动画史简述
动画发展史
中国动画史——补充资料
❖ 中国学派：从内容上看,动画大量选取了中国 神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事为 其题材,在美术风格与动作表演中,动画充分借 鉴了中国数千年传承下来的传统艺术,从工笔 重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、 木偶、玩具以及民间戏曲中找到了可借鉴因 素,因而造就了具有中国民族特色的动画佳作。
❖ 70年末，【高达】（大河原邦男担任机甲设定） 、【999】——第一代御宅族。动漫的影响从他们传递 到了下一代的身上。
❖ 1958年，日本第一部巨型机器人漫画，横山光辉的《铁人28号》开始连载，63年被搬上了银幕—— “科 技不分善恶，只有使用科技的人有善恶之分”
❖ 铃木敏夫早期于德间书店的《Animage》上担任总编 ，现在是吉卜力的社长 。
❖ 德间康快德间书店是德间康快旗下的公司，资助GHIBLI成立。
， ❖ STUDIO 4℃成立于1986年。创立人之一田中荣子之前是担任吉卜力的制作人 另一个 创立人森本晃司（参与《AKIRA》）。为S4C这种独特的个人魅力，吸引了不少业界 老人新人加入或者合作，其中既有大牌的 大友克洋、渡边信一郎、菅野洋子，前田 真宏（最终幻想）等。《恶童》《黑客帝国动画版》
画片负责人：持永只仁（方明）《皇帝梦》《瓮中捉鳖》1948,1949负责人：特 伟（盛松）1955年《神笔》木偶片，1956年第一部彩色单线平涂动画片《乌鸦 为什么是黑的》。迁往上海（1957-1965）繁荣时期上海美术电影制片厂成立4 月1日，1958《猪八戒吃西瓜》1960《小蝌蚪找妈妈》1961-63《大闹天宫》、 《牧笛》《金色的海螺》《孔雀公主》。（1966-1976）低谷时期 ❖ （1977-1989）发展与成熟1979《哪吒闹海》1980《三个和尚》《雪孩子》 《金猴降妖》1981《九色鹿》《猴子捞月》1983《天书奇谭》《蝴蝶泉》1985 《女娲补天》1986-87《葫芦兄弟》1987《黑猫警长》1988《山水情》…中国 学派的特色之含蓄，民族特色、寓教于乐的哲思，在中国美术的营养中吸取创作 题材和造型灵感。
视听语言 期末考试范围1
课后填空1.视听语言：视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。
作为独特的艺术形式，主要的内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。
2.追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的。
3.实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。
4.叙事动画片具有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及明确的结局。
5.叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众的。
6.电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间有相同的人物，演绎不同的故事。
7.二万五千年前石器时代洞穴上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。
8.中国唐朝发明的皮影戏，是一种有幕后透射光源的影子戏。
9.第一部动画片产生在电影之前，埃米尔.雷诺绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。
该片无论在艺术上还是在幽默风格上及人情味表现方面至今还无人能匹敌。
10.利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟.麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。
11.一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄。
12.对于绝大多数影片来说，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。
13.画面设计即画面构成，用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原话如何工作，是原画和背景设定的基础。
14.景别越大，环境因素越多。
景别越小，强调因素越多。
15.在一部电影中，中景镜头所占比例较大，因而处理的是否得当，关系到影片造型的成败。
16.固定摄影善于表现人、物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄物体的对象，而不必受到各种其他运动物体的干扰。
17.俯拍角度在处理群众场面中课产生壮观宏伟的气势。
18.在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。
大学教师动画面试题目(3篇)
第1篇第一部分：基础知识与理论考察题目1：请简述动画艺术的发展历程及其在现代社会中的地位。
参考答案：动画艺术的发展可以追溯到19世纪末，最早的动画形式是赛璐珞动画。
