美国电影美国文化
好莱坞的电影文化
好莱坞的电影文化◎敖宏达（作者单位：吉林大学外国语学院）理科学美国电影工业通常被称为好莱坞，是世界电影工业中领先的行业。
这种艺术表现形式在二十世纪占据主导地位，并在二十一世纪初继续成为一种流行的艺术形式。
人们普遍认为卢米埃尔兄弟促成了现在电影的诞生，但毫无疑问，美国电影迅速成为电影业的主导力量。
在二十世纪以前，叙事形式主要是口头，然后是书面，最后是印刷文字。
电影引入了一种全新的视觉文化，媒体的及时性创造了一个明星系统。
他们有强大的能力影响文化的其余部分，无论是好是坏，最好的情况是电影创造了视觉叙事，在娱乐的同时也能教导和启发观众，最糟糕的是一些电影撩拨了情欲，可能促使观众做出邪恶和愚蠢的行为。
正因为如此，它也成为了一个艺术纷争的竞技场。
美国电影历史可以分为四个时期：无声时代，古典好莱坞时代，新好莱坞时代和现代主义时代。
美国在电影的诞生中扮演了重要的角色。
第一个记录照片捕捉和再现的例子是埃德沃得·迈布里奇在加州帕洛阿尔托拍摄的一匹奔跑的马的照片。
他把静止的相机排成了一排，这一伟大的创造性成就也促使世界各地的发明家设计出类似捕捉这种运动的成型设备。
托马斯·爱迪生是第一批生产这种设备的人之一。
在美国，电影最初是出现在歌舞杂耍表演的间隙休息之间，这也给世界带来了电影制作的第一次尝试。
〇一九一年初，美国电影放映机与传记公司派导演格里菲斯和他的表演团队前往西海岸，他们开始在洛杉矶市中心乔治亚街附近的一块空地上拍摄，公司决定在那里探索新的地方，他们向北走了几英里来到一个友好的小村庄，这个地方被称为好莱坞。
格里菲斯也在这儿拍摄了他的第一部电影。
在二十世纪初，当这个媒介还很新的时候，许多移民，尤其是犹太人在美国电影业找到了工作。
因为宗教偏见而不能从事其他职业，但他们可以在这个全新的行业中留下属于自己的印记。
一些胸怀抱负的年轻人，比如塞缪尔·戈德温、卡尔·莱姆勒、阿道夫·祖克尔、路易·梅尔和华纳兄弟逐渐成为了这个领域新的首领。
美国电影的特点
美国电影的特点华丽的场面和逼真的特级反传统精神黑色电影新好莱坞——后经典主义电影直接电影：现实主义美国电影是美国文化的主要组成部分。
它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展的。
它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。
它顺应了美国人热闹好动的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。
美国电影在注重商业性和票房价值的同时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时,仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。
对美国生活作了诗意的描写，动作迅猛，对话简洁，表演干脆利落，不拖泥带水，也表现了传统的好莱坞娱乐片的特点。
后现代电影的主要特点是什么呢？这至少有3点。
1. 电影事业的组织体系具有后现代的特点。
好莱坞经历了从福特式的大生产（电影制片厂体系）到更为灵活的独立电影制作体系（新好莱坞和后新好莱坞时期），独立电影制作体系具有后现代经济的特点。
同时，好莱坞融入多元的媒体大集团公司使工业、技术、和文化形式之间的界限模糊，这也是后现代的一大特点。
2. 电影在许多方面表现后现代的主题和后现代社会的形象。
当代科幻片表现那些糟透了的社会形象，这是与后现代对社会进步失去信心的思想有关。
3. 电影表现与后现代文化实践有关的美学特征（如折衷主义和传统的艺术阶梯的丧失）。
黑色电影(film noir)在50年代派生出“反叛的青年”电影，深刻地反映了美国青年人在50年代的文化情绪，成为60年代的民权运动、青年的反叛和妇女解放运动的先锋。
美国社会充斥的叛逆，对传统和主流文化价值的叛逆不可避免地影响到电影。
美国60年代的电影以多元化和试验性为特征，电影的发展势头很好，充满了活力。
电影中裸露的镜头增多,有不少明显的性爱镜头，这对于年轻的观众是有很大的诱惑力的。
在60年代中期，美国电影变得更为自由放任。
保守主义让位于流行文化。
新的现代风格在电影中得到充分体现。
当时，生活条件和民权方面平等的呼声日益高涨，特别是黑人和拉丁裔美国人要求平等的愿望特别迫切。
从《阿甘正传》看美国文化
从《阿甘正传》看美国文化从《阿甘正传》看美国文化《阿甘正传》是一部经典的美国电影，它通过讲述主人公阿甘的故事，展现了美国文化的许多特征。
本文将从几个方面探讨，通过分析电影中的情节和人物形象，展现出美国的社会价值观、个人主义、机会平等、多元文化以及乐观向上等特点。
首先，美国文化中的社会价值观体现在电影中深深地扎根在人们的心中。
阿甘是一位智商低下，但心地善良的人，他从小就受到了来自社会各方面的歧视和排斥。
然而，他通过自己的努力，坚持不懈地追求自己的梦想，最终成为了一位成功的企业家。
这种通过努力和毅力可以改变命运的信念是美国文化中非常重要的价值观。
其次，个人主义是美国文化的重要组成部分，也是《阿甘正传》的一个主要主题。
电影中的阿甘一直坚信每个人都有自己的命运，而他的命运取决于自己的决定和行动。
无论是在越战的战场上还是在创业的过程中，阿甘都是以自己的方式行事，追求自己的梦想。
这种个人主义的精神在美国文化中非常普遍，每个人都被鼓励追求自己的利益和幸福。
机会平等是美国文化的核心价值观之一，也是《阿甘正传》所强调的。
电影中的阿甘生长在一个贫穷的家庭，他从小就面临着许多困难和挑战。
