关于新印象派 点彩
2.点彩画
西涅克 《纳画派即“新印象画派”，亦称“分色主 义”。是运用圆点绘画方法作画的画派。点彩 画派源于法国。是从印象派的光与色彩的原理 发展而来。
修拉 创始者 代表作《大碗岛的星期天下午》 西涅克 发扬者 是一位伟大的航海家 克罗斯 水彩点彩画家 黄亮 中国的点彩派代表
《大碗岛星期天的下午》法国新印象主义画家：修拉
画面描绘的是一个夏天的星期日下午，人们到巴黎附近的阿斯尼埃大碗 岛上度假时情景. 林荫的草地上三五成群的游人有的在漫步，有的在闲坐，前 景右侧突出描绘了一个牵猴子的妇女.整个画面全由各种颜色的细小圆点拼凑 而成.这种斑斑点点的笔触和色彩，产生了阳光下景物闪烁颤动效果.由于画家 要使景物服从于光与色的表现，人物都像模特似地静止有动，既分不清他们 的五官细部，也看不出他们的表情特征.是修拉美学观点和点彩技术的代表作 品.
跟保罗·西涅克的学习点彩画
跟保罗·西涅克的学习点彩画保罗·西涅克（1863-1935年）是法国新印象派点彩派创始人之一。
西涅克的作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。
新印象派又叫做点彩派，其最基本的绘画技法是根据在光的照射下，一切物象的色彩是分割的色彩这一原理得出了分光法。
用纯色的小色点按照科学的规律相互交错的排列，尤其是两种互为补色关系的颜色，例如红与绿、黄与紫、蓝与橙。
颜色相互之间不融合而独立于画面，取代调色板上的调和步骤，观者在一定距离观看时，眼睛的晶状体会自觉混合，看到的颜色会比经过调色板调和后的色彩更加明亮、浓郁。
《孔卡尔诺：早晨的宁静》晴朗无云的天空被刚刚升起的太阳泛白成淡淡的蔚蓝，波光粼粼的海面，透着一股微风阵阵的清爽，数不清的沙丁渔船张开彩色的风帆渐行渐远，近处的圆形岩石给原本硬朗的画面增添几分柔和感。
《孔卡尔诺：傍晚的宁静》前方的岩石陆地，还有布满绿草的斜坡让构图和形式开始有节奏的向复杂变化，紫色与黄色的结合使得色调更加浓郁、神秘，并使得画面稳定，曲线的运用又令其不显沉闷，大小帆船的排列又引出景深的辽远，加上淡黄色调的天空和画面，满载而归的心情，无疑是一幅怡人的画作。
西涅克在同一个景点却在不同的时间作画，早晨与傍晚的日光照射在海面和岩石上的不同变化被西涅克观察的细致入微，可见对于不同时空下因光的变化而形成不同色调的复杂颜色之微妙的把握更是十分精确。
《孔卡尔诺的沙丁渔船》画面中中处于黄金分割位置的地平线将画面一分为二，错落有致的渔船如同五线谱上的音符，跳跃在金色的晚霞之中形成了舒缓匀称的节奏，绚丽的色彩既有层次感又注重于冷暖变化。
天空与海面营造出空旷的空间，与渔船形成对比，疏密结合。
西涅克的风景画构图简单，笔触粗犷、自由、色彩越来越鲜艳、明亮，整个画面也变得活跃起来，可见西涅克此时开始发展自己的风格。
《悬挂彩旗的单桅帆船》和《红色浮标》皆以简单的平行与垂直线条构图，作为背景的房子简化处理到只剩大致的轮廓，而让折射于水面的倒影如黄色的墙面，红色的房顶，蓝色的天空和彩色船帆，占据了大部分的画面，成为了主角。
2019意大利新印象“视觉艺术”万尼亚奥尔基耶娃
点彩艺术的来源点彩艺术是从19世纪末法国印象派发展而来的一个流派。
画面色彩强烈，色调明亮，用不同的色点、色块排列组合，认真的态度安排每一个色点。
点彩最具影响力的画家之一就是梵高，他被称为是点彩“表现”先锋。
我们怀念这位伟大的艺术家，他的思想和艺术深深的感动了一位学习点彩技术的艺术家——万尼亚·奥尔基耶娃，她认为大师从未远走，就在我们身边，所以他的技法仍在不断地被沿袭。
让我们“又见梵高”，重温经典创作手法。
Vincent Willem van Gogh文森特·威廉·梵高Vincent Willem van Gogh 文森特·威廉·梵高万尼亚·奥尔基耶娃Vanya Georgieva 《星空》《卡普里的日落》梵高著名的《星空》作品完全采用独特的点彩艺术技法，万尼亚也非常敬重大师的画作及这种艺术画法，为此她的作品通过不断创新点彩艺术并融合自己的创作风格，为大众呈现一幅幅精美绝伦的作品。
Vanvy在第五届国际比赛中 获得技术和视觉传播奖项国际影响力这个奖是被有着“风之画家”称号的协会主席Franco Azzinari 颁发的主办方：莱昂纳多·达芬奇文化协会 ( Leonardo Da Vinci )地点：勒卡斯泰拉卡拉布里亚区达芬奇 Da Vinci新印象X巴德罗尼红酒跨界合作“2018年，巴德罗尼酒庄委托我画了一张抽象画，开幕式当晚在著名的Mazzucchelli别墅Bardelloni酒庄（布雷西亚，马扎诺）举行，与巴德罗尼红酒，各种优质意大利产品包括奶酪、帕内顿（意大利节日糕点）、意大利香脂醋的产商一起参加。
“4213展览足迹作品赏析展览形式CONTENT 目录艺术家介绍PART 01 艺术家介绍Vanya Georgieva万尼亚·奥尔基耶娃1984年在保加利亚普罗夫迪夫市出生并长大的万尼亚的才能在她小时候就被发现了。
点彩
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流 印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流 19 莫奈、 其代表人物有莫奈 卡米耶·毕沙罗、 派,其代表人物有莫奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺 以及保罗 塞尚等 保罗· 阿、以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主 (Realism)前辈画家库尔贝 前辈画家库尔贝“ 义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代 生活”的传统, 生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历 