随着技术的进步，动画艺术经历了木偶动画、手绘动画、计算机动画等多个阶段。
在现代社会，动画已经成为一种重要的艺术形式，不仅在娱乐产业中占据重要地位，还在教育、广告、医学等多个领域有着广泛的应用。
题目2：请解释“动画叙事”的概念，并举例说明其在动画电影中的应用。
参考答案：动画叙事是指通过动画形式讲述故事的过程。
它包括故事情节的构建、角色塑造、场景设计等元素。
例如，《狮子王》通过动画叙事手法，讲述了小狮子辛巴成长为狮子王的故事，通过角色的成长和冲突，展现了生命的意义和勇气。
题目3：请分析动画中的视觉语言，并举例说明其在传达情感和主题方面的作用。
参考答案：动画中的视觉语言包括色彩、形状、线条、构图等元素。
例如，在《千与千寻》中，导演宫崎骏运用了柔和的色彩和温馨的构图，传达了主人公千寻在异世界中的孤独和希望。
第二部分：专业技能与创作实践题目4：请描述一次你参与动画制作的经历，包括你所负责的岗位和具体工作内容。
参考答案：在上一部动画电影《奇幻森林》中，我担任了动画师一职。
主要负责角色动画的制作，包括角色动作的捕捉、调整和优化。
在项目过程中，我遵循导演的指导，确保动画的流畅性和准确性，同时加入自己的创意，使角色动作更加生动有趣。
题目5：请简述动画剧本的创作过程，并举例说明如何将剧本中的情感和主题通过动画形式表现出来。
参考答案：动画剧本的创作过程包括剧本构思、人物设定、场景设计等环节。
在创作《奇幻森林》的剧本时，我们首先确定了故事的主题是友谊与成长。
为了表现这一主题，我们在剧本中加入了一系列情感丰富的场景，如角色间的互动、内心独白等，通过动画形式将情感和主题表现得淋漓尽致。
题目6：请谈谈你对动画角色设计的要求，并举例说明如何设计一个具有鲜明个性的角色。
中国动画史复习题库(精心整理)
中国动画史复习题库(精心整理)
一、选择题
1. 动画是通过什么方式创造出来的？
a) 绘制静态图像
b) 使用动态图像
c) 编写故事剧本
d) 配乐和配音
2. 哪部作品被认为是中国第一部动画电影？
a) 《水浒传》
b) 《布鲁托希尼奥》
c) 《大闹天宫》
d) 《铁扇公主》
3. 抗日战争时期，哪位导演创作了《大闹钱唐山》等一系列反映抗日主题的动画片？
a) 张繁荣
b) 哈尔·克权
c) 朱德庸
d) 王洪波
4. 下列哪部中国动画电影曾获得奥斯卡奖？
a) 《大鱼海棠》
b) 《白蛇缘起》
c) 《大圣归来》
d) 《哪吒之魔童降世》
二、判断题
1. 中国动画的起源可以追溯到20世纪30年代。
( )
2. 《西游记》是中国最著名的动画片之一。
( )
3. 中国动画电影产量在过去几十年一直保持增长。
( )
4. 中国动画在国际上享有广泛的声誉和影响力。
( )
三、简答题
1. 请简要说明中国动画发展的三个阶段。
2. 请列举一部你认为有代表性的中国动画电影，并说明原因。
3. 简述中国动画面临的挑战和机遇。
四、综合题
请编写一个简短的故事情节，描述一个中国历史人物的生平，并利用动画形式进行呈现。
五、附加题（拓展阅读）
参考答案请见附件。
简述中国动漫发展的历程的论文-当代中国论文
简述中国动漫发展的历程的论文当代中国论文论文关键词：动漫发展论文摘要：回看中国动画几十年，中国动画曾非常辉煌过，这也证明中国动画是有实力的。
对于中国动画的发展过程有一个详细了解，对现今动画创作是大有裨益的。
既可以从中借鉴吸取优良的传统，又可以发现总结中国动画的不足，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
要说中国动画，其实历史实在不短了，大伙都知道的米老鼠，是在1928年，那是世界上第一部有声动画。
而中国第一部动画片《大闹画室》是诞生在1926年，比世界第一部动画诞生的1906年只晚了20年，所以算到今天中国动画已经八十年了一、1926年——1949年的中国动画要说中国动画的起源，就必须提到万氏四兄弟，这万氏兄弟都是从小热爱绘画。
在1919年，他们看了《大力水手》、《墨水瓶里跳出来》等几部美国动画，从此是一发而不可收拾，这兄弟四人一起投入了制作动画的尝试中。
咱们开始看到的《大闹画室》，就是他们1926年制作的。
在那之后，他们又制作了许多动画，其中还有一部也具有划时代意义的，就是1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》。
二、1950年——1977年的中国动画上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时期啊——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
咱们先给大家说说咱们中国动画另外的几个第一：1953年，我们拍摄出了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》，在1954年的木偶片《小梅的梦》里，真人和木偶第一次同时出现在了一部片子里。
而1956年的木偶片《神笔》，在国际上获得了儿童娱乐片一等奖，这是中国美术片第一次在国际上获奖。
到1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了我国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，这为我国的美术片增加了一个新的品种。
