音乐史名词解释
中国音乐史部分名词解释
中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
中国音乐史之名词解释
1、六代乐舞：简称“六舞”，是西周统治者用于祭祀大典和重大宴享活动的六部乐舞，大多是先代传下来的六部乐舞。
包括黄帝时代的《云门大卷》、尧时代的《咸池》、舜时代的《大韶》、夏时代的《大夏》、商时代的《大濩》以及周初的《大武》。
2、礼乐制度:是指不同的等级使用不同的乐队，不同的场合使用不同的乐舞。
如：天子，四面；诸侯，三面；卿大夫，两面；士，一面。
3、十二律：是周代律学名称，是用三分损益法求的。
即黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
其中单数各律为“律”是为阳律，双数各律为“吕”是为阴律。
4、八音：我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法，也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
即：金(钟、铃)、石(磬)、土(埙，缶)、革(鼓)、丝(琴、瑟)、木(柷、敔)、匏(竽、笙)、竹(箫，笛)。
5、相和歌：产生于汉代，是以北方民歌为基础，在表演形式上经过加工形成的艺术歌曲，后来又与器乐舞蹈结合起来，相和歌的进一步发展成为大型的歌舞套曲，又称相和大曲。
他最初产生于一些民间没有伴唱的歌谣，即“徒歌”以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。
但歌发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。
他还是魏晋时期兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。
6、鼓吹乐：是汉代始受北狄乐影响形成的器乐形式。
是以打击乐器鼓和管乐器排箫、横笛、笳、角等合奏的音乐，有时也伴有歌唱。
根据乐器配置和用乐场合的不同，又分为鼓吹和横吹。
有箫笳者为鼓吹，用之朝会、道路，亦以给赐；有鼓角者为横吹，用于军中，马上所奏者也。
一般把鼓吹乐按用途分为四类：黄门鼓吹、骑吹、短箫铙歌、横吹。
7、声无哀乐论：是魏末文人音乐家嵇康所著的一部音乐美学思想的书，书中认为“音乐是一种纯粹的声乐艺术”，不能反映人的思想感情，“使音乐脱离政治，不再做礼教的附庸”，这些观点对“汉儒过分夸大音乐的社会作用，把音乐简单的与政治等同起来，完全无视音乐的艺术性”等理论做出了有力的抨击。
音乐史部分名词解释
音乐史部分名词解释 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
音乐史-名词解释
1.葛天氏之乐：共八首曲子，即《载民》、《玄鸟》、《遂草木》、《奋五谷》、《敬天常》、《达帝功》、《. 依地德》、《总禽兽之极》传说中远古氏族葛天氏的乐舞。
葛天氏之乐勾画出一幅远古时代人们的生活图景，反映了人类进入农业定居阶段后的信仰，观念和愿望，是原始社会极为著名的一部乐舞作品。
2.韶：这是一部宗教性的乐舞。
这个乐舞共有九次变化，歌也有九段，伴奏用若干管编排起来，后人称作“箫”的乐器。
据说乐舞进入高潮时有扮演的凤凰出现。
孔子在齐国听到《韶》的演出后，认为获得一次很高的艺术享受，以至“三月不知肉味”说“韶尽美矣，又尽善矣”这是一部在历史上真实存在过，并且有着极为深远的影响的作品。
・3.贾湖骨笛：在河南舞阳县附近的贾湖出土的。
1986年5月第一次发现，至1987年6月又再次发现数批，前后共18支。
这些骨笛是用猛禽的肢骨在其一面钻孔而成，有八孔笛，七孔笛，六孔笛，五孔笛，其中七孔居多，其音阶结构至少为六声音阶，也有可能为七孔音阶。
时代距今约8000年。
这种骨笛是竖吹的乐器。
4.六代乐舞：又称“六代之乐”，大多是先代传下来的古乐舞。
包括黄帝时代的《云门大卷》（《云门》）；尧时代的《大咸》（《咸池》）；舜时代的《韶》；夏时代的《大夏》；商时代的《大漫》以及周初创作的《大武》。
六代乐舞最受统治者重视，由最高乐官大司乐亲自掌教。
这种乐舞由舞蹈、歌唱、器乐结合而成。
・5.八音：是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法，它是按乐器制作材料的不同性质将乐器分为八类，即：〃金：钟、饶；石：磬、鸣球；土：陨，缶；革：鼓、建鼓；丝：琴、瑟、筑；木：桂、柷；匏：簧、笙、竽；竹：箫、遂管、鹿。
・6.碣石调•幽兰现存谱式原件是唐人手写卷子谱，存日本京都西贺茂的神光院。
