影视动画视听语言第六章——焦距、角度、视点讲课教案
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 教学目标了解视听语言的基本概念与特征掌握视听语言的基本元素及其相互作用理解视听语言在影视艺术创作中的重要性1.2 教学内容视听语言的定义与特征视听元素：画面、声音、剪辑、摄影、表演等视听语言的应用与创作方法1.3 教学方法讲授法：讲解视听语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的视听语言运用实践演练法：让学生尝试运用视听语言进行创作1.4 教学评估课堂讨论：学生对视听语言的理解与应用能力作品展示：学生运用视听语言创作的成果第二章：画面语言2.1 教学目标掌握画面语言的基本元素及其相互作用理解画面语言在影视艺术创作中的重要性学会运用画面语言进行故事叙述与情感表达2.2 教学内容画面语言的定义与特征画面元素：镜头、构图、色彩、光线等画面语言的应用与创作方法2.3 教学方法讲授法：讲解画面语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的画面语言运用实践演练法：让学生尝试运用画面语言进行创作2.4 教学评估课堂讨论：学生对画面语言的理解与应用能力作品展示：学生运用画面语言创作的成果第三章：声音语言3.1 教学目标掌握声音语言的基本元素及其相互作用理解声音语言在影视艺术创作中的重要性学会运用声音语言进行故事叙述与情感表达3.2 教学内容声音语言的定义与特征声音元素：对话、旁白、音效、音乐等声音语言的应用与创作方法3.3 教学方法讲授法：讲解声音语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的声音语言运用实践演练法：让学生尝试运用声音语言进行创作3.4 教学评估课堂讨论：学生对声音语言的理解与应用能力作品展示：学生运用声音语言创作的成果第四章：剪辑语言4.1 教学目标掌握剪辑语言的基本元素及其相互作用理解剪辑语言在影视艺术创作中的重要性学会运用剪辑语言进行故事叙述与情感表达4.2 教学内容剪辑语言的定义与特征剪辑元素：镜头切换、剪辑节奏、蒙太奇等剪辑语言的应用与创作方法4.3 教学方法讲授法：讲解剪辑语言的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的剪辑语言运用实践演练法：让学生尝试运用剪辑语言进行创作4.4 教学评估课堂讨论：学生对剪辑语言的理解与应用能力作品展示：学生运用剪辑语言创作的成果第五章：摄影与表演5.1 教学目标掌握摄影与表演的基本元素及其相互作用理解摄影与表演在影视艺术创作中的重要性学会运用摄影与表演进行故事叙述与情感表达5.2 教学内容摄影与表演的定义与特征摄影元素：摄影机运动、镜头角度、景别等表演元素：演员表演、角色塑造、情感表达等5.3 教学方法讲授法：讲解摄影与表演的基本概念与特征案例分析法：分析经典影片的摄影与表演运用实践演练法：让学生尝试运用摄影与表演进行创作5.4 教学评估课堂讨论：学生对摄影与表演的理解与应用能力作品展示：学生运用摄影与表演创作的成果第六章：视听语言与叙事技巧6.1 教学目标理解视听语言在叙事中的作用掌握叙事技巧，包括故事结构、角色塑造、情节推进等学会运用视听语言创造紧张、悬念和情感共鸣6.2 教学内容叙事元素：故事、角色、情节、冲突等视听语言与叙事的关系：如何通过视听元素推动故事发展经典叙事技巧分析：如闪回、倒叙等6.3 教学方法讲授法：讲解叙事元素和视听语言的关系案例分析法：分析经典影片的叙事技巧实践演练法：让学生尝试运用叙事技巧进行创作6.4 教学评估课堂讨论：学生对叙事技巧和视听语言的应用能力作品展示：学生运用叙事技巧和视听语言创作的成果第七章：视听语言与主题表达7.1 教学目标理解视听语言在主题表达中的作用掌握通过视听元素传达主题的方法学会运用视听语言深化观众对主题的理解7.2 教学内容主题表达的重要性视听元素与主题的结合：如色彩、音乐、镜头等经典影片主题表达分析7.3 教学方法讲授法：讲解主题表达的重要性和视听元素的应用案例分析法：分析经典影片的主题表达实践演练法：让学生尝试运用视听语言表达主题7.4 教学评估课堂讨论：学生对主题表达和视听语言的应用能力作品展示：学生运用主题表达和视听语言创作的成果第八章：视听语言与风格塑造8.1 教学目标理解视听语言在风格塑造中的作用掌握通过视听元素塑造独特风格的方法学会运用视听语言体现个人风格8.2 教学内容风格的概念与重要性视听元素与风格的结合：如剪辑风格、摄影风格、音乐风格等经典影片风格分析8.3 教学方法讲授法：讲解风格的概念和视听元素的应用案例分析法：分析经典影片的风格实践演练法：让学生尝试运用视听语言塑造风格8.4 教学评估课堂讨论：学生对风格塑造和视听语言的应用能力作品展示：学生运用风格塑造和视听语言创作的成果第九章：视听语言与新媒体技术9.1 教学目标理解视听语言在新媒体中的作用掌握新媒体技术对视听语言的影响学会运用新媒体技术拓展视听语言的表现力9.2 教学内容新媒体概述：互联网、移动终端、虚拟现实等新媒体技术与视听语言的结合：如交互式视频、360度视频等新媒体视听语言创作案例分析9.3 教学方法讲授法：讲解新媒体的概念和技术案例分析法：分析新媒体视听语言创作案例实践演练法：让学生尝试运用新媒体技术进行创作9.4 教学评估课堂讨论：学生对新媒体技术和视听语言的应用能力作品展示：学生运用新媒体技术和视听语言创作的成果第十章：综合创作与实践10.1 教学目标综合运用所学视听语言知识进行创作培养学生的创新思维和实际操作能力学会评价和修改自己的作品10.2 教学内容创作流程：构思、策划、拍摄、剪辑等创作要求：故事性、艺术性、技术性等作品评价与修改10.3 教学方法讲授法：讲解创作流程和要求案例分析法：分析优秀作品的特点实践演练法：让学生进行综合创作实践10.4 教学评估课堂讨论：学生对创作流程和要求的理解能力作品展示与评价：学生作品的创意、艺术性和技术水平重点和难点解析1. 教学内容的设计：教案中的每个章节都包含了丰富的教学内容，涵盖了视听语言的基本概念、元素及其在影视艺术创作中的应用。