然而，美国社会给予了他机会去实现自己的梦想。
不论阶层和背景如何，只要有足够的努力和能力，每个人都有机会实现自己的理想。
这种对机会平等的追求反映了美国文化的价值观。
此外，《阿甘正传》还展示了美国社会的多元文化特点。
电影中描绘了从20世纪50年代到90年代美国社会发生的许多重大事件和社会变革。
阿甘与各种各样的人交往和互动，包括战友、明星、政客等，展示了美国社会的多元性和包容性。
在这个国家里，不同的文化、种族、宗教和背景的人们可以和谐地共处，并共同为实现自己的梦想而努力。
最后，乐观向上是美国文化中的一种精神，也是《阿甘正传》所倡导的。
电影中的阿甘面对种种困难和逆境，始终保持着乐观的态度。
他从不放弃，总是相信明天会更好。
这种乐观向上的精神是美国人民的共同特点，无论遭遇什么困境，都相信通过努力和坚持可以改变命运。
从《阿甘正传》看美国文化
从《阿甘正传》看美国文化从《阿甘正传》看美国文化《阿甘正传》是一部由美国导演罗伯特·泽米吉斯执导的电影，于1994年上映。
该片通过讲述主人公阿甘的一生，深入探讨了美国文化及社会问题。
本文将从不同角度分析《阿甘正传》中的美国文化。
首先，电影中展现了美国人对自由的追求和乐观主义精神。
阿甘是一个智力有限但乐观向上的角色。
尽管他遭受了很多人生的挫折和不幸，但他始终保持着自由和希望的信念。
这种对自由的追求是美国文化中重要的价值观之一，而乐观主义精神则是美国人乐于接受挑战和相信美好未来的心态。
其次，本片中还展现了美国社会的多元文化。
阿甘的朋友和伴侣来自不同种族和背景。
他的朋友们有黑人、亚洲人、拉丁裔等不同族裔。
这体现了美国作为一个移民国家的特点，不同文化和背景的人们共同生活和交融。
影片还刻画了美国南方乡村和大城市的不同风貌，展现了美国社会的多样性。
第三，电影中的爱国主义情怀也是美国文化中的重要元素之一。
阿甘作为一个普通人，他对美国国旗和爱国主义有着深深的情感。
他参军入伍，并在越南战争中表现出英勇的行为。
尽管这部电影批评了战争的无谓性和对退伍军人的不公待遇，但它也表达了美国人热爱自己国家和国家荣誉的感情。
此外，电影中还流露出美国社会的竞争和成功观。
阿甘在各种场合下都表现出奋发向上的精神，并取得了巨大的成功。
他成为了一名优秀的橄榄球运动员、成功的商人以及备受尊敬的慈善家。
这体现了美国社会重视个人努力和工作成果的文化背景。
最后，电影中对于自由选择的尊重也是美国文化的一部分。
阿甘在生活中做出了很多自己认为对的选择，无论是参军入伍，还是创办波比田园冰淇淋店等等。
电影告诉我们，尊重每个人的自由选择是美国社会所倡导和重视的核心原则之一。
《阿甘正传》通过阿甘这个角色的生活经历，向观众展现了美国文化的重要特征。
从自由追求、乐观主义、多元文化、爱国主义到竞争和成功观，电影凸显了美国文化的多样性和丰富性。
它反映了美国社会的价值观和思想观念，也给观众带来了对美国文化的更深入了解。
从美国电影看美国梦的文化内涵
从美国电影看美国梦的文化内涵从美国电影看美国梦的文化内涵20世纪初期，随着美国工业化进程的加速，伴随着技术的进步和社会经济的发展，美国逐渐崛起为世界上最强大的国家之一。
而在这个时期，一个重要的概念应运而生，那就是“美国梦”。
美国梦最初被定义为每个公民都可以通过勤奋努力和天赋才华实现成功和幸福的愿望。
而美国电影作为美国文化的重要组成部分，对美国梦的演绎和表达起到了重要的作用。
本文将通过分析多部代表性的美国电影，探讨美国梦的文化内涵。
首先，美国电影以其特有的方式展现了追寻美国梦的过程和结果。
电影《卡萨布兰卡》就是一个极好的例子，它讲述了一位酒吧老板在二战期间追寻自己美国梦的故事。
主人公里克本只是一个普通人，但他通过自己的努力和决心，在动荡的战争年代里建立起一家成功的酒吧。
在电影中，里克代表了无数美国人的梦想和希望，他们通过自己的努力逐渐改变自己的命运，实现自己的成功和幸福。
这部电影通过展现主人公的努力和坚持，传递了美国梦的核心观点：只要肯努力，人人都有机会追逐属于自己的梦想。
其次，电影《奥兹的魔法师》描绘了一个普通人通过奇幻的冒险，最终发现属于自己的力量和勇气的故事。
这部电影的主人公多萝西是一个来自堪萨斯州的农家女孩，她因一场龙卷风被卷入神奇的奥兹国。
在她的冒险旅程中，她遇到了一只稻草人、一只铁皮人和一只胆小的狮子，他们也都希望找到自己所缺乏的东西。
通过他们的团结和勇敢，一起面对邪恶的魔女，达到了各自的目标。
电影通过奇幻的世界，传达了一个信息：每个人都有自己的无限潜力，只要勇敢面对困难，努力不懈，就能实现自己的理想和梦想。
此外，电影《热天午后》呈现了一个男人追逐金钱与力量，并丧失自己的美国梦的故事。
主人公乔史派朗是一名银行职员，他通过诈骗成功获得了大量的金钱和权利。
然而，随着他越来越贪婪和自私，最终导致他失去了家庭和自己的内心。
这部电影用现实主义的手法告诉观众，贪婪和权力的追求并非美国梦所追求的东西，而是道德和精神上的失败。
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义好莱坞电影一直以来都是美国文化的重要组成部分。
其中最为突出的一种类型就是英雄主义电影。
这些电影都有一个共同点，那就是它们往往以一个人的力量和勇气来拯救世界、打击邪恶、维护正义，同时也让观众感受到了美国个人英雄主义的精神。
对于美国人来说，个人英雄主义精神已经深植于他们的骨髓之中。
在美国人的价值观中，独立自主、追求自由和进步是非常重要的。
因此，在好莱坞电影中，经常出现一些具有代表性的英雄角色，比如说超人、蝙蝠侠、钢铁侠、美国队长等等。