之后，在1960年，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世啦。
大学动画概论期末总结
大学动画概论期末总结动画作为一种创作形式，自诞生以来就在影像艺术领域占据着重要的地位。
通过运用多种艺术技法，如绘画、摄影、造型等，将静态的图像变为动态的画面，呈现出生动的影像。
大学动画概论课程作为研究动画的基础课程，对于了解动画发展历程、艺术原理以及创作技术等有着重要的作用。
在本学期的学习中，我对动画的理论知识和创作技巧有了更深入的了解和认识。
首先，在动画概论课程中，我了解到了动画的起源和发展历程。
动画的起源可以追溯到公元前6世纪，而最早的动画作品要算是由欧内斯特·马切斯布里奇创作的《流浪进餐》。
从那时起，动画技术逐渐发展，并在20世纪初得到了广泛的应用。
我了解到了不同国家的动画电影发展情况，例如美国的迪斯尼公司和梦工厂，日本的宫崎骏和新海诚等。
通过对这些动画巨头的研究，我更加清晰地了解到了动画的艺术魅力和广阔的发展前景。
其次，在学习过程中，我还学习到了动画的艺术原理和技术。
了解了传统手绘动画的制作过程，从草图、中间画面到最后的精细描绘。
同时，我还了解到了数码动画的制作流程，包括建模、绑定、布料和灯光等。
这些知识让我对于动画的制作过程有了更加全面的了解。
在学习技术的过程中，我还学到了一些基本的软件操作技巧，如Photoshop、Maya和After Effects等。
这些软件不仅可以用于动画制作，还可以应用于其他领域，如平面设计和影视后期制作等。
另外，在动画概论课程中，我还了解了不同类型和流派的动画作品。
动画可以分为电影动画、电视动画和网络动画等不同类型，而每种类型都有其独特的特点和制作方式。
我了解到了不同国家和地区的动画流派，如日本漫画风格的动画和美国电影工业引领的动画等。
这些不同类型和流派的动画作品，让我对动画的创作思路和风格有了更加深入的了解。
最后，在实践环节中，我通过课程要求的动画创作，进一步提升了自己的动画制作能力。
在动画创作中，我深入理解了“一帧一帧”的原理，并运用到自己的作品当中。
日本动画赏析一
片子主要讲的是人类面临灭亡、垂死挣扎的事，有很多晦涩的 心理描写。虽然表面上是一部有代表性的机甲动画片，但它实 际更像是一部心理片，有人说里面的主角、配角可以说个个都 是精神病。
《新》的内容以体现人物和世界观的联系为主，所谓机战只是 一个表现的手法和形式，没有宏大的冒险一切以人为中心。这 影响了后来的大量的动漫，《新》也极力用动漫的形式体现哲 学。
日本动画的成熟期
分为三个阶段： 题材确定期（第一次动画热爆发)——自
1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止 画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年
《超时空要塞》上演至1989年为止 路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初
该时期日本动画行业发展： 动画行业规模空前壮大 录像带的发展促进动画行业的发展 剧情、画技、内容达到极高水准，动画受
一、萌芽时期——（1917-1945） 二、 中期——（1946-1973） 三、 成熟期——（1974-1989） 四、现代动画——（1990年至今）
日本动画的萌芽时期
战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945 年日本战败为止
有治时期（1870-1911），乔治·比戈将漫画引入 日本
日本动画的中期
战后探索期——由1946年日本战败到1973 年为止
二战结束后，日本卡通业进入了调整与恢 复的时期
制作方式转变 1956年10
1958年《白蛇传》，日本第一部长篇动画片：标 志着日本动画制作业的工业化发展的开始
在21世纪我们能看到如此之多之丰富的动漫一个重要的原因就 是《新》跳出只以客观叙述故事的模式，剖析人物心理。不仅 仅以一种娱乐的方式出现。
简述动画的原理
简述动画的原理动画是通过把人物的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉暂留原理。
医学证明人类具有“视觉暂留”的特性，人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.34秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
中国动画史：提到中国动画的先驱，那理所当然是万氏兄弟。
1935年，万氏兄弟拍摄了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。
随后在1941年战火纷飞、技术窘迫的环境下，其完成了中国第一部黑白动画长片《铁扇公主》。
那时候能有如此的成就难得可贵，毕竟那是战火纷飞的年代，吃口饭都很难。
现代的中国动画风格有些偏向于模仿欧美和日本，以这种形势发展下去迟早会步入绝境。
虽然欧美和日本在动画创作上都名列世界前茅，但是一味模仿终究不是办法，失去了独特和创新。
所以，中国在动画发展上应该走自己的道路，突出自己的民族特色。
虽然过程会很艰难，但是这段过程挺过去就会迎来一片光明。
