博览会
1939
装饰艺术运动（Art Deco）
流线型设计
Cord 812型车（美国最著名的流线型汽车） 设计：Gordon
Buehrig
1936年
装饰艺术运动（Art Deco）
家具设计 美国式艺术： 装饰家具设计
弗兰克尔 Frankl “摩天大楼”家具
装饰艺术与现代主义运动的区别 设计艺术风格的区别 1.艺术和工业生产的结合点： 装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸 张） 现代主义－－功能、实效（简朴）
2.服务的对象
装饰艺术－－富裕的上层阶级 现代主义－－为大众、尤其是低收 入的无产阶级 1930年法国游泳池招贴
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计 红木镜台（1928）
尺寸：高: 195 cm 长: 145 cm 宽: 54 cm
装饰艺术运动（Art Deco）——多元文化因素下的艺术风格
鲁赫尔曼的家具设计
c.1920s红木沙发 铜饰板
装饰艺术运动（Art Deco）
• 英国建筑和室内设计上采用简单强烈 的色彩和金属色作为装饰的趋向，还 与一些富于想象的装饰动机结合。
克拉瑞奇酒店
克拉瑞奇酒店
• 二三十年代英国的装饰艺术品极为奢华， 阿斯柏雷公司的银器，沃林等公司的豪华 家具都带有装饰艺术特征。首先流行的是 家具设计和餐具、茶具、首饰设计等，风 格往往趋向简单的几何造型，此类型的陶 瓷被称为皇家茉莉式。
装饰艺术运动（Art Deco）
根据物理学原理，流线型的造型 可以减少风的阻力，加快物体在运动 时的速度。流线型是第一次世界大战 后飞机和汽车制造中空气动力学研究 和风洞试验的成果。 从 20 世纪 30 年代开始，流线 型设计被用在交通工具的设计上，以 此提高交通工具的速度。随后，流线 型被广泛地用在许多产品的造型中， 用来象征对未来的信心，体现工业时 1937年建成于洛杉矶 代的技术美感。
装饰艺术运动(Art Deco) PPT课件
装饰艺术运动的内容
舍思设计的家具或具有马刀型腿脚或线条简朴，装饰简洁，受到法国和德国的影响很大。 出生于德国的韦伯，在第一次世界大战以后移民美国，并于1930年开始设计家具，他的设计采用弯木接合，取 代了传统的榫头。
木柜 . Schoen 椅子.Weber
装饰艺术运动的内容
卡拉斯(Karasz)设计活动的范畴十分宽广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面 设计中，她的图形作品主要有为《名利场》和《纽约人》设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
装饰艺术运动（Art Deco）
知识点：装饰艺术运动的概念；装饰艺术运动的背景；装饰艺术运动的风格成因；装 饰艺术运动内容；装饰艺术运动总结。
装饰艺术运动的概念
装饰艺术运动的概念
“装饰艺术运动”（Art Deco）一词源于1925年4月-10月在巴黎举办的一场 大型的国际展览—巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会（Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industiels et Modernes），它是1910-1933年， 继新艺术运动之后的又一场国际性设计运动，起源于法国巴黎，席卷了欧洲各国， 甚至影响到了美国。
展览海报.1925
装饰艺术运动概念
整体而言，装饰艺术运动设计的主要特征有： 1、辐射状的阳光与喷泉形式——象征新时代的黎明曙光； 2、摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的发展； 3、对交通工具新发展的大力宣传—— 交通工具象征机器的速度、力量和美感； 4、几何图形的运用——表达了对机械化 与科技的信心；
装饰艺术风格的现代产品
4、玻璃制品设计。玻璃制品的表现技法开始变得复杂，玻璃首饰开始出现。代表设计师是拉里克（Lalique）。 他的玻璃制品设计主要受到东方艺术和古典风格的启示，同时也受到现代艺术的影响，被誉为“没有时间界限的风 格”。他的器皿设计对欧美玻璃艺术的影响十分深远。
装饰艺术运动
Art Deco Style Mirror
Art-Deco-style-InteriorDecorating
Art-Deco Style Cinema in Westwood
bed
Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
装饰艺术在法巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青 铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出 来东方色彩的艺术风格。 普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的 风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术， 却给人豪华的感受。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成 了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派： 从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
雷尼•拉里克 (Rene Lalique)
拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影 响， 20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主 旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风 格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、 古典风格和现代艺术的某些因素。