这些角色无论在电影中还是在漫画中，都扮演着每个国家都需要的象征性英雄形象。
这些英雄形象的出现，代表了美国人在世界格局中的地位。
在许多电影中，美国也经常被描绘成是一个需要被拯救或者保护的国家，而这些英雄就是在这个时候出现的。
这种美国个人英雄主义的表现，会让美国观众感到自豪和自信。
除此之外，美国个人英雄主义的表现还可以从其它方面体现。
比如，在电影中，英雄经常是一个独立的个体，他们能够独自面对危险、保护自己和他人，并且做出正确的决策。
这种个人英雄主义的表现，符合了美国人对于自由和独立的追求。
同时，这些英雄在电影中的行为也展示了一种勇敢、坚毅、永不放弃的精神，这也是美国个人英雄主义的另一种体现。
然而，对于这些英雄形象的称赞并不是没有争议的。
有一些人认为，这些英雄形象的出现，会让观众过分依赖一个人来解决问题，而忽略了实际上需要集体合作的情况。
此外，还有些人认为，这些英雄形象过于崇高化，没有真实感，反而会让人失去对于他们的关注和兴趣。
总的来说，好莱坞电影中的个人英雄主义确实是美国文化的一部分。
这种表现方式可以让观众感受到美国人的自由和独立，以及他们对于勇气和决心的追求。
当然，这种表现方式一定程度上也受到了社会认知的制约。
因此，美国个人英雄主义也需要不断地调整和变化，才能更好地适应时代的需要。
从美国电影看美国梦的文化内涵
从美国电影看美国梦的文化内涵从美国电影看美国梦的文化内涵美国梦是指每个人都有机会通过辛勤工作和自身努力获得成功和幸福的理念。
作为一个代表美国文化的重要元素，美国电影展现了美国梦的多个方面。
通过电影的视角，我们可以深入研究美国梦的文化内涵，了解美国文化乃至全球文化的影响。
美国电影创作的伊始美国电影起源于19世纪末的短片制作，而20世纪初，电影院成为了人们享受娱乐的主要场所。
特别是在20世纪20年代，美国电影经历了黄金时代，也是美国梦初现端倪的时期。
电影制片公司竞相争夺观众，以各种形式展现美国梦的理念。
这些电影中的主角常常是由贫困走向富裕、由失败走向成功的典型美国英雄。
电影中呈现的相关元素从诞生之初，美国电影中就包含着许多与美国梦相关的元素，其中包括个人自由、民主、实用主义等价值观。
同时，电影中还呈现了移民梦、社会流动、技术进步和消费文化等方面。
个人自由是美国梦的核心之一，也是美国电影中常常体现的重要元素。
电影英雄常常通过自己的个人努力和拼搏实现梦想。
例如，电影《摩登时代》中，查理·卓别林饰演的小丑通过努力工作最终战胜了贫困，实现了自己的成功。
此外，民主也是美国梦中的关键因素。
美国电影常常展现了公民的参与和个体的权力。
例如，电影《公民凯恩》通过讲述新闻行业巨头查尔斯·福斯特·凯恩的故事，以揭示民主的脆弱性，强调了人民的力量和权利。
实用主义是美国梦的重要价值观之一，也是美国电影中常常表现的元素之一。
美国电影通过讲述那些能够克服困难并以创新解决问题的人的故事，来展现实用主义的价值。
电影《夺宝奇兵》中，男主角印第安纳·琼斯通过聪明才智和勇敢精神克服了一个个的险阻，最终找到了失落的宝藏。
移民梦是美国梦中的核心元素之一，同时也是美国梦与美国电影结合的重要部分。
美国电影通过探讨移民梦，不仅展现了历代移民在美国实现自我价值和逐步融入社会的故事，还揭示了移民与美国主流文化的冲突和融合。
美国电影文化价值观解读
电影中美国文化价值观（1）电影是文化和价值观传播的载体，而美国价值观是西方资本主义的主导价值观，通过一系列有世界影响的大片，在无声无息中渗透美国的价值观，使之成为世界价值观的主流，成为世界各国人民的普世价值，成为世界人民的生活信条和生活指南。
李徽：《变形金刚 3》所折射的美国文化价值观浅析：一、新时期美国寻梦：美国梦指的是: 在美国人人享有均等机会，可以通过自身不懈努力获得成功，实现理想。
二、重书个人主义英雄轶事：美国人信奉个人主义，追求个人幸福已成为一种社会共识。
“追求个人自由，崇尚个人价值”的个人主义精神。
美国英雄是平民英雄———通过自身不懈努力而获得成功的人。
三、再现救世主义救世神话：美国人深信“我们是上帝选中的民族，我们要把自由传播到世界各地。
个人价值、个人主义、英雄主义、崇尚自由这些美国文化价值观念的核心内容正随着影片不断侵入其他国的本土文化。
白姣：《当幸福来敲门》美国文化价值观浅探——一、影片创作背景：美国好莱坞影片《当幸福来敲门》是根据美国著名的黑人投资专家克里斯·加德纳出版的同名自传小说改编而来，是借鉴的真实的人和事，它叙说了美国一个小人物如何从社会底层挣扎着追求成功的过程，属于一个典型的美国式励志故事。
二、影片主要故事情节：《当幸福来敲门》是美国著名的黑人投资家克里斯·加德纳真实的人生故事的翻版，讲述了一个非常感人肺腑的励志故事，它是一部美国20 世纪 80 年代的平凡小人物的艰辛奋斗的血泪史。
三、影片所折射的美国文化价值观：美国文化的三大构成要素是基督传统、共和主义和个人主义，其核心就是崇尚人人平等自由和个人奋斗的价值观。
1. 首先，该部影片体现的是美国社会生活中独特的幸福观。
2. 其次，该部影片反映的是人们对于美国梦的不懈追求。
3. 然后，该部影片还具有浓郁的基督教色彩，真实地再现了清教徒的奋斗历程。
4. 再者，该部影片反映的核心价值观就是美国人非常崇尚的个人主义。
电影《阿甘正传》的美国文化解读
电影《阿甘正传》的美国文化解读电影《阿甘正传》的美国文化解读《阿甘正传》是一部深受全球观众喜爱的经典电影，它通过讲述一个智商低下但坚韧不拔、积极向上的主人公阿甘的故事，展现了美国社会文化的方方面面。
在这部电影中，我们可以看到美国社会的多元性、机会平等和社会进步的主题。
首先，这部电影向我们展示了美国的多元性。
