音乐艺术的审美特性解析

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浅析音乐审美的特殊性

・
等教育出版社，１９．６９
［］曹跃兴．４对运动技能迁移的研究［］体育科技，０４（）Ｊ．２０，１．
１０．７
第６・期卷第６
职业时空
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定的情感贯穿而形成了韵律。韵律在音乐中表现形式和意蕴的高度结合，使人们随声赋形，引起共为起伏变化的旋律线条，旋律使音乐节奏具有鲜明鸣，并能将内心情感自然而然地流露出来，这就形的个性。如在肖邦革命练习曲中的基本动机，对成了音乐审美的独特性。于所有听众来说，是一种反抗的形象，是人激动的
一
个身心疲惫、体力不支的学习者在技术学习过程排教学顺序、搭配教材上，应以促进迁移效应为基中，较那些体力充沛身体状态好的学习者，其学习效本准则，把具有同类因素的技术动作按顺序由易到
难地排列。同时，搭配一些辅助性练习手段，使学生
果低是显而易见的。
２．运动技术问的共同因素
在学会前－一动作技术之后通过专门性辅助练习，－个
从迁移产生的机制可知，学习内容问的相同因顺利过渡到下一个技术动作的学习，以此来提高教
素是产生迁移效应的条件。并且，“ 同因素”越多，学效率。共
。
球类项目之间，游泳不同泳姿之间。因各项目、各技学的技术