影视动画视听语言教案
河南信息统计职业学院教师授课教案1、分镜头台本的由来（1）第一部电影《火车进站》（2）最早使用分镜头剧本的电影作品：《战舰波将金号》、《墨西哥万岁》（3）最早使用分镜头剧本的动画作品：《三只小猪》（4）最早使用分镜头剧本的长篇动画电影：《白雪公主》2、电影镜头和画面（1）镜头的概念：是指摄影机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下来的一段连续画面。
（2）镜头是动画片结构最基本的构成单位：一部动画片是由若干个镜头画面组成的一个片断，再由若干片断组成一个段落，然后将若干段落组成一个完整的影片。
（二）认识动画分镜头1、动画分镜头的概念动画分镜头又被称为故事板、分镜头台本或导演剧本，在动画制作过程中是非常重要的前期设计部分。
剧本、造型、场（4）角色的动作表演2、场景（1）场景的主要特征：一要有社会环境性、二要有生活环境性。
（2）场景设计和背景设计（3）角色与场景的统一（4）电影化场景与舞台化场景（5）场景的比例与透视（6）场景的氛围3、光影（1）从技术角度分，有顺光、侧光、逆光、顶光、底光顺光概念：是指光源照射方向和摄影机拍摄方向相一致的照明光效。
特点：它使被摄对象较平均地用光，画面形象上没有明显的明暗反差，影调比较柔和、光洁，能隐没被摄对象表面的凹凸及褶皱，能较好地表现被摄对象所固有的色彩。
顺光光影用于角色造型，给人以柔和、清新之美感侧光概念：侧光光影，是指主光源在被摄对象的一侧，即光线投射方向与拍摄方向成水平角90度左右的照明所造成的光影。
侧光光影还可细分为45度角左右的半侧光照明。
特点：受侧光或半侧光照明的被摄对象，有明显的明暗面和投影，有较强的立体形状和质感表现。
侧光或半侧光照明用于角色造型，给人以立体、稳健之美感逆光概念：逆光光影，与顺光光影的照射方向相反，是指主光源在被摄对象的后侧特点：在逆光照明下，被摄对象绝大部分处于阴影之中。
如背景色调较为明亮，则使被摄对象产生强烈而突出的线条，给人以强悍、挺拔、刚健、有力的感觉，也可以使被摄对象周边形成美丽的光环，产生炫丽的艺术效果顶光概念：顶光光影，是指主光源来自被摄对象上方的照射光影。
(完整word版)《视听语言》教案
第一讲导论教学目标：1、了解语言的定义及其分类2、了解视听语言的历史发展进程3、知道影视视听语言的产生基础4、掌握镜头的概念5、了解视听语言课程的框架体系教学过程：（一）新课导入今天我们开始学习一门新的课程，叫《视听语言》。
那么什么叫视听语言，它是一门什么样的课程呢?通过导论的学习，把大家带入《视听语言》课程的大门.（二）新课教学第一节什么是语言一、语言的定义“语言，以语音为外壳,以词汇为建筑材料，以语法为结构规律的体系。
”语言是人类传递信息、交流思想、表达情感的工具或媒介符号.思考:人类能在没有工具或媒介符号的情况下进行交流吗？二、语言的分类1、根据语言的外延大小分狭义语言和广义语言。
狭义的语言指口头语言和文字语言口头语言是指用口语形式表达的声音符号系统,它又称作自然语言文字语言是指用书面形式表达的文字符号系统，它又称作书面语言。
法国美学家、符号学家罗兰.巴特在《符号学美学》中指书：“无论从哪方面看,文化都是一种语言。
”广义的语言泛指可以表达意义、传达信息，又有自身规律、法则和系统的媒介符号。
如数学中有数学语言，计算机中有计算机语言,艺术中有艺术语言。
2、根据语言的存在方式分视觉语言、听觉语言和视听语言等。
视觉语言是指借助视觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使用的面部表情、手势和身体动作，人类文明产生后的文字语言，艺术中的绘画语言、雕塑语言、舞蹈语言等。
听觉语言是指借助听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流所使发出来的声音，口头语言，艺术中的音乐语言等视听语言是指同时借助视觉和听觉媒介符号来传达信息的语言。
如人类早期交流使用简单表意的声音并辅助以简单的手势和动作就是一种原始的低级的视听语言。
艺术中的戏剧语言、影视语言以及网络则是一种高级形态的视听语言。
第二节视听语言的历史发展进程一、视听语言的发展流程简单表意的手势动作和声音：思想感情交流不够精确，有很大的模糊性.口头语言：可以精确地进行思想感情的交流，但是受到时空限制.留声机：不受时空限制，但只限于单向交流，并且传播速度慢。
影视动画视听语言第六章——焦距、角度、视点
视 点
Байду номын сангаас
• 视点的定义 • 镜头的视点是指镜头所模仿的观察者．也就是说，镜 头让观众体会到某个观察者的存在，并因为这个观察者的 体认而导致观众的一种态度。
• 视点的分类 • • 客观镜头 主观镜头
• 客观镜头 • 客观镜头指摄影机镜头所模拟的是摄影师或观众的眼 睛，是最常见的镜头视点。采取这种视点拍摄的镜头，观 众更容易以自我认同的态度去回应，常常使自己处于一个 旁观者的位置，直接以自己的视角去观察。
取决于对镜头控制的相关知识的掌握程度，取决于对这些控制因素的特征辨
识和功能实现的判断，取决于对这些控制因素各自的优势与局限的掌握程度。
•
其次，虽然在一个镜头中，都包含着五种基本因素的控制，但这
五种控制因素都不是各自起作用，而是在控制的组合中才得以实现其
功能。这种组合不是简单的相加，而是有主有次、有轻有重、有常规有特异
•
长焦距镜头的特性和广角镜头正好相反。焦距越长， 所获得的影像范围越小，视角越小，所以长焦镜头经常用 于拍摄近景和特写。但是长焦距镜头可以在比较远的距离 获得比较大的影响，长焦距镜头会压缩真实空间中的深度 的关系。
角 度
• 角度的定义 一般来说，摄影机的镜头是安放在三脚架的活动底座 上的，这就使镜头可以依托这个活动底座，在三脚架固定 的前提下进行上下左右的活动拍摄。 • 在水平方向上，这种围绕着底座的活动，产生了摇镜 头的拍摄效果。 • 在垂直方向上，除了同样产生摇镜头的画面效果之外， 由于镜头的上下活动与水平之间形成不同的夹角，同时还 派生出另外的画面效果。这就是镜头的角度问题，也是镜 头运用中的一个可变因素。 •
摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点
• 一、景别 • 二、镜头的运动 • 三、焦距 • 四、镜头的角度 • 五、视点
《影视视听语言》课程教学大纲
《影视视听语言》课程教学大纲课程编号：课程名称：影视视听语言/ Movie Language课程总学时/学分：32/2 （其中理论32学时，实验0学时）适用专业：动画专业、媒体专业一、课程简介《影视视听语言》是影视、动画专业的基础课，必修课程。
本课程通过系统阐述视听语言各要素，从镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面进行深入分析，使学生掌握视听语言在影视创作中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，为后续课程的学习打下厚实的理论基础。
二、教学目的和任务通过学习视听语言的基本原理与技术，以及其运用的一般规律与方法，培养学生影视动画创作的思维方法；创作方法；为学生掌握分镜头原理、创制动画片、进行专业的影视与动画制作作好前期的准备工作。
三、教学基本要求在课堂讲授上采用多媒体PPT等现代化教学手段，做到图文并茂，易于视听传达，便于学生理解课程内容。
在教学过程中穿插问题的提出，引发学生的思考；通过课外作业的训练以及优秀作品的讲评，加深对知识点的理解，提高学生的创意能力。
四、教学内容与学时分配第一章视听语言的形成史（2学时）知识点：了解电影发展史，理解视听语言在电影史中的逐步探索过程，理解视听语言发展历程中各个电影大师的贡献。
重点和难点：了解各电影大师对视听语言发展的贡献，了解未来电影视听语言发展过程及未来发展倾向。
第二章视听语言（2学时）2.1视听语言的概念及研究内容知识点：理解视听语言的概念，了解其研究内容难点和重点：视听语言与蒙太奇的关系，及其研究内容2.2视听语言的理论研究知识点：理解视听语言的概念；了解视听语言的研究内容及视听语言的理论（蒙太奇理论、长镜头理论、符号学理论）重点和难点：从大众传播的角度看视听语言；从文化的角度去看视听语言，掌握视听语言学习方法。
第三章视觉元素（2学时）3.1光知识点：光的功能：1、外部引导和内部引导2、人物形象的塑造3、刻画人物的心理4、情境氛围的营造5、光带来影片节奏的变化重点和难点：光的功能3.2色知识点：1、色彩冷暖的依据2、色彩的表现性：在不同社会，不同叙事语境下产生不同的含义3、电影色彩的主要功能：造型表现；参与叙事重点和难点：色彩的功能3.3人知识点：人是电影的主体；表现人的重点：脸、手和形体；电影中的群体重点和难点：人物的表现3.4景知识点：1、景的意义：故事背景（空间环境、时间环境）2、景的分类：内景和外景、人工景和自然景、再现的景和表现的景重点和难点：景的意义和分类3.5物知识点：1、物就是道具2、人类活动的对象，是人的镜子3、电影的细节4、物在电影中的运用重点和难点：物对故事情节的推动作用第四章听觉元素（2学时）4.1人声知识点：人声1、非语言人声2、语言（对白、独白、旁白）4.2音响知识点：音响的分类，音响的功能，留白4.3音乐知识点：1、分为有声源音乐和无声源音乐2、电影中音乐的功能：表达主题或哲理、诠释心理、抒发情感、渲染气氛、叙事、展示时代特征和地域特色4.4声音和声音的剪辑知识点：声画合一，声画错位，声画对位重点和难点：各声音成分的艺术运用，声音的剪辑第五章镜头的形式（4学时）5.1景别知识点：了解级别的定义及种类；理解景别的划分原则；理解个景别应用的意义重点和难点：各景别运用的意义5.2角度知识点：了解分角度拍摄的原因及意义；理解角度的种类；掌握分角度拍摄的镜头组接原则重点和难点：分角度拍摄的镜头组接原则5.3运动知识点：了解运动镜头与固定镜头的区别；理解运动镜头的种类（推、拉、摇、移、手持、升降、变焦距）；理解各种运动的含义重点和难点：运动镜头的种类及含义.：拍的东西是动的；摄影机运动；剪辑运动第六章轴线（4学时）6.1轴线的基本定义及原理知识点：掌握轴线的确定，掌握常见轴线划分和处理方法（双人对话场面的轴线处理、多人对话场面的轴线处理、运动场面的轴线处理）重点和难点：几种轴线的处理的方式6.2轴线的变换与超越知识点：理解合理越轴的几种方法重点和难点：越轴的几种方法第七章剪辑（蒙太奇）（6学时）7.1剪辑概说知识点：了解剪辑的重要意义；了解剪辑的工作流程重点和难点：了解剪辑的重要意义7.2常规叙述式剪辑知识点：1、剪辑工作的实质，剪辑是一种再创作；2、剪辑工作的内容剪辑工作的基本要求：镜头的连接，镜头结构的安排和长度的调整；压缩长度；声音关系的处理3、剪辑的基本方法：连续、平行和交叉重点和难点：电影时空关系合理，剪辑点的判断，镜头组接逻辑性（内在的）清晰，运动性的流畅7.3非叙述式剪辑知识点：表现性剪辑：心理式剪辑、情绪式的剪辑重点和难点：理解并掌握非叙述剪辑方法7.4反叙事剪辑知识点：掌握反叙事剪辑定义及分类（杂耍蒙太奇、跳切、颠倒切）重点和难点：理解反叙事剪辑方式第八章后期编辑转场技巧（4学时）8.1光学转场知识点：淡入淡出，扫换、叠划、翻页、停帧、运用空镜头重点和难点：掌握Premiere软件的转场特效8.2无技巧转场知识点：相同主体转场，遮挡镜头转场，主观镜头转场，特写镜头转场，承接式转场、动势转场重点和难点：理解并掌握各种转场技巧及艺术表现特点第九章电影的时空观（2学时）9.1电影的空间知识点：理解电影的开放式空间观念，掌握形成画外空间的几种手段重点和难点：理解并掌握电影的开放式空间运用9.2 电影的时间知识点：电影的时间的压缩和延长，电影时间受人的心理影响，不是绝对的重点和难点：理解电影的时空观第十章场面调度（4学时）10.1蒙太奇理论和长镜头理论的历史渊源知识点：了解蒙太奇理论与场面调度上的关系，理解长镜头理论重点和难点：长镜头理论的理解10.2场面调度的意义和原则知识点：利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。