它属于以文字记录弹奏手法的文字谱。
该谱所以称碣石调，是指它的曲调形式。
该谱所称“幽兰”是指乐曲所代表的内容。
并且，《》谱为文字谱现存唯一实例。
.7.乐记：是我国最早的一部百科式的音乐理论著作，现存十一篇。
中国音乐史名词解释
名词解释：1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
中国音乐史 名词解释
名词解释：1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
中国古代音乐史上学期名词解释
1礼乐制：是公元前1058年由周公初步制定，后人又不断增补而成的一种十分严格而又繁琐的制度。
2六乐:亦称六代乐舞。
即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。
3九歌:原为楚国地区民间祭祀歌曲，由十一首楚声歌曲组成，歌词经过诗人屈原整理，为《楚辞》名篇之一。
4八音：中国音乐史上最早的乐器分类法。
西周出现的根据不同制作材料进行分类的方法，分成金，石，土，革，丝，木，竽，竹。
称之为八音。
金—钟、铙，石—磬，土—埙、缶，革—鼓、鼗，丝—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—箫、篪。
5三分损益法：是在周代正式确立的我国古代生律的方法，它以弦长为基础来计算乐律的理论，是我国最早的乐律计算方法。
此方法还可求得变宫和变徵两音，但黄钟不能还原。
6乐府：是设于秦代的音乐机构，以管理音乐的收集、整理、改编、演出等工作。
7相和歌：是汉代北方兴起的一种歌曲形式。
它的伴奏有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
魏晋南北朝时期，相和歌发展为清商乐，沿用相和三调，改称“清商三调”。
8鼓吹乐：是秦汉时期得名并发展起来的一种以吹管乐器和打击乐器为主，兼有歌唱的器乐合奏形式。
9百戏：是上承周代散乐，多种民间艺术的汇合，包括杂技、魔术、歌舞等多种形式。
10京房:本姓李，字君明，西汉时律学家。
为解决三分损益法所生十二律不能回到黄钟律，而继续上下相生推演为六十律，虽未合实用，但他对平均律的探索启发了后来者。
11胡笳十八拍：这是蔡琰于公元208年左右参考胡笳的声音而作的古琴曲。
全曲18段，逐层倾诉了被掠、思乡、别子、归汉等一系列遭遇，表现出战乱年代里一个女子的悲欢离合。
该曲表明汉代琴曲在演奏形式上的一个新特点，即琴的演奏与歌唱相结合。
12清商曲：是东晋北朝期间，继承汉魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。
13歌舞戏：指南北朝末年兴起的一种有故事情节、有角色化妆表演、载歌载舞或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
中国音乐史 部分名词解释
中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释 1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,着名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
02音乐史名词解释02
名词解释：1.十二律：我国传统音乐术语，即12个半音。
律为构成一定音阶序列而定的尺度。
根据一定计算方法得出的律来处理钟的大小顺序与发音高低。
用“纪之以三”的方法算出准确的六律六吕。
2.“琴曲九弄”：我国魏晋时期产生的九首著名琴曲。
其一是汉末琴家蔡邕创作的五首琴曲，有《游春》《渌水》《作愁》《秋思》《幽居》等。
被称为“蔡氏五弄”。
其二是魏末嵇康创作的《长清》《短清》《长侧》《短侧》等四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”。
3.雅乐：是中国古代天子、诸侯祭祀神灵、祖先时的一种音乐，产生于周代。
4.汉魏吹鼓乐：由击乐器和吹乐器构成的器乐合奏形式，有鼓、笳、箫、角等乐器，根据使用环境与对象有黄门鼓吹、横吹、短箫铙歌等形式。
具有很大的礼仪性。
5.杂剧：宋时的一种融多种民间艺术形式于一体的戏曲艺术，主要盛行于北方地区，对现代戏曲艺术的形成与发展影响很大。
6.“声要圆熟，腔要彻满”的艺术特色：其实质是要求歌唱要字正腔圆，通过咬字与唱腔及声音美，达到技术与艺术的协和统一。
7.唱论：元代燕南之庵的一篇理论文章，内容涉及歌唱的咬字与唱腔，音色与风格、呼吸，以及应注意克服的一些不良行为等。