音乐音乐审美鉴赏

音乐是人类文明的重要组成部分，它能够唤起人们的情感和思考，给人们带来美的享受。

音乐作为一种艺术形式，需要通过鉴赏来真正体会和理解。

音乐的审美鉴赏涉及到音乐本身的特点和风格、演奏者的技巧和表现力等方面。

下面将从几个方面谈谈音乐音乐审美鉴赏。

首先，音乐的艺术特点是音乐鉴赏的基础。

不同类型的音乐有其独特的风格和特点。

例如，古典音乐追求和谐、完美和复杂的曲调和结构，流行音乐强调节奏和旋律的简单易懂。

因此，在欣赏不同风格的音乐时，我们需要了解和分析音乐的特点和风格。

其次，演奏者的技巧和表现力对音乐鉴赏的重要性也不可忽视。

演奏者的技巧决定了音乐的表现力和感染力。

一个出色的演奏者能够通过自己的技巧将音乐表达得更为细腻和感人。

而在演奏时，演奏者要准确地把握音乐的节奏、音准和音色，以表现出音乐的美感和情感。

因此，在音乐鉴赏时，我们需要关注演奏者的技巧和表现力，从而更好地理解和感受音乐。

此外，音乐的背景和历史也对音乐鉴赏有着重要的影响。

音乐是与时代和社会相互作用而产生的，它反映了人们的思想、情感和生活方式。

了解音乐的背景和历史，可以让我们更好地理解音乐的意义和内涵。

例如，贝多芬作品中的《命运交响曲》被认为是贝多芬对命运的宣泄和抗争，了解这个背景可以帮助我们更好地欣赏和理解这部作品。

最后，音乐的鉴赏是一种主观的体验，每个人对音乐的理解和感受都是不同的。

没有绝对的标准来评判音乐的好坏，每个人都有自己的喜好和偏好。

因此，在音乐鉴赏时，我们要保持开放的心态，欣赏不同类型和风格的音乐，从中感受到美的力量和情感的共鸣。

总之，音乐的审美鉴赏是一种对音乐进行理解和体验的过程。

通过对音乐的特点和风格、演奏者的技巧和表现力以及音乐的背景和历史的了解，我们可以更好地欣赏和理解音乐的美感和情感。

在音乐鉴赏中，每个人都有自己的感受和观点，我们应该保持开放的心态，去感受音乐给我们带来的美好和愉悦。

浅析音乐审美的特殊性

CAREER HORIZON学术平台职业时空 2010年6月・170・者迁移效应的产生。

（４）学习者的身体、生理状况。

在以身体活动为媒介的运动训练活动中，学习者的体力状况、疲劳度，对其新授技术学习的影响尤为突出。

不难理解，一个身心疲惫、体力不支的学习者在技术学习过程中，较那些体力充沛身体状态好的学习者，其学习效果低是显而易见的。

２．运动技术间的共同因素从迁移产生的机制可知，学习内容间的相同因素是产生迁移效应的条件。

并且，“共同因素”越多，迁移就越易产生。

在运动训练中，能产生迁移效应的情况大体有：运动项目之间，运动项目的各技术动作之间，以及运动技术与辅助启发性练习之间等，如：球类项目之间，游泳不同泳姿之间。

因各项目、各技术间具有不同程度的“共同因素”，故易产生有效的迁移。

在运动训练中，只要不同技术动作具有共同要素，我们就可以有意识地将其安排在前后连贯的教学当中，这样有利于迁移效应的产生。

三、运动训练中迁移效应的应用建议１．加强基本技术动作学习，掌握基本技能我们知道，体育运动技术间的“共同要素”是产生迁移效应的重要条件。

对某一技术动作理解、概括深刻，掌握熟练，那么在学习同类技术时，就易产生迁移效应。

而基本技术是组成复杂动作技术的“基础”，抓住了基本技术，等于抓住了各类复杂技术的“共同要素”，而且学习的基本技术越多越扎实，在复杂的新技术学习时，就越能触类旁通，并能运用丰富的动作技能储备，这样同类知识衔接，迁移运用，就能顺理成章。

收稿日期：2010-04-23作者简介：徐轶丽（1978-），女，滦县第六中学教师。

摘要：音乐的审美具有特殊性，需要从它表达情感的特殊方式中进行理解，才能更深刻地体会音乐的美妙。

关键词：音乐；审美；特殊性音乐是一种特殊的“情感语言”，是人内心世界的一种恰如其分的表现形式。

音乐所要表现的是代表生机与活力的诸如喜、怒、哀、乐之类的生命意识，但它并不是这些内心情绪毫无节制的自然发泄，而是一种有准备、有目的的情感表现形式。

音乐艺术的审美特征

音乐艺术的审美特征文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]音乐艺术的审美特征音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。

音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。

音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。

音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。

音乐审美的核心是情感体验，审美即人所进行的一切欣赏美的活动，是审美主体自觉地对审美对象进行感知、体验、联想、想像，分析、评判和再创造的心理过程。

音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面：一、音乐反映现实的特殊性音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显着的审美特征之一。

从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。

然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。

音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。

阿炳《二泉映月》抒写了他在旧社会长期痛苦的流浪生活的思想情感，人们可以从乐曲中体会到阿炳的凄凉身世，却不能听出在阿炳一生中具体所经历的事情。

二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术”音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。

音乐形象不占有空间，它是在时间中运动发展的；它不像造型艺术和美术作品那样在时间中持续不变，而是在时间中进行，通过整体的各个组成部分的陆续显示而发展着，直到最后一个部分显示完毕之后，才为听者提供出作品的整个音乐形象。

正象黑格尔所说：“听觉否定物质的静止状态和空间性，而声音随声随灭，又否定了本身，音乐就是这种双重否定中使人感受到物体内部的震颤，成为了一种符合内心生活的表现方式，耳朵一听到它，它就消失了，所产生的印象就马上刻在心上了，声音的余韵只在灵魂最深处荡漾，灵魂在它的观念的主体地位被音乐掌握住，也转入运动的状态。

试论音乐美的特性

试论音乐美的特性摘要音乐是时间的艺术，它一切的表现是以运动的形式在进行的，是随着时间的不断延续，逐步将作品各个部分陆续显示出来，并发展到结束，决定了它是以动态美作为自己的表现对象这一特性。

关键词音乐音乐美特性音乐美即音乐所具有的美的品味。

这种美的品味是主客体结合的产物，即它是音乐家富于个性的能动创造，把客观世界以及人的思想感情的美加以集中、提炼和升华，并运用富于独创性的音乐形式予以体现的结晶。

波兰音乐学家卓菲娅?丽莎说：“构成音乐特殊性的一切其他因素，其根源都在于音乐是以声音作为其物质材料的”。

正是由于音乐所使用物质材料的这些性质，才形成了下面这些音乐美的特性。

一、音乐美蕴含在现实的艺术生活中音乐美存在于乐音及乐音的艺术生活中，它以独特的艺术表达方式别于其他艺术。

绘画通过构图、造型设计，颜色表现它的美，文学通过概念符号——文字表现它的美，而唯有音乐是通过流动的音符之间的巧妙关系，协调对抗，追逐和谐，飞跃和消逝，这些东西以自由的形式或呈现在主体的心灵面前，使之感到美的愉悦。