影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)PPT课件
平行蒙太奇广泛应用，首先是因为用它处理剧情，可以 删节过程以概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量，并加 强影片的节奏；其次，由于这种手法是几条线索平列表现， 相互烘托，形成对比，易于产生强烈的艺术感染效果。
《南征北战》中，导演用平行蒙太奇表现敌我双方抢占摩天岭的场面 ；《云图》整片
叙事性声音有解释、烘托和渲染画面的作用，起 到了强调画面所提供的视觉内容的作用。
一部影视片的绝大部分声音都由客观写实性声音
构成，它主要有声画同步、声音提前、声音滞后、声 音转换、声音的淡出淡入和声音的切出切入等几种具 体的技巧。
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声画同步： 主要用来表现影片的真实性。如画面段落表现的是战争的
两者都通过一定的时间和空间的延续来展示自己 艺术魅力的视听语言，具有同等重要的艺术地位。因 此，在影视作品放映的同一时空里，它们会以不同的 形式结合在一起，这样就分别构成了画面蒙太奇和声 音蒙太奇。
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声音蒙太奇技巧：
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用， 以及声音艺术创作的需要，可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
叙事蒙太奇：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、顺序蒙太奇、 颠倒蒙太奇、重复蒙太奇
表现蒙太奇：对比蒙太奇、比喻蒙太奇、抒情蒙太奇、 节奏蒙太奇、心理蒙太奇
理性蒙太奇：杂耍蒙太奇、思想蒙太奇
声画蒙太奇
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蒙太奇分类
叙事蒙太奇：
又称叙述蒙太奇，是以展示事件、交待情节、 表
现冲突为主要宗旨的蒙太奇手法。核心作用是叙述故事， 基本按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜 头、场面和段落。
《边境风云》一开头的两组镜头，便是颠倒式蒙太奇镜头策略的开始。两组镜头本身并不连续，而 是整个故事的两段节选。从镜头本身来讲，都是在整个影片中出现过两次以上的，可以被认为是复现式 蒙太奇，若放在整个影片之中，并不是整个故事的开头，而是故事中间的节选，因此可以被看做颠倒式 蒙太奇镜头策略的开始。
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义解释视听语言的概念，强调其作为一种艺术表现形式的特点强调视听语言在电影、电视、广告等领域的应用1.2 视听语言的元素介绍视觉元素（如画面、色彩、构图等）和听觉元素（如音乐、声音效果等）展示实例，让学生理解这些元素在视听语言中的作用第二章：画面与构图2.1 画面的概念与作用解释画面的定义，强调其在电影、电视中的重要性展示不同类型的画面（如特写、全景等）以及其表达效果2.2 构图的原则与技巧介绍构图的基本原则（如对称、对比等）展示实例，让学生理解构图在视觉表达中的作用第三章：色彩与光影3.1 色彩的作用与表达解释色彩在视听语言中的象征意义和情感表达作用展示不同色彩搭配的效果，让学生理解色彩的运用技巧3.2 光影的运用与效果介绍光影在视听语言中的作用，如突出主题、营造氛围等展示实例，让学生理解光影运用的技巧和方法第四章：剪辑与节奏4.1 剪辑的意义与作用解释剪辑在电影、电视中的重要性，如叙事、节奏控制等展示不同剪辑技巧（如切换、慢动作等）以及其表达效果4.2 节奏的创造与感受介绍节奏在视听语言中的作用，如引导观众情绪、增强叙事力等展示实例，让学生理解节奏创造的技巧和方法第五章：声音与音乐5.1 声音的作用与表达解释声音在视听语言中的重要性，如增强现实感、表达情感等展示不同声音元素（如对话、声音效果等）以及其作用5.2 音乐与氛围的营造介绍音乐在视听语言中的作用，如营造氛围、表达情感等展示实例，让学生理解音乐运用的技巧和方法第六章：表演与角色塑造6.1 表演在视听语言中的作用解释表演在电影、电视中的重要性，如塑造角色、推动剧情等展示不同表演风格和技巧，让学生理解表演在视听作品中的影响力6.2 角色塑造的方法与技巧介绍角色塑造的基本方法，如外貌、语言、动作等展示实例，让学生理解角色塑造的技巧和重要性第七章：导演与视听语言7.1 导演的角色与责任解释导演在视听作品中的角色，如创意指导、团队协作等强调导演对视听语言的运用和掌控能力7.2 导演的视听语言运用介绍导演如何运用视听语言元素，如画面、色彩、剪辑等展示实例，让学生理解导演在视听作品创作中的重要作用第八章：剧本与叙事8.1 剧本的意义与结构解释剧本在视听语言中的重要性，如故事构建、角色发展等介绍常见的剧本结构和叙事手法8.2 叙事技巧与观众引导介绍叙事技巧在视听语言中的应用，如悬念、冲突等展示实例，让学生理解叙事技巧在吸引和引导观众中的作用第九章：视听语言的应用领域9.1 电影与视听语言探讨电影中视听语言的应用，如视觉特效、音效等强调视听语言在电影艺术中的关键作用9.2 电视与视听语言探讨电视中视听语言的应用，如连续剧、综艺节目等强调视听语言在电视媒体中的多样性第十章：总结与拓展10.1 视听语言的总结回顾整个教程的内容，强调视听语言的基本元素和技巧强调视听语言在现代媒体艺术中的重要性10.2 视听语言的拓展学习推荐相关的学习资源，如书籍、电影、电视节目等鼓励学生积极参与视听作品的创作和欣赏，提高自己的视听语言能力重点和难点解析1. 视听语言的基本概念：理解视听语言作为一种艺术表现形式的特点，以及其在电影、电视、广告等领域的应用。
