名词解释

名词解释

一、早起（中世纪、文艺复兴）

新艺术：

14世纪，“新艺术“最初是法国作曲家和诗人维特里于1320年所写论文的标题，论

文记录了当时欧洲音乐发展的最新成果（可补充）；相对于”古艺术“时期的有量音

乐三分法，音值二分法已被接受并实践，引入二分音符，确定三六度音程的谐和性，

强调半音的表情意义,”等节奏经文歌“的运用等。当时的理论家用”新艺术“这一术语来称呼14世纪在法国处于巅峰的新音乐，与13世纪”古艺术“相对，先用来指代

整个14世纪欧洲音乐艺术。法国的马肖(可补充代表作)和意大利的兰迪尼（可补充）是欧洲新艺术时期的代表作家。

马肖：

14世纪法国诗人，作曲家。曾供职与卢森堡大公兼波西米亚国王及法王夏尔五世。他是欧洲新艺术音乐的典型代表，所作《圣母弥撒曲》是复调常规弥撒套曲的最早范例，经文歌普遍采用等节奏技术；他的世俗音乐亦是复调尚松的杰作，有叙事歌、回旋歌

和维勒莱，还创作有单声部的行吟歌曲。

经文歌：

形成于13世纪的多声部复调音乐体裁，在克劳苏拉的基础上形成。2.通常为三声部，低音固定调采用格里高利圣咏曲调，拉丁文演唱，上方第二和第三声部自由创作，用

法与演唱宗教或世俗内容歌词。3.13世纪经文歌的代表作曲家有佩罗坦、弗朗科等，14世纪等节奏经文歌的大师为维特里和马肖。

蒙泰威尔第：（重点，每年考）

16世纪末至17世纪上半叶的意大利作曲家，1590年起供职于曼图亚公爵府，1613年起任职于威尼斯圣马可大教堂，是威尼斯歌剧乐派的奠基人，完整留存歌剧作品《奥

菲欧》、《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》，确定歌剧中独唱与合唱、主调与

复调、声乐与器乐之间的比例关系，强调以音乐手段表达人的情感，创立“激情风格“，并在器乐中采用弦乐的震音和拨弦等新手法。所作世俗音乐作品包括9卷牧歌，

努力深化音乐表现力，运用了大量背离传统的手法，走在了时代的前列。蒙泰威尔第

在继承文艺复兴音乐成果的同事开创了巴洛克新的声乐和器乐风格。

简答题;

14-16世纪意大利牧歌

牧歌取名自意大利民间的牧人歌曲，14世纪时为二至三声部的抒情歌曲，有时加入乐器，歌词多为田园或爱情诗。包含2-3个诗节，配以相同的音乐，最后一段为两行的

结束段“利都奈罗”，音乐与前不同，形成aab的结构。“新艺术”作曲家代表人物

兰迪尼写作了14世纪牧歌。

16世纪牧歌指根据知名诗人的短诗歌谱写成的歌曲，许多牧歌出自著名诗人之手，如彼特拉克、桑纳扎罗、瓜里尼和塔索等，牧歌题材宽泛，音乐上它通常不带叠歌，

单段居多，每行7-11个音节，韵律自由，音乐风格结合了主调和复调，运用更多的绘词法以及不常见的和声，是在贵族社交场合演唱的室内声乐曲，其直接前身是费洛托拉。作曲家马伦齐奥、杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。