《骄傲的将军》是中国第一部具有民族艺术风格的优秀作品，这部电影和《神笔马良》是中国学派的开山之作，不管是人物造型，还是背景设计等方面都吸取了中国传统绘画和戏曲的艺术形式、表现手法，饱含浓厚的中国风。
人们对《西游记》里面那个憨厚、有点好色的猪八戒记忆深刻，中国第一部剪纸动画就是《猪八戒吃西瓜》，看着影片中肚子大大的猪八戒吃着西瓜是不是很有喜感呢？此外，他在打滚的时候好像一个大皮球，看着就很逗。
受中国传统哲学的影响，“写意”成为中国最具有特色的艺术特征。
中国动画的主题经常是比较不容易看出来的，只有细心看才能知道讲的是什么。
它以简单的故事反映深刻的哲理，比如讲述英雄打败反派，最后圆满结尾，和西方的动画截然不同，推崇善与恶的对立。
动画史简述
动画史简述064272 刘晓丽动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段，从十七世纪开始，已经经历了400多年。
简单的归类，我们可以把它分为四个时期：实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。
一，实验时期（17世纪——19世纪末）17世纪魔术幻灯被发明了出来，紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。
19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。
这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世，这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
二，开创时期（20世纪初）20世纪初，布莱克顿进入了爱迪生工作室，在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》，其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。
科尔，一生中创作了200多部小动画，他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想，在他的动画中始终存在这一个理念：“不做相机能做的，要做相机做不到的”温沙·麦凯，连环画家，在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下，于1911年创作了动画《小尼莫》，1914接着创作了《恐龙葛蒂》，片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。
1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。
不得不说，温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性，每个角色有着不同的性格喜好。
动画从现在开始有了新的理念，动画角色真正“活”了起来。
个人认为直到现在，动画才真正算是开创出来。
三，发展时期（20世纪中）动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。
首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”，它在当时就像卓别林一样，将各个国家联系到了一起。
动画常识论述知识点总结
动画常识论述知识点总结一、动画的历史和发展动画起源于古代的绘画和雕塑，可以追溯到公元前2000年的埃及和中国。
古代人们通过制作简单的图画或雕塑，然后通过连续播放的方法来展示出物体的运动。
这种原始的动画形式为后来的动画艺术形式奠定了基础。
近代动画的发展始于19世纪末，最早的动画是由法国发明家爱德华·穆尼耶于1892年发明的“胶片摄影机”。
在接下来的几十年中，动画技术得到了快速的发展和改进，广受欢迎。
1917年，美国Walt Disney 成立了自己的工作室，并开始制作动画短片，在之后的几十年里，Disney 制作了很多经典的动画电影，包括《白雪公主》、《灰姑娘》等等。
这些作品在世界范围内都收到了巨大的成功，为动画行业的发展和壮大做出了巨大的贡献。
二、动画的类型动画可以分为传统动画、计算机动画和混合动画。
传统动画是通过手工绘制每一帧的图像来制作的，例如迪士尼的动画作品就是传统动画。
计算机动画是通过计算机技术来制作的动画，包括3D动画、2D动画等。
混合动画是传统动画和计算机动画的结合。
在类型上动画可以分为动作片、喜剧片、科幻片、奇幻片等等。
不同的类型有不同的制作方法和技术。
三、动画的制作流程动画的制作过程主要包括分镜头、布景、动画绘制、配音、音效、后期等环节。
首先是分镜头，也就是根据剧本将整个故事分解成每一个镜头，为制作提供了方向。
接着是布景，布景是指在动画中出现的场景和背景，包括室内外环境、角色和配件。
然后是动画绘制，动画绘制是指绘制动画的每一帧。
配音是把动画角色赋予声音，音效是为动画添加声音效果，包括自然音、背景音乐等等。
最后是后期制作，包括剪辑、特效等。
四、动画的技术和工具动画的制作需要使用到许多不同的工具和技术，如传统动画需要用到纸张、铅笔、颜料等，而计算机动画需要使用到计算机等设备。
同时，动画技术涉及到绘画、摄影、编辑等不同的领域，需要掌握多种技能。
目前，随着技术的发展，动画制作工具也得到了不断的改进和更新。
《动画概论》知识点总结.