《视听语言教案》课件
《视听语言教案》PPT课件第一章：视听语言概述1.1 视听语言的定义与特点定义：视听语言是一种以视觉和听觉为主要表现手段的艺术语言。
特点：直观性、生动性、感染力强、表现力丰富。
1.2 视听语言的构成要素视觉元素：画面、色彩、构图、镜头等。
听觉元素：音乐、声音、对白、旁白等。
1.3 视听语言的应用领域电影、电视剧、广告、MV、动画等。
第二章：视觉元素的应用2.1 画面构图黄金分割法则、对称构图、透视原理等。
2.2 镜头运用推拉、摇移、旋转、微距等镜头技巧。
2.3 色彩与光影色彩的情感表达、色彩搭配、光影效果等。
第三章：听觉元素的应用3.1 音乐与声音设计音乐风格、节奏、旋律等与场景的匹配。
声音效果的制作与运用，如环境声、音效等。
3.2 对白与旁白对白的情感表达、语言节奏、语音语调等。
旁白的运用，如解释、描述、抒发情感等。
第四章：视听语言的叙事功能4.1 叙事方式线性叙事、非线性叙事、倒叙、插叙等。
4.2 角色与表演角色的塑造、性格刻画、表演技巧等。
4.3 情节与冲突情节的设置、发展、高潮、结局等。
冲突的类型、表现、解决等。
第五章：视听语言的审美价值5.1 视听语言的美学特征形式美、内容美、情感美等。
5.2 视听语言的创作方法与技巧创新思维、艺术手法、技术应用等。
5.3 优秀视听作品鉴赏分析经典影片、广告、MV等视听作品的视听语言运用。
第六章：视听语言与文化传播6.1 视听语言与文化视听语言在不同文化背景下的表现和影响。
文化差异对视听作品传播的影响。
6.2 视听语言在传播中的作用传递信息、表达观点、塑造形象等。
视听语言的传播效果及其衡量。
6.3 视听语言传播的现状与发展传统媒体与新媒体的视听语言传播。
我国视听语言传播产业的现状与挑战。
第七章：视听语言教育与应用7.1 视听语言教育的重要性提升审美能力、培养创新思维、增强表达能力等。
视听语言教育在各个学段的重要性。
7.2 视听语言教育的实践方法课堂教学、实践活动、案例分析等。
视听语言6焦距
四、焦距的作用
• 1、有助于叙事 • 2、有助于抒情 无忧PPT整理发布 • 3、进一步加深了人眼与摄影机镜头“合一”的幻觉。
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• 浅景空间—浅景深—焦距较长—将景物保持清晰的范围控制在有限 距离内，只把被拍摄的几件物体对焦，吸引观众注意。—表意单一
• 深度空间—景深深—焦距较短—前景与背景之间较大范围都在焦距 内，诸多物体被对焦，讯息同时包含在各层面—表意含混。
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• 由于焦距不同，景深大小不同，以及前、中、后景的场面调度，因 而有了对于画面空间的雕塑与构图。我们可以根据不同故事情境的 需要，选择相应的景深，结合场面调度，调动各种视听元素，完成 空间内的叙事、表意、抒情。
第四节 焦距
焦距与景深是相伴相生的概念，不同ocal length），正是从镜头之镜片中间点到光线能清晰 聚焦的那一点之间的距离。
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焦距對景深的影響比較
左圖光圈2.0，焦長為39mm，而右圖光圈為5.6，焦長 為164mm，雖左圖光圈較右圖大了3格，但，淺景深的 效果卻不明顯，右圖光圈小了，但卻可以有明顯淺景 深的成像
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• 1、景深主要由镜头的口径（光圈）来控制。一般而言，光圈开口越 窄，景深越深。
• 2、景深也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦镜头位于 最大光圈时，仅具有非常浅的景深。
• 3、景深还受物距的影响：被拍摄物体距离镜头越近，景深显得越浅 。
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• 景深空间—指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的画面 空间，主要分为浅景空间（shallow space）与深度空间（deep space）。
人为地拉伸了景深空间，因此，它往往也用于主观的、戏剧化的影像 风格。 无忧PPT整理发布
《影视动画视听语言》教案
《影视动画视听语言》教案一、教学目标1. 让学生了解影视动画的基本概念和视听语言要素。
2. 培养学生对影视动画作品的欣赏能力和审美观念。
3. 提高学生运用影视动画视听语言进行创作的能力。
二、教学内容1. 影视动画的基本概念：动画的定义、分类及发展历程。
2. 视听语言要素：画面、声音、剪辑、摄影、色彩、光线、构图等。
3. 影视动画作品的欣赏与分析：国内外经典动画作品欣赏与分析。
4. 影视动画创作实践：创作短片、动画剧本编写、分镜头设计等。
三、教学方法1. 讲授法：讲解影视动画基本概念和视听语言要素。
2. 演示法：播放经典动画作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视动画创作实践。
4. 小组讨论法：分组讨论，分享创作心得和感悟。
四、教学资源1. 经典动画作品：如《狮子王》、《千与千寻》、《阿凡达》等。
2. 影视动画教材：为学生提供丰富的学习资料和参考书籍。
3. 创作软件：如Adobe After Effects、Maya、Flash等。
4. 摄影器材：如摄像机、三脚架等。
五、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和分享的积极性。
2. 作品完成情况：评估学生在影视动画创作实践中的表现。
3. 创作心得与感悟：学生对影视动画创作的思考和体会。