神话、宗教等题材的依赖, 史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事 的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室, 的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原 野和乡村、街头, 野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到 了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色, 了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求 并把握色彩的冷暖变化和相互作用, 并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意 实则准确地抓住对象的迅捷手法, 实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的 光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。 光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
点彩派 Pointllism 点彩派又称分割派（Divisionism)或新印象派。点 彩派是一群将印象派的理论用科学的方法发挥到极致 的画家，一句印象派的理论，太阳光的颜色是由分光 镜所分析出的七色，所以印象派的画家多用那七色作 画。不过点彩派的画家不但只用七色作画，还将七色 原原本本的用点描在画布上。若只是将画的一部分放 大来看，只是重叠的色点可能大家根本看不出来，但 距画一定的距离来看，这些斑斑点点，通过视觉作用 达到自然结合，形成各种物象，有如中世纪的镶嵌画 效果，点画出来的笔触在画面上好像罩上一层模糊不 清的影子，其呈现出来的耀眼和清新的风格不是其他 画法所能比拟的。这一方法的创始人是修拉和西涅克. 人们把这一派别称为点彩派.
点画派(点彩派)介绍
新印象派把西方绘画 史上的点彩法和分割 法的因素加以发扬、 光大，自成完备的体 系，在历史上的功绩 是不可抹煞的。新印 象派的画给人以严谨 的秩序感，自有一番 情趣和境界。但是， 新印象主义作为一种 造型体系有明显的缺 陷，它离开客观自然， 陷入主观化和概念化。
点画派作品欣赏
新印象主义的倡导者是乔治〃修拉(Georges Seurat,1859--1891)。代表作是《大碗岛的星 期日下午》(1884--1885)
新印象派的理论 主要包括： ①色彩的分割理 论，及分割法。 ②主张色彩、线 的表现性与情感 的特质相结合。
新印象派在近代美术 史上，只是试验性的 存在了一个短时期， 在十九世纪末期它兴 起的当时，并没有产 生重大的影响，但它 对现代绘画却带来了 不少影响。 例如，“欧普美术” （OP Art）在色彩的 表现上就是受新印象 派的启示。
点画ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ （点彩派）
点画派的由来
新印象派，或称新印象主义（neo-impressionism）、 点画派（点彩派），是继印象派之后在法国 出现的美术流派。
19世纪80年代后年 期，一群受到印象主 义强烈影响的画家掀 起了一场技法革新。 他们不用轮廓线划分 形象，而用点状的小 笔触，通过合乎科学 的光色规律的并置， 让无数小色点在观者 视觉中混合，从而构 成色点组成的形象， 被一些艺术评论家称 作“点彩派”。
奠基人之一保罗〃西涅克 为新印象主义下定义说： “他们是自1886年以来 发展了分割主义技术的人， 分割主义用色彩和色彩进 行光的混合，以此来表现 自己的意图。” 是采用 光学原理将纯粹的色彩用 小点块的方法，彼此相邻 近地排列在画布上，以求 得比在画板上进行色调混 合更高明的亮度。所以新 印象派又叫作点彩派。
论新印象派绘画中色彩的运用
论新印象派绘画中色彩的运用摘要：通过分析新印象主义画派以及画派中的代表人物和代表作品，探讨其中色彩运用的技法和特点，从而进一步从整体上研究新印象派绘画中点彩技法的价值及影响，以期有助于人们在艺术实践中对色彩有一个更为深入的理解、阐释和运用。
关键词：新印象派色彩技法价值一、新印象主义画派新印象主义(Neo―Impressionism)画派，是在印象主义后期出现的一个思潮和派别，是印象主义的一个支派，流行于1880年以后的一段时间里。
在光学科学家的试验原理指导下，乔治-修拉同原来学建筑的保尔・西涅克密切合作，共同进行色彩理论和实践的探索，创建了新印象主义画派。
新印象派的画家们把印象派表现光、色的技法加以发展而且将其推向了新的高度。
假如说塞尚从色彩的感觉出发，发展了自己独特的空间结构，那么新印象主义画家，则把这种结构归纳成具有象征意义的几何图形和线条；假如说印象派的画家们仅仅是受到自然利，学成果和实证主义哲学思潮的影响，去创立自己的理论和艺术实践，那么新印象派的画家们则是直接依据光学和色彩学的原理来建立自己的理论和艺术实践。
二、新印象派的代表人物及其作品在现代艺术之父塞尚因不满印象派的画面结构而努力调和印象派的表现手法和画面次序的时候，年轻的艺术家乔治・修拉却为改善印象派用色的科学性而做着繁忙的技术与科学的研究。
乔治修拉便是法国19世纪新印象主义重要的代表人物之一，他以自己惊人的才华为视觉艺术的宝库增添了一份夺目的宝藏。
修拉在绘画中的科学敏锐力是惊人的，除了研究发现绘画颜色的科学规则以外，还积极探索通过线条和谐配合以构成一幅画的逻辑的、科学的规则。
修拉对艺术的探索受印象派技法的影响，注重光的效果，同时加以自己的研究，以科学理论为依据，发展点描和分光的技法，形成了新印象主义独特的用色方法。