8.姜夔：是南宋音乐家，善于作曲，有《白石道人歌曲》集辑自度歌曲14首，填词歌曲3首，作品委婉，表达了作者爱国愁思。
9.民歌的作用：民歌是劳动人民表达自己思想感情，意志愿望的一种艺术形式，也是他们在日常生活、生产劳动与现实斗争中的有利武器。
由于各地习俗、语言等不同，民歌各具特色，很好的反映了人民的思想要求，有着强烈的战斗精神和浓郁的生活气息。
10.劳动号子：是劳动人民在各种传统的体力劳动中创作与使用的的民歌艺术，音乐无固定程式，即兴编唱，曲调淳朴，节奏自由，演唱方式一领众和，具有振奋精神，协调动作，解除疲劳的作用。
11.江南丝竹：是流行于江南城乡的民乐合奏乐种。
以丝弦和竹管乐器相结合。
乐器有笛、箫、笙、二胡、三弦、琵琶、扬琴等等。
乐风细腻流畅，旋律以级进为主，主奏乐器与伴奏乐器主张“你简我繁”“我简你繁”的手法。
音乐考研中国音乐史名词解释
作曲家，音乐教育家，自由受到音乐熏陶，1927年创作《暴动歌》，1931年考入国立音乐专科学校，师从黄自先生，学习理论作曲与钢琴。
1934年以《牧童短笛》一曲获得了齐尔品举办的“征求中国风味的钢琴曲”一等奖，开中国风格钢琴曲之先河，同年开始为影片配乐。
创作了《天涯歌女》《四季歌》等脍炙人口的作品。
抗战爆发后，作为抗战一线的文艺工作者，先后创作了《游击队歌》《嘉陵江上》等抗日题材的歌曲，并广为流传。
建国后，长期担任上海音乐学院院长。
总结：在贺绿汀近百年的人生中，无论是在作品创作、理论研究还是教育事业方面，都为中国音乐近现代史做出了全方位的贡献。
《牧童短笛》：钢琴曲。
贺绿汀创作于1934年。
乐曲采用了变化再现的三段体结构，首尾两段以优美质朴的民歌式主题旋律，通过复调手法，营造了中国式的田园诗情与意境。
中段则采用主调织体，活泼欢快的情绪与前后两段抒情主题形成对比。
该曲虽采用传统的民族调式，但在复调、和声手法的民族化上具有创新意义，并在1934年齐尔品“征求有中国风味的钢琴曲”比赛中获得头奖。
《牧童短笛》开创了中国风格钢琴曲的先河，堪称近代中国钢琴音乐最杰出的作品之一。
冼星海近现代音乐家，曾先后入国立音乐院学习，并从30年代开始赴法留学。
回国后，投身于抗日救亡运动。
1938年任鲁艺音乐系主任，他的大量的代表作都是在延安时期创作。
他的一生作品题材多样，并且数量众多。
作品大致可以分为两类：一类是富于号召性的，雄伟的进行曲，如《救国军歌》《到敌人后方去》等，另一类是抒情性与战斗性相结合的群众歌曲，如《茫茫的西伯利亚》《在太行山上》等。
除此之外，合唱作品创作也是很重要的一个领域，最著名的有《黄河大合唱》，他的作品多具有鲜明的爱国思想，深刻的反应了中国人民当时的抗日斗争生活。
《黄河大合唱》：是由冼星海作曲，光未然填词的一部大型声乐套曲。
完成于1939年3月31日。
这部作品以黄河为背景，热情歌颂了具有悠久历史的伟大中国人民的坚强不屈战斗意志，痛诉了敌人的残暴和人民所遭受的深重灾难。
音乐史名词解释
音乐史名词解释1：原始古歌古乐舞：弹歌八阙蜡祭云门咸池箫韶2：六代乐舞：亦称六舞，大多是先代传下来的古乐舞，用于祭祀大典和宴食活动，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
包括黄帝时代的云门，尧时代的大咸舜时代的韶夏代的大夏商代的大户和周代的大武3：雅乐：源于歌辞典雅纯正之意，即我国古代祭祀天地，神灵以及祖先等典礼和仪式中所演奏的音乐，在周代包括郊社宗庙宫廷礼仪乡射和军事等多方面的音乐。
雅乐是隆重繁琐的仪式典礼的重要组成部分、最强调教育意义，宣扬封建道德而不注重艺术性。
其形式上有节拍缓慢曲调简单以齐奏为主的特点。
4，房中乐：周代宫廷音乐的一种，大型房中乐用于殿堂，设乐悬。
房中乐用于宴食宾客亦用于后宫，他多采用民间乡乐加以改编，在娱乐方面要求较多。
5，诗经：周代一部民歌总计，也是我国第一部歌词集，经孔子编订后共存305首，分为风雅颂三类，风是诗经中最有生命力也是最有价值的一部分，共有160篇，得自于采风制度。
内容囊括了黄河流域北方15国的民歌，从各个侧面反映和揭示出周代500多年间的社会生活，反映了人民的思想愿望和感情，其曲式结构变化多样，表演形式也很新颖。
6，九歌：是屈原作品楚辞中的一部分，是屈原根据出国民间祭祀鬼神吟唱的一套歌曲加工整理的作品共包含东皇太一等11首歌曲，大都是恋歌，充满了生活气息和浪漫色彩。
表演时，巫师起重要作用。
音乐有一定规模，艺术感染力很强。
7，成相篇：古人在捣米时随杵而歌8，八音：金石土革丝木匏竹金是青铜器石是磬土石陶制乐器革是鼓丝是弦乐器木是木鼓匏是葫芦类竹石竹制吹奏乐器9:，编钟：编钟是具有悠久历史的打击乐器，它将乐钟依音高大小和音高次序编组，悬挂在钟架上，用木槌敲击演奏，故而得名。