浅谈装饰艺术运动
浅谈装饰艺术运动
装饰艺术运动是一种艺术运动，它以审美的形式对物件进行装饰。
装饰艺术运动的开始是19世纪晚期的巴黎，它既涉及视觉形式，又涉及设计用途。
主要代表就是法国美术家莫奈、达芬奇和德拉克洛瓦。
装饰艺术运动的两大特征是写实主义和抽象主义。
写实主义追求把现实世界的细节表现出来，与自然形式联系起来；而抽象主义追求把物件与抽象思想和抽象逻辑联系起来，用美化装饰来表达特定的观念和思想。
装饰艺术运动有三大方向：历史派、艺术派和视觉表现派。
历史派从历史传统出发，重新加以提炼，传承传统艺术文化；艺术派面向个性，关注个体的特殊审美，特别注重空间的艺术家的创作灵感；视觉表现派强调透过视觉手段来进行诠释，从历史，艺术和现实结合中抽取表现和洞见。
装饰艺术运动致力于研究审美，实现一个有形的审美效果，营造出美好的装饰空间。
它将视觉形式和实践相结合，强调个人的审美意识和创作的自由。
它的意义在于使物件通过装饰来更加美观，使更加容易进行审美分析，更有利于人们建立和体验日常生活的价值体系。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言20世纪初期，一场新的艺术运动在欧洲掀起了一股风潮，这就是装饰艺术运动。
这一运动以其独特的设计理念和风格特征成为了当时艺术界的一大亮点，对当代艺术产生了深远的影响。
装饰艺术运动的背景装饰艺术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，这一时期是工业革命和现代化的蓬勃发展时期。
在这个时期，传统的手工艺产业被机械化替代，大规模的生产带来了一种单调、机械化的生活方式。
这一时期的艺术家们开始反对过度工业化带来的单调和简化，希望通过艺术来重新赋予生活以美感和温度。
1. 强调艺术与手工艺的结合装饰艺术运动强调艺术与手工艺的结合，倡导手工制作、注重细节和材质的选择。
在当时，工业化生产的商品充斥市场，人们开始感受到了机械化生产带来的质量下降和生活的单调，艺术家们开始重视手工制作的独特性和品质。
装饰艺术运动的艺术家们不满足于现有的工业化产品，他们希望通过手工艺来打造出更有品质和独特性的作品。
2. 崇尚自然主义装饰艺术运动倡导对自然的崇尚和敬畏，艺术家们将大量的自然元素融入到他们的设计中，如花卉、植物、动物等。
他们认为自然是最完美的艺术，希望可以通过自然的美感来丰富人们的生活。
这一特征使得装饰艺术的作品充满了生机和灵动感，也赋予了人们更多的情感共鸣。
3. 强调对称和几何设计装饰艺术的设计强调对称和几何形状的运用。
装饰艺术家们认为这种设计理念可以给人以秩序感和和谐感，也可以让设计更富有节奏感。
这种设计理念的典型代表就是著名的艺术家赫尔曼·穆特里斯的作品，他玩转着对称和几何形状的运用，创造出了许多具有独特美感的作品。
4. 富有装饰性装饰艺术运动是以提高人们的生活质量为宗旨，因此作品多表现出浓烈的装饰性。
这些作品多以花纹、图案等形式呈现，赋予人们身边的日常用品以美感。
装饰艺术的作品不仅仅是为了实用，更是为了给人们生活增添更多的艺术情趣。
5. 融合了多种艺术形式装饰艺术运动融合了多种艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑和设计等。
“装饰艺术”运动解析
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展 览:“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种在“新艺术”运动之后的 建筑与装饰风格，后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的 设计发展阶段。 从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术” 运动的一种反对，“装饰艺术”运动反对古典主义、自然（特别是有机 形态）的、单纯手工艺趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风 格具有更加积极的时代意义。 另一方面，“装饰艺术”运动开展时期，正是现代主义开展时期，因 此，无论这场运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主 要设计内容之一——但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无 论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点 上，这两种设计运动都有不少的内在联系。
1922年，英国考古学家豪瓦特 •卡特在埃及发现一个完全没有被 扰乱过的古代帝王墓-图坦卡蒙墓， 大量的出土文物展示出一个绚丽的 古典艺术世界，震动了欧洲的新进 设计师们。 那些3,300年前的古物，特别 是图坦卡蒙的金面具，具有简单的 几何图形，使用金属色系列和黑白 色彩系列，却达到高度装饰的效果， 这给予设计师们强而有力的启示。 古埃及时代非常普遍的建筑装 饰图案，比如盛开的纸草形式的柱 头（公元前1250年卢索宫的柱子设 计）、纸草和莲花交织组成的柱头 （公元前106年菲拉克岛皇室建 筑），都是简单明快的从自然抽象 出来的几何图案加以变形处理，相 当壮观。
汽车的影响 形成自己独特的色彩 系列
1898年，汽车被发明，速度感即是时代感，广告 都采用汽车大赛作为主体，色彩鲜艳，构图明快， 有强烈的时代感
特别重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜 黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
2.1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
装饰艺术运动ppt课件