早期牧歌为无伴奏形式，使用合唱和模仿对位技巧，以灵活的方式来处理歌词细节。早期牧歌作曲家主要有维拉尔特、韦尔德洛等等。

16世纪中后叶，牧歌的发展达到顶峰。“古典”意大利牧歌用模仿复调写作，有四至六个声部，五个声部最为典型，适量采用音乐绘词法与象征手法。代表作曲家有

罗勒、帕莱斯特里纳、拉索等。

罗勒确立了用模仿复调写作五声部牧歌的规范，尝试运用富有变化的音体系和其

他和声试验。佛兰德乐派大师拉索，写有180首牧歌，运用高超的复调手法写作，广

泛的采用了民间歌曲的主题，并大胆拓宽了情感的表现手段。

16世纪末的意大利牧歌在内容和形式上有许多新发展，采用具有戏剧性、悲剧性或宣叙性的内容写作，音乐风格精致典雅，注重独唱的技巧表现，表情手法丰富。作

曲家大胆使用黑音符，在织体形成鲜明对比，式结构多为贯穿发展的复调曲式，和声

出现了半音化的尝试，旋律风格趋向单音音乐，主调风格进一步明朗化。马伦齐奥、

杰苏阿尔多和蒙泰威尔第是意大利牧歌发展到后期的杰出代表。

马伦齐奥写有500首世俗牧歌，生前曾出版18册牧歌集，在英国出版的牧歌集《阿尔卑斯山南的音乐》直接启示了英国牧歌的创作。

杰苏阿尔多的牧歌音乐风格明显与同时代作曲家不同，他注重对歌词进行戏剧化

处理，偏爱使用表达痛苦和悲哀的情绪的语句，他在音乐中大量使用强烈夸张的“半

音和声”，是一位锐意革新的作曲家。

蒙泰威尔第是16世纪末意大利牧歌最杰出的作曲家，他的牧歌创作延续了近50年，系统出版了9卷牧歌，前6卷是较传统的五声部复调牧歌，第7卷大多是带伴奏

的独唱，第八卷为“军事与爱情牧歌集”，并且多出使用“激情风格”第7、8两卷中还收有短小的舞台戏剧牧歌作品，如《谭克雷迪和克洛林达的决斗》；第9卷称为

“牧歌与小坎佐纳”其中4首有通奏低音。他的牧歌努力深化音乐的抒情表现力，运用不协和音的新形式以表现凄楚感伤的情绪，他还偏好将牧歌作为戏剧小场景来组织，他创造了新演奏法——弦乐器的震弓和拨弦，并载入史册。他也是承前启后的作曲家17世纪很多音乐作法在16世纪提前出现。

二、巴洛克时期和古典主义时期

奏鸣曲式：一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶。有呈示部、展开部和再现部三大部分组成。呈示部包含在调性和个性上形成鲜明对比的主部和副部，它们是全

曲的核心主题；展开部发展呈示部出现过的主题，调性频繁转移，极大地造就戏剧紧

张度；再现部重现呈示部主题，但所有主题全部统一在主调上，形成音乐戏剧的完满

解决。

赋格：

在一个主题形成的多声部模仿对位体裁。其结构因素包括：主题、答题、对题、间插段、呈示部、展开部、再现部，主题是赋格中最早进入的声部，对主题的模仿进入称

为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题，赋格就是有主题

的多次进入及其对位声部构成，变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和

应等，并有相应的调性和声布局。赋格起源于15世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入，作为独立的器乐体裁成型于17世纪，是复调音乐成熟的产物，在巴赫的十二平均律，亨德尔等作曲家的创作中获得完美发展。

受难曲：

根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，

巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特

松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是德国巴赫的《马太受难曲》。

帕萨卡里亚：

来源于西班牙的一种舞曲体裁，17世纪后成为重要的器乐音乐体裁，特点为庄重缓慢、3/2节拍，多为小调，结构为基于固定低音的复调变奏，帕萨卡里亚既有独立作品，也有套曲作品，在歌剧和键盘组曲中都被广泛运用，巴赫的《c小调帕萨卡里亚与赋格》是这一体裁登峰造极的作品。

J.S.巴赫：（包括声乐器乐两反面要写）

18世纪上半叶德国作曲家和管风琴家，作品浩如烟海，作有当时盛行的各类音乐体裁，教堂声乐集中于康塔塔、弥撒曲和受难曲，虽然终身未写歌剧，但是歌剧的语汇和戏