10 三分损益法：三分损益法是在周代正是确立的我国古代生律的方法，它以弦长为基础来计算乐律的理论，是我国最早的乐律计算方法。
管子地员篇中有详细记载11，周代律名：黄钟大吕太簇夹钟姑冼仲吕蕤宾林钟夷则无射应钟12 乐记：是春秋战国时期儒家的音乐思想美学专著，是我国最早的一部具有比较完整体系的音乐美学著作。
中国音乐史名词解释
中国音乐史名词解释相和歌：原是汉代北方各地流行的各种民间歌曲的通称，以一人唱，众人和的应答形式和笙、笛等乐器伴奏为主。
它是从民间收集而在汉代宫廷发展，已不是一般的民歌，而成为艺术性较高的歌曲形式。
清商乐：也叫清商曲，简称清商、清乐，东晋南北朝间，由北方和南方民间音乐的融合，但主要是南方音乐，包括江南吴歌、荆楚西声。
坐部伎：是晚于七、九、十部乐形成在唐代宫廷的燕乐，在室内表演，一般3~12人用丝竹乐伴奏，以抒情、幽雅见长，音乐细腻，并注重个人技巧。
立部伎：是晚于七、九、十部乐形成在唐代宫廷的燕乐，在室外表演，通常用64~180人不等，用锣、鼓等乐器伴奏，以气势磅礴见长，场面恢弘。
大曲：又叫燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐、歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，是相和大曲与清商大曲的进一步发展。
参军戏：是一种讽刺、滑稽性的歌舞表演，它继承了汉魏晋南北朝以来的歌舞杂戏等发展而来。
参军戏有苍鹘和参军两个角色，参军戏一词也由一特定剧目，转化为一剧种的名称了。
参军戏的唱腔一般选用当时流行的民歌、曲子或大曲的片段，它已经具有某些后世戏曲的特征了。
说唱：形成于隋唐时期，是一种有说有唱的艺术，其歌唱部分常是一种叙事歌曲，其说话部分或用散文，或用四六文体。
变文：唐代兴起的一种说唱文学，多用韵文和散文交错组成，是佛教寺院为宣传教义而设立的一种说唱音乐，内容原为佛经故事，后来范围扩大，包括历史故事、民间传说等。
陶真：一种用琵琶或鼓伴奏的说唱，大约起源于北宋，盛行于南宋、金、元。
它流行于农村，在南宋首都演出陶真的人大多是“路岐人”，且多为“瞽者”，其唱词与题材比较通俗，多是七字句，音乐上大概是上下句反复吟唱。
陶真到明清时还很流行。
鼓子词：宋代一种由散文的讲说和曲调轮流相间，反复说唱的体裁。
它以唱为主，其原始形式以鼓为伴奏，故称谓“鼓子词”，后加上管弦乐器伴奏，由三人以上配合表演，每段唱词之前有“奉劳歌伴，再和前声”的套话。
诸宫调：产生于北宋熙宁、元丰、元v年间，是宋代的一种大型说唱艺术。
音乐史名词解释
音乐史名词解释第一章原始社会音乐名词解释：1、“葛天氏之乐”：传说中的一种古乐，是远古氏族葛天氏的乐舞，其中包含8首歌曲，主要反映了初民对生产和生活的思想感情。
2、“伊耆氏之乐”：传说中的一种古乐，属于远古氏族伊耆氏的乐舞。
是初民祈年的乐舞，是伊耆氏在每年12月中举行的崇奉万物的蜡祀活动。
3、《弹歌》：原始乐舞，反映了原始狩猎生活。
4、《云门》：原始乐舞，黄帝时期崇拜天神的乐舞。
5、《箫韶》：原始乐舞，舜时期宗教性乐舞。
6、河姆渡骨哨：浙江余姚县河姆渡氏族社会遗址发现的距今7000年的几十只骨笛，它们是一些小骨管，开两或三孔。
7、夔：古史传说时期虞舜的乐官。
第二章夏商时期的音乐名词解释：1、《大夏》：西周时期六代乐舞之一，内容是歌颂大禹治水的功绩。
2、《大濩》：西周时期六代乐舞之一，内容歌颂了商汤伐桀的功绩。
3、编铙：殷墟妇好墓出土的5件一组的商代编铙。
4、编磬：由几个罄组成一套编磬。
现故宫博物院藏有商代三枚一组的编磬，铭文分别是“永启”，“夭余”，“永余”。
第三章西周春秋战国时期的音乐名词解释：1、大司乐：周初建立的我国最早的宫廷音乐机构。
它的一个重要职能是音乐教育。
它的目的是为了配合礼乐制度，维护周王朝的最高统治。
除此之外的另外两个职能是严格的行政管理和音乐表演职能。
2、八音分类法：八音是指我国周代按照制作材料的不同进行乐器分类的方法。
这也是我国音乐史上最早的乐器分类法。
八音分别是金石土革丝木匏竹。
3、隔八相生法：在三分损益法所生的五律基础上，继续往下生律至第十二律。
每隔八位生一律。
这种计算方法见于《吕氏春秋·音律篇》。
4、八佾：周朝建立的礼乐制度，各个等级所使用的音乐，在规模和排列上有严格的区别和划分。
其中舞队的排列是天子用八佾，诸侯六佾，依次往下递减。
5、乐悬：西周起有关钟、罄乐器数量和设置方位的等级规定。
6、《成相篇》：公元前三世纪战国时期荀子的成相篇，是一篇至今流传下来的兼用韵文和散文的作品，是说唱音乐的远祖，其内容是揭露统治者的愚蠢。