音乐是音响的艺术，是声音的艺术，是人们通过声音有组织地塑造音乐形象，并表现一定的主题情感，反映一定的现实生活，这是音乐美的一个显著特性。

它区别于自然性质的日常音响，也不同于人的语言音调，但是一般经过了某种程度上的艺术加工，并且作为一种特殊的表现手段结合在音乐作品当中。

音乐的美包括声音的美和形式的美两种，声音具有模拟和描绘的表征意义。

世界在不停息的运动，在人类现实生活中，充满了各种各样的、丰富的音响。

通过客观事实使得作曲家可以利用各种特殊的音响手段作为媒介，来反映现实生活中的音乐生活艺术，描写客观世界。

声音的美比较感性，同时又是形式美的组合要素，但它并不是真正的音乐美，因为它还不具备构成艺术化的声音组合这一音乐美的基本特性。

而形式美是一种综合形式的美，除了必备声音美，还要通过约定俗成的种种手段而得以体现的。

人们可以根据刻画音乐形象的需要，有效地把握力度、音色、节奏、速度、组织起旋律音列，设计好调式调性，运用好和声、复调，选择好乐队，造成富有表现力的音响建筑。

论音乐艺术的审美特征

论音乐艺术的审美特征音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，同时又是诉诸于听觉的时间艺术和想象艺术。

音乐具有的强烈艺术感染力，能够在人们内心深处产生共鸣，具有感化人心的力量。

音乐艺术在给人们提供精神生活享受的同时又在不断地提高人们的审美能力。

音乐艺术是一种特殊的艺术形式，与其他艺术形式相比，它既有艺术的共性审美特征，同时又有其自身个性的审美特征。

标签：音乐艺术审美特征想象性情感性时间性流动性从音乐艺术的产生发展过程中，我们可以看到其作为一种独特的艺术结构形态，是以声响在时间运动中的自由组合来表现人类主体的内在审美情感，素有艺术的王冠之称。

它的每一个音符都凝聚着审美主体对现实、人生的深刻体验。

它以特有的艺术魅力抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的性情，美化着人们的心灵，使人们对社会、对人生有一种新的感悟。

而音乐艺术与其他艺术形式的区别在于构成音乐艺术的物质材料是一种特殊的材料——声音。

正式由于这种特殊性，音乐艺术在具有了一般艺术的共性审美特征下，又具有了其自身个性的审美特征。

一、音乐艺术中的想象性审美特征想象是人的一种特殊的心理能力。

音乐艺术并不是以单纯模仿自然界音响为主要目的，而是通过对音乐有规律、有组织的排列，演奏出流畅的旋律，给予接受者无限的想象空间，呈现出一个充满自由想象的灵性世界。

音乐总能唤起听众在自己现实生活中的经历与这些具有情感的声音相联系，从而产生一系列生动的联系和想象，激起听众强烈的感情反应，产生共振。

同时，音乐的情感内涵又存在着多义性和不确定性。

音乐想象的来源应该是现实生活的体验，因此，音乐的联想和想象才能够在人的内心深处唤起具有一定情感的意象，来完成对音乐形象的塑造。

听众或欣赏者才可以运用听觉去感受这些特定的情感。

例如喜怒哀乐等。

当这些情感元素与欣赏者或是听众原有生活中的经历相关，重新再现音乐意象使欣赏主体与客体产生共鸣，所以这种感情便在欣赏者或是听众的心中得到进一步深化，于是主体便产生了感动。

浅谈音乐艺术审美的特点研讨

在音乐欣赏的审美过程中音乐的审美体验居于主要位置，它是音乐欣赏能够影响人的精神世界和激发人的内心情感的重要环节，缺少了审美体验，对于音乐欣赏的主体来说很难进入到自由的精神世界，不能深刻地领悟到音乐本身产生的意境以及所表达的思想情感。

一、音乐艺术审美体验音乐艺术的审美体验是审美主体在对审美对象进行审视时所产生的一种发自内心的、反思式的精神层面的活动。

审美主体以感觉、知觉、表象为操作手段，通过思维、情感、意志等方面的加入对审美对象进行欣赏，审美主体通过听觉从而获得音乐美的享受，产生精神的愉悦，个人的欣赏需求得到满足。