三、新印象派的色彩技法及特点(一)色差消失与视觉调和至十九世纪光与色的奥秘被揭开，画家们开始以不同的目光来看待色彩，他们的作品往往成了各种色彩理论最直观易懂的诠释，以视觉语汇丰富和拓展了色彩学的领域，充实了色彩理论的内容。
点彩
印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流 派,其代表人物有莫奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺 阿、以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主 义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代 生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历 史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事 的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原 野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到 了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求 并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意 实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的 光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
谁是点彩派画家？
谁是点彩派画家？关于点彩派，还有秀拉，我在参观奥塞之前是略有所闻的。
但仅仅限于有所闻的程度，并没有进⼀步做任何功课。
所以，那天参观奧塞时，因为时间实在太紧，我连秀拉那张名⽓很⼤的“马戏团”都没拍下来。
呵呵，真的只能呵呵了。
在此，趁机补补课吧。
根据⽹上资料說，點彩派在近代美术史上，只是试验性地存在了⼀段很短的时期，但它对现代绘画留下了不少影响。
如后来的OP Art，在⾊彩的表现上就是點彩派的延續。
结合以上资讯，我们好好看看点彩派画家们的作品。
1859年12⽉2⽇－18=91年3⽉29⽹上资料说，秀拉出⽣于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学⽣亨利•莱曼（Henri Lehmann）学习古典主义绘画，后来⼜研究过卢浮宫⼤师们的作品。
他对光学和⾊彩的理论做了⼤量的实验，并运⽤于绘画上。
他把映⼊我们眼中的光⾊，分成⼏种基本原⾊，在画⾯上⽤⽆数细⼩的⾊点把它表现出来。
与印象派相⽐，双⽅同样是分析⾊彩的⼩笔触，但点彩派的笔触⽐印象派更加细密，因⽽更具装饰风格。
秀拉对⾊彩的专门研究，使他的作品层次分明，⽽他⾃⼰也成为新印象画派点彩派的代表。
遗憾的是秀拉早逝，⼜太过致⼒于⽅法和理论研究，所以他⼀⽣所创作的作品不多。
但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略。
當時光顧著拍西涅克那幅打紅傘的⼥⼦了。
西涅克（Paul Signac，1863年11⽉11⽇-1935年8⽉15⽇）是点彩派画家，也是点彩派的奠基⼈之⼀，秀拉去世后，西涅克成为新印象派的⾸领。
⽹上资料说，西涅克早年学习建筑，从未接受过绘画的正式训练。
他是透过临摹马奈、德加、莫奈、西斯莱的画作⾃学成才的。
西涅克于1884年成为印象派⼀员⽽认识秀拉后，就转为点彩法的坚定拥护者，两⼈共同探索⾊彩和形式的关系，形成了相近的点彩风格。
据⽹上资料说，西涅克的点彩画法更单纯，笔触较⼤，绘画味较浓，没了修拉作品的那种古典⽓派。
秀拉去世后，西涅克成为新印象派的⾸领。
浅析新印象派绘画中体现的科学理念
浅析新印象派绘画中体现的科学理念作者：黄豆豆来源：《美与时代·下》2021年第09期摘要：新印象主义，或称新印象派、点彩派，是继印象派之后出现的美术流派。
在19世纪80年代后期，一部分受到印象主义风潮影响的画家掀起了技术的革新，以光色规律分布的单色斑点在观者的视觉系统中被无意识地混合，没有明显的轮廓线，模糊了物体之间的边界，色点组成的形象在不同的距离展现出清晰或模糊的效果，变换出点彩派的新时代。
修拉是是法国新印象派主义画派的代表画家，而他的艺术风格在点彩派乃至欧洲美术史上都有举足轻重的地位。
关键词：乔治·修拉;大碗岛的星期日下午;科学理念;构图与色彩乔治·修拉（1859-1891）是新印象主义画派的代表画家。
诞生在法国巴黎相对优越的家庭环境之中，成长时期的生活状态平静祥和，再加上来自家传的文化艺术氛围的熏陶，这些使修拉形成了温和、安静又内敛的性格，同时对艺术也有自己独到的见解。
在系统地接受了巴黎国立美术学院的教育与充分研究麦克斯威尔、罗德等人的光学理论后，不同于当时占主流的感性思维对艺术创作的分析模式，修拉更多地是以理性思辨与科学实践的方式进行艺术思考。
一、修拉与点彩在欧洲美术发展史上，修拉独树一帜的绘画风格占据着重要的位置，不仅是其区别于其他线条构成艺术作品的点彩绘画技法，以及贯彻整个作品从草图到完成阶段的创作过程中呈现出的理性分析的方式。
《大碗岛的星期日下午》是修拉最著名作品，在1887年一次比利时前卫艺术家组织的画展上展出时，“到处是人头攒动，到了无法接近画作的程度”。
修拉以短笔触在画面上布置纯色点，通过观者的视觉系统自发地进行“混合”，不同颜色的小点因补色原理在观者的视网膜上均匀地糅合，画作在欣赏的过程中被一次次地“再完成”。
该幅作品定格在河畔的晴朗午后，人们聚集在岸边享受阳光，画面上色点组合静谧冷淡，在画家笔下，时间仿佛静止在此刻。