风格特征
与现代主义运动几乎同时发生和发展 受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式） 意识形态上不具备民主色彩和社会主义意识 “艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸
与发展
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“装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最 后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特 点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华 的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特 征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。 这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同 时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆 结束，因而，在各个层顾客服 务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同 的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰 艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再 次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义 成为真正的世界性设计运动。
峰造极的地步，第二次世界大战前，这场运动开始衰落， 然后逐渐消亡。
法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设 计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、
绘画、海报和时装插图等设计艺术领域。
一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」（现代工业装饰艺术国际博览 会） ，是法国这场运动集大成的展示。
现tutankhamun墓。
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2、 原始艺术的影响。
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3、 简单的几何外形。
这种几何动机，究其来源是古典埃及、中美洲、和南美 洲的古代印第安人文化。
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4舞台艺术的影响 20世纪初期，受俄国芭蕾舞团改革的影响。
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5汽车的影响 不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主
装饰艺术运动
格什玛于1932年创作 的《亚当与夏娃》
绘画
塔玛拉· 德· 兰比卡 生于波兰的塔玛拉，在19241939年之间创作的作品，大都反 映了巴黎战后的绚丽风貌。她的 肖像画背景是现代环境，大量采 用棱角鲜明的色彩面，组成非常 具有装饰效果的结构，特别是对 于现代生活的渲染，使画面华丽 多彩。1927年，她获得波尔多国 际博览会的荣誉大奖，风格影响 一批画家，形成“波尔多派”。
强烈对比的色调 Art Deco珠宝的色彩运用鲜明大胆，有时色 彩甚至成为设计中的重要因素，这对珠宝设计 来说是一个重大突破。色彩设计中强调运用鲜 艳的纯色、对比色和金属色，营造出华美绚烂 的视觉感。
美妙的埃及风情 从1922年考古学家发现图坦卡蒙墓后的10年间，一股埃 及式的装饰新潮流席卷了珠宝设计的创意灵感，随着欧美 帝国资本主义向外扩张，埃及等古老文化的物品或图腾， 都成了Art Deco风格珠宝的素材来源。
威廉· 凯杰 绿化的背景上，装饰着银色的人体绘画 ，色调的搭配清新而醒目，随意点缀的银 色花朵使装饰效果更加生动，而健硕的女 子人体则是装饰艺术风格的最直接的流露。
END· · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · ·
平面设计
约瑟夫· 宾得
《好运》 他在欧洲平面设计风 格的基础上，使其作 品的构图和装饰变得 更加细致，并将他早 年在维也纳时期的那 种强烈的立体派影响 让位于形式化的现实 主义
纽约世界博览会 设计招贴
装饰运动在英国的表现
陶瓷设计
苏西· 库柏
他的代表作茶具，简单的造型和装饰 完美地结合在一起，向我们注释这艺 术的主题
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:
1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2、 原始艺术的影响。 3、 简单的几何外形。 4、 舞台艺术的影响， 5、 汽车设计样式的影响 6、 形成自己独特的色彩系列
装饰艺术运动
3楼装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。
它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。
由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。
“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。
