《乱世佳人》——洛可可时代服装风格

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服装史 洛可可时期简介

服装史  洛可可时期简介

洛可可时期的服装洛可可(ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。

来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇,也被称为路易十五艺术风格。

作为一种艺术风格,洛可可强调了曲线和繁缛,这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格,摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧,从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。

洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。

洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律,同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型,惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色,呈现出女性的娇柔气息,使服装更加向女性化发向发展,而男装中的女性化特征也日渐突出。

18世纪中叶,可可时期服饰达到了鼎盛时期,纤细与柔美更加洗练,女装更加性感,裙撑又一次出现,胸部袒露,美肩外现,大量花边、缎带及人造花用作装饰。

到了洛可可末期,头饰更趋华丽,裙长缩短,前直后鼓。

男子的背心前面出现精美的刺绣,假发更加精巧,帽边的波浪形曲线充满情趣。

服装面料质地轻柔,图案精巧,鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题,色调淡雅明快。

如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。

洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同征兆。

一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服,背部有褶皱,呈又宽又长的托裙形式,又叫罗布●吾奥朗特(robe volante)。

古代西洋服饰(三)——洛可可时期的服装

古代西洋服饰(三)——洛可可时期的服装

文化背景:洛可可艺术风格是继巴罗克艺术风格之后,发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。

开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石,源于中国的假山,玲珑剔透,华丽雕琢的艺术趣味,后指具有贝壳纹样曲线的主题,成为以室内装饰为主体的样式名称。

洛可可特点是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子,C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。

创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。

巴罗克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感,都被洗练的举止和风流的游戏般的情调,以及艳丽而纤弱柔和的女性风格所取代。

如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束,与此相对,18世纪的洛可可风服饰则是以女性为中心,以沙龙为舞台展开的优雅样式。

【图118 洛可可时期服饰】1. 男子服装(1715 ~1789 )1)阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”,造型同前,收腰,下摆向外张,呈波浪状,为使臀部外张,在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。

后中缝和两侧缝在下摆都有开禊,一般无领或装小立领。

【图119-1 男服1】【图119-2 有华丽刺绣的(贝斯特)背心和朴素的阿比(西服)】2)夫拉克---18世纪中叶,男上衣去掉多余的量,衣摆不那么向外张,缓解紧束的腰身,这种上衣称夫拉克。

【图120-1 巴斯尔样式5】【图120-2 法式裙撑的女士和男士】【图120-3 裙撑】【图120-4 现代晨礼服的前身】3)基莱---贝斯特短缩至腰,无袖,即现代西式背心的前身“基莱”。

前片仍用华丽的面料,而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。

4)克尤罗特---采用斜纹裁剪,做得十分紧身,因而不用系腰带,也不用吊裤带。

起切用黑色天鹅绒制作,1715年后,多用亮色的缎子,长度仍到膝部稍下一点,裤口用3粒~4拉扣子固定。

5)领饰---1710年左右,时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”,1730年普及于一般男子直到19世纪末。

服装史洛可可时期

服装史洛可可时期

宽松设计
洛可可时期的儿童服装 采用宽松设计,避免束 缚孩子的身体和活动自
由。
特殊群体服装
1 2
3
孕妇装
孕妇在洛可可时期穿着的服装注重舒适和宽松,以适应腹部 隆起的变化。
老人装
老年人的服装注重保暖和舒适,面料柔软轻盈,符合老年人 的身体需求。
工人装
工人的服装注重实用和耐穿,通常采用耐磨的面料和简单的 款式。
紧身裤子
男性在洛可可时期穿着的裤子强调腿部线条, 紧身的设计使身材显得更加修长。
丝绸面料
丝绸面料在男性服装中广泛应用,光滑柔软, 展现出优雅的质感。
儿童服装
柔软面料
洛可可时期的儿童服装 注重柔软舒适的面料, 如棉布、麻布等,确保
孩子的舒适度。
可爱装饰
儿童服装在细节上添加 了可爱的装饰,如蝴蝶 结、蕾丝花边等,增添 了童趣和活泼的气息。
纤细。
裙撑
裙撑是洛可可时期女性服装的重 要元素,使裙子更加蓬松,呈现
出优雅的曲线。
蕾丝装饰
蕾丝在洛可可时期的女性服装中 广泛应用,增添了浪漫和优雅的
气息。
薄纱面料
薄纱面料常用于制作女性的长裙 ,轻盈飘逸,展现出优雅的气质