修拉以“和谐对比法则”为指导，使画面静中有动，五官不分明的人物静止状态和谐隽永，覆盖着闪耀的阳光，或站或坐，展现着河畔草地上各式人物在夏日游憩的场景。
新印象派在色彩上的共性与差异性
新印象派在色彩上的共性与差异性作者：***来源：《美与时代·中》2024年第05期摘要：新印象主义，又称点彩派，是印象派之后出现的美术流派。
其代表性的点彩技法是结合光学原理使色彩在人的视网膜上混合的一种艺术手法，使画面颜色更加饱满、和谐、多样。
以新印象派画家乔治·修拉和保罗·西涅克的代表作品为例，对比分析二者色彩运用的共性与差异性，并探究二者对于色彩分离理论的不同表现方式。
关键词：新印象派；色彩；点彩；共性；差异性一、新印象派绘画作品的色彩特点（一）乔治·修拉科学的点彩范式——以《大碗岛的星期日下午》为例乔治·修拉（1859—1891年），新印象主义的倡导者。
他以严谨科学的绘画态度对印象派的技法进行整合创新，开创了一种全新的色彩语言范式。
人们将《大碗岛的星期日下午》（图1）视为修拉最著名的点彩作品，他的艺术形式和艺术思考对后世具有里程碑意义。
《大碗岛的星期日下午》为布面油画，高207厘米，宽308厘米，刻画了某个星期日下午人们在塞纳河畔的大碗岛上休憩、乘凉、玩乐的景象。
在这幅总耗时两年多的画作中，修拉将色彩科学理论引入绘画，创造了色彩分割绘画理论和点彩技法。
区别于传统印象派在室外用调色板调好颜色去追寻那转瞬即逝的光色瞬间，修拉选择在室内一笔一笔地用纯粹的光谱色的小点组成画面。
他提取太阳光中的七种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，将其作为画面中的基本抽象元素“点”，并杜绝复色、间色的出现，以达到色阶不会被混淆的目的，同时根据画幅尺寸严格控制色点的大小及形状。
在画面中，固有色和反光色以点的形式被共同置在同一个色块中，以达到画家所预设的色彩明度和纯度。
而小点通常是成对的补色组合的形式出现，比如红和绿、黄和紫、橙和蓝等。
当与画面保持一定距离时，补色小点会在观者的视网膜上自动调色，形成鲜亮又绚丽的色彩混合效果，这种效果会给人与中世纪的镶嵌画相似的视觉感受。
印象派与新印象派色彩的对比研究
印象派与新印象派色彩的对比研究作者：刘美言来源：《美与时代·中》2021年第10期摘要：印象派出现于19世纪后期，其主张到户外写生，致力于追求外光给色彩带来的变化，强调画家要以第一瞬间的印象来进行创作，试图捕捉到瞬息多变的大自然。
新印象派又称“点彩派”，是由一群深受印象派影响但也有着自己独特见解的画家组成。
他们不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。
关键词：印象派;新印象派;色彩;光线;笔触莫奈是印象派的代表人物和创始人之一。
“印象派”名字的由来与莫奈的一幅油画作品——《日出·印象》有着较大渊源。
修拉是新印象派，即点彩派的创始人。
因此，要想分析二者的不同之处，可从这两个画派的代表人物入手。
本文分别对莫奈和修拉绘画作品的色彩特点进行分析和总结，以对印象派与新印象派色彩的对比进行研究。
一、莫奈绘画作品的色彩特点莫奈的代表作品有《阿尔让特伊的帆船》《草地上的午餐》《撑阳伞的女人》《冬天的国会大厦》等。
其中，“干草堆”系列约有 25 幅作品，被视为莫奈 50 年生命中难度最高、最破格的作品，在当时收获了很多的好评。
在莫奈生命的后期，他开始创作“睡莲”系列作品，这一系列作品对于光和影的运用达到了顶峰，其艺术价值远远超过了所要描绘的景物的本身。
使用Adobe Colour软件来对其作品中的颜色进行提炼可以发现，莫奈在一幅画中所使用的颜色可以分成冷色和暖色兩类，使它们进行对比。
莫奈的作品《冬天的国会大厦》中的对比色是蓝色和红色。
在这幅作品中，莫奈所运用的冷色调是深蓝色和蓝色，暖色调是红色。
通过大量的对比研究可以发现，莫奈的绘画作品中都有冷暖色调的变化。
一般情况下，人们会根据24色相环来定义冷暖色系。
而莫奈的大部分作品都是由不同冷暖倾向的色块组成的，通过冷暖色调的变化来形成一种微妙的过渡。
另外，莫奈的绘画作品里都包含了太阳光中的七种颜色，分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
从修拉的点彩探究“点”的美学思想
从修拉的点彩探究“点”的美学思想19世纪,在欧洲油画的中心法国巴黎,新古典主义是此时绘画的主流,然而,有一群年轻的画家为了追求绘画新的探索,他们打破了学院派新古典主义的千篇一律,走向户外去探索新的绘画。
19世纪6090年代,这批年轻的画家在探索中兴起了新的画派印象派,而在80年代后年期,一群受到印象主义强烈影响的画家,在此基础上掀起了一场技法上的革新,被称为新印象派,修拉就是新印象主义的倡导者,新印象主义作为一种自成完备的体系,虽然是短期试验性的存在,但站在整个绘画的发展历史上来看,却为现代绘画带来了巨大影响。
一、修拉与点彩乔治修拉(Georges Seurat)是诞生于科学与艺术融合中最早的新印象派画家,他运用自己独特的小色点,计划性地表现光与色的瞬间印象,以科学理性为基点,将文艺复兴的古典主义与印象主义相结合,达到视觉上的光与色的融合过渡,使得绘画进入了一个科学化的、极端的、崭新的点彩世界。
修拉认真地研究了有关光学和色彩学的著作,大胆地创造了点彩派技法,即在光色的条件下,依照自然界光谱中各种单色光组成万物色彩的原理,严格按照色彩规律,用不在调色板上调和的单纯的原色原料并列,通过小的点触,使得点触在画布上表现光与色的混合,在人的视网膜上还原种种复杂的颜色,使赏者眼中呈现出某种色彩,也就是说把这种点彩画放在适当的距离, 让观者用自己的眼睛来调和色彩,使画面产生一种静谧稳定的气氛。
这种点描的创新技法,最初出现在修拉所作《安涅尔浴场》的第一部作品中。
而后期《大碗岛公园星期日下午》一画,是修拉用两年多时间精心组织色点而创作的画作,是点彩派技法最典型的代表。