“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。
它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。
在形式上影响装饰艺术运动风格的有：1、埃及等古代装饰风的实践性。
埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。
2、原始艺术。
主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。
3、简单的几何外型。
与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。
4、舞台艺术。
俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。
5、汽车。
汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。
6、独立的色彩体系。
具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。
装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。
因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。
装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。
其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。
-': TFQ12@ CkAd @Lu o法国的装饰艺术运动： Xx9I kS~L法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。
1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。
运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。
G5 Wy H$0-cI.#U u法国装饰艺术运动的家具与室内设计： A,5 Mv+p`法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格：1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。
装饰艺术运动及其风格特征探析
装饰艺术运动及其风格特征探析引言装饰艺术运动是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，它在世界范围内掀起了一场艺术革命。
装饰艺术注重形式的美感和装饰性，强调艺术与日常生活的融合，其风格多元、富有创意，深受当时社会民众的喜爱。
本文将对装饰艺术运动的起源、特征和风格进行探析，一同走进这场艺术革命的世界。
一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，它的发展受到了工业革命和工艺美术运动的影响。
随着工业的发展，一些艺术家开始对当时普遍使用的大规模生产的机械化产品和流行的新古典主义风格产生了反感，他们希望通过装饰艺术来传达对日常生活的关注和对手工艺术的推崇。
工艺美术运动的兴起也为装饰艺术运动的发展奠定了基础，工艺美术运动倡导重新回归手工制作的原则，注重提高产品的设计和艺术价值，这与装饰艺术运动的理念不谋而合。
装饰艺术运动的产生可以说是对当时社会艺术现状的一种反叛和革新。
二、装饰艺术运动的特征1.注重形式和装饰性装饰艺术运动的核心特征在于其对形式美感和装饰性的重视。
艺术家们将生活中的各种材料和工艺表现的淋漓尽致，无论是建筑、家具还是服装、珠宝等，都注重精湛的工艺和独特的装饰。
装饰艺术更多地是一种注重审美的态度和一种对生活的热爱，它并不满足于单一的功能性需求，而是更注重作品的美学价值。
2.民族特色与现代创新的结合装饰艺术运动在追求形式美感的也在作品中注入了独特的民族特色和现代创新。
不同国家和地区的装饰艺术作品呈现出不同的风貌，这种多元文化的交融让装饰艺术运动展现出了丰富的魅力。
装饰艺术运动也在传统工艺和现代设计之间寻求平衡，不断创新和探索，形成了独特的风格。
3.对日常生活的关注装饰艺术运动主张艺术与日常生活的融合，强调艺术品应该贴近人们的生活，让人们在日常生活中能够感受到艺术之美。
装饰艺术的作品多以实用的家具、装饰品及建筑等形式呈现，为日常生活增添了艺术的气息，使人们更加热爱生活，享受艺术的美好。
装饰艺术运动
一个时代的华丽
装饰艺术运动是在20世纪20年代到30年代在法国、美国 和英国等国家开展的一次国际性流行设计风格。装饰艺术 运动是对新艺术运动的一种反动，反对古典主义的、自然 的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。它采用手工艺 和工业化的双重特点，这场运动与世界的现代主义运动几 乎同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束， 因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。
钟 几何形、装饰性
莲花穿台
杯子 桌子
木质，漆器装饰，贝 壳镶嵌
家具，具有装饰艺术特征，但比较繁琐
家具，采用鲨鱼皮，贝壳等 昂贵材料装饰
包豪斯学生设计的咔 啡壶，属于过渡时期 作品
马蒂斯绘画——钢琴 课 直线、几何形、色彩
马蒂斯——餐桌
毕加索绘画
海报
书籍
屏风
广告
壁画
漆器、银器装饰
洛克菲勒大厦
30年代在美国纽约完工
集体创作
住宅
住宅
零售商店的外立面装 饰 1929年
影响因素
原始艺术的影响——强烈奔放 古典艺术的影响——庄重感 工业文明的影响——机械感 姊妹艺术的影响——歌舞剧
装饰主义与现代主义的异同
相同：主张机械美，接受机器，采用新的材料（钢铁、玻 璃金属等） 不同： 服务对象 对装饰的态度
