浅谈中国式插花

浅谈中国式插花

建筑工程学院

港口航道与海岸工程1班

3011205170

凌授珺

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花的代表，是中国传统文化艺术宝库中的一株奇葩。

由于受东方地理位置、民族风格、文化背景、习俗、审美观念、宗教、哲学等的影响，中国传统插花艺术在发展中形成了自己独特的风格。

1、注重花枝的姿态与神韵，造型重视线条，优美自然

中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的。中国古代涉足插花者多是文人墨客，能流传于世的插花作品主要以绘画的形式存在。传统插花的理论著作也主要出自诗人、画家、剧作家、文学家之手。如《瓶花三说》的作者高濂是明代诗人、戏曲家；《瓶花谱》的作者张谦德为明代画家，爱好书画；《瓶史》出自于明代文学家袁宏道之手；《浮生六记》的作者沈复是清代文学家、篆刻家和画家。另外，象南齐的谢赫(画家)，唐代的白居易(诗人)，宋代的杨万里(诗人)、陆游(诗人)，明代的计成(造园家)等都喜爱插花。因此，可以说中国传统插花艺术从一开始，就是按照书法、绘画、诗词的创作原则发展起来的，把诗词歌赋、乐曲的韵律感融入插花中，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。

中国传统插花的线条造型借鉴了书法、绘画中线条的艺术表现手法。沈复的《浮生六记·闲情记趣》中写道：“或亭亭玉立，或飞舞横斜。”对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳。”《瓶花谱》“折枝”一节里也写道：“凡折花须择枝，或上茸下

瘦；或左高右低，右高左低；或两蟠台接，偃亚偏曲；或挺露一干中出，上簇下蕃...取俯仰高下，疏密斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣”由此可见,中国传统插花艺术重视花枝的“形”，追求其姿态意韵，非常注重线条的表现和应用。花枝的线条有粗细、曲直、刚柔之分，有不同的表现力。

2．用花量较少，色彩清新淡雅

我国古代的插花，除了宫廷插花比较繁复隆重外，文人插花多用花量较少，色彩清新淡雅，这正是我国传统插花的典型代表。《瓶花谱》“插贮”一节说道：“瓶中插花，止可一种、二种，稍过多，便冗杂可厌。”《浮生六记》有这样的叙述：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”这正符合中国传统上儒学所追求的文质彬彬，斯文有礼，谦虚含蓄，以和为贵，与人为善的思想主张。然而，古人插花也并非绝对不用色彩鲜艳的花材，只是不以色彩的艳丽为追求目的，更注重追求花枝的姿态与神韵，以及插花的意境，而且花朵数量较少，不会显得炫耀刺眼罢了。

3．构图多为不对称的均衡，活泼多变

中国传统插花除宫廷插花的构图比较规则，造型比较丰满外，文人插花讲究构图简洁，花枝少而花色清新，造型不拘泥形式，自然活泼。布局结构讲究疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生。袁宏道在《瓶史》“宜称”一节里说：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种、三种。高低疏密如花苑布置方妙。

置瓶忌两对，忌一律，忌成行...夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。如子瞻之文，随意断续；青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也。”(子瞻即苏东坡，青莲即李白)中国传统插花的不对称构图，亦是将书法、绘画布局构图的艺术原理融于插花中。

4．追求自然之美

插花要符合植物生长的自然规律，不要流露过多人为的痕迹。这与中国儒学崇尚自然、师法自然，去“人欲”，存“天理”，“天人合一”等哲学思想相吻合。《瓶花谱》在“插储”一节里有述：“若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者；欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。”这里强调插花枝条要自然优美。若插两枝，要高低错落，像天生的一枝产生的自然分枝一样。若两枝的势态不协调，要先用丝绳绑扎，使之如自然生长的一株植物一样，然后再插入瓶。《浮生六记·闲情记趣》也写道：“使观者疑丛花生于碗底方妙。”可见，中国传统插花艺术以自然生长的植物为表现内容，使插花作品达到“虽由人作，宛若天开”的艺术效果，正是中国传统插花艺术所追求的最高境界。

5．追求意境之美

插花要表达一定的主题、富有深邃的思想内涵，或富有情趣或意念或哲理等，使插花形神兼备，有借景抒情、情景交融、耐人寻味、百看不厌的艺术效果。中国传统插花是借绘画、书法的布局构图，诗词的意境，追求诗情画意的艺术境界。中国传统插

花除了重视花枝的姿态与神韵之外，更注重“花德”，常以“花德”隐含一定的思想或情趣，寓意于花，寓教于花，以花传情，特别文人插花，往往借花明志，对花抒怀。如晋末宋初的诗人陶渊明以菊花来映照自己隐逸高雅的品格；宋代苏轼有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。”的佳句；清代郑板桥、石涛也十分喜爱竹子，以竹来隐喻自己的刚正气节与虚怀若谷的品格等等。因此，中国传统插花作品多有命名，点明主题，引人步入特定的境界。

简言之，中国传统插花艺术不是以花的数量多取胜，也并非以花的色彩浓艳而取胜，而是以追求自然美和意味深长，诗情画意的意境美为最高境界，充分体现中华民族温文尔雅、高雅、淡雅、斯文有礼、谦虚含蓄的优秀传统品德。

东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创创作理念与法则上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。

一、自然之“真”

传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生

于碗底方妙”的境界。这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在。

二、人文之“善”

中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。

三、艺术之“美”

插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。善用木本花材，突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。如“画苑布置为妙”，“得画家写生折枝之妙，