《阿甘正传》中的角色来自不同的人群和不同的社会背景。
从阿甘的白人母亲到他的黑人朋友巴巴，从战争英雄贝恩斯中校到阿甘的足球队友索尔，电影中的每个角色都代表了美国社会中不同种族、阶层和背景的一部分。
通过这些角色，电影向观众传达了对多元性的尊重和包容。
其次，电影中关于机会平等的主题是美国文化的核心价值观之一。
阿甘虽然智商低下，但他通过努力、毅力和幸运逐渐实现了自己的成功。
他参军、成为橄榄球明星、成立了盈利丰厚的跑步事业，最终成为了美国历史上最富有的人之一。
电影通过阿甘的故事告诉我们，美国社会是一个充满机会的地方，只要你有努力实现自己梦想的决心，无论你的出身如何，你都有机会获得成功。
此外，电影中的社会进步也是美国文化的重要组成部分。
阿甘的故事发生在20世纪的美国，他经历了种族歧视、越南战争、感染艾滋病等社会问题。
然而，电影也展示了美国社会在这些问题上的进步。
阿甘与巴巴的友谊超越了种族隔阂，他们一起战斗，一起庆祝胜利。
电影中的角色对抗不公正，努力争取平等和自由。
这些细节体现了美国社会进步的历史。
此外，电影还呈现了美国文化中的其他一些特质，如对军队和战争英雄的尊重，对竞争和成功的追求，对家庭和友谊的重视。
所有这些都是构成美国文化的重要元素。
总之，电影《阿甘正传》通过一个智商低下但坚毅不拔的主人公的故事，展示了美国文化的多元性、机会平等和社会进步。
这部电影深入揭示了美国社会和人们的核心价值观，它鼓舞人们相信，只要努力奋斗，无论出身如何，都有机会实现自己的梦想。
这一美国精神在全球范围内产生了巨大的影响，并成为一种激励和启发人们追求成功的力量总而言之，电影《阿甘正传》通过展示一个智商低下但坚毅不拔的主人公的故事，揭示了美国文化的多元性、机会平等和社会进步。
美国文化在电影中的体现
美国文化在电影中的体现电影是世界上最流行的娱乐方式之一。
电影作为一门视听艺术，它通过艺术形象的展示，表达一定的思想情感，反映不同社会文化，体现时代和民族精神。
电影作为人类文化生活的组成部分，直接反映了一个民族的文化。
1889年它第一次出现在美国；当时新泽西州西奥林奇托马斯.爱迪生实验室的主任威廉.迪克逊发明了第一个实用的电影摄影机，世界著名发明家爱迪生对此十分欣喜。
1896年，爱迪生及其助手成功地把影片投射到银幕上，供更多的人观看。
当时这些影片一般只放映两分钟，并穿插在轻歌舞剧中放映；直到20世纪初美国才出现专门放映电影的小影院，因为每人收费五美分，所以被称作五分钱影院，无数市民便拥入这五分钱影院欣赏那短小无声的电影。
1925年，电影对广大的美国人巳不是奢侈品，而是日常生活中的一个重要内容。
美国电影中融入了美国文化人的精神视野，蕴涵着他们深层的文化价值立场，传播着他们的文化价值观，影响着全世界电影爱好者文化价值观的形成。
从文化的视角对美国电影进行分析，探讨了美国电影中所体现的以自我为中心的个人主义和英雄主义的文化特征、强烈的科技主义文化特征以及文化包容性。
美国人有着强烈的自我中心观念，信奉个人主义,并使追求个人幸福成为一种社会的共识。
他们总是将自己放在核心地位，而对别人的干涉和形响嗤之以弃。
美国人崇尚个人奋斗、冒险，崇尚不屈不挠的抗争精神。
个人奋斗或个人主义的逻辑是美国文化的重要组成部分，以追求个人利益与个人自主为目的的个人主义在美国几乎具有神圣的意义。
他们主张个人以自己喜欢的生活方式去生活，不喜欢受到外界的干预和限制。
因此，美国电影中极力宣扬以自我为中心的个人主义和英雄主义。
极力制造英雄神话是好莱坞电影长盛不衰的重要秘诀，也是美国电影蕴藏各种文化价值观的根源。
美国电影中的英雄人物无论面对何种危机、困难，无论受到何种致命的打击、毁灭性的创伤，从来就不相信失败，因而也没有任何胆怯心理，英雄们总是临危不惧，一往无前。
美国电影的文化内涵与风格分析
美国电影的文化内涵与风格分析第一章美国电影的文化内涵电影作为一种文化艺术形式，必然与当地文化密不可分。
美国电影的文化内涵，可以从以下几个方面来探讨。
1.塑造了美国文化符号美国电影有着强烈的美国味道，它不仅是美国文化的产物，而且也是美国文化的传播媒介。
在美国电影中，可以看到许多具有浓厚美国文化特色的符号，例如自由女神像、国旗、摩托车、牛仔等。
这些符号一方面传递了美国文化的产生、发展、和谐与挣扎的历程，同时也构建了美国文化的象征体系。
2.体现了美国价值观念美国电影在塑造美国文化的同时，也体现了美国价值观念。
例如自由、平等、民主等，而在商业电影中也常有金钱、权利、名誉等与重力有关的价值观念。
美国电影所体现的这些价值观念，既给美国社会带来了许多益处，也有可能存在某些阴暗面，例如贪污、权力斗争等等。
3.反映了美国社会各阶层生活及人性的不同面美国电影不仅呈现了美国人的日常生活，还反映了美国社会各阶层的生活、工作状态及人性的不同面。
在美国电影中，可以看到明星、富豪、警察等各阶层生活的不同。
同时，美国电影也反映了美国人的文化多元性和思想不同样，这主要是由于美国国籍与文化多样化的背景所决定的。
第二章美国电影的风格分析美国电影的风格多种多样，从而使得美国电影在全球范围内广为接受和欣赏。
可以从以下几个方面来分析美国电影的风格。
1.继承了西方电影的优秀传统美国电影的风格深受西方电影优秀传统的影响。
1920年代，以露比“黄金时代”为代表的奥斯卡本萨一度使得美国电影工业发展迅猛，并在电影化繁为简的艺术形式与商业电影的双重冲击下成功获得国际地位。
2.独创的好莱坞风格好莱坞风格是美国电影的代表风格之一。
好莱坞风格具有剧本和场景复杂、立意深刻、节奏快、特效丰富的特点，以其独特的电影手法在电影市场上占据了较高位置。