一家美术学院就就读，然后在法国从
事装饰工艺。他的大多数著名作品在 1914年至1933年制作。他雕像的题 材来自古老的埃及文化，俄罗斯芭蕾 舞、法国戏剧和早期的动画片等，制 作材料大多用青铜和象牙。迪米瑞 希帕鲁斯是装饰运动时期的杰出雕像
大师。
钢琴演奏会海报 保罗.克林设计
1929年
装饰艺术运动
“装饰艺术”运动1、“装饰艺术”运动：错误!“装饰艺术"运动是在20世纪20到30年代在法国美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
但在很大程度上它依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别.错误!这一艺术运动是“工艺美术”运动和“新艺术"运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上,也反映在一些器皿设计上。
○3“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰艺术、运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。
2、“装饰艺术”运动的目的：错误!“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术"运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求.错误!装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
3、“装饰艺术”运动的风格特征：“装饰艺,运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等),主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。
其造型语言表现为大量的几何形。
绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料.4、对比“工艺美术"运动、“新艺术"运动、“装饰艺术”运动的不同点：（1)错误!从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。
“装饰艺术”运动
艾里·坎 艾里·坎是美国重要的“装饰 艺术”建筑师，不少的美国 建筑学著作中甚至把他当作 现代主义建筑的奠基人。 《荷兰广场大厦》
洛克菲勒大厦 30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦是Art Deco最杰出代表，无论是建筑结构风格，还 是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、 餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙 面装饰、浮雕，及外部的广场设计，都有既 统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电 城市音乐厅更是登峰造极的“装饰艺术”风 格的典范。
塔玛拉·德·兰比卡（Tamarade Lempicka）肖像作品
拉 斐 尔 德 罗 美 作 品 · 让·杜巴斯 绘画作品
装饰艺术在美国的表现
建筑 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹，主 要代表为纽约电话公司大厦、克来斯勒大厦、纽约电话公司大厦是由麦肯兹 . 伍利.哥姆林设计，该建筑混合采用维多利亚与文艺复兴的等装饰要素、加上 现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效果非常强烈。
布梭 比较重视用当时现代艺术运动的一 些手法来装饰陶瓷，采用手工绘制 的方法来装饰
珠宝设计
简洁的几何线条 结合了因工业文化所兴起的机械美 学，以较机械式的、纯粹装饰的线条 来表现，Art Deco珠宝造型设计中多 采用几何形状或用折线进行装饰，究 其来源依然是古代埃及、中美洲和南 美洲的古代印第安文化。
平面设计 约瑟夫·宾得 他在欧洲平面设计风 格的基础上，使其作 品的构图和装饰变得 更加细致，并将他早 年在维也纳时期的那 种强烈的立体派影响 让位于形式化的现实 主义 《好运》
纽约世界博览会 设计招贴
装饰运动在英国的表现
陶瓷设计
苏西·库柏 他的代表作茶具，简单的造型和装饰 完美地结合在一起，向我们注释这艺 术的主题
现代设计史 装饰艺术运动
8-32
装饰艺术与现代主义运动
奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)墓碑上的雕塑 作者“Jacob Epstein
9-32
பைடு நூலகம்
装饰艺术运动在法国的表现
装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动， 法国和美国是艺术装饰的代表。 装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（Modern Art） 服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图通过其物质 生活的享受来实现其社会地位，因此法国 的装饰风格主要体现在室内家具和时装设 计领域。 服务大众的设计：通过设计处理使普通材料达到贵重材料的 效果。以满足大众的幻想。
10-32
装饰艺术运动在法国的表现
法国是装饰艺术的发源地，这里并未经历过平 民化的设计运动，从历史发展的角度看，几乎 所有的法国现代设计运动都体现在对奢侈品和 豪华品的设计上。因此，法国装饰艺术运动呈 现出非平民化、为权贵和精英服务的特点。 装饰艺术运动在法国也有一定的矛盾性：它在 政治上和艺术上具有民主化倾向；在设计艺术 实践上却保持着精英主义倾向。
19-32
帝国大厦
装饰艺术在美国的表现
诺克菲尔中心