音乐艺术审美体验是审美主体在审美感知的基础上对于音乐艺术作品的再创造过程。

二、音乐艺术审美特征音乐艺术的审美体验主要受两方面因素的影响，一个是在审美体验中作为审美主体的人。

另一个是在审美体验中作为审美对象的音乐艺术作品。

这两个方面单纯影响不会对音乐艺术的审美体验带来异常，但是当这两个因素发生审美碰撞的时候，音乐艺术的审美特征就会产生复杂多变的表现形式，主要有以下三个方面：（一）再创造性与构建性（二）超越性与反刍性超越性是指审美主体在审美中的一种清醒、一种理性的回归。

反刍性则是指审美主体在音乐艺术审美体验中，审美主体被审美对象吸引的过程，是审美主体对个人原本经验的细细的咀嚼和回味。

在音乐的审美体验中审美主体的审美都是由外观到内涵、由表及里、由感性到理性、有简单到复杂进行转变的。

审美体验的反刍性中，审美主体将自己的.个人生活经历与音乐艺术作品中所描绘的环境相结合，将自己的命运与艺术作品中人物的命运相连，从而使自己与审美对象在某种感情上拥有一定的契合点，产生物我同一、达成审美体验中的艺术共鸣。

音乐艺术的审美体验中一方面审美主体应该进入和沉醉于音乐艺术作品所描绘的意境中，另一方面在审美沉醉之后需要有一定的清醒和超越，这样既能体验音乐艺术作品，又能置身事外，做一个欣赏者，从音乐艺术作品中获得精神的愉悦和审美的享受，使音乐艺术的审美体验从感性上升到理性，能做到准确的对音乐艺术作品进行体验。

音乐艺术审美特征

试论音乐艺术的审美特征摘要所谓审美特征也就是对象符合人感性需要的知觉特征。

对于音乐艺术来说，也就是音乐作品中所表现出来的符合人感受性需要的知觉特征。

所以，音乐带给我们的感官刺激、知觉体味和情感想象都成为了音乐显著的艺术特点。

关键词：音乐艺术审美特征感觉知觉想象中图分类号：j605 文献标识码：a音乐作为一门古老的艺术，像其他艺术一样具有鲜明的特征，以其独特的魅力和审美特点带给人们精神上的享受。

音乐属听觉艺术，由于它的特殊性，它不像绘画、雕塑、舞蹈等可视艺术那样对客体对象有着形象鲜明的确定性，所以，也很少受到反映对象的具体约束。

它是在音响的不断起伏、不断推进的过程中来表现人类主体的审美情感的。

我们感受音乐时一定要对音乐的表现要素和表现手段有所反映才能够得到美的享受。

那么，对于音乐艺术来说，它所具有的审美特征都将是我们在了解和理解音乐时会影响到我们思维的条件。

一听觉赋予的审美感觉我们将欣赏音乐称为“听”音乐，是因为音乐是一种通过声响来传递情感的艺术，它主要以乐音作为基本素材，配合多种音乐要素和表现手段从而形成旋律声响来揭示音乐内容。

“听”是我们接触音乐所必须的第一步骤，同时，我们也通过“听”在心中对所接触的音乐产生第一印象。

这里所说的“听”，是包括听觉里的全部过程的。

所以，要了解音乐的特性，我们首先要了解听觉所带给我们的所有表象和内涵的东西，这样才能由最浅的审美层次进入到高级审美体验中去。

1 听觉的重要性艺术与科学等其他人类实践活动的区别在于，想要得到艺术享受和审美愉悦就必须由参与者亲身去体验。

我们需要直观地去感受艺术才能够获得审美快感，任何间接的经验都不能使我们对艺术产生真正的美感。

所以，我们要与艺术亲密地接触才能感受到艺术魅力之所在。

对于音乐艺术来说，“听”是我们与它最直接的接触。

音乐旋律就是音乐的语言符号，在听到音乐响起的一刹那，我们的大脑都会自然地做出反应。

当然，音乐声响在我们耳中听来并不是分解的符号，它通过不同的音高、不同的音色、不同的和声和节奏的组合形成一个整体，在我们脑海中形成一条流畅完整的旋律线条，从而给我们带来音乐的感受。

音乐不同音乐风格的特点与欣赏

音乐不同音乐风格的特点与欣赏音乐：不同音乐风格的特点与欣赏音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的艺术表达带给我们丰富的情感体验。