3.拥有付诸实践的影视规律美国电影的成功，在于它根据观众需求变化和市场需求调整，以人们的追求为指导，不断探索并创新。
在不断的实践中，电影行业总结出了一套属于自己的影视规律，使得美国电影在众多国家的电影市场上占据了较高的市场份额。
美国超级英雄影片中的美国意识形态
美国超级英雄影片中的美国意识形态美国超级英雄影片中的美国意识形态美国超级英雄影片是当代电影文化的重要组成部分，不仅在全球范围内受到广泛的关注和喜爱，而且成为了一种富有美国意识形态的文化现象。
这些影片不仅代表了美国人民对于英雄主义的向往和追求，而且也反映出了美国意识形态的核心价值观和国家认同。
超级英雄是一种拥有超乎常人能力的角色，他们以保护正义、惩恶扬善为己任。
在美国超级英雄影片中，这些英雄往往具有崇高的品德和丰富的背景故事，他们面临着巨大的困难和挑战，但始终坚守正义，勇敢无畏地与邪恶斗争。
首先，美国超级英雄影片中的美国意识形态体现在英雄主义的价值观上。
美国超级英雄往往被塑造成具有高尚品德的英雄形象，他们以自己的力量保护弱者、维护社会正义。
这种英雄主义的价值观与美国的国家认同相契合，美国历史上的英雄人物如乔治·华盛顿、亚伯拉罕·林肯等都以无私的奉献和拯救国家的行为而被人们所铭记。
美国超级英雄所承载的英雄主义，不仅唤起了人们对于正义的向往，也宣扬了美国作为一个国家的责任与担当。
其次，美国超级英雄影片中的美国意识形态还表现在对个人自由的推崇上。
美国超级英雄往往是一个独立行动的个体，他们追求自由和独立，不受任何外力束缚。
个人自由是美国政治文化的核心价值观之一，美国历史上的独立战争便是为了争取人民的自由与独立。
从超人到蝙蝠侠，这些超级英雄都在强调个人自由和独立的重要性，他们以自己的能力和选择为基础，追求公正和自由的人类社会。
此外，美国超级英雄影片中的美国意识形态还体现在对于文化多样性与包容性的表达上。
美国是一个移民国家，拥有多元的种族和文化，而这些超级英雄电影在角色设定和故事情节中也反映出了这种多元性。
例如，黑寡妇、黑豹等非常具有代表性的角色来自于不同的种族和文化背景，他们不仅保护美国国家利益，更宣扬了对多元文化的尊重和包容。
这种文化多元性和包容性的宣扬也能体现出美国意识形态中对于社会公正和人权平等的价值追求。
不同国家的电影美学概述
不同国家的电影美学概述不同国家的电影美学有着各自独特的风格和特点。
以下是对一些主要电影生产国电影美学的概述：1. 美国电影：美国电影以其商业化、工业化和创新性而闻名，强调视觉效果和动作场面。
美国的商业大片通常具有强烈的娱乐性和刺激性，吸引了大量的观众。
同时，独立电影和小众电影也展现了多元化的审美取向，包括对人性、社会问题和文化多样性的探索。
2. 法国电影：法国电影注重艺术性和人文关怀，强调情感表达和个人主义。
法国电影往往关注个体在社会中的挣扎和成长，以及人与人之间的关系。
其影像风格独特，画面优美且富有诗意。
3. 中国电影：中国电影在近年来取得了显著的发展，既有商业大片也有小众文艺片。
中国的电影美学融合了传统与现代元素，既有时尚的视觉效果，又有深厚的文化底蕴。
同时，中国电影也在积极探索本土文化和价值观的表达。
4. 日本电影：日本电影以细腻的情感表达和精致的制作水准著称。
日本的动画电影在全球享有盛誉，同时也涌现出许多优秀的现实题材影片，关注家庭、人际关系和人生困境。
5. 意大利电影：意大利电影具有鲜明的地域特色和文化背景，注重表现社会问题、历史反思和人文关怀。
其影像风格独特，色彩鲜艳且充满活力，配乐动听。
6. 韩国电影：韩国电影在过去几十年中迅速崛起，成为亚洲最重要的电影生产国之一。
韩国的犯罪片和爱情片常常探讨社会问题、人性和道德选择，具有强烈的社会责任感和人文关怀。
7. 印度电影：印度电影拥有丰富的文化和多元的民族背景，展现出丰富多彩的故事情节和人物形象。
印度的宝莱坞电影在全球范围内广受欢迎，其音乐、舞蹈和视觉效果都具有很高的观赏价值。
总的来说，不同的国家由于历史文化、社会背景和审美观念的不同，会产生各具特色的电影美学。
从美国电影看其英雄主义文化特征
从美国电影看其英雄主义文化特征从美国电影看其英雄主义文化特征近百年来，美国电影工业一直在全球范围内发挥着巨大的影响力。
从黑白无声电影的时代开始，到现代3D技术的引进，美国电影以其精湛的制作水平和深入人心的故事情节征服了全球观众。
而在这些电影中，我们频繁地看到了无数个英雄形象的塑造，这反映了美国电影背后的英雄主义文化特征。
英雄主义文化是美国文化的重要组成部分，也是美国社会价值体系的核心之一。
英雄主义文化既指对英勇行为和高尚品德的崇拜，也指美国人民对自身价值和独特精神特质的自豪感。
它源于美国的历史和国家建设过程中的种种英雄事迹，通过电影这一大众传媒得以广泛传播和弘扬。
首先，从美国电影中我们可以看到英雄主义文化的核心特征之一就是对正义和自由的追求。
美国电影中的英雄形象往往是在艰难困苦的环境下，为了捍卫正义和自由而与敌人抗争的人物。
例如在《勇敢的心》这部电影中，主人公威廉·华莱士为了保卫苏格兰的自由，不顾个人安危奋起反抗英格兰的统治。
他的英勇事迹激发了观众们对正义和自由的追求，使得这部电影成为了人们集体记忆中的经典之作。
其次，美国电影中的英雄形象往往展现了坚韧不拔和毅力的精神。
无论是身处逆境还是面临巨大困难，主人公们往往都能以其顽强的意志和顽强的毅力战胜困难并取得胜利。
比如在《阿甘正传》这部电影中，主人公阿甘在生活中遭遇了无数的挫折和困扰，但是他一直坚持积极向上，并最终成就了非凡的事业。
这种乐观向上、顽强不拔的精神让观众们产生了对困境中的坚持和奋斗的敬佩之情。
此外，美国电影中的英雄形象还常常展现出无私奉献的精神。