۩ 30 年代在纽约完工的诺克 菲尔中心是这种风格的最 杰出代表，无论是建筑结 构建筑风格，还是室内设 计、壁画、雕塑、家具、 壁版设计、餐具、电梯内 部和电梯门的设计、屏风、 墙面装饰、浮雕，还是外 部的广场设计，都有既统 一又丰富的特点。位于该 建筑内的无线电城市音乐 厅更是登峰造极的"装饰艺 术"风格典范。
11-32
装饰艺术运动在法国的表现
家具设计
法国的家具设计以巴黎为中心，代表人物雅克-埃米尔·伦尔曼， 他的设计作品主要有桌椅、橱柜等，喜欢用丝绸、皮革和象牙等 进行装饰或制作扶手、把柄，他的嵌木技术非常出色，常拼接不 同的材质、色泽的木料，以形成新奇的纹理效果。
史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939
史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939装饰艺术运动（Art Deco），演变自19世纪末的新艺术运动，是20世纪20 年代初在欧洲发展起来的一场国际性的运动，影响到建筑、平面、室内、家具、工业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个方面。
装饰艺术运动在艺术设计史上所处的时段可说是非常的微妙——在其之前，有从古代文明延续到当时庄重而唯美的手工艺时代；在其之后，是正处在萌芽期乃至轰轰烈烈发展起来的现代主义运动和工业化生产。
正因为如此，装饰艺术运动就成了设计史上一个承前启后的篇章。
（一）装饰艺术运动产生的背景欧美国家的工业技术发展迅速，极大的促进了生产力发展。
以法国为首的各国设计师，开始站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索。
装饰艺术运动最早出现在法国。
这与法国20世纪20年代的文化与经济地位是分不开的。
1925年，经过长时间筹备的巴黎“现代工业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努力下拉开了大幕。
装饰艺术运动得名于该大展的名称，后来，设计艺术界用这一名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。
▲巴黎现代工业装饰艺术国际博览会招贴（1925年）（二）装饰艺术中装饰形式的影响因素一、埃及风格的复兴1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特的发现使得一个3300年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓重见天日。
大量出土的绚丽文物所展示出的埃及古典艺术震动了欧美的设计师。
强烈装饰效果的艺术品、金属器具的光泽、陶器上的黑白色、古建筑的装饰纹样等都激发着设计师的灵感。
出土的黄金面具，用简单的几何装饰纹样、金属色和黑白色系列搭配，营造出高度装饰效果。
古埃及建筑装饰图案从自然抽象出来的几何图案及多样的变形处理，给了设计师们强有力的启示。
▲议院大门（古德林，1922）▲咖啡具（克利夫，1930年）二、原始艺术及殖民地文化的影响原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始艺术对20世纪欧洲的前卫艺术的影响也是非常大的。
装饰艺术运动
装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。
当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。
ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。
Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。
同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。
总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。
2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。
3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。
4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。
5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。
7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。
8.明亮对比的色彩超现实主义绘画“反常合道”的特点在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。
虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。
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二、“装饰艺术”运动风格形成的影响因素
1.埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列，高度装饰效果
பைடு நூலகம்
埃及古代帝王墓
1925年巴黎“装饰艺术展览”海报
“装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”
一、“装饰艺术”运动的概况
“新艺术运动”反对工业化，强调手工艺，开创了全新的自然主义风格， 突出曲线的和有机形态的表现导致生产成本普遍较高不能满足大众的消 费需求。20世纪20——30年代产生了现代主义
爱德华·科夫于1918年设计的《每日论坛报》 海报，充满了“装饰艺术”运动的气氛。