男性服装
华丽装饰
洛可可时期的男性服装注重细节和装饰,如蕾 丝、绣花等,展现出精致和高贵的气息。
展览活动
展览活动是展示洛可可时期服装的重要平台之一。这些展览通常会汇聚来自不同博物馆和私人收藏家的藏品,以呈现该时期 服装的全貌。
展览活动不仅吸引了专业人士和研究者,也吸引了普通观众的兴趣。通过展览,人们可以更直观地了解洛可可时期服装的特 点、风格和影响,从而更好地认识和欣赏这一时期的艺术和文化。

洛可可服装艺术风格

洛可可服装艺术风格
巴洛克风格的装饰给人以宏大、沉闷和压抑之 感,可洛可可风格则给人以精巧、轻松和娇媚之感。 18世纪的法国,在封建王朝日趋腐化没落,而新的 资产阶级在启蒙思想的影响下,酝酿着革命的气氛。 由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣,改 而追求实用亲切的空间,美术也出现了两种倾向, 其中一种倾向就是代表宫廷贵族趣味的洛可可风格, 主要是指法王路易十五统治时期崇尚的艺术风格。 因此许多洛可可的绘画以风俗画为主。这些画用色 清淡、甜美,充满了幽雅、华丽的感觉。
种柔性文化的因素。当时的社会有两个中心,一个
是以皇帝为中心的宫廷,另一个是以贵妇为中心的 沙龙。沙龙实际上就是当时的时装天桥。蕾丝—— 充当了优雅风格的点缀,出现在袒露的胸口和手臂
等处。于是,越是禁止暴露的地方越暴露,有暴露 的地方就有蕾丝。蕾丝实际上起到了一种"犹抱琵琶 半遮面"的勾引作用,那时候称为"媚",与洛可可艺 术风格的"媚"相配套。
与此相对,18世纪的洛可可风服装则是 以女性为中心,以沙龙舞台展开的优雅样式。 在服装史上一般指1715-1789年这一历史潮 流阶段。从其发展过程上又可分为三个时间 段,即1715-1730年的洛可可黎明期,也就 是巴罗克向洛可可的过渡期,服装上一面残 留着巴罗克的影子,一面向纤弱柔和的女性 趣味发展;1730-1770年的洛可可鼎盛期; 1770-1790年的衰落期,服装上出现了许多 转变和改良,预示着新时代的到来,路易十 六的王妃玛丽•昂特瓦耐特把罗兹贝尔坦 (Rlse Bertin1744-1812)作为自己的专属服 装设计师,封为“流行大臣”,罗兹小姐也 被后世认为是近代女装设计师的始姐。
洛可可的另一种解释初见於《法兰西大学院词 典》,指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰、 风格和设计」。有人将(洛可可)与义大利(巴洛 克)相关连,把这种“奇异的”洛可可风格看作是 巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和颓废阶段。

浅析洛可可时期的服饰特点

浅析洛可可时期的服饰特点

浅析洛可可时期的服饰特点莫小燕1200410310洛可可艺术是18世纪初发源于发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。

其特殊色是轻松其特色是轻松、优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰。

“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille),在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主,其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。

洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,一般以不对称代替对称,色彩明快柔淡,象牙白和金色是其流行色。

这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象,尔后在欧洲的许多国家流行,成为一种国际性的艺术形式。

一、洛可可服饰的形成原因洛可可艺术的产生受多种方面的影响,表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚·安托瓦内特两人的影响。

在这两位女性的影响下,洛可可服饰得以产生和发展,并且在服装历史舞台上永不落幕。

洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术,源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。

沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、名流等人活动的重要集中处,主要在贵族的府邸里进行,这使得建筑的室内装饰显得尤高贵。

一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代(1715 年以后)到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.她没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现,有的是甜美轻快、精巧华丽.男装方面,样式已经定型,是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,袜子基本没什么变化. 1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,变得实用多了,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案。

洛可可时期的服装风格

洛可可时期的服装风格

洛可可时期的服装风格洛可可时期的服装风格(1720—1785AD)⼗⼋世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流⾏,同时则有⼀种叫做「洛可可」(Rococo)的艺术风格在法国产⽣。

