浅谈中国式插花

浅谈中国式插花建筑工程学院港口航道与海岸工程1班3011205170凌授珺中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花的代表，是中国传统文化艺术宝库中的一株奇葩。

由于受东方地理位置、民族风格、文化背景、习俗、审美观念、宗教、哲学等的影响，中国传统插花艺术在发展中形成了自己独特的风格。

1、注重花枝的姿态与神韵，造型重视线条，优美自然中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的。

中国古代涉足插花者多是文人墨客，能流传于世的插花作品主要以绘画的形式存在。

传统插花的理论著作也主要出自诗人、画家、剧作家、文学家之手。

如《瓶花三说》的作者高濂是明代诗人、戏曲家；《瓶花谱》的作者张谦德为明代画家，爱好书画；《瓶史》出自于明代文学家袁宏道之手；《浮生六记》的作者沈复是清代文学家、篆刻家和画家。

另外，象南齐的谢赫(画家)，唐代的白居易(诗人)，宋代的杨万里(诗人)、陆游(诗人)，明代的计成(造园家)等都喜爱插花。

因此，可以说中国传统插花艺术从一开始，就是按照书法、绘画、诗词的创作原则发展起来的，把诗词歌赋、乐曲的韵律感融入插花中，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。

中国传统插花的线条造型借鉴了书法、绘画中线条的艺术表现手法。

沈复的《浮生六记·闲情记趣》中写道：“或亭亭玉立，或飞舞横斜。

”对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳。

”《瓶花谱》“折枝”一节里也写道：“凡折花须择枝，或上茸下瘦；或左高右低，右高左低；或两蟠台接，偃亚偏曲；或挺露一干中出，上簇下蕃...取俯仰高下，疏密斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣”由此可见,中国传统插花艺术重视花枝的“形”，追求其姿态意韵，非常注重线条的表现和应用。

花枝的线条有粗细、曲直、刚柔之分，有不同的表现力。

2．用花量较少，色彩清新淡雅我国古代的插花，除了宫廷插花比较繁复隆重外，文人插花多用花量较少，色彩清新淡雅，这正是我国传统插花的典型代表。

《瓶花谱》“插贮”一节说道：“瓶中插花，止可一种、二种，稍过多，便冗杂可厌。

”《浮生六记》有这样的叙述：“其插花朵，数宜单，不宜双。

每瓶取一种，不取二色。

”这正符合中国传统上儒学所追求的文质彬彬，斯文有礼，谦虚含蓄，以和为贵，与人为善的思想主张。

然而，古人插花也并非绝对不用色彩鲜艳的花材，只是不以色彩的艳丽为追求目的，更注重追求花枝的姿态与神韵，以及插花的意境，而且花朵数量较少，不会显得炫耀刺眼罢了。

3．构图多为不对称的均衡，活泼多变中国传统插花除宫廷插花的构图比较规则，造型比较丰满外，文人插花讲究构图简洁，花枝少而花色清新，造型不拘泥形式，自然活泼。

布局结构讲究疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生。

袁宏道在《瓶史》“宜称”一节里说：“插花不可太繁，亦不可太瘦。

多不过二种、三种。

高低疏密如花苑布置方妙。

置瓶忌两对，忌一律，忌成行...夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。

如子瞻之文，随意断续；青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也。

”(子瞻即苏东坡，青莲即李白)中国传统插花的不对称构图，亦是将书法、绘画布局构图的艺术原理融于插花中。

4．追求自然之美插花要符合植物生长的自然规律，不要流露过多人为的痕迹。

这与中国儒学崇尚自然、师法自然，去“人欲”，存“天理”，“天人合一”等哲学思想相吻合。

《瓶花谱》在“插储”一节里有述：“若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者；欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。

或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。

”这里强调插花枝条要自然优美。

若插两枝，要高低错落，像天生的一枝产生的自然分枝一样。

若两枝的势态不协调，要先用丝绳绑扎，使之如自然生长的一株植物一样，然后再插入瓶。

《浮生六记·闲情记趣》也写道：“使观者疑丛花生于碗底方妙。

”可见，中国传统插花艺术以自然生长的植物为表现内容，使插花作品达到“虽由人作，宛若天开”的艺术效果，正是中国传统插花艺术所追求的最高境界。

5．追求意境之美插花要表达一定的主题、富有深邃的思想内涵，或富有情趣或意念或哲理等，使插花形神兼备，有借景抒情、情景交融、耐人寻味、百看不厌的艺术效果。

中国传统插花是借绘画、书法的布局构图，诗词的意境，追求诗情画意的艺术境界。

中国传统插花除了重视花枝的姿态与神韵之外，更注重“花德”，常以“花德”隐含一定的思想或情趣，寓意于花，寓教于花，以花传情，特别文人插花，往往借花明志，对花抒怀。

如晋末宋初的诗人陶渊明以菊花来映照自己隐逸高雅的品格；宋代苏轼有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。