爱德华·科夫 是英国把立体主义 等现代艺术注入平 面设计的最早设计 家之一。这是他在 1922年为伦敦地铁 设计的海报—伦敦 博物馆海报，他利 用伦敦英国议会的 大火作为设 计的 动机，立体主义绘 画的方法，来烘托 伦敦博物馆与众不 同的内涵。
术学院进修，之后在犹他州大学教授麦肯奈特的鼓励下，来到巴黎学习 绘画。 • 1915年，科夫移居伦敦，在那里得到了第一个海报业务：伦敦地铁的宣 传海报。在他的海报作品中，经常可以看到立体主义、未来主义、装饰 艺术和超现实主义的特点。受到漩涡主义画派的启发，他创作了著名的 “飞鸟”图形，被用于1918年《每日论坛报》的海报。他为伦敦地铁、 伊斯曼父子公司（Eastman & Sons)和壳牌石油公司等客户设计了近141 件海报作品，为典范出版社（Nonesuch Press)设计了大量的书籍装帧 和插图。 • 他设计的海报具有他个人的鲜明风格：色彩鲜艳，图像大量采用几何形 式，特别是明显地采用立体主义的形式特征来设计，而反映的内容也具 有现代化的特征。
• 特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺 术理念的支撑。
四、“装饰艺术”运动的代表人物（平面设计）
爱德华·科夫（Edward Mckinght Kauffer）
• 美国平面设计师和海报艺术家。生于美国蒙大拿州五大湖区。 • 1911—1913年在马克·霍普金斯学院夜校进修绘画。1913年在芝加哥艺
装饰艺术运动
Art Deco
主要内容—
• 一、“装饰艺术”运动的概况 • 二、“装饰艺术”运动风格形成的影响因素 • 三、“装饰艺术”运动的发展（法国、美国） • 四、“装饰艺术”运动的代表人物（平面设计） • 五、“装饰艺术”运动的代表作品 • 六、装饰艺术运动和现代主义运动的异同 • 七、装饰艺术运动和现代主义运动各自特点
法国
• 几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设 计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义 色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。
• 俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动，法国反而发展了具有浓厚 资产阶级特色的“装饰艺术”运动。
• 法国特色：①非民主化 ②为权贵和精英服务 ③资产阶级性质
• 矛盾： 政治上、艺术上具有民主化倾向；设计艺术上精英主义倾向
在平面设计上体现出的特点： • ①色彩明快； • ②线条清晰； • ③富于装饰性； • ④体材多为上层阶级之奢糜生活，灯红酒绿的都市生活情景和人物。
美国
• 背景：美国是一个没有文化传统束缚的国家，对新的艺术和设计风格更 加容易接受。
• 自20世纪20年代以来，美国国力雄厚，作为第一次世界大战的后勤基地， 经济发达，出现大量富裕的中产阶级消费群体，他们利用各种消费品来 满足自己的物质需求和奢侈的心理需要，而“装饰艺术运动”风格在这 种物质和消费条件下获得了充足的发展空间。
建筑装饰图案
2.从原始艺术获得创作灵感 非洲、南美洲的原始部落艺术，象征性和夸张特点，明快简洁
非洲木雕
毕加索《亚维农的少女》
蒙克《呐喊》
3.简单的几何外形
常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星 星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型
4.舞台艺术的影响 芭蕾舞剧和美国的爵士乐
美国的“装饰艺术”运动，从纽约开始发展，刚起步就已经 与法国不一样，比较重视建筑、室内，讲究恢弘的气派，也混 杂了美国大众艺术、通俗文化的一些因素，其中好莱坞风格影 响到欧洲，从而形成自己独特的面貌。
英国的“装饰艺术”运动时期，英国设计基本是维持传统， 沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，直至20世纪20年代末30年代 初才有改观。建筑上受到好莱坞风格的影响。在餐具、茶具、 首饰上也有一定的表现，但是受本身岛国限制并无太大发展。
《春之祭》
《火鸟》
爵士乐海报
5.汽车设计样式的影响 未来的象征，速度感即是时代感
1930年美国电影院海报
6.形成自己的独特的色彩系列 重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
三、“装饰艺术”运动的发展
法国是 ‘装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心， 20年代和30年代发展到高潮，二战前开始衰落，逐渐消亡。这场 运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、 纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设 计与海报、首饰设计等等。
“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家展 开的一次风格非常特殊的设计艺术运动。其中法国和美国最具代表性。 它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上，他们 不再回避机械形式，也不回避新的材料。这一时期仍然是对当下设计的 不满，寻求设计新出路的探索，他们采取一种折衷主义
• 美国的装饰艺术明显具有古埃及、中国、波斯、特别室玛雅文化的痕迹， 古老文明在这得到充分的发展和展示。
• 发展：美国装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸 扩展。在纽约，建筑师注重装饰要素与新材料的混合使用。在洛杉矶， 开始出现了美国本土的诠释，出现了适合美国通俗文化的所谓加利福尼 亚装饰艺术风格，也出现了为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。