Chapter1动画概论1、动画的定义：动画片是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法，并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质：（1）创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力；（2）创造性的应用“动的语言”，（3）用各种千变万化的动作来表述一切事物；创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理：人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征：（1）动画是画出来的电影；（2）动画是画出来的运动艺术；（3）动画是假定性艺术；（4）电影语言是决定动画片质量的关键；（5）动画的幽默；（6）夸张变形是动画的法宝；（7）拟人化的手法4、动画的假定性：（1）画面表现形象的假定性；（2）画面表现动作的假定性；（3）画面表现环境的假定性；（4）画面表现摄影的假定性；（5）画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性：（1）创作上的夸张：情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
（2）制作上的夸：张动作的夸张；物理性夸张；速度夸张；变形。
6、动画的分类：按传媒类型：影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型：手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点（1）选题：有自编也有改编，多取材于经典文学作品。
（2）结构：①与戏剧相似：开端一一发展一一高潮一一结局；②冲突多为正与邪的二元对立（3）人物：具有典型性、层次性（4）音乐：具有感染力的主题曲（5）画面：大多采用数字技术Chapter2动画及其艺术形式1、动画的镜头特点：（1）利用分层来表达纵深感（2）多采用散点透视2、动画的光效特点：（1）多采用柔和的光效（2）戏剧化的光效（2）分明暗3、动画的表演特点：（1）采用仿真表演（2）程式化的表演（戏曲、歌舞剧）（3）偶类片中仿真与艺术的结合。
4、单线平涂：通过勾勒线条，然后在线条围成的区域内填色的绘制工艺。
美国动画发展史
第五章 美国动画发展史
2005年，派拉蒙收购梦 工厂经过一番激烈的明争暗斗， 派拉蒙电影公司“最后一刻” 击败NBC环球，以约10亿美元 的价格与梦工厂敲定收购协议。 梦工厂改名为“派拉蒙梦工厂”
2008年10月派拉蒙和梦 工厂正式宣布分家，斯皮尔伯 格和斯塔西· 斯奈德离开派拉蒙， 成立一个全新的梦工场，电影 发行则交给环球影业。后因与 环球不和，于是与迪士尼共同 合作。
1907～ 1937年开创阶段
布莱克顿 温瑟 .麦克凯 苏利文与麦斯莫尔 弗莱雪兄弟 华特.迪斯尼
弗莱雪兄弟
亨利—卡尔 安德森 小吉米—吉米 斯沃诺顿 小王—奥托索罗
花与树1932
二、1938～ 1943年迪斯尼的动画长片
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》， 片长达84分钟，这在美国动画片史上是个史无前 例的创举，该片的成功鼓舞了迪斯尼，他着手再 拍三步动画故事片：《木偶奇遇记》《小飞象》， 还有1940年的《幻想曲》《小鹿斑比》
福克斯电影公司成立于1935年5月，在1997年的时 候，福克斯公司推出动画电影《真假公主》，而 在2000年，福克斯公司推出《泰坦A. E》，它是 继《真假公主》后的第二部。后来投资6千万到已 签下的蓝天工作室，用三年时间制作出了让众人 喜爱的动画片《冰河世纪1、2、3、4》。
思考题
查阅资料并观看影片，简述、比较迪斯尼 动公司与其他几家美国大型动画公司各自 的动画风格特征。
当第二次世界大战进行到尾声时，战况对美国越来越有利， 迪斯尼终于可以计划拍摄动画长片了。随着灰姑娘的到来， 迪斯尼制片厂结束了一个长期的“干涸”阶段。 这一时期动画影片还有：《小飞侠》《爱丽丝梦游仙境》 《小姐与流氓》《睡美人》《101只斑点狗》《石中剑》
浅析迪士尼的动画文化及对中国动画的启示
尼 推 动 了 美 国 动 画 的 发 展 。 迪 斯 尼 的 动 画 文 化 及 其 产 业 发
展 的特 点 可 以成 为 中国 动 画 发 展 借 鉴 。
一
、
迪斯尼代表作简述与分析
人 们 一 说 起 美 国 的 动 画 片 ．就 会 想 起 迪 斯 尼 ” 可 以 。
暖 了 美 国 人 的 心 。现 在 迪 斯 尼 的 动 画 片 和 其 动 画 产 业 已 经