中国音乐史名词解释
1.学堂乐歌答：20世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化。
一般指学堂开设的音乐课及教唱的歌曲，以及为此而编创的歌曲。
学堂乐歌创作方式以依曲填词为主，旋律多选自日本、欧美曲调或中国的传统歌曲、民歌曲调，此外也有少量的自创曲调。
歌曲内容具有鲜明的时代色彩，大部分反映富国强兵，抵御外辱的爱国思想，还有一些宣传妇女解放，反映学生生活，也有少部分鼓吹封建伦理道德。
代表人物有沈心工，李叔同，郑志忞等，代表作品《体操——兵操》、《送别》、《春游》等。
学堂乐歌对其后中国音乐发展深有影响，标志着我国近代音乐历史的新开端。
2.沈心工答：沈心工（1870——1947），学堂乐歌的代表人物之一，音乐教育家，原名庆鸿，笔名心工。
1896年考入南洋工学师范班，1902年东渡日本留学。
1903年回国，任职于南洋公学。
她从日本学校的音乐教育中得到启发，一生致力于音乐教育，曾在日本留学生中组织“音乐讲习会”研究乐歌作，所编乐歌体裁广泛，内容浅显，且最早使用白话文进行歌词写作。
代表作有歌曲《体操——兵操》（又名《男儿第一志气高》），《黄河》等，出版乐歌集《学校唱歌集》等：此外，沈心工创设唱歌课，并多处教授，推广。
沈心工是中国近代普及音乐教育初创期最早的音乐教师，为学堂乐歌运动做出了突出贡献。
3.李叔同答：李叔同（18880——1942），学堂乐歌代表人物之一，艺术教育家。
原名文涛，又名岸，字息霜。
祖籍浙江平湖，生于天津。
1905年东渡日本学习美术与音乐，1910年回归后从事艺术教育，1918年出家为僧，号弘一，其成就涉猎多个艺术领域，在音乐方面主要体现为乐歌创作、音乐教育和创办期刊三个方面。
代表作品有《春游》、《送别》等，其歌词多为旧体诗词，清新秀丽，许多作品产生于广泛影响，其中《春游》是我国近代最早一首三部合唱曲。
晚年出版有《清凉歌集》。
李叔同培养了丰子恺，刘质平，吴梦非等一批优秀艺术才人，并于1906年独立编辑出版我国最早的音乐刊物——《音乐小杂志》。
音乐史复习资料
中国音乐史名词解释名词解释：1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
音乐史名词解释
音乐史名词解释1：原始古歌古乐舞：弹歌八阙蜡祭云门咸池箫韶2：六代乐舞：亦称六舞，大多是先代传下来的古乐舞，用于祭祀大典和宴食活动，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
包括黄帝时代的云门，尧时代的大咸舜时代的韶夏代的大夏商代的大户和周代的大武3：雅乐：源于歌辞典雅纯正之意，即我国古代祭祀天地，神灵以及祖先等典礼和仪式中所演奏的音乐，在周代包括郊社宗庙宫廷礼仪乡射和军事等多方面的音乐。
雅乐是隆重繁琐的仪式典礼的重要组成部分、最强调教育意义，宣扬封建道德而不注重艺术性。
其形式上有节拍缓慢曲调简单以齐奏为主的特点。
4，房中乐：周代宫廷音乐的一种，大型房中乐用于殿堂，设乐悬。
房中乐用于宴食宾客亦用于后宫，他多采用民间乡乐加以改编，在娱乐方面要求较多。
5，诗经：周代一部民歌总计，也是我国第一部歌词集，经孔子编订后共存305首，分为风雅颂三类，风是诗经中最有生命力也是最有价值的一部分，共有160篇，得自于采风制度。
内容囊括了黄河流域北方15国的民歌，从各个侧面反映和揭示出周代500多年间的社会生活，反映了人民的思想愿望和感情，其曲式结构变化多样，表演形式也很新颖。
6，九歌：是屈原作品楚辞中的一部分，是屈原根据出国民间祭祀鬼神吟唱的一套歌曲加工整理的作品共包含东皇太一等11首歌曲，大都是恋歌，充满了生活气息和浪漫色彩。
表演时，巫师起重要作用。
音乐有一定规模，艺术感染力很强。
7，成相篇：古人在捣米时随杵而歌8，八音：金石土革丝木匏竹金是青铜器石是磬土石陶制乐器革是鼓丝是弦乐器木是木鼓匏是葫芦类竹石竹制吹奏乐器9:，编钟：编钟是具有悠久历史的打击乐器，它将乐钟依音高大小和音高次序编组，悬挂在钟架上，用木槌敲击演奏，故而得名。
10 三分损益法：三分损益法是在周代正是确立的我国古代生律的方法，它以弦长为基础来计算乐律的理论，是我国最早的乐律计算方法。
管子地员篇中有详细记载11，周代律名：黄钟大吕太簇夹钟姑冼仲吕蕤宾林钟夷则无射应钟12 乐记：是春秋战国时期儒家的音乐思想美学专著，是我国最早的一部具有比较完整体系的音乐美学著作。
中国音乐史 部分名词解释