二、修拉作品中点的分析《安涅尔浴场》是修拉早期的作品,整幅画面小色点的组合,是本作品唯一的表现手法,蓝色,绿色,橘红色是本作品的主色调,根据光学原理和色彩规律,通过画素描和写生,研究明暗、固有色、各个颜色的相互作用,描绘在巴黎西部塞纳河享受沐浴的人们。
新印象派中色调生动，色阶耀眼的点彩
新印象派中色调生动，色阶耀眼的点彩克罗斯是位冷静的和有条理的思想家，又是一位奇特的和混乱的幻想家，在整个新印象派中，色调最生动，色阶最耀眼的是克罗斯。
至于他的点彩派技巧，则有时具有抽象的特点。
克罗斯在创作中要求做到对于自然有一定的独立性。
这种意志与明确的装饰性，与极其强烈的色彩感觉结合在一起，又使他成为野兽主义的先驱之一。
自画像，1880年亨利·埃德蒙德·克罗斯（Henri-Edmond Cross，Henri-Edmond-Joseph Delacroix，1856年5月20日— 1910年5月16日）是法国印象点彩派画家和版画家。
他最受欢迎的是新印象主义风格，他在塑造该运动的第二阶段方面发挥了重要作用。
他对Henri Matisse和其他许多艺术家产生了重大影响。
他的作品有助于野兽派的发展。
1856年5月20日，克罗斯出生于法国北部北部公社杜埃。
他没有幸存的兄弟姐妹。
他的父母有着家族的铁器史，是法国冒险家Alcide Delacroix和英国Fanny Woollett家族。
1865年，全家搬到法国北部城市里尔附近，靠近比利时边境。
Alcide的堂兄Auguste Soins博士认可了克罗斯的艺术天赋，并且非常支持他的艺术倾向，甚至为他在画家卡洛斯·杜兰（Carolus-Duran）的第一次绘画指导提供资金。
克罗斯是杜兰的学生，为期一年。
在1875年他在巴黎与弗朗索瓦·邦文（François Bonvin）进行了短暂的学习，然后返回里尔。
他曾在巴黎高等美术学院学习，并于1878年就读于德高等建筑学院，在Alphonse Colas工作室学习了三年。
在1881年搬到巴黎后，克罗斯的艺术教育继续在杜埃艺术家Émile Dupont-Zipcy的领导下继续进行。
克罗斯的早期作品，肖像和静物，都是深色的现实主义色彩。
为了与著名的浪漫主义画家尤金·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix）区别开来，他于1881年改名，将他的出生名称缩短为“亨利·克罗斯”（Henri Cross）。
世界名画家系列——点彩派大师西涅克作品集
世界名画家系列——点彩派大师西涅克作品集世界名画家系列——点彩派大师西涅克作品集生于巴黎1863年11月，卒于1935年8月，法国新印象主义画家，与Seurat共同建立点描画法。
他从未接受正式的训练，乃从练习印象画者的画作自学而成，特别是Monet和Sisley，1884年成为印象主义一员而相识Seurat，之后就转为点描画法的坚定拥护者，并和Seurat创设巴黎的独立展览馆。
他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画。
早年学建筑，后转而学绘画。
1884年与Seurat交往后，开始接受新印象主义理论，并成为这一运动的骨干人物。
作品富于激情，善用红色作为基调，色彩鲜明和谐，使远近产生秩序感。
晚年思想进步，同情社会主义和俄国十月革命。
001《铁路口》1885 年油彩．画布 46.4 x 65 cm 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆002《珍内维耶之路》1883 年油彩．画布 73 x 91.5 cm 法国巴黎奥赛美术馆003《格鲁瓦的灯塔》1925 年油彩．画布 74 x 92.4 cm 美国纽约大都会美术馆004《威尼斯》1908 年油彩．画布 73 x 92 cm 私人收藏005《巴尔夫勒》1931 年油彩．画布 73 x 91 cm 私人收藏006《威尼斯海关》1923 年油彩．画布 73 x 92 cm 私人收藏007《蔚蓝海岸》1896 年油彩．画布 65.4 x 81.3 cm 美国麻州渥斯特美术馆008《巴黎克里奇大道雪景》1886 年油彩．画布 45.72 x 65.4 cm 美国明尼苏达州明尼阿玻里艺术机构009《卡溪的防波堤》1889 年油彩．画布 46.4 x 65.1 cm 美国纽约大都会美术馆010《日落》1927 年油彩．画布 28 x 36 cm 私人收藏011《贝桑港》1882 年油彩．画板 14 x 23.5 cm 私人收藏012《捕沙丁鱼》1891 年油彩．画布 65 x 81 cm 法国巴黎吉维尼印象派博物馆013《伞状松树》1893 年油彩．画布 65.7 x 81 cm 美国德州休士顿美术馆014《城市海滩，科利尤尔，作品》1887 年油彩．画布 62.9 x 80 cm 美国纽约大都会美术馆015《井旁妇女》1892 年油彩．画布 195 x 131 cm 法国巴黎奥塞美术馆016《马赛港巡礼》1905 年油彩．画布 88.9 x 116.2 cm 美国纽约大都会美术馆017《费内翁肖像》1890 年油彩．画布 73.5 x 92.5 cm 美国华盛顿区国家画廊018《城堡》1886 年油彩．画布 63 x 77 cm 美国德州达拉斯艺术博物馆019《圣卡斯特港》1890 年油彩．画布 66 x 82.5 cm 美国麻州波士顿美术馆020《圣卓佩兹港》1901 年油彩．画布 131 x 161.5 cm 日本东京国立西洋美术馆021《拉罗谢尔港入口》1921 年油彩．画布 130.5 x 162 cm 法国巴黎奥塞美术馆022《克里奇广场》1888 年油彩．画布 27.3 x 35.6 cm 美国纽约大都会美术馆023《持伞的女人》1893 年油彩．画布 81 x 65 cm 法国巴黎奥塞美术馆024《早餐》1886 - 1887 年油彩．画布 89 x 116 cm 荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆025《运河》1906 年油彩．