成 为 了 美 国 文 化 的 一 部 分 ， 当 代 美 国 人 都 是 和 迪 斯 尼 的 动 画 明 星 一 起 长 大 的 ，迪 斯 尼 是 美 国 人 娱 乐 生 活 中 不 可 缺 少 的 一 部 分 ，更 是 已 经 融 入 了 美 国 文 化 ，成 为 了 美 国 文 化 的
◎讲师 论 坛
Ｑ投热： ●３ １８ Ｑ稿线１１４６１５５８ ● ● ● ● １ ●４９● ● ０● ● ● １７ ／ ● ３ ●９ ● ● ● ２ １－ ８ ●
：
５ Ｏ６ ８４５ ｍ ａｉ ： １ 一９ ＠ ｓ ｃ ４９ ４ ／Ｅ Ｉ ｗｋ ３ ９１ ｉ ｎａ ｏｍ
迪斯 尼 文 化产 业 有 了一 个 全 面 的 了解 。并 分析 了迪 斯 尼 动 画对 中 国动 画 的启 示 。
关 键 词 ：迪斯 尼 动 画文化 中 国动 画 启 示
迪 斯 尼 创 造 了《白 雪 公 主 》 、《木 偶 奇 遇 记 》 很 多 知 名 等
人 们 的大 脑 ，是 推 动动 画 向三 维 领 域 进 军 的里 程 碑 。
一
说 ．２ ０世 纪 ８ ０年 代 以 前 的 美 国 动 画 片 的 历 史 就 是 迪 斯 尼 动
简述萨格勒布动画学派的特点
简述萨格勒布动画学派的特点摘要：一、萨格勒布动画学派的起源与发展背景二、萨格勒布动画学派的主要特点1.独特的艺术风格2.批判现实主义倾向3.创新的表现手法4.强烈的个性化色彩三、萨格勒布动画学派的影响与评价正文：萨格勒布动画学派是起源于克罗地亚萨格勒布市的一种动画创作风格，它诞生于20世纪50年代，并在之后的几十年里逐渐发展成为世界动画领域的一个重要流派。
萨格勒布动画学派的特点鲜明，影响深远，得到了广泛的认可和赞誉。
首先，萨格勒布动画学派具有独特的艺术风格。
这一风格体现在动画角色的造型、背景设计、色彩搭配等方面，形成了独具一格的视觉效果。
这种风格既富有创意，又充满趣味，使观众在欣赏动画的同时，也能感受到艺术家们的独特审美。
其次，萨格勒布动画学派具有批判现实主义倾向。
在选题方面，萨格勒布动画学派的创作者们关注社会现象、人性弱点等问题，通过动画作品对现实世界进行批判和反思。
这种现实主义倾向使得萨格勒布动画学派的作品具有较高的艺术价值，成为了动画史上不可或缺的一部分。
再者，萨格勒布动画学派不断创新的表现手法。
在动画制作技术日新月异的今天，萨格勒布动画学派的艺术家们始终保持敢于创新的精神，尝试将各种新技术融入到动画创作中。
这使得萨格勒布动画学派的作品在技术层面上具有领先地位，为世界动画发展提供了源源不断的灵感。
最后，萨格勒布动画学派具有强烈的个性化色彩。
在这一流派中，每位创作者都有自己独特的艺术风格和观点，他们在作品中充分展示了个人的才华和特点。
这种个性化色彩使得萨格勒布动画学派的作品丰富多彩，令人回味无穷。
总之，萨格勒布动画学派在世界动画史上具有重要地位，它的独特风格、批判现实主义倾向、创新表现手法和个性化色彩为其赢得了广泛的赞誉。
值得一提的是，我国动画创作者也深受萨格勒布动画学派的影响，从中汲取了丰富的创作灵感。
《动画概论》知识点总结
Chapter1 动画概论1、动画的定义:动画片就是一种以“逐格拍摄”为基础的基本摄制方法,并以一定的美术形式作为其内容载体的影片样式。
2、动画的本质:(1)创造性的塑造各种造型并赋予各种形象及符号以生命力;(2)创造性的应用“动的语言”,(3)用各种千变万化的动作来表述一切事物;创造性的表达人们可能持有的任何思维。
视觉暂留原理:人眼在观察景物时,光信号传人大脑神经,需经过一段短暂的时间,光的作用结束后,视觉形象并不立即消失,这种残留的视觉称“后像”,视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。
3、动画的特征:(1)动画就是画出来的电影;(2)动画就是画出来的运动艺术;(3)动画就是假定性艺术;(4)电影语言就是决定动画片质量的关键;(5)动画的幽默;(6)夸张变形就是动画的法宝;(7)拟人化的手法4、动画的假定性:(1)画面表现形象的假定性;(2)画面表现动作的假定性;(3)画面表现环境的假定性;(4)画面表现摄影的假定性;(5)画面表现形式的假定性。
5、动画的夸张性:(1)创作上的夸张:情节的夸张、构思的夸张、造型的夸张、形态的夸张。
(2)制作上的夸:张动作的夸张;物理性夸张;速度夸张;变形。
6、动画的分类:按传媒类型:影院动画、电视动画、网络动画按工艺类型:手绘动画、定格动画、二维动画、三维动画7、影院动画的特点(1)选题:有自编也有改编,多取材于经典文学作品。
(2)结构:①与戏剧相似:开端——发展——高潮——结局;②冲突多为正与邪的二元对立(3)人物:具有典型性、层次性(4)音乐:具有感染力的主题曲(5)画面:大多采用数字技术Chapter 2 动画及其艺术形式1、动画的镜头特点:(1)利用分层来表达纵深感(2)多采用散点透视2、动画的光效特点:(1)多采用柔与的光效(2)戏剧化的光效(2)分明暗3、动画的表演特点:(1)采用仿真表演(2)程式化的表演(戏曲、歌舞剧)(3)偶类片中仿真与艺术的结合。