”的佳句；清代郑板桥、石涛也十分喜爱竹子，以竹来隐喻自己的刚正气节与虚怀若谷的品格等等。

因此，中国传统插花作品多有命名，点明主题，引人步入特定的境界。

简言之，中国传统插花艺术不是以花的数量多取胜，也并非以花的色彩浓艳而取胜，而是以追求自然美和意味深长，诗情画意的意境美为最高境界，充分体现中华民族温文尔雅、高雅、淡雅、斯文有礼、谦虚含蓄的优秀传统品德。

东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创创作理念与法则上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。

一、自然之“真”传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。

“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。

即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。

正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。

这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在。

二、人文之“善”中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。

用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。

三、艺术之“美”插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。

善用木本花材，突出线条造型。

如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。

花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。

如“画苑布置为妙”，“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。

作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。

传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。

对花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。

将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。

整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。

即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。

这是艺术插花的最终目的。

四、“圣”洁之尊艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。

以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。

综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。

她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。

不论何种形式的插花，一件作品其所以能给人以美的感受，主要在于构图要符合艺术原则，即色彩、形态与性质是否调和、均衡和有韵律感。

所有这些原则是通过所用的切花材料、容器及布置的环境反映出来。

(1)调和插花的调和牵涉到很多的因素。

如只选用一种花卉，一般在性质上是容易调和的。

若2-3种配合，也应以一种为主，其他的陪衬点缀作用。

素色细花的瓷瓶，如插入淡雅的驼羽型翠菊，就有协调感；浓艳的装饰型或球型的大丽花，就需要配以釉色乌亮的粗陶罐，以显其粗犷的风彩；浅兰水盂插以低矮密集粉红色的雏菊，晶莹剔透的玻璃细颈瓶，宜插入非洲菊加饰文竹，并使其枝蔓缠绕于瓶身。

这些都是与容器的调和。

插花所放的环境，色彩有浓淡，光线有明暗，位置有高低，使用的性质不同，均应考虑，使之相互调和。

(2)均衡对称是最简单的均衡，仅见于整形式的插花中；大多数的插花是采用不对称的、动态均衡。

插花材料在容器上下、左右、前后，其数量多少、形态变化、色彩浓艳均不完全一样，但整个构图的重心要在下部，而产生稳定感。

影响均衡的是轻重，而在插花艺术中，轻重是通过花卉、容器及其他饰物的色彩、体积、数量、质地与形态等表现出来。

如色彩深暗或浓艳、体量大、数量多、姿态繁等，给人以重的感觉；色彩淡、形态纤细、体积较大、量少、质地薄且柔软等，使人感到轻盈。

(3)韵律好的插花还要富有变化，有组织有节奏的变化，也就是有韵律感。

在体量较大的插花或一组插花中，除有一主要构图中心外，在合适的位置还可组织少数几个辅助中心，以增加画面变化。

韵律的创作手法还可运用花卉的种类不同或品种花型色彩差异，花朵大小及开放程度不一，枝的曲直与横斜变化等。

变化既要多样，又要统一，有组织、有呼应，能更完美表现主体。

插花作品是由不同色彩、姿态和寓意的花材和花器，按照一定的创作原理组成的。

一件成功的作品，必定是符合以下构图原理和法则的。

一、多样与统一。

将各色各类花材和花器应用到作品里即为多样，但如果惟恐插得不够“全”不够“多”，就会导致松散无序、五色杂陈、毫无章法；相反，如果一味使用单一品种、单一颜色、单一花器（即统一），也会使作品呆板平淡、缺乏活力、索然无味。

二、对比与协调。

对比是指构图中各要素内部的差异性，如主与次、虚与实、疏与密、深与浅、方与圆、粗与细、美与丑、大与小、核心与外围等。

协调是指要素内部存在的一致性，即使构图有一定的整体感。

以色彩构图为例：在单色和同类色构图中，插花与容器的色彩常有适度对比，以增加生动感；在多色构图中，要有主色和从色，一般色相在3个以上时应进行组合，不要五色杂陈；在对比色构图中（如红与绿、黄与紫、蓝与橙），由于颜色反差过强，应适当改变深浅程度和花材数量加以调节；在类似色构图中（如红与橙、红与紫、黄与橙、黄与绿、蓝与绿等），应适当增加对比和变化，以免单调乏味；另外，白色花材具有加强色调的作用，冷暖色都能调和。