画布 65 x 80.8 cm 日本仓敷市大原艺术馆026《克利齐的瓦斯槽》1886 年油彩．画布 65 x 81 cm 澳洲墨尔本维多利亚国家画廊027《鹿特丹港》1907 年油彩．画布 87 x 114 cm 荷兰鹿特丹布尼根博物馆028《伦巴底》1889 - 1889 年油彩．画布 83.5 x 99.8 cm 荷兰海牙现代博物馆029《威尼斯粉红色的云》1909 年油彩．画布 73 x 92 cm 奥地利维也纳艾伯特美术馆030《赫布雷的塞纳河》1889 年油彩．画布 33.3 x 46.4 cm 美国麻州波士顿美术馆031《坎佩尔的景观》1929 年油彩．画布 42.5 x 56.3 cm 私人收藏032《摩东瞭望台》1899 年油彩．画布 70 x 89 cm 私人收藏033《诺曼地风景》1886 年油彩．画布 60 x 92 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构034《宁静的黄昏，孔卡尔诺》1891 年油彩．画布 64.8 x 81.3 cm 美国纽约大都会美术馆035《河岸》1886 年油彩．画布 65 x 81 cm 法国巴黎奥塞美术馆036《拉罗谢尔港口》1913 年油彩．画布 73 x 92 cm 私人收藏037《鹿特丹运河上的磨坊》1906 年油彩．画布荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆038《安提布的小港》1917 年油彩．画布 54.5 x 64 cm 私人收藏039《阿尼埃尔景观》1886 年油彩．画布 33.4 x 46.7 cm 荷兰阿姆斯特丹梵谷美术馆。
世界名画家系列——点彩派创始人修拉
世界名画家系列——点彩派创始人修拉世界名画家系列——法国新印象派（点彩派）创始人修拉作品欣赏修拉（Georges Seurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。
生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。
随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。
认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。
为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。
他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。
把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。
对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。
作品有《大碗岛上的星期日》等。
001《杰克岛的星期天下午》1884 年油彩．画布 207.6 x 308 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。
这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。
前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。
阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。
赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。
色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。
画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。
此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。
在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。
法国画家亨利·让·纪尧姆·马丁的“点彩技法”，诗意盎然，生动活泼
法国画家亨利·让·纪尧姆·马丁的“点彩技法”，诗意盎然，生动活泼亨利·让·纪尧姆·马丁，第二代法国印象派画家，最有特色和诗意的点彩画家之一！点彩技法就是利用色点、色块并列在一起,通过空间、视觉混合，获得所需要的色彩效果。
这种技法不使用调色板调色，而是利用原色排列在画板上，这种混和色彩，比传统技法更加引人注目，达到了人物和风景合二为一的视觉效果！亨利·让·纪尧姆·马丁从图卢滋美术学院毕业之后移居巴黎，在那里办画展，也在巴黎沙龙获得了一枚奖章，但他并不喜欢住在繁华的巴黎！其实马丁更喜欢住在乡村，几年后他在靠近卡戈尔的附近买了一幢房子居住下来，此后一直在这个乡村附近画画！《河边的房子》，一条家门前的小河，绿波荡漾开来，岸边的树木花草倒映在水中，还有蓝蓝的天空，水天一色，相互辉映！画家应该就住在画中的房子 里，每天都可以欣赏和聆听潺潺流淌的溪水声！《恋爱的春天》，春天是一个适合谈情说爱的季节，草木青青，桃花盛开，梨花飘雪，牛羊成群！男孩女孩一起谈谈情说说爱，女孩怀抱着小山羊，憧憬着未来的美好生活，一家三口其乐融融，该是多么诗情画意！《农民和女孩》，看得出来，农民对女孩爱慕已久，只是言语笨拙，不知道如何开口向女孩表白！《双景观》，白色的花瓣表示圣洁，也象征着这一男一女对爱情的忠贞不渝！这也许是画家和他妻子，互相偎依着，在林荫道上漫步，似乎还在诉说着什么甜言蜜语，这样温馨浪漫的氛围，真让人羡慕！如果你只是居住，不是靠土地生存，那乡村的生活环境，最适合静下心来进行绘画和写作了！如果是本地的农民，那是很辛苦的，每天弯腰曲背，有干不完的农活，还要靠老天爷吃饭！所谓点彩画派即“新印象画派”，亦称“分割主义”，是从印象派的光与色彩的原理发展而来！法国画家乔治.修拉和保罗·西涅克是新印象画派“点彩派”的代表人物，由他首先提出并进行反复实践！亨利·让·纪尧姆·马丁是第二代法国印象派画家，他的点彩画色彩更加鲜艳和明亮，他的人物和静物更加生动活泼！欣赏他生机盎然的作品，感觉一阵阵春风拂面而来！生活在乡村，是可以随心随性，自由飞翔的！如果你是绘画大师，还是选择一处风景秀丽鸟语花香的乡下住下来吧，那儿更适合你创作出赏心悦目的作品！。