音乐的多样性体现在不同的音乐风格上，每一种音乐风格都有其独特的特点和欣赏方式。

本文将介绍几种常见的音乐风格，并以具体的音乐作品作为例子，探讨其特点与欣赏方法。

1. 古典音乐古典音乐是指指挥家、作曲家们在公元1750年至1820年期间创作的音乐作品。

它注重和声的协调、复调的丰富和结构的完整性。

古典音乐通常运用交响乐团和管弦乐队演奏，如莫扎特的《第四十号交响曲》和贝多芬的《第九交响曲》。

古典音乐的特点在于其优雅、庄重、艺术性强，旋律和和声结构严密。

它通常采用复调体系，即多个声部的相互运动和呼应，给人以高雅、庄重的感受。

在欣赏古典音乐时，我们可以注意其中的细腻情感和音乐表现力。

古典音乐通常较长，因此需要我们有耐心地聆听并领略其中的细节。

另外，了解作曲家的创作背景和历史时代，有助于更好地理解和欣赏古典音乐作品。

2. 流行音乐流行音乐是指在特定时期和地域内流行的音乐形式。

它通常以简单的旋律和流行的歌词为特点，以满足大众的听觉欢乐和情感共鸣为目的。

流行音乐的发展与社会文化的变化密切相关，如摇滚乐的兴起标志着20世纪中期西方社会文化的变革。

流行音乐的特点在于其简单易懂的旋律和节奏感。

它通常以歌曲形式呈现，具有通俗性，容易被大众接受。

流行音乐的曲风多种多样，如摇滚、嘻哈、流行电子等。

在欣赏流行音乐时，我们可以留意歌曲的旋律和歌词。

流行音乐通常具有较强的情感表达，通过歌词表达人们的思考、体验和情感。

此外，流行音乐常常伴随着舞蹈和形象塑造，可通过MV或现场表演来更好地欣赏。

3. 爵士音乐爵士音乐是源自非洲文化和欧洲音乐传统的一种音乐风格。

它以即兴演奏和复杂的节奏为特点，具有强烈的个人风格和表现力。

爵士乐最早起源于美国，后来在全球范围内得到认可和发展。

爵士音乐的特点在于其灵活、随意和自由的风格。

浅谈音乐的审美特征

浅谈音乐的审美特征摘要：音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。

音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。

音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。

研究音乐审美意识的感性特征对于培养人们的音乐审美能力、提升人们的音乐鉴赏水平、提高人们的音乐审美判断力，都有着十分重要的思想意义与理论价值。

关键词：情感艺术、时间艺术、想象艺术、音乐艺术、审美特征音乐艺术是人类最伟大的创造，也是人类最美的艺术。

在人类社会发展的历史进程中，音乐以它特有的艺术魅力，抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的惰性，美化着人们的心灵。

聆听美妙的音乐，你会感到美的气息扑面而来，你会感到怡然自得，如痴如醉。

列宁曾无限感慨地说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。

这是绝妙的、人间所没有的音乐。

我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”为什么音乐会有如此诱人的魅力和神奇的力量？这是因为美妙的音乐中蕴涵着一种与人类息息相通的审美特质。

音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。

它通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色等多姿多彩的变化，在一定的时空环境内塑造音乐形象，反映社会生活，使人赏心悦目，它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。

任何音乐作品都具有一定的思想内涵，反映时代气息，无论它表现什么，只要能在作者和欣赏者之间产生共鸣，就能起到审美作用。

音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。

浅析中国传统音乐艺术的审美特征

浅析中国传统音乐艺术的审美特征一中国传统音乐艺术的哲学基础――“天人合一,以和为美”中国古代哲人所追求的“天人合一”宇宙观,对中国传统音乐艺术的创作思想和审美心理,产生了广泛而深远的影响。

“天人合一”的宇宙观体现在中国传统音乐艺术的审美过程中,往往表现为音乐创作者对“和谐”的高度追求。

可以说,“和谐”不但是中国古人的生命追求,同时也是中国古人的审美追求,由此而产生的以儒、墨、道、法等为代表的音乐美学思想,深刻地影响着我国传统音乐艺术审美特征的形成。

其中,儒家和道家的音乐美学思想对中国传统音乐体系影响尤为深刻。

以孔子为代表的儒家音乐理论主张“中庸”之道,讲求“乐而不淫、哀而不伤”的艺术境界;把人所公认的“度”作为行为准则,认为“乐”与“礼”的作用完全不同,“礼”多是用来规范人的行为举止,而只有“乐”可以引导人的性情趋于中正平和,从而将修身养性带入了更高的境界。