Rococo 是从法国字rocaille 演变⽽来的,原是指⼀种混合贝壳⼩⽯⼦制成的室内装饰物。

洛可可风格是18世纪20年代起源法国的⼀种建筑风格,主要表现在室内装饰上。

洛可可风格的特点是:室内应⽤明快的⾊彩和纤巧的装饰,家具也⾮常精制⽽偏于繁琐。

不象巴洛克风格那样⾊彩强烈、装饰浓艳。

洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采⽤不对称⼿法,喜欢⽤弧线和S形线,尤其爱⽤贝壳、漩涡、⼭⽯作为装饰题材;室内墙⾯粉刷爱⽤嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅⾊调,线脚⼤多⽤⾦⾊。

洛可可艺术主要是指在法王路易⼗五时代(1715 年以后)的⼀种室内装饰风格:常使⽤C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特⾊。

洛可可艺术的另⼀个特⾊是甜美轻快、精巧华丽,⽽没有巴洛克艺术的宗教⽓息和夸张的情感表现。

构图⾮对称法则,⽽是带有轻快、优雅的运动感、⾊泽柔和,粉彩⾊系被⼤量运⽤、崇尚⾃然。

洛可可风格反应了法国路易⼗五时代宫廷贵族的⽣活趣味,曾风靡欧洲。

这种风格的代表作是巴黎苏俾⼠府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌,⼥性服装内穿束⾝马甲,裙撑架再度兴起,此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称,外穿衬裙,另外有⼀件类似披风的外套,称为Wotteau Dress,衬裙外露,领⼝成⼀个⼤的U 字型,Rococo时期的代表⼈物为路易⼗五的宠妃—MMe. de Pompadeur。