电影中的英雄往往不以个人的利益为重，而是为了他人的幸福和利益而奋斗。
例如在《超人》电影系列中，主人公克拉克·肯特以超级英雄的身份保护人类免受邪恶势力的侵害。
他的无私奉献和牺牲精神成为了观众们学习的榜样。
此种无私奉献的精神在美国社会中也得到了广泛的传承和弘扬。
另外，美国电影中还经常出现对个人英雄主义的崇拜。
美国电影ppt
《疯狂店员》——黑色幽默的经典之作
总结词
详细描述
这部电影以其独特的黑色幽默、离奇的剧情 和深刻的主题而成为经典之作。
影片讲述了一个便利店员工在一天中的奇遇 和经历的故事。影片中的剧情离奇、幽默黑 色，同时展现了人性的复杂和社会的荒诞。
政治宣传工具
美国电影时常传递美国政府的政治立场和意识形态，成为政治宣 传的重要工具。
国际关系影响
美国电影在某种程度上影响了国际关系，如对其他国家和地区的 政治制度、社会状况等进行描绘和评价。
审查与舆论控制
美国政府曾对一些电影进行审查，试图控制电影所传递的舆论导 向。
社会影响与反思
社会现象反映
美国电影在一定程度上反映了当时社会的现象和问题，如种族歧视、性别歧视等 。
爱情片
总结词
美国爱情片注重情感的细腻描绘和人性的深度剖析， 常常以浪漫的故事情节赢得观众的喜爱。
详细描述
美国爱情片中，情节常常是围绕男女主角的感情纠葛 展开，注重展现人物内心的变化和情感的转折。如《 泰坦尼克号》和《阿凡达》等作品，以深刻的情感描 绘和浪漫的故事情节吸引了大量观众。
战争片
总结词
美国战争片以宏大的战争场景和深刻的人性探讨为特点 ，常常反思战争的残酷和正义性。
社会议题推动
电影中对一些社会议题的探讨和呈现有助于推动社会对这些问题的关注和反思。
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美国电影的影响与贡献
全球影响力
美国电影在全球范围内具有广泛的影响力，通过电影产业的发展和输出，将美国的文化、价值观和生活方式传 播到世界各地。
解析好莱坞电影的美国文化价值
解析好莱坞电影的美国文化价值解析好莱坞电影的美国文化价值目前的电影市场以美国的电影为翘楚，这时有目共睹的事实，其他国家的电影市场总避免不了被好莱坞电影占据，同时奥斯卡的评奖标准也成了其他国家评论本国电影水平的参考标准。
对于这样的事情我们不应该简单地将其当做美国文化的扩张，甚至勉强称其为文化帝国主义。
无可否认，好莱坞电影依靠强大的技术和制作水平傲视全球，取得了其他国家无法企及的成就。
一、个人英雄主义“英雄梦”几乎在每个人的成长过程中都会出现，对于这个主题好莱坞从来都是推崇备至，甚至将其无限地夸大，把这种正义演绎到极致。
好莱坞的西部片、灾难片以及警匪片和和黑帮片都离不开英雄的存在，当然这些英雄最终都会战胜邪恶势力取得胜利。
例如《蜘蛛人》《无敌浩克》到《美国队长》等都是表现个人英雄主义的电影，但是在表现的层次上取得了一定的突破，已经不再是简单的正邪对抗模式，而是对英雄人物进行了多层次的刻画与挖掘，从而满足观众的想象空间和接受度。
例如威尔·史密斯的《全民超人》，很清楚地建立了两个有趣的假设：如果超级英雄不按大家的意愿行事该怎么办？还有如果超级英雄想过普通人的正常生活，又该怎么办？这两个假设无意是故事的主轴，威尔·史密斯的讨喜的魅力则让该片在充满了现代感的嘲讽中，对于超级英雄的存在进行了反向的思考。
这些超级英雄的存在究竟是全面理想的结果还是被现实压抑的失去了自我空间的孤独心灵？当威尔·史密斯不顾一切地逃离开洛杉矶的时候，我们就明白了他将来不得不独自面对自己的命运，当然这其中也有全民热爱的情感在里面。
影片的开始部分看似大胆颠覆，但随着情节的发展慢慢地就回归到了大众对于超级英雄的期待之中，这个孤独的英雄变得不再陌生，同时他的责任和身份也真正地确立起来。
好莱坞电影中的英雄大多是孤独的，他们伸张正义、特立独行，将一场又一场的危机化解掉，最后留下的只能是一个孤独的背影。
《超人》系列的出现体现了人们内心最深层次的渴望，那就是当灾难出现的时候英雄会站在我们的身边，这样的英雄是美国人需要的，也是世界上大部分人都需要的。
典型的美国电影中的美国梦
典型的美国电影中的美国梦许多美国电影选择美国梦为主题,它们通过展示美国普通人依靠个人奋斗而取得成功的事例来反应美国梦的文化内涵,本文选择三部经典影片《阿甘正传。
追求幸福。
和《站在教室前。
来加以分析,深层次探讨美国梦的含义。
一、机会均等—《阿甘正传》美国文化中特别强调机会平等而不是结果的平等,强调政治权利的平等而不是经济结果的平等。
正因为这样,无数普通人才可以通过自己的奋斗实现自己的美国梦。
[2]《阿甘正传》正是这一理念的反映,阿甘是一个智商只有75 的低能儿,不被公立学校接收,经常受人嘲笑和欺侮,但妈妈激励他说:不要让任何人说他比你强愚蠢是因为有愚蠢的行为,自己绝不能认为自己笨。
他思想单纯,毫不功利但努力进取,从不刻意追求,然而成功却悄然而至。
他成为了一个大学生,橄榄球明星,越战英雄,乒乓明星,国会勋章获得者,甚至亿万富翁。
诚实、善良、坚忍不拔的他也感染着周围的人,越战中致残的丹中尉自暴自弃,是阿甘把他从沉沦中唤醒,并在辅佐阿甘的捕虾事业中挖掘出他的管理天赋。
阿甘一生钟爱的珍妮不断背叛生活,迷失自我,最终还是阿甘给了她幸福的归宿。
他坚守承诺,当战友布巴在战场上牺牲后,阿甘继续了他的事业而成为捕虾船船长,并最终成为亿万富翁,发财后的他又捐出很多钱给教堂和布巴的家人。
影片充满了戏剧性,低能儿取得了常人都难以企及的成功,正像影片中的一句经典台词所说的那样:生命就像一盒巧克力糖,你永远都不知道下一颗是什么味道,所以影片的开始和结束都用一片飘飞的羽毛来象征命运的无常,然而阿甘的故事却告诉我们不要向命运低头,谁都有机会成功,要敢同无常的命运抗争,平静地面对生命中每一场风暴。