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关于新印象派，点彩一：什么是新印象派。
二：新印象派的发展过程。
三：新印象派的主要特点和分割画法四：新印象派代表人物修拉的生平和代表作浅析五：新印象派对现代艺术的影响六：总结关键词: 新印象派点彩修拉提纲：继印象主义之后出现的新印象主义在以修拉为主的画家们用科学的研究加在画面的表现上创造出一个独特的画法：点彩和一种全新的画法：分割画法。
其浓郁的色彩表现力对后世的色彩运用产生了巨大的推动作用。
正文：正当印象主义绘画方兴未艾之际，在这个团体中逐渐滋生出一个新的支派，即新印象主义。
它的代表画家是修拉和西涅克，他们崇拜理论，把理论看得高于感觉。
修拉和西涅克依照社弗勒尔的色彩学说，尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观地、理性地、冷静地组成画面艺术形象。
因为他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”，以区别于莫奈为代表的“浪漫的印象主义”。
“新印象主义”的名称是由费里富奈翁关于《1886年的印象派》书中所言“深信印象主义已被修拉的新风格所代替了”，于是人就称以修拉为代表的这一主义为“新印象主义”。
新印象派的奠基人保罗·西涅克，保罗·西涅克在其著作《从E·德拉克洛瓦到新印象主义》中为新印象主义下定义说：“他们是自1886年一来发展了分割主义技术的人，分割主义用色彩和色彩进行光的混合，以此来表现自己的意图。
”分割主义技术的目的，是采用光学原理将纯粹的色彩用小点状的方法，彼此相邻地排列在画布上，以求得比在画板上进行色调混合更高明的亮度。
所以新印象派又叫点彩派。
新印象派的宗旨是：光和颜色或影子在瞬间或一段时间内的变化。
新印象派的出现和科学的迅猛发展有密切的联系。
光学和色彩学的理论以及实验成果，有力地推动着包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发展。
新印象派画家们吸收了关于色彩对比以及颜色·色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果。
此外，瑞士学者D·莎特的著作《美学概念及应用》（1865），强调科学在绘画创作中的作用，主张运用科学实验成果和建立法测，都促进了新印象派的产生。
新印象主义的倡导者是乔治·修拉。
修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，新印象派比印象派更进一步的运用科学化的描写法追求对外光的表现。
运用色彩的分割理论，即分割法作画。
从光学原理看，色光的混合，能增加光量，分割法是色光的混合，能增加光量，提高反射率与明度。
画家们在画面上使用纯色，不在调色板上调混颜色，这样中间色是在观赏者的眼中自然混合而产生的，但是观赏者需要离画面有一定的距离才能看到各种美妙的颜色。
根据分割画法的原理，新印象派的一个特点是作家们将色调分割成七种原色，也就是我们能看到的太阳光的七种颜色，作画时用七种原色的小点排列，让人们在欣赏画面时自行的用眼睛将色彩混合，画家不在调色板调色而是把这个步骤直接交给了欣赏者的眼睛。
比如画面需要绿色，画家们就让蓝色和黄色的小点排列在一起，但又不融合在一起，而当观赏者在离画面一定距离的地方观看的时候眼睛自然会将蓝色和绿色的小点融合在一起自然会看到绿色的感觉。
而为了不让色彩在调色盘上混合导致颜色杂乱，所以画家们都用纯颜色直接点在画面上，这就保持了颜色的最大化的纯度和明度，因为保持了彩色的这种明度和纯度所以作品画面看上去鲜明和活波。
而因为画面全部用了短笔触点描的技法，所以新印象派的别名又叫点彩派。
新印象派的另外一个特点是在构图上运用了数理的构造，从色彩的细密分割和全体布局，以至于整体与局部、人物远近和大小关联均采用了一种固定的分割比例，这种分割源自于著名的黄金分割。
画面从形态上追求一种韵律的统一，纯粹用造型手法表现出一种梦幻如诗的氛围。
正是因为机械、理性的画法，作画时丝毫不依靠画家的激情，反而使整个画面洋溢着一种宁静与幽雅的祥和气氛，给人亮丽的清新感和愉悦的视觉审美享受。
而新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题，描绘当代所熟悉的生活，题材以风景为主，注重画面光色效果等。
但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用；而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。
如果说印象主义所表现的是主观化了的客观事物，那么新印象主义就是表现纯客观的对象，它严重的制约了画家的情感传达，由于这种制约性就导致了后印象派的产生。
其实在新印象派包括印象派才出现时并不被人们所理解，受到了许多的嘲讽和批判，甚至与印象派这个称呼都是源自于学院的攻击称他们为“印象派”才由此得名的，但属于新印象派的画家并不放弃，他们在创作时不仅应用光线的分析和视觉的生理特征，以达到最高纯度和新鲜的色调，造成明亮辉映的画面。
而且，在画面上更进一步表现明朗的秩序观念。