洛可可时期的服装从坚挺耀眼的巴洛克风格⾛向轻柔,优美,也许有些漫不经⼼的风格。

奢华的丝绸⾯料采⽤单⾊精致的图案或刺绣,⾊调清淡柔和。

各阶层妇⼥都穿裙撑。

开始都是圆形,后来前后变扁形成椭圆形。

⾥裙平铺在群撑上,装饰有荷叶边,蝴蝶结,花环及花朵。

【乱世佳人】里的精美服饰赏析

【乱世佳人】里的精美服饰赏析

【乱世佳人】里的精美服饰赏析《乱世佳人》是根据小说家玛格丽特·米切尔的小说《飘》改编的一部美国电影。

由维克多·弗莱明、乔治·库克、山姆·伍德导演。

克拉克·盖博、费雯·丽、托马斯·米切尔、海蒂·麦克丹尼尔斯、奥利维娅·德哈维兰等人主演。

影片讲述美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德的爱情故事。

郝思嘉一直爱着艾希礼却得不到他,在战争爆发那一天,她遇到了白瑞德。

两个人历经磨难,白瑞德一直对她不离不弃,但直到他最终离开,郝思嘉才发现自己其实爱的是白瑞德。

《飘》作者:玛格丽特·米切尔背景:1861年4月美国内战南北战争时期1900年11月8日,出生于美国佐治亚州亚特兰大市的一个律师家庭。

她的父亲曾经是亚特兰大市的历史学会主席。

在南北战争期间,亚特兰大曾于1864年落入北方军将领舒尔曼之手。

后来,这便成了亚特兰大居民热衷的话题。

自孩提时起,玛格丽特就时时听到她父亲与朋友们,甚至居民之间谈论南北战争。

当26岁的玛格丽特决定创作一部有关南北战争的小说时,亚特兰大自然就成了小说的背景。

《飘》的写作占去了她近10年的时间,此后,玛格丽特花了半年的时间来反复核实小说中所涉及的历史事件的具体时间和地点。

她引用美国诗人欧内斯特·道森的一句诗,将小说的题目改为《随风而去》(汉译名为《飘》)。

年代服饰特点:18世纪洛可可风格优雅灵魂作为一部长达将近四个小时的经典电影,【乱世佳人】里的服装可谓繁多,我们通过电影镜头了解洛可可时期的服装风格。

首先先看费雯丽主演的女主角斯佳丽的衣服,她的衣服也是电影中最多的。

出场的白色多褶裙这种款式是当时最为流行的了,特点是带有裙箍有裙箍的裙子显得很大有裙箍的裙子显得很大,在我小时候,这种大大的裙子可是我心目中公主穿的裙子呢。

这是幕后的工作照,费雯丽正在化妆这是在片场的照片这件白裙子太靓丽了,我特别地喜欢,忍不住多发一点。

《洛可可时期的服装》课件

《洛可可时期的服装》课件
玛丽·安托瓦内特王妃
在法国大革命前的贵族社会,她是时尚的代言人,引领时尚潮流。
维多利亚女王
她也对洛可可时期的服装造成了深远影响,以她的名字命名时装元素。
玛丽·莱塞尔
作为一名著名的时装设计师,她在现代时尚界延续了洛可可的传统。
洛可可时期服装的影响与继承
1 影响后世时装设计
洛可可时期的服装奢华华丽的风格影响了后 世的时装设计,延续至今。
下装
常穿长裤并配以打褶 装饰。
鞋袜
常穿宽松长筒袜和平 底鞋。
配饰
男士常佩戴三角帽和 手杖。
女性服装
上装
女性上衣常采用露肩 设计,腰身收紧,展 现女性优美身材。
下装
常穿宽松蓬松的裙子, 图案和颜色多样。
头饰
蓬松的发髻和小帽是 常见的头饰。
配饰
常佩戴项链、手镯和 华丽的耳环。
推动洛可可时期服装发展的人物
2 现代时尚中的洛可可元素
洛可可的色彩、剪裁和配饰等元素经常出现 在时尚秀场和大牌设计中。
洛可可时期服装特点
色彩
鲜艳的粉色、蓝色、紫色等亮丽色彩,展现浪漫 情调。
面料
使用高档面料如丝绸、绢、珠光面料等,让服装 更加丰富华贵。
剪裁
女性服装注重曲线美,紧身上装和宽松裙子是常 见的剪裁。
配饰
大量使用珠宝、饰花、蕾丝等装饰,增添华丽感。
男性服装
Hale Waihona Puke 上装男性上衣常采用尖领、 长袖设计,常配以腰 带。
洛可可时期的服装
洛可可时期的服装充满了浪漫和优雅的气息,它是18世纪中叶到19世纪初法 国社会政治变革的产物。
洛可可时期简介
1 时间背景
洛可可时期,主要指18世 纪中叶到19世纪初,约为 1750至1800年。

洛可可时期服装介绍

洛可可时期服装介绍

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就 是,洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅,具装饰性的 特色。这种特色当然影响到当时的服装,使得当时的 服装非常注重细节,尤其是边的修饰(例如领口和袖 口大大的花边). 而巴洛克风格宣扬的是视觉上的 “混乱”,可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术.由 于巴洛克和洛可可时期无可取代的宏伟和细致之美,在 最近几年也导致了复古服饰的回归,这在迪奥的高级定 制上表现得尤为淋漓尽致.
如果说巴洛克时期是男 人的世界,那么洛可可 时期则是女人的世界。 因此洛可可样式集中表 现在女服上。这个时代 是女性沙龙的中心,在 这样的社会环境下,女 装的修饰发展到登峰造 极的地步。
其女装的特点就是, Corset+Pannier 紧身胸衣 +裙撑.到了18世纪中期,制 作技术更加进步,主要在于 嵌放鲸须的数量和方面.布的 接缝处处理的十分巧妙,这 时的紧身胸衣一般都在后边 系扎。胸衣外边罩的罗布前 开,在胸前装饰有倒三角形
路易十四常在凡 尔赛宫开各种舞会, 藉著繁琐的礼仪与无 意义的职务折腾贵族 们,再以富丽堂皇的 宫廷装饰营造悠闲的 环境,有利搞风流韵 事,以便消耗贵族们
的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命 编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的 是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
洛可可是相对于路易十四时代那种盛大﹑庄严 的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰 落,与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代宗教信 仰),及中产阶级的日渐兴盛有关。
1、意义
洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术 样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期, 流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、 精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」。