阿甘的成功看似偶然其实必然,因为他一直都很专注地在用心做事。
二、个人奋斗—《追求幸福》美国的个人主义。
是美国梦实现的动力,它高度重视个人的自我支配,自我控制,自我发展。
《追求幸福》（又译为《当幸福来敲门》）是个人主义的典型例证,它取材自美国著名黑人投资家克里斯加德纳。
美国电影中的文化现象浅析
美国电影中的文化现象浅析美国电影中的文化现象浅析自从电影诞生以来，它已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一个文化现象的载体，能够反映和传达特定社会的价值观、生活方式、审美标准以及文化认同。
美国电影作为全球最大的电影工业，其作品无疑对于世界各地的观众产生了深远的影响。
本文将通过浅析美国电影中的几个文化现象，从中探讨美国文化对电影的塑造作用。
首先，美国电影中的超级英雄题材是一个突出的文化现象。
从《超人》到《蝙蝠侠》，从《复仇者联盟》到《美国队长》，超级英雄电影已经成为美国电影中的重要类型。
超级英雄电影不仅仅是一种精彩的娱乐，更体现了美国人对于英雄主义、正义、荣誉的价值追求。
它们是美国文化中的代表，通过反映和宣扬这些价值观，激励人们勇敢面对困难和不公。
其次，美国电影中的美国梦也是一个显著的文化现象。
美国梦是美国文化的核心概念，代表了每个人都有平等机会追求自己的幸福和成功。
电影中的许多故事情节都围绕着这个主题展开，如《楚门的世界》，《霍比特人》，《肖申克的救赎》等。
这些电影向观众传递了努力奋斗、不屈不挠的精神，鼓励人们为实现自己的梦想而不断努力。
此外，美国电影中的多元文化也是一个重要的文化现象。
美国是一个移民国家，不同种族、文化、背景的人们在这片土地上共同生活。
电影中的多元文化呈现，如《误杀瞒天记》，《海边的曼彻斯特》，《摔跤吧！爸爸》等，展现了不同种族和文化之间的交流、融合和冲突，从而展示了美国社会的多元化与包容性。
另外，美国电影中的消费文化也是一个引人注目的文化现象。
电影中的广告植入和品牌合作在美国电影中极其普遍。
通过在电影中展示各种产品和品牌，电影制片商能够从中获得经济利益。
观众也通过电影中的消费符号来认同自己的身份和社会地位。
这种电影中的消费文化与美国社会中的消费文化紧密相连，彰显了美国资本主义社会的特征。
总而言之，美国电影作为一种重要的文化现象，通过反映和传递特定社会的价值观、生活方式和文化认同，对于全球观众产生了深远的影响。
电影《阿甘正传》与美国文化
电影《阿甘正传》与美国文化电影《阿甘正传》是一部深受全球观众喜爱的经典电影，讲述了一个智商低下但心地善良的普通人，在美国社会中经历了多个历史时期的动荡，却始终保持着纯真和善良。
这部电影不仅在故事情节和人物塑造上引人入胜，更在深入揭示美国文化的方方面面上具有深远的影响。
首先，电影中所描绘的美国梦是美国文化的重要组成部分之一。
电影中的主人公阿甘通过坚持不懈的努力，在二战退伍后创业开了一家苹果公司，最终成为亿万富翁。
这种励志的故事情节展示了美国文化中对于个人成功和追求幸福的重视。
在美国社会中，个人奋斗、机会平等和自由选择是美国梦的核心价值观，电影《阿甘正传》通过主人公的经历深刻地诠释了这一点。
其次，电影中融入了美国对于宽容和多元文化的追求。
阿甘的好友波巴是一位来自中国的战争难民，电影中展现了他们之间的真挚友谊和互相扶持。
在美国文化中，宽容和接纳不同种族、宗教和文化背景的人是一种重要的价值观。
电影通过展示阿甘和波巴之间真挚的友谊，传递着对于种族和文化多样性的尊重和接纳。
此外，电影中反映了美国社会对于社会问题和公民权利的持续关注。
电影涉及到了1960年代的民权运动、越战、艾滋病等社会议题。
在美国文化中，社会问题的关注和争取公民权利是重要的价值观。
电影通过反映这些社会问题，促使观众深思并引发对这些议题的讨论和思考。
此外，电影还展示了美国文化中对于家庭价值观的重视。
阿甘一直保持着对于家庭和朋友的热爱和坚守。
在美国社会中，家庭价值观是一种重要的文化价值观，强调对家庭成员的关爱、互助和支持。
电影通过阿甘与母亲、好友和妻子之间的亲密关系，传递了对家庭的重视和珍惜之情。
最后，电影中一直贯穿着对于爱国主义的强调。
阿甘是一位坚定的爱国者，他在二战期间为国家做出了巨大贡献，并在战后继续为国家和社会做出了积极的贡献。
在美国文化中，爱国主义是一种重要的价值观，强调对国家的忠诚和对社会的奉献。
电影通过阿甘的故事，激发观众对于爱国主义的理解和认同。
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在米高梅制片厂（MGM）的鼎盛时期，每部米高梅电影都以“美国好莱坞制作”的字样结束。
尽管并不是每部美国电影都是由好莱坞制作的，但是大多数美国电影都是一个特定制作模式的产物。
此模式将各种不同的要素以一种独特方式加以融合，同时好莱坞也不断地将该模式加以完善。
“好莱坞”不仅仅指位于加利福尼亚州的一个制作电影的场所。
它不仅包括制片厂、实验室和其他类似的建筑，也不仅包括制片人、明星、导演、编剧和其他参与电影制作的人员。
“好莱坞”也是一套统一连贯、观众乐于接受的美学和风格的规则。
这些规则背后是一个用以维持和支撑它们的工业体系，其中包括制片厂制度、明星制度以及围绕这些制度的电影文化本身。
电影文化的范畴包括广告、宣传和影迷杂志的文章（或者呈现方式）以及观影经验，后者在各个时代各有不同。