4. 期末考试：考察学生对影视动画基本概念和视听语言要素的掌握程度。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 课程安排：第1-4课时：影视动画基本概念讲解。
第5-8课时：视听语言要素讲解。
第9-12课时：经典动画作品欣赏与分析。
第13-16课时：影视动画创作实践指导。
第17-20课时：学生创作短片，教师辅导。
第21-24课时：分组讨论，分享创作心得。
第25-28课时：作品修改和完善。
第29-32课时：期末考试和总结。
七、教学步骤1. 引入：通过播放一段经典动画片段，引发学生对影视动画的兴趣。
2. 讲解：详细讲解影视动画的基本概念和视听语言要素。
《影视动画视听语言》教案
教学理念：《影视动画视听语言》是一门关于影视动画的课程。
但它并不是一门严谨的、系统的关于电影艺术的概论，更不是一门电影美学课程，我更愿意把它看作是一门影视动画艺术的入门课程。
称它为入门，一方面是作为主讲者的我还谈不上对影视动画艺术有很高深的研究，另一方面是作为听课者的学生也是初次接触。
这门课将主要通过对影视动画的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的影视动画艺术欣赏水平的目的。
希望能在这方面给大家一些印象，一些启发，使有兴趣者可以在此基础上进一步去发展自己和提高自己。
第一章视听语言概论教学目的：1.通过讲授视听语言的定义，使学生对视听语言的存在及概念形成正确的认识。
2.通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
3.通过欣赏影视作品，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性。
教学重点：1.电影艺术的基本特征2.视听语言与造型语言的异同3.视听语言的特点4.视听语言的发展历史及其流派教学难点：1.视听语言与其它语言的异同2.视听语言的特点教学方法：运用讲授结合多媒体的教学方法教学课时：3课时教学内容：第1节电影艺术的基本特征一、电影艺术的概念以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术最大限度地吸收了文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧等各门艺术的手段和技巧，这种吸收不是简单的拼凑和混合，而是经过改造而兼收并蓄，从而使电影具备了一种独特的、全新的质，成为一种音响与画面相结合的视听艺术。
二、电影艺术的基本特征1.电影艺术的综合性电影具有空间艺术和时间艺术的特点．它吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
它们相互融合，形成电影自身新的特性。
◆文学艺术元素◆造型空间艺术元素◆音乐艺术元素◆戏剧艺术元素2.电影艺术的视像性电影以活动的画面形象作为基本的表现手段，主要诉诸于观众视觉的性质。
《视听语言》课程标准
《视听语言》课程标准课程名称：视听语言/ Audio-visual Language课程编号：适用专业：动画专业（动画设计方向）课程学时/学分：32/2审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言课程是动画艺术专业学生必修的一门重要的专业基础课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成动画设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章视听媒介与视听语言1．信息传播手段的发展：2．视听语言主要研究的是电影、电视、多媒体等如何有效地传达信息3．视听语言与幻觉4. 视听语言的主要内容：影像、声音、剪辑第二章镜头、景别和角度1.镜头的概念2.景别的划分和作用3.角度的几种类型第三章明暗、色彩、透镜与镜头的基本运动方式1.明暗的运用2.色彩的运用3.透镜的类别4.镜头的基本运动方式第四章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第五章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第六章声音1.声音发展的历史2.声音的分类：语言，音响，音乐3.语言：对白、独白与旁白4.音响的种类和作用5.音乐与画面的关系及作用第七章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：造型探索，动态构成，动态肢体语言，视频工具基础，声音设计，叙事跨媒介脚本写作，手工劳动，剧场构成后续课程：原动画设计，平面动画进阶，三维动画进阶，实验影像与动画，动画创新项目，媒介与广告，装置艺术六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称无七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1. 《认识电影》课程标准, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
视听语言教案（精选）
视听语言教案（精选）第一篇：视听语言教案（精选）视听语言元素——光线1.影视用光概述• 按光位分，可分为顺光、侧光、顶光、底光等。
• 按光质分，可分为聚光、散光、软光、硬光等。
• 按光的亮度分，可分为强光和弱光。
• 按光调分，可分为低调光与高调光。
2.顺光：也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。
，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。
3.侧光：也叫背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。
逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，立体感和空间感强。
逆光最适合表现深色背景下的深色景物，常常用它来捕捉剪影。
4.顶光：来自顶部的光线，人物在这种光线下，其头顶、前额、鼻头很亮，下眼窝，两腮和鼻子下面完全处于阴影之中，造成一种反常奇特的形态。
5.直射光：是指太阳以平行光线直接投射到地面上的光。
直射光(硬光),照在被摄体上，形成明显反差，用侧光照明，并有明显的投影有利于表现对象的起伏和皱褶。
6.散射光：光线软，受光面和背光面过渡柔合，没有明显的投影。
对被摄对象的形体、轮廓、起伏表现不够明。
光线柔和，宜减弱对象粗糙不平的质感，使其柔化。
用于拍人物老的显得年青些，年轻的显得漂亮些。
7.光线语言λ光线构成了塑造银幕空间的重要手段。
λ不同照度的光线对人的生理、心理产生不同的作用。
λ由光线所形成的明暗、阴影暗示人物、事件的性质。
8.《这里的黎明静悄悄》用高调的照明表现了战前生活的宁静与美好，与此形成对比的是现实空间的还原色彩和战争空间的黑白影调。
9.《天堂电影院》一部自传体回忆影片，过去的时空在创作者心目中是一段美好的时光，为此导演采用了给人予岁月感但却温暖的金黄色的影调，而影片主人公恋爱的一段，影调在金黄色的基础又变得亮起来。
10.《教父》黑帮们出没于黑暗和幽暗的建筑中，画面常常以黑色作为背景，人物面部呈现半明半暗的状态，导演以此突出黑手党的神秘、恐怖以及地下意义。
视听语言课程教学教案(教学设计)
视听语言课程教学教案（教学设计）第一章：视听语言概述1.1 教学目标1. 了解视听语言的基本概念及其在影视创作中的重要性。
2. 掌握视听语言的基本元素，包括画面、声音、剪辑等。
3. 理解视听语言与传统语言的区别及其表达力。
1.2 教学内容1. 视听语言的定义与特点2. 视听语言的基本元素3. 视听语言与传统语言的比较1.3 教学方法1. 讲授法：讲解视听语言的基本概念和特点。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的视听语言运用。
1.4 教学步骤1. 引入话题：通过一段影视作品片段，引发学生对视听语言的思考。
2. 讲解概念：详细讲解视听语言的定义、特点及其基本元素。
3. 案例分析：分析经典影视作品中的视听语言运用，引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论：让学生分享对视听语言的认识和感悟，互相交流。
第二章：画面语言2.1 教学目标1. 掌握画面语言的基本元素，包括画面构图、色彩、光影等。
2. 了解画面语言的表达力及其在影视创作中的应用。
2.2 教学内容1. 画面语言的基本元素2. 画面语言的表达力3. 画面语言在影视创作中的应用2.3 教学方法1. 讲授法：讲解画面语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的画面语言运用。
2.4 教学步骤1. 回顾视听语言的基本概念，引入画面语言的话题。
2. 讲解画面语言的基本元素，包括画面构图、色彩、光影等。
3. 分析经典影视作品中的画面语言运用，引导学生理解其表达力。
4. 课堂讨论：让学生分享对画面语言的认识和感悟，互相交流。
第三章：声音语言3.1 教学目标1. 掌握声音语言的基本元素，包括音乐、对话、音效等。
2. 了解声音语言的表达力及其在影视创作中的应用。
3.2 教学内容1. 声音语言的基本元素2. 声音语言的表达力3. 声音语言在影视创作中的应用3.3 教学方法1. 讲授法：讲解声音语言的基本元素和表达力。
2. 案例分析法：分析经典影视作品中的声音语言运用。
影视视听语言教案
华东交通大学理工学院
教案编写格式与基本要求
教案是教师以章节和课时为单位编写的具体教学方案，是授课思想、教学内容、教学技能的客观反映。
教案既不同于教学大纲，也不等同于讲稿，教学大纲是对课程教学的总体要求，而教案则是实现教学大纲的具体细化并精心设计的授课框架。
一、教案的基本格式
一份完整的教案包括以下内容：
1、教案首页主要包括课程名称、课程编号、开课分院、上课班级、任课教师，
课程内容简介，教学目的与要求（课程的总体目标），教学重点与难点等
内容。
2、教学单元教案主要包括授课学时、授课章节，拟采用的教学方法或手段、教
学目的与要求（章、节）、教学方式、基本教学内容、复习思考题与作业
题、本次课实施情况及教学效果分析等。
二、教案的编写要求
1、以教学大纲、教学内容、基本教材为依据。
2、明确教学目标与要求。
3、科学安排进度，突出重点，讲清那点，注重启发。
4、精心选用教学手段，注明其使用时机。
5、教案应存入各教研室教学档案。
视听语言课程教案
授课时间（学年/学期）2018-2019/2 教案编写时间2019.02.25
6学时
9学时
9学时
19 学时
6学时
9学时。
视听语言6焦距解析27页文档
36、如果我们国家的法律中只有某种 神灵， 而不是 殚精竭 虑将神 灵揉进 宪法， 总体上 来说， 法律就 会更好 。—— 马克·吐 温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之 时。— —威·皮 物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律 是丝毫 没有力 量的。 ——菲 力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们 迅速累 聚，进 而变成 法律。 ——朱 尼厄斯
40、人类法律，事物有规律，这是不 容忽视 的。— —爱献 生
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
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要用以表现视平线以下的景物。镜头俯拍，相当于常人站
在高处往下看的情景。画面上的人或物的体积会在垂直方