中国音乐史部分名词解释中国音乐史部分名词解释1.学堂乐歌：学堂乐歌是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐(当时称唱歌或乐歌)课或为学堂歌唱而编创的歌曲。
2.儿童歌舞剧：我国近代音乐家黎锦晖创立的一种旨在教育儿童的载歌载舞的演剧形式。
代表作有《可怜的秋香》、《麻雀与小孩》、《小小画家》等。
黎锦晖的儿童歌舞剧创作在中国歌剧发展史上有着启蒙性的重要意义。
此外，以形象的艺术形式对儿童进行富有成效的教育，在中国教育史上有着开拓性的作用。
3.沈心工(1870-—1947),原名沈庆鸿,字叔逵,笔名心工,上海市人.我国近代学堂乐歌的主要作者,著名的音乐教育家. 1897年考入上海南洋公学师范学堂,1902 年东渡日本进东京弘文学院学习,同年在东京留学生中组织了音乐讲习会, 研究乐歌的创作,1903年回国任教原校,后担任附小校长.1911年任该校校长, 1922年兼任大学训育主任.先后编创了许多学堂乐歌作品和《学校唱歌集》等.是我国学堂乐歌的最早编写者. 1947年病逝于上海.4.黄自(1904-—1938),字今吾,江苏沙川,我国现代作曲家,音乐教育家.1916年入清华学校,1921年开始学习钢琴,1922 年开始学习和声,1924 年赴美国留学,入欧伯林大学学心理学,1926年学习音乐理论,作曲和钢琴. 1928年转入耶鲁大学继续学习音乐,1929 年创作交响序曲《怀旧》并获学士学位并回国.1930年任国立上海音乐专科学校作曲教授兼教务主任.其创作的题材,体裁丰富多样,作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨,并为我国培养了一批具有较高专业水平的音乐家。
他创作的音乐作品，属于我国30年代高水平音乐创作。
作为当时中国最高学府“国立音专”，即“学院派”主要代表人物之一，及时“国立音专”的光荣，也是中国音乐的骄傲。
代表作有《怀旧》、《都市风光幻想曲》、《长恨歌》、《思乡》。
5.《黄河大合唱》是我国人民作曲家冼星海于1939年创作的一部具有杰出影响的大合唱.作品以黄河为背景,热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志,歌颂了具有悠久历史的伟大祖国,描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化,痛述了日寇的残暴和人民所遭受的沉重灾难.最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅中国人民纷纷起来保卫祖国,反抗日寇侵略的壮丽情景.充满了激动人心的情感力量和雄伟浑厚的气魄,成功地反映和歌颂了中国人民如火如荼的爱国热情,是中国音乐史上一部里程碑式的大和唱作品。
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音乐史名词解释1：原始古歌古乐舞：弹歌八阙蜡祭云门咸池箫韶2：六代乐舞：亦称六舞，大多是先代传下来的古乐舞，用于祭祀大典和宴食活动，被后世儒家奉为雅乐的最高典范。
包括黄帝时代的云门，尧时代的大咸舜时代的韶夏代的大夏商代的大户和周代的大武3：雅乐：源于歌辞典雅纯正之意，即我国古代祭祀天地，神灵以及祖先等典礼和仪式中所演奏的音乐，在周代包括郊社宗庙宫廷礼仪乡射和军事等多方面的音乐。
雅乐是隆重繁琐的仪式典礼的重要组成部分、最强调教育意义，宣扬封建道德而不注重艺术性。
其形式上有节拍缓慢曲调简单以齐奏为主的特点。
4，房中乐：周代宫廷音乐的一种，大型房中乐用于殿堂，设乐悬。
房中乐用于宴食宾客亦用于后宫，他多采用民间乡乐加以改编，在娱乐方面要求较多。
5，诗经：周代一部民歌总计，也是我国第一部歌词集，经孔子编订后共存305首，分为风雅颂三类，风是诗经中最有生命力也是最有价值的一部分，共有160篇，得自于采风制度。
内容囊括了黄河流域北方15国的民歌，从各个侧面反映和揭示出周代500多年间的社会生活，反映了人民的思想愿望和感情，其曲式结构变化多样，表演形式也很新颖。
6，九歌：是屈原作品楚辞中的一部分，是屈原根据出国民间祭祀鬼神吟唱的一套歌曲加工整理的作品共包含东皇太一等11首歌曲，大都是恋歌，充满了生活气息和浪漫色彩。
表演时，巫师起重要作用。
音乐有一定规模，艺术感染力很强。
7，成相篇：古人在捣米时随杵而歌8，八音：金石土革丝木匏竹金是青铜器石是磬土石陶制乐器革是鼓丝是弦乐器木是木鼓匏是葫芦类竹石竹制吹奏乐器9:，编钟：编钟是具有悠久历史的打击乐器，它将乐钟依音高大小和音高次序编组，悬挂在钟架上，用木槌敲击演奏，故而得名。
10 三分损益法：三分损益法是在周代正是确立的我国古代生律的方法，它以弦长为基础来计算乐律的理论，是我国最早的乐律计算方法。