对中国动漫发展的历程简述
对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。
下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。
1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。
该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。
2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。
一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。
同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。
3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。
一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。
另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。
4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。
技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。
内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。
5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。
而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。
我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。
中考动画知识点归纳总结
中考动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音进行表现的艺术媒介，通常被用于娱乐、教育和宣传目的。
它可以是经典的手绘动画，也可以是CGI（计算机生成的图形）动画。
无论哪种形式，动画都是一门丰富多彩的艺术，在中考时，学生需要对动画有一定了解。
下面将对中考可能涉及到的动画知识点进行总结归纳。
1. 动画的历史动画是一个历史悠久的艺术形式，早在公元前190年，希腊古代艺术家就已经创作了最早的卡通形式作品。
而在19世纪早期，动画的原型被发明出来。
1892年，Emile Reynaud 发明了“幻影”影片，这可以说是世界上第一个真正的动画电影。
而出现在1928年的米老鼠动画片，则奠定了动画的基础。
从那以后，动画制作技术不断发展，出现了独立播放的短片，并最终形成了定格动画，传统动画和CGI动画等不同的表现形式。
2. 动画的制作流程动画的制作通常包括预制作、制作和后期制作三个阶段。
在预制作阶段，影片的故事情节和角色设计等元素需要确定。
在制作阶段，动画的图像以及声音被制作出来。
在后期制作阶段，音效和配乐都会被加入到动画中，这些过程都需要专业的技术和人员。
整个制作流程非常复杂，通常需要几十人的团队合作共同完成。
3. 动画的类型动画根据其制作方式和表现形式可以被分为多种类型，包括传统动画、定格动画、CGI动画和混合动画等。
传统动画是通过手绘或手工制作的动画，包括水墨动画、卡通动画等，如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
定格动画是通过连续的静态图像来表现动态的效果，如《玩具总动员》、《舒克和贝塔》等。
CGI动画是使用计算机生成的图形来制作的动画，如《疯狂动物城》、《功夫熊猫》等。
混合动画则是将传统动画和CGI动画结合起来制作的作品，如《侏罗纪公园》、《机械战警》等。
4. 动画的技术动画制作使用了多种技术手段，包括绘图、计算机图形处理、音频处理和特效制作等。
在动画的绘图阶段，人们需要运用生动的色彩和线条来表现出角色的动作和表情。
朝鲜动画史简述--以朝鲜四·二六动画电影制片厂为例
朝鲜动画史简述--以朝鲜四二六动画电影制片厂为例
姬生任
【期刊名称】《声屏世界》
【年(卷),期】2022()23
【摘要】文章以朝鲜四·二六动画电影制片厂作为研究对象,通过早期朝鲜动画凸显的艺术倾向,欢快幼龄化的语言与寓教于乐的思想,朝鲜动画鼎盛时期,营造民族和谐与身份认同,朝鲜动画的前景、困境与机遇共存等方面,对朝鲜动画的发展进行梳理,以此为日后研究朝鲜动画史增添新的路径与视角。