因此孔子认为“兴于《诗》,立于礼,成于乐。

”修身当先要学诗,立身必定要学礼。

然而,学诗学礼还尚且不够,还需要学乐才能成性,才能根治行为失范的本质问题,完成礼乐的教化功能。

孔子在其音乐审美过程中,追求形式与内容的完美统一,强调“尽善尽美”。

《论语》中记述:“子在齐,闻《韶》,三月不知肉味”。

孔子对此感叹“不图为乐之至于斯也”,并赞叹《韶》乐之美:“尽美矣,又尽善也”,这句话从两个层次上肯定了《韶》乐之美。

“尽美矣”中的“美”仅指乐舞的艺术形式,是乐舞外在的音调声容之美;而“又尽善也”的“善”则是指乐舞的思想内容,是乐舞的思想内涵之美。

整首《韶》乐美在形式与内容上相互统一,从而具备了一种无与伦比的太和之气。

可见,儒家音乐审美的标准重在凸显和谐之美,在潜移默化中不留痕迹地提升音乐的品味,还不忘教化世人,引导社会风气。

与此同时,道家也是影响中国传统音乐体系的重要音乐美学思想。

道家对“道”的论述,以及关于崇尚自然、反对雕琢、虚静坐忘、得意忘言和技中见道的思想观念,或直接或间接地关系到音乐审美创作中物我关系、创作心理和艺术思维等基本规律的认识与深化。

音乐艺术的审美特征

音乐艺术的审美特征音乐是以人的声音或乐器的声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情境的表现艺术。

音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。

音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。

音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。

音乐艺术的审美特征，它主要表现在以下几个方面：一、音乐反映现实的特殊性音乐通过声音塑造音乐形象，来表现一定的情感，反映一定的现实生活，是音乐艺术显著的审美特征之一。