管子地员篇中有详细记载11，周代律名：黄钟大吕太簇夹钟姑冼仲吕蕤宾林钟夷则无射应钟12 乐记：是春秋战国时期儒家的音乐思想美学专著，是我国最早的一部具有比较完整体系的音乐美学著作。
全书现存前11篇。
关于其成书年代及作者有两种说法：一是战国时由公孙尼子所作，二是汉儒采用先秦诸家有关音乐的言论编撰而成。
13 乐府：设于秦代的音乐机构，在汉武帝时期兴盛起来公元7年哀帝罢乐府致使乐府由盛而衰。
其任务是管理音乐负责大规模大范围地收集民间音乐创作和填写歌词穿凿和改编曲调编配乐器进行演唱和演奏等。
14李延年：是中山人出身倡门受腐刑地位卑微。
因擅长歌唱和创作很受武帝的赏识是汉代乐府的重要领导人，官职为协律都尉主持音乐创作和改编活动15相和歌：是汉代北方兴起的一种歌曲形式，从原始民歌捣大型舞曲，它的形成经历了由简到繁的发展过程。
原始阶段的清唱即徒歌进一步加入帮腔即但歌在进一步加管弦乐器伴奏，歌者执节击唱，即相和歌高级形式为大型套曲即相和大曲基本结构分为三个部分，艳，曲和解，趋或乱16，聂政刺韩王曲：这是汉代的琴曲，该曲描绘一个造剑工匠无辜地被韩王杀害它的儿子聂政作为泥瓦匠混入韩宫谋杀失败，逃入深山苦习琴艺，练成绝技后化装回到韩国最终利用弹琴的机会刺死韩王，为父报仇的故事。
17，胡茄十八拍：这是蔡谈于公元208年左右参考胡茄的声音而作的古琴曲全区18段，储层倾诉了被掠思乡别子归汉等一系列遭遇，表现初战乱年代里一个女子的悲欢离合18 清商曲：是东晋南北朝期间，继承汉魏相合诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的素月之总称。
19，歌舞戏：是指南北朝末年兴起的一种有故事情节，有角色化装表演，载歌载舞或同时兼有伴唱和管弦伴奏的戏曲雏形。
它的形成与汉代百戏有直接渊源，主要剧目有大面钵体踏摇娘20，广陵散：又名广陵止息产生于东汉末年。
内容来源于蔡饿得琴操中所技术的聂政刺韩王。
基于聂政刺韩王的忠实，音乐着力表现了聂政的怨恨，愤慨之情，徐缓而深刻，同时刻画了聂政复仇的壮烈意志，慷慨激昂，反映了汉以来历代人民不满封建迫害，赞扬英雄人物追求光明幸福的精神境界。
全曲45首保存于神奇秘谱中，具有很高的思想价值和艺术价值。
21 酒狂据传为围巾时阮籍所作的琴曲，神奇秘谱作有题解。
反映作者在当时不能施展自己的理想又不甘心随波逐流，只好寄托于许久。
其音乐基本上是一个主要曲调在不同高度上稍加变化重复，重复的各段落间有过渡性的链接材料。
乐曲打谱为三拍子，造成头重脚轻，站立不稳的感觉，刻画出醉酒后步履蹒跚的神态。
22 碣石调幽兰：琴曲串子南朝梁代的丘明最早的文字谱。
现存谱式是唐人手写卷子谱，存于日本京都西贺茂的神光院，碣石调指它的曲调形式，幽兰指乐曲表现的内容，借幽兰抒发怀才不遇的心情，强调微和缓与南朝宋人鲍熙的幽兰词情趣相同，深刻的表达了幽怨，压抑的情绪。
23，高山流水：这首作品通过对大自然的描绘来寄托俞伯牙的志向与情怀，同事使俞伯牙与钟子期的友谊成为流传千古的知音美谈，其乐谱最早见于朱权所著的神奇秘谱，题解为高山流水二曲本只一曲。
初志在乎高山，言仁者乐山之意。
后志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐，分为两曲、部分段数。
至宋，高山为四段，流水为八段。
明清以来该曲版本众多以清代唐彝铭所编天阁阁琴谱收录的川派琴家张孔山改编的流水影响最大。
1997年管平湖先生演奏的流水被美国发射的探索外星人累的太空船带到太空。
24吴歌西曲吴歌在东晋、南朝时颇为盛行，是采自江南的民歌，流传于建康为中新的地区，原为徒歌形式，乐府采集后配以管弦，结构为五字一句、四句一段的分节歌，也由五言三句或长短句的，内容较多为家庭儿女风情。
西曲产生于南朝宋齐梁时期，较吴歌略晚。
流传于以江陵为中心的地区，在今湖南湖北四川贵州一带，其句法结构较吴歌多样，除五言和长短句外还有四言和七言的，多反映瓯子思归的离情。
25三百六十律何成天律学荀彧笛律：按照附会历数，日当一管得乐律思维逻辑，产生了南朝宋人钱乐之的三百六十律它采用三分损益法取9寸为首律长，把还生黄钟本律的音差缩小到最小程度。
沿着便于旋宫转调这种具有实践意义的思维逻辑，出现了南朝宋人何成天的新律。
其计算方法是：用黄钟本律之数减去仲吕所生黄钟之数得差数，在将此差数十二等分，按三分损益顺序，每升一律叠加0.0101寸，至十三律时价0.1212寸恰成9寸生黄钟，新律十分接近十二平均律，是世界律学史上的重要成就。
实践性律学还出现了西晋荀彧笛律的重要成就，荀彧的主要贡献在于发现管口校正数，即黄钟与姑冼律的差数，并制出较精确地律管，每笛适吹一律。