新印象派把西方绘画史上的点彩法和分割法的因素加以发扬、光大，自成完备的体系，新印象派是古典绘画和现代主义绘画的一个转折点，在历史上的功绩是不可抹煞的。
新印象派的画给人以严谨的秩序感，自有一番情趣和境界。
印象派的出现也给许多大师们带来了新生，凡·高就是其中之一印象派的色彩对他的改变起了决定性的作用，那种纯粹，明亮的色彩唤起了他天性渴望光明的心灵，于是他告别了过去灰暗，沉闷的色调变得鲜艳夺目起来。
但是，新印象主义作为一种造型体系有明显的缺陷，它离开客观自然，陷入主观化和概念化。
这一派别的早期作品由于发掘了自然美，把这种美感通过一定的秩序和法则表现出来能使人醉心。
但一旦脱离自然，沉迷于僵化的法则，作品就成了近似没有感情的图解。
新印象派在近代美术史上，只是试验性的存在了一个短时期，在十九世纪末期它兴起的当时，并没有产生重大的影响，但它对现代绘画却带来了不少影响。
乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）1859年12月2日生于巴黎1875年师从雕刻家朱斯坦·勒魁安。
1878年考入巴黎造型艺术学校，让-奥古斯特·多米尼克·安格尔）的弟子亨利·勒曼1879年11月在布雷斯特服军役。
1880年秋回到巴黎，在卢浮宫研究安格尔、欧仁·德拉克洛瓦等大师的作品，并埋头攻读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒特、鲁德和其它一些理论家论述色彩的科学资料。
1883年修拉在官方沙龙上展出了几幅肖像画，画的是母亲和他的朋友阿芒-让的肖像。
1884年修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。
修拉决定举办独立派沙龙展。
同年6月，修拉展出了《安涅尔浴场》，并得到了保罗·西涅克的赞赏。
在1885-1891年间，修拉一直参加独立派沙龙展。
1885-1886年参加纽约展。
1886年参加拉菲路“印象派画展”、南特画展、阿姆斯特丹“白与黑”画展。
1887、1889、1891年参加布鲁塞尔“二十人展”。
1890年夏修拉发表自己关于色阶(深、浅)，色调(冷、暖)和线(落下，升起)还有悲伤，快乐相互之间配合的理论。
1891年3月29日修拉因被感染而逝世，享年三十一岁。
修拉对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验，也许正因为他太过致力于方法和理论研究，他一生所创作的作品不多。
有人认为1891年修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。
但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。
修拉虽然一身的精力大多用于了研究作品较少但是却还是有一些巨作的，如：《浴》，《大碗岛的星期天》，《站立的女裸体》，《喧哗》，《马戏》。
下面简单的介绍一下其几幅作品：《浴》：在这幅画中修拉描绘了一位体态丰满身着盛装的妇女，妇女正在对这镜子化妆，妇女神情略带忧伤，似乎有什么心事又似乎是对自己的妆素不满意。
但画面整体色彩略微偏暗，但是这种灰暗的色调又似乎与妇女的表情不蒙而和。
桌面的摆设和房间的装饰都表现出了这位妇女的身份和地位，以及当时时代的特征。
这幅画也是修拉的第一张重要的油画，由于沙龙评委会没有让这幅画入选才加速了独立派团体的成立，也因为这幅画才让修拉与他朋友们的合作开始。
《大碗岛的星期天》：这是新印象主义典型的代表作，也是一幅在世界美术史上具有纪念碑式意义的油画作品。
画面上的大碗岛是位于巴黎附近奥尼埃的一个岛上公园，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。
画面上，聚集了许多周末来这游玩的人们。
修拉刻意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成了鲜明的对比。
画面上的人物有的站在那里欣赏风景，有的躺卧或坐在草地上自娱自乐，有的成双成对的谈笑，有的面对湖面，独自沉默还有几只小狗在地上游逛。
画面上的人物与周围的湖面、树木等构成了精密和谐的构图，使画面上物象的比例、物象与整个画面的大小、垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。
比如近处阴影下站着的一对高个夫妇与阳光下撑伞的一对母女以及远处一个正在作画的男士，处于一条水平直线上，而精湛的近大远小的透视法使他们看上去比例和谐、科学，又让人觉得格调明快、有趣，充满活力。
当然，与以往的绘画作品比较，这幅画最大的特点就是画面上布满了精密、细致排列的小圆点，这些小圆点是用不加调和的暖、冷色以及相近色、互补色等堆积而成的，在欣赏者一定距离的视角范围内观看，形成了极为鲜艳和饱满的色彩效果。
画上的人物形象都不是很清晰，显然这不是画家最关心的，画家刻意追求的就是把众多人物安置在精确的几何图形中，在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。
仔细看，会觉得画中的人物在各自的位置上形成了一种超越时空的凝重，仿佛各自都必须坚守自己的位置，不能打破某种寂寞，让人感受到一种理性的不可违抗的井然和秩序。
在色彩方面，画中的黄色和橙色占主导地位，黄色与绿色、白色、黑色相互搭配交织，形成了温暖、鲜明的色调，看上去赏心悦目。
《马戏》：作于１８９１年的《马戏》上，色彩点更加细密，但它线条轮廓明显。
观者能看到马戏演员在马上表演杂技的景色，可是这一切是在轮廓范围内的"喷雾画法"。
他们也都是平面的。
只是没有镶嵌画般的光色交融感，也没有带立体深度的空间透视感。
这就像一幅装饰画，画在瓷器上的装饰画。
而这幅画却是一幅未完成的作品。
修拉的这几幅作品能充分的代表了新印象派的风格，以修拉为主的画家们认为物体的固有色是理想化的，色彩会随着光线的变化而不断变化，这在这几幅画里面有充分的表现。