【总页数】3页(P126-128)
【作者】姬生任
【作者单位】哈尔滨师范大学传媒学院
【正文语种】中文
【中图分类】J95
【相关文献】
1.朝鲜艺术电影制片厂见闻
2.从比较文学变异学视角看朝鲜北学派汉诗的“朝鲜风”——以“四家诗人”为中心
3.从朝鲜使臣的航海经历看妈祖文化的影响--以天启四年的朝鲜谢恩、奏请使一行为例
4.近十年朝鲜时代汉语教科书研究综述——以《朝鲜时代汉语教科书丛刊续编》涵盖的四种文本为主
5.南朝鲜一九八一年计划水产产量二六○万吨
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
动画史简述
064272 刘晓丽
动画片从萌芽到现在经历了一个很长的发展阶段，从十七世纪开始，已经经历了400多年。
简单的归类，我们可以把它分为四个时期：实验时期、开创时期、发展时期、成熟时期。
一，实验时期（17世纪——19世纪末）
17世纪魔术幻灯被发明了出来，紧接其后工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。
19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。
1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》（Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。
这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
随后魔术幻灯、走马灯、手翻书相继问世，这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
二，开创时期（20世纪初）
20世纪初，布莱克顿进入了爱迪生工作室，在其发明帮助下创作了《滑稽脸的幽默相》和《闹鬼的房子》，其中《滑稽脸的幽默相》是公认的第一部动画片。
科尔，一生中创作了200多部小动画，他在动画中给房子、邮筒等物赋予了表情和思想，在他的动画中始终存在这一个理念：“不做相机能做的，要做相机做不到的”
温沙·麦凯，连环画家，在自己小儿子制作手翻书的行为启迪下，于1911年创作了动画《小尼莫》，1914接着创作了《恐龙葛蒂》，片中恐龙活泼可爱的形象征服了所有观众。
1918根据事实改编的《卢斯塔尼亚号沉船》问世。
不得不说，温莎·麦凯给动画中的角色赋予了个性，每个角色有着不同的性格喜好。
动画从现在开始有了新的理念，动画角色真正“活”了起来。
个人认为直到现在，动画才真正算是开创出来。
三，发展时期（20世纪中）
动画的发展很大一部分表现在角色的塑造上。
首先家喻户晓的动画角色“菲力猫”，它在当时就像卓别林一样，将各个国家联系到了一起。
而其衍生品，例如菲力猫唱片、菲力猫贴画、菲力猫玩具等等也都相继出现。
这给动画打开了一个新的市场。
其次，迪斯尼公司、华纳公司也相继推出了米老鼠、唐老鸭、达菲鸭、兔八哥等著名动画明星。
1928有声动画《汽船威力号》
1932彩色动画《花与树》
1938动画长篇《白雪公主》，它带来的收益，让人们看到了其市场，新的动画模式长篇动画开始盛行。
1939——1945二战，摧毁了动画卡通的商业发行和制作渠道，同时这让亚洲等地开始了自己的动画发展。
其中，日本的动画产业开始飞速发展了起来，进入世界领先。
50年代初期，电视的发明改变了西方的生活方式。
电视动画和广告动画成为动画工业的重要部分，这也促使大批制片厂内的动画师自立门户进行独立制作。
同时，一批优秀动画师投身独立动画创作和动画教育，新一代的动画师开始以与前辈不同的方式来认识动画。
战后意大利新现实主义电影、法国电影新浪潮及各国现代主义电影的兴起，也促生了50年代
以后艺术动画的兴盛。
四，成熟时期（20世纪末——现在）
我认为动画的成熟有着三个重要标志：动画巨片的出现，作者的兴起，动画的国际化。
动画巨片，90年代数字技术兴起，《小美人鱼》《狮子王》《风中奇缘》《玩具总动员》等动画巨片相继出现，他们将观众从电视机前又拉回到了电影院中。
作者兴起，波洛齐克、尚•连尼卡、宫崎骏等动画大师显现出了他们的风采，他们每个人都代表这一种不同的风格。
国际化，随着昂西动画节等一批国际动画节的创立，动画艺术的国际交流在西方世界逐渐得到发展。
早期的动画大师如诺曼·麦克拉伦、亚历山大·阿里谢夫（Alexandre Alexe?eff）、奥斯卡·费辛格（Oskar Fischinger）等人不但开创了跨国的艺术动画制作，此时也在国际上产生了极大的影响，超越了民族动画的范围。
动画产业的空前活跃，使得动画成为新媒体的核心之一。
中国动画产业也有新的一批数字动画制作者加入，动画从业人员和动画专业学生迅速增加。
中国动画，既面临着积重难返的各种体制弊端，也面临着新的发展契机。