26.宫廷燕乐：又称宴乐，即宴饮之乐，专指天子及诸侯宴饮宾客时所用的音乐。
隋唐时期的燕乐以其宏大的体制和取得的高度成就在古代音乐史中放出奇光异彩，标志着我国音乐发展达到空前的高度和水平。
27.大曲：又称歌舞大曲，是一种综合契约，歌唱和舞蹈，含有多段结构的大型乐舞，在隋唐宫廷燕乐中占有重要地位，也代表着隋唐音乐文化的高度水平。
是燕乐大曲进一步吸收外来音调与形式，发展到歌舞音乐的更高阶段。
重要特点是结构庞大，有复杂的节奏、速度变化、歌、舞、乐三位一体，代表作品是霓裳羽衣舞。
28.唐代音乐机构的设置，唐代音乐机构的规模空前壮大，分为政府和宫廷两个管辖系统，属于政府管辖的是太常寺，这是唐代最高的行政机构，监管雅乐和俗乐，大乐署与鼓吹署皆隶属于太常寺。
属于宫廷管辖的机构是教坊和梨园。
教坊是从政府管理的音乐机构中独立出来的，由宫廷直接管理的音乐机构，专门为宫廷燕乐的表演培养音乐人才，由皇帝直接派专人管理。
29，曲子：隋唐民间俗乐的主要形式之一，是一种可以填写各种歌词的新兴的民间歌曲。
他是前代长期积累下来的汉民族传统音乐与西域传入的音乐在社会上的遗留，民间歌手或乐工利用这些县城曲调填词歌唱，于是产生了曲子这种新兴的长短句歌曲。
30.变文：是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。
其名称来源于佛教语汇。
佛教中转换旧形名变，佛教徒在宣讲教义时为使更多的百姓接受，便将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事的方式进行宣传，这种方式就是俗讲，所用的讲唱本子叫变文。
31.减字谱：由文字谱发展而来，是古琴记谱法一个极为重要的革新，这一变革是由唐代曹柔完成的。
他用减字笔画拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。
32.燕乐半字谱。
是我国工尺谱的一种早期形式，唐代有管色谱和弦索谱两种谱式，铺字由笔画简易的半字符号组成。
至今保存有敦煌曲谱中的一份曲项琵琶所用的燕乐半字谱，曲谱有20歌铺字表示琵琶的20个音位，记录了品弄西江乐等25首曲子，至宋代该记谱法演变为俗字谱。
33，律吕谱：相传早在开元年间已有此种乐谱，宋人赵彦肃传谱的风雅十二诗即用此谱。
谱中用十二律名表示旋律音高，以一字一音的格式将律名的首字标在歌词的每一字的右下方。
载有关雎等12首歌曲34.参军戏：参军戏产生于东晋时期，原称弄参军，是唐宋流行的一种表演形式，在隋唐时期属于散乐的范畴。
最初为一节目名，后来发展成主要有参军苍鹤两个角色做滑稽的对话和动作，引人发笑的演出形式，后世的相声艺术从中汲取很多养料。
35.梅花三弄：这是唐代的古琴曲，原是由东晋恒伊所作的笛曲，据传为唐代琴人颜师古改编。
全曲共有十段，可分两大部分，第一部分包括前六段，采用循环再现手法，由相同的曲调在不同段落的不同音位上重复出现三次，第二部分包括后四段，侧重于音乐的发展。
全曲通过对比手法，描绘了没法的静态与动态，富有高度洗练的音乐美感，主题曲调优美流畅，表现了梅花恬静端庄的神韵。
36.秦王破阵乐：这是唐代宫廷燕乐中的一部著名乐舞，创作于初唐时期，内容是描写李世民击败叛将刘武周，使初唐政权转危为安，曲调用隋末破阵乐加工改编，日本现存九种遗谱，今何昌林所演绎词曲组合稿，是一首在汉族音调基础上杂有龟兹之声的作品。
37,。
离骚：此曲是由晚唐琴人陈康士根据爱国诗人屈原的同名长诗创作的一部抒情气息浓郁的大型琴曲，全曲共18段，可分三部分。
引子是叙述性的描写，中间部分由低沉悲愤和高亢豪爽的两个对比性的音调来推动乐曲情绪的发展，融磅礴气势和感人的激情于一体，尾声的音乐由激愤的情绪转入悲愤，忧伤的情绪之中，整首乐曲体现出诗人，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的精神主题，是唐代琴曲中的一部优秀的作品。
38,。
霓裳羽衣曲：这是唐代最著名的歌舞大曲，相传由唐玄宗根据印度婆罗门曲改编，是一部非常富有浪漫主义色彩的作品。
舞者上衣绣缀洁白的羽毛，下身穿着彩云般的裙裾，无论音乐或者舞蹈都洋溢着仙境般的情调。
公元1186年，姜夔在故纸堆中发现商调霓裳曲十八阕，均有谱无词，遂选其中一段填词，名为霓裳中序第一，保存在白石道人歌曲中一直流传至今，这首作品有浓厚的外来音调成分。
39．白石道人歌曲（姜夔），是流传至今的宋代歌曲集，作者是南宋著名词人姜夔，其中收入词曲17首，旁注俗字谱，祭祀神曲越九歌10首，旁缀律吕字谱，琴歌1首旁缀减字谱，另有圣宋绕歌鼓吹曲歌词14首。