向上被压缩，以至于显得形状奇异(如头大脚小)。从视觉
经验上看，会产生一种压迫感或压抑感，常常用来表现人
物面临危险、遭到威胁、或内心不安的情况。俯拍可以用
来提供一个低位物体的视野。
• 仰拍角度
•
头的拍摄效果。
•
在垂直方向上，除了同样产生摇镜头的画面效果之外，
由于镜头的上下活动与水平之间形成不同的夹角，同时还
派生出另外的画面效果。这就是镜头的角度问题，也是镜
头运用中的一个可变因素。
角度的分类
• 平拍角度 • 俯拍角度 • 仰拍角度
• 平拍角度
• 平拍角度指摄影机被放在主要被摄体的水平视点，与人眼 相等的高度。因此，若干主体要注视摄影机，他不必向上 或向下看，便能与摄影机相对。平拍角度因接近人眼的平 视而产生画面平稳的效果。但画面中的地平线处于画面中 央，易造成画面分割的感觉。
在平面空间上加宽。所以，短焦距镜头也称为广角镜头。
广角镜头造成了前景中平面视野的扩大，前景中物像尺度
的夸大；与此同时，深远的纵深感也被夸大了，前后景物
的大小对比显得强烈，在线性感知上产生了相应的畸变。
这种镜头有利于表现横向上宏伟壮观的场面，表现纵向上
运动物体的速度。如果伴随着镜头运动，图形构成上的转
快，横向运动变慢。也正是因为广角镜头会夸大景物的透
视关系，所以使用广角镜头拍人物的近景时，往往容易产
生人物变形。另外，当我们用极广的镜头近距离拍摄建筑
物的时候，建筑物上垂直线条会因为透视的关系而被弯曲
成弧线，这就是我们所说的广角镜头的球面效应。
•
长焦距镜头的Leabharlann 性和广角镜头正好相反。焦距越长，所获得的影像范围越小，视角越小，所以长焦镜头经常用
有向上方透视集中的趋势，矩形物体底部变宽，类似最稳定的几何形
视听语言——焦距、角度、视点
授课——杨睿端
焦距的定义
•
从镜头外射进镜头的一束平行光，会在透镜后面聚成
一点，它称为焦点。从焦点到镜片中心的距离就叫焦距。
• 焦距也是镜头运用中可控的变化因素之一。焦距的长短决 定着镜头的视角、视野和景深范围的大小，因此对画面的 图形构成、各部分的关系产生影响，并导致表现力的进一 步分化。
作者只把变焦镜头当成是推轨镜头的一种方便的替代——
无论如何，这总比移动摄影台容易。
焦距与透视
•
焦距越短，视角越宽阔。所以广角镜头能够在较近的
距离，拍摄比较大的范围。在扩大视野的同时，广角镜头
还会夸大深度的关系，物体越接近广角镜头，显得越深且
越呈球体状。结合上面所说的特点，广角镜头表现纵深透
视非常好。在表现运动时，使用广角镜头会使纵深运动加
仰角度又称“仰拍”，是摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄
方式。摄影机处于仰视被摄对象的位置，既可用以拍摄空中景物，也
可用于拍摄地上景物。仰角度的特点包括：景物的地平线在画面中处
于下部或下部画外。仰拍地上景物时，近处景物高耸于地平线上，十
分醒目突出，后景物被前景遮挡，得不到表现，有净化背景的作用。
当有后景物出现时，有被压缩在地平线上的感觉。画面中竖向的线条
深的距离就越是显示不太出来。如果在纵深方向上移动，
在空间被压缩的情况下往往缺少动感和变化，尤其是在纵
深的空间中景深标志不太明显时就更是如此。
• 短焦距
•
另一种焦距小于40毫米的镜头，则称为短焦距镜头。
由于焦距比标准来得更小，拍摄的效果也随之发生变化。
短焦距镜头使画面图形一方面在纵深空间上拉长，一方面
• 然而，平拍角度也有另一个意义：这个视野是一个站 着的成人的视点——事实上，是一个站着的西方成年男人 的视点。这项不成文的惯例可能是由于方便而自然开始， 因为过去有很长一段时间，大部分西方电影工作者都是站 着的成年男人。
• 俯拍角度
•
俯拍角度又称“俯拍”，指摄影机镜头视轴偏向视平
线下方的拍摄方式。摄影机处于俯视被摄对象的位置，主
换会更迅捷，也更强烈，画面的动感会更加触目、也更具
有冲击力。
• 变焦距
•
变焦镜头指通过镜头内光学镜片的组合改变镜头焦距
的可伸缩镜头，不改变摄影机及被摄对象的位置仅改变镜
头焦距即可获得从全景渐变至近景(或反之)的电影画面。 运用它，可模拟推、拉、跟的拍摄方法，产生移动的错觉 效果。因此，在不便使用移动设备的条件下用来代替推、 拉镜头。现代的变焦镜头直到上世纪五十年代才被广泛使 用。在此这前假如摄影师想将视野幅宽变窄，便要换镜头 或是移动摄影机。摄影师对变焦镜头的好处众说纷纭。一 方面，变焦镜头是一种美学工具，能从事多种创作，包括 突然集中于视域一角的快速前伸；另一方面，有些电影工
1
焦距的分类
• 1、标准焦距 • 2、长焦距 • 3、短焦距 • 4、变焦距
• 标准焦距
•
40—50毫米的焦距称为标准焦距。之所以称之为标
准焦距，主要原因在于这种焦距的镜头接近于人眼的正常
感受。人眼对纵深的延伸、透视的效果、视野的范围等空
间感知，已经在现实中建立起经验。标准焦距的镜头拍摄
出来的画面，基本上刻画的就是这样的空间经验，这就是
它得以模仿人眼的原因。在一般的情况下，摄影师都倾向
于选择40—50毫米焦距的镜头，以便于得到观众的经验
回应。
• 长焦距
•
当焦距大于50毫米的时候，这种镜头便称为长焦距
镜头。焦距的扩大当然会影响画面图形的构成，尤其是空
间关系的改变。在长焦距镜头中，视野的宽度变窄、景深
也变小，但纵深空间却被压缩．远处景物的尺度被放大。
于拍摄近景和特写。但是长焦距镜头可以在比较远的距离
获得比较大的影响，长焦距镜头会压缩真实空间中的深度
的关系。
角度
• 角度的定义
•
一般来说，摄影机的镜头是安放在三脚架的活动底座
上的，这就使镜头可以依托这个活动底座，在三脚架固定
的前提下进行上下左右的活动拍摄。
•
在水平方向上，这种围绕着底座的活动，产生了摇镜
长焦距镜头的空间感知类似于在望远镜中看到的情况。它
是一种可以把远处的景物拉近，以便表现得更加清晰的焦
距镜头．所以也称为望远镜头。这就有利于拍摄距离镜头
较远的景物，克服各种由于环境限制所带来的拍摄难度—
—比如某种危险的处境、比如摄影机太近可能产生对环境
的干扰等。镜头的焦距越长，纵深的空间就越被压扁，纵