1908年在镍币影院观看长度为一卷本的电影的经验与1920年代在电影宫观看无声片的经验大相径庭。
同样在1950年代免下车影院，1960年代和1970年代的小银幕多厅影院，这些场所中的观影经验和今天多厅影院（8-15米的银幕）以及超大影院（16米以上的银幕）中的观影经验也完全不同。
而该书探讨的正是美国电影的现象，即它是什么，以及它如何运作这样的问题。
为了使读者了解美国电影是什么及其运作方式，就有必要探讨其制作方式。
好莱坞有自己的运作方式，通过多年经验积累，它发展出一套制片厂、明星、发行、呈现、宣传和市场的独特的体系，这套体系确保了利润。
这种制作模式不仅确定好莱坞商业化的本质，而且还决定拍摄电影的种类，这些电影的呈现方式，以及这些电影讲述故事的方式。
本书的第一部分（第一章到第五章）集中探讨的是好莱坞的定义，即它是一个独特的、有效的体系，制作不同寻常的产品——电影。
第一章“电影作为一种机制的出现”追溯了美国电影制作的历史演进：从玩具、新奇的玩意、游乐场的杂耍到一个精心设计的制作模式，该模式旨在以天衣无缝的叙事来娱乐大众。
随后几章将探讨“经典好莱坞电影”（第二章集中探讨“叙事”，第三章集中探讨“风格”）、“制片厂体制”和“明星制度”，这部分探讨了该体系的本质，并详细描述了作为一种独特制作方式的好莱坞的基本构成元素。
正如好莱坞将电影制作、发行和放映纳入一个有效的系统，它也将其生产的电影分门别类：通过类型体系来制作并销售电影产品。
所以，本书的第二部分（第六章到第十一章）通过探讨主要的电影类型与特定的工业文化机器之间的关系，即类型与好莱坞机制以及好莱坞大众文化机制的关系，来审视好莱坞电影的运作方式。
在电影产品领域，类型体系重复了一些以电影工业体系为基础的组织方式。
该体系奠定了宽泛的电影类型范畴。
这些类型通过经年的实践证明其商业价值，并有助于稳定生产流程，从而降低资金风险。
观众会去电影院观看与他们以前看过的相似的电影，也就是说，观众反复观看喜剧片、情节剧、战争片、西部片和其他类型电影。
该部分还将这些类型电影与更普遍的文化观照相联系，后者启发了前者，而前者使这些观照得以具体化。
这些章节按年代顺序加以安排，粗略对应的是各个时代制片厂生产的最优秀的类型片。
虽然关于喜剧电影的一章讨论了从1910年代到1990年代的该类型的一些电影，但是我还是集中于弗兰克•卡普拉、霍华德•霍克斯（Howard Hawks）以及1930年代的其他导演。
关于战争片的一章，虽然包括关于越南战争的讨论，但是主要集中探讨1940年代的影片，对其他类型电影的讨论也是类似。
换言之，每个关于类型的章节都集中探讨一个时期的影片，但同样回溯了该类型的历史。
同时在论述过程中，本书也试图将类型的演变置于美国文化史的范畴进行研究。
本书并未包含所有的类型，比如强盗片、恐怖片、科幻片或者其他主要类型。
虽然包括所有主要类型会使本书更加全面，但是却会改变其侧重和平衡。
类型作为美国电影现象的重要组成部分，需要从生产类型的工业机制结构角度来进行研究。
作为本书最后部分的一些章节则讨论：个别的类型电影需要在更广阔的文化语境下，即文化史的框架下进行研究。
最后，本书以回顾美国近代电影历史结尾。
该部分分析了好莱坞在1940年代末到1950年代所受到的冲击，其中有战后反对共产主义运动，电视这一新媒介的出现，1960年代的社会政治动乱，1970年代、1980年代和1990年代好莱坞新一代电影人。
这些电影人（和他们的观众）于冷战时期成长，小时候受电视影响，又在某种程度上受到1960年代的反文化思潮、1970年代“越战”和“水门事件”以及1980年代里根式的美国等事件和思潮的塑造。
第三部分，即战后好莱坞历史部分讲述了旧好莱坞制片、发行、放映一体化体系的崩溃，也讲述了新好莱坞如何试图在旧好莱坞的碎片上以及新的市场基础上重新建立。
该部分回溯了本书第一部分关于经典好莱坞制作模式在战后发生的重大变化；也回溯了本书第二部分，即类型片的历史概述，在新的制作形式下，类型片也相应地发生了变化。
对于类型这部分的讨论涉及了战后的变化，也预示了最后部分的出现。
该部分也回溯了当代电影历史中通过对特定电影的实践过程，试图恢复电影作为一个完整系统的实体，所涉及的章节有：“1960年代：反传统文化的回击”，“电影学院派一代”，“进入21世纪”。
最后部分将1980
年代、1990年代和21世纪初的好莱坞主流电影与一些反主流电影并列讨论，这些反主流电影包括一些在主流边缘徘徊的电影导演制作的电影，例如马丁•斯科塞斯、大卫•林奇；还有其他独立或者边缘电影导演的作品，例如斯派克•李（Spike Lee）、吉姆•贾木许（Jim Jarmusch）、托德•海因斯（Todd Haynes），以及朱莉•黛什（Julie Dash）。
该书每章的结尾都按时间顺序排列了参考电影，读者可以浏览以便讨论文本中涉及的更多概念和问题。
每章也提供参考书目和文章精选，有助于读者参考更多关于主题的信息。
在本书最后的术语表有助于读者明确一些基本的术语。
电影在我们的生活中发挥着重要的作用，它们不仅让我们娱乐，也给我们以启迪。
电影的教育意义更多不在于它们所呈现的，即电影银幕上我们看到的故事或者情境，而是在于它所包含的一种态度，即电影所具有的一种潜在的人文关怀，也是我们的文化所不断关心的诸多问题。
该书所审视的主要问题也是20世纪美国所关心的问题，即美国从19世纪以乡村和农业为基础的社会、文化与经济社团向当代的、城市的、工业化的集体社会过渡的过程中，所遭遇的关于个体认同的惨痛变迁。
电影，就是在美国认同危机期间产生的，也成为解决这种危机的一种重要因素。
它们也有助于我们来否定这种变迁。
本书审视了电影是如何发挥这方面的作用。