从马克思主义的反映论来说，音乐艺术同其它艺术一样，是现实生活的反映，也具有一定的内容。

然而也不能否认，音乐对现实生活的反映有其自身的特殊，因为它不是再现描绘客观生活过程和具体事例，而是音乐家情感的直接抒发和涌流。

音乐反映生活是间接的，是音乐家对生活有了感受，让音乐把这种感情用音响表达出来，而不是去表现产生这种感受生活的本身。

二、音乐是诉诸于听觉的“时间艺术”音乐通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。

试论我国民族声乐艺术的审美特征分析

试论我国民族声乐艺术的审美特征分析
我国民族声乐艺术是中国传统音乐中极为重要的分支之一，具有悠久的历史和丰富的
表现形式。

其审美特征在于以下几个方面：
我国民族声乐艺术注重情感表达。

在民族声乐中，歌声往往是通过感情的表达来传递
信息的重要手段。

歌者通过对音调、音色、音乐节奏以及歌词内容的把握，表达出自己内
心的情感和感受。

这种情感表达常常是深沉、真挚，能够引起听众的共鸣。

我国民族声乐艺术注重气韵的塑造。

气韵是民族声乐艺术的核心特征之一。

气韵包括
音乐的韵律、节奏和力度等方面的特色，是通过声音的演唱技巧来表现的。

民族声乐艺术中，歌者常常通过自身声音的变化和运用不同的乐器来传达和塑造气韵，使歌曲在感情表
达上更加深入到位。

我国民族声乐艺术注重音色的变化。

音色是声音的质地和特点，也是民族声乐艺术中
表达情感和塑造特色的重要手段。

不同地区的声乐艺术往往具有各自独特的音色风格，如
西南地区的嗓音铿锵有力，华北地区的嗓音柔和细腻。

在民族声乐艺术中，歌者常常通过
调整声音的共鸣点、音色的明暗度以及技巧运用来表达不同的情感和意境。

我国民族声乐艺术注重节奏的处理。

节奏是民族声乐艺术中非常重要的音乐元素之一。

不同地区和不同曲种的民族声乐往往有着独特的节奏特点，如西南地区的歌曲节奏明快有力，东北地区的歌曲节奏短促有力。

通过对节奏的处理和运用，歌曲能够更加准确地表达
歌词的含义和情感。

浅谈音乐的审美特征

浅谈音乐的审美特征音乐是一门艺术，它能够通过声音的演绎和创造，使人们产生情感共鸣和美的享受。

审美特征是指音乐作品所具有的美感、美学特点和艺术特性。

下面将从旋律、和声、节奏、音色和情感五个方面对音乐的审美特征进行探讨。

首先，旋律是音乐的灵魂和核心，它是由一系列音符组成的线性结构。

旋律在音乐中起着主导作用，它能够表达出作曲家的思想、情感和意图。

优秀的旋律应该具有独特性、流畅性和易记性，它能够给人以美的享受和精神的愉悦。

例如，贝多芬的《命运交响曲》开头的旋律以其雄壮和激情澎湃的气势深深地打动着听众的心灵。

其次，和声是指音乐中不同音符的组合和演奏方式。

和声是音乐表达情感的一种重要手段，它能够给人们带来丰富的听觉感受。

和声要求具有协调性、和谐性和统一性，它能够在音乐中创造出独特的氛围和情绪。

例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》以其严密的和声结构和协调的和声关系，展现出了宏伟的音乐世界。

第三，节奏是音乐中时间的组织和变化。

节奏是音乐的动力和灵魂，它能够给人一种活力和节奏感。

节奏要求具有规律性、变化性和重复性，它能够创造出不同的音乐风格和节奏形式。

例如，爵士乐的表演常常强调节奏的灵活性和即兴性，使得音乐充满了活力和动感。

第四，音色是音乐中不同乐器或人声的声音品质和特点。

音色是音乐的衣着和装饰，它能够给人带来美的视听享受。

音色要求具有独特性、丰富性和柔美性，它能够使音乐具有感染力和表现力。

例如，小提琴的音色柔和而悠扬，能够表达出深情和内敛的意境。

最后，情感是音乐的灵魂和灵感源泉。

音乐通过表现作曲家的情感和内心世界，使人们产生共鸣和情感交流。

情感要求具有真实性、深度性和表达性，它能够打动人的心灵和激发人的情感。

例如，贝多芬的《月光奏鸣曲》以其含蓄而深情的旋律，让人们感受到了内心的哀愁和无奈。

总之，音乐的审美特征是多方面的，旋律、和声、节奏、音色和情感都是构成音乐美感的重要因素。

优秀的音乐作品应该具有独特的旋律和和声结构，融合丰富的节奏变化和音色表现，同时能够打动人的心灵和激发人的情感。

浅谈音乐的审美特征

浅谈音乐的审美特征浅谈音乐的审美特征引言音乐作为一种艺术形式，通过声音的表达方式引发了人们丰富的情感和思维。

音乐的审美特征是指在音乐作品中所包含的美的元素和其所传达的艺术意境。

本文将探讨音乐的审美特征，并从不同角度分析其影响因素。

一、节奏与韵律1.1 节奏的重要性在音乐中，节奏是指声音发出的强弱、长短、快慢等时间要素的组合。

节奏决定了音乐的节奏感和韵律感，是音乐中的基础元素之一。

1.2 韵律的表达韵律是指音乐中特定的重复模式，通过其平稳有序的结构，使音乐更具有吸引力和感染力。

韵律的表达既可以是规律的轻重节奏，也可以是非规律的自由节奏，不同的韵律形式传达出了不同的情感。

二、和声与旋律2.1 和声的构建和声是指不同音高之间的关系和声部的组合。

通过合理的和声构建，可以使音乐更加和谐、美妙。

和声不仅影响了音乐的整体效果，还能够给人们带来情感的共鸣。

2.2 旋律的表达旋律是音乐作品中的主要音乐线索，它可以通过音高、音程、节奏和韵律的组合产生。

旋律的表达会直接影响到音乐的情感表达和听众的感受。

三、音色与音响效果3.1 音色的特征音色是指不同乐器或声源所产生的声音质地和特点。

不同的音色可以使音乐更加丰富多样，产生不同的情感和效果。

音色的选择和组合是音乐中的重要环节。

3.2 音响效果的应用音响效果是通过录音技术和音乐制作技术加工产生的特殊声音效果。

它可以增强音乐的表现力和感染力，使听众更加沉浸在音乐的情感世界中。

四、情感与意象4.1 音乐的情感表达音乐是情感的载体，通过不同的音符和音乐元素的组合，可以表达出丰富多样的情感，比如喜悦、悲伤、愤怒等。

情感的表达是音乐中最直接、最具感染力的部分。

4.2 音乐的意象描述音乐可以通过声音的表达方式唤起人们的联想和想象，创造出各种各样的音乐意象。

通过音乐作品的氛围、情感和旋律等元素，可以在听众心中勾勒出一幅独特的音乐画面。

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音乐艺术的审美特征——表现与表情

尤其是“夏”中的第三乐章：一开始就是整个弦乐器声部急速的奔跑，显示出自然界的强大威力，模拟了夏季电闪雷鸣中狂风骤起、暴雨倾盆时的效果。
音乐：表现的艺术
虽然音乐的旋律给人一种身临其境的真实感，但这是作曲家通过观察，对自然界瞬间骤变现象的捕捉，是在主观认知与感受主导下进行艺术创造。
海涅说：“语言终止之处，音乐即告开始”。
音乐长于表达情感的主要原因是因为音乐的声音形态与人类情感之间存在着相似性，具有某种“同构关系”，体现出明显的直接性和旋律性。
音乐：表情的艺术
首先，音乐被称为“心灵的直接语言”。艾涅斯库认为：“音乐是发自人们内心深处的语言，……是不加任何掩饰地反映人们心灵情感的语言”。
音乐之声之一音乐艺术的审美特征——表现与表情
音乐概述
音乐是用声音来塑造形象、表达思想情感、反映社会生活的艺术。声音是其表现材料，音响是其表现手段。
音乐兼具一切艺术的审美共性，又有其独的审美个性。
音乐概述
音乐有着极其丰富的表现内容，既能表现山川、河流、田园与城镇，也可表现爱情、友情、斗争与抗争；
其次，在音乐语言诸多要素中，旋律是最富于表情性的要素。旋律由若干有一定音高的音在时间过程中按特定的文化习惯与规范所形成的，是声音形态的转化，这种物理性的声音运动与人的心理性情感运动存在异质同构的对应关系。
音乐旋律的动人与否，直接关乎到音乐作品的艺术魅力，音乐的旋律性越突出，就越能唤起人们思想与情感的强烈共鸣。
音乐更有着多样的情绪传达，既有快乐、悲伤、痛苦，又有热情、沉思、英勇等等。
雄壮的乐曲能激发斗志、振奋精神，黯淡阴沉的乐曲会压抑情绪、感受恐惧，抒情欢愉的乐曲，能舒缓心情、品味幸福。音乐之所以有着如此众多的审美效应，是由其自身所独有的审美特征决定的。

休闲文化：音乐、舞蹈艺术的审美特征

（二）舞蹈艺术的审美特征
舞蹈是一种视觉形象艺术，她以人体作为艺术表现的工具，借助人体做出各种动作、姿态来表现作品的思想感情。
动作性是舞蹈艺术最基本的审美特征，所以在创作舞蹈作品时，无论是人物形象的塑造、人物内心感情的表现，还是人物性格的刻画，都要充分考虑动作性的要素，都要根据内容的需要，提炼和组织一定的舞蹈动作，通过对比、反复和展开等表现手法，塑造完美的舞蹈形象。
音乐、舞蹈艺术的审美特征
音乐、舞蹈艺术的审美特征
一、音乐艺术的审美特征二、舞蹈艺术的审美特征
一、音乐艺术的审美特征
声音的高低、强弱、长短、音色四大性质，决定了声音是缺乏空间状态的。由于音乐质材缺乏空间状态的特性，使音乐产生了一个区别于其他艺术类别的重要特征，即缺乏具体形象。
贝多芬在《田园交响曲》中，就大量采用乐音摹拟乡村田园的流水声，夜莺、鹌鹑、杜鹃的鸣叫声以及田野里传来的牧笛声。对于大量不发声的事物，则用音乐特有的旋律对某事物进行象征暗示；如用清脆的鸟语暗示黎明的到来，用呜咽代表伤感。
一、音乐艺术的审美特征
音乐是最富情感的一门艺术，黑格尔在《美学》中指出，在音乐中，外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离也消失了，音乐作品于是透入人心与主体合而为一。零距离的合二为一使音乐作品所传递的特定情感难以得到明确的表达，但我们决不能因此而抹煞音乐作品情感内容的客观性。
由于声音本身不具备任何概念含义，它不能象绘画那样直观可感，也不能像文学作品那样清楚明晰，所以音乐的情感又具有很大的相对性。
谢谢舞蹈作为人体动作艺术，她不同于体操或杂技之类人体技艺的主要区别，在于她是人类感情最集中、最激动的表现形式。只有人的内心情感达到了用文字语言都难以充分表达的程度，才会情不自禁地通过舞蹈来直接抒发。