洛可可时期服装风格

洛可可时期服装风格

2010秋冬巴黎时装周: Andrew Gn
看到了Andrew Gn这一季的设计时,能够明显的感受到Andrew Gn的简洁设 计下的甜美的洛可可风格。蝴蝶结,荷叶边,小立领,似乎所有的设计都被 糅合进了甜美的感觉。
谢谢观赏!
姓名:潘秀芳 班级:服装设计与工程092 课程:西洋服装史 指导老师:张慧坤
盛世华服 洛可可风专题
典型素材: 蓬帕杜夫人着装
蓬巴杜夫人(1721-1764)本名珍妮.安东尼特.波颂, 自从24岁时成为法国国王路易十五的情妇后,便担 当起艺术女神的角色,成为洛可可艺术的积极倡导 者。
在她的庇护下,画家瓦托、布歇和弗拉戈纳尔创 作出大量代表洛可可艺术最高成就的传世之作, 不仅如此,他们的创作还涉及了室内装饰、家具、 陶瓷器皿、金银首饰、壁纸、壁毯甚至拖鞋,洛 可可风尚经过蓬巴杜夫人的肆意挥洒,终于在整 个欧洲的天空弥漫开来。
师 对
要点。虽然它失诸纤巧、柔弱,但洛可可艺术所养成的对线 条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉,对服装设计的影 响是巨大而深远的,给我们的设计提供了极其丰富的营养。

新古典主义是指在传统美学的规范之下,运用现代的材质及

工艺,去演绎传统文化中的经典精髓,使作品不仅拥有典雅、
可 的
端庄的气质,并且具有时代特征的设计方法。因此,新古典 主义是古典与现代完美结合的产物,它的精华来自古典主义, 但不是仿古,更不是复古,而是追求神似。

自己服装的每一个细节都精致化,以便男性观赏。换句话说,

人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一个肉体 享乐的时代(与我国的明末时期有点类似),最有品味的女

性穿着是“既暴露又优雅”。蕾丝,充当了优雅风格的点缀,

洛可可时期服饰特点

洛可可时期服饰特点
洛可可时期的贵族女子服装他们的装束十分繁琐都带有装饰性的意味参加宴会时的面具高耸的假发参加宴会时的面具高耸的假发洛可可时期西方女子服饰这一时期一百多年前这一时期一百多年前的裙撑又一次出现了的裙撑又一次出现了叫做叫做帕尼埃在路易十五时代在路易十五时代1730173017701770洛可可洛可可在这一时期达到鼎盛在这一时期达到鼎盛帕尼埃越来越大后帕尼埃越来越大后来为了便于出行进行来为了便于出行进行了改良出现了叫做了改良出现了叫做相对方便了些
洛可可时期的西方服饰

洛可可艺术风格表现在服饰上,是以追求 服装面料的质地柔软,花纹图案小巧,而 且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相 并进的趋势。 洛可可风格的服装主要是由 宫廷贵妇率先穿着的。其优美的曲线造型, 轻柔而富于动感的丝绸面料,各种绸带、 花边、褶折的运用,繁琐的假发、头纱、 面具、扇子等小巧精致的饰品,使18世纪 的西方服装笼罩着一层纤巧而富丽的光芒。
洛可可女装的基本装束是:紧身胸 衣+裙撑


这一时期一百多年前 的裙撑又一次出现了, 叫做“帕尼埃” 在路易十五时代 (1730-1770)洛可可 在这一时期达到鼎盛, 帕尼埃越来越大,后 来为了便于出行进行 了改良,出现了叫做 帕尼埃多布乐的裙撑, 相对方便了些路易 十六的王后Marie Antoinette的故事,在服装 上展现了洛可可时期宫廷服饰非常柔和、 非常女性化的特色,包括大裙撑,紧身胸 衣,低低的领线,还有很多小花边、蝴蝶 结,用一种夸张的语言突出了女性的曲线, 强调了女性的特点。那个时代有很多包括 紧身胸衣在内辅助的人造美,头发也是做 得很高,里面有很多支撑材料,这些都是 对女性美的一种夸张唯美的感觉。不论是 服装还是肤色都非常柔和。肤色也是化得 非常淡,这样就把妆容衬托出来了。

经典影视服饰赏析论文论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏

经典影视服饰赏析论文论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏

经典影视服饰赏析论文论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏论《莎翁情史》、《绝代艳后》和《乱世佳人》电影中的服饰鉴赏摘要:电影中的服饰艺术所散发的魅力是光彩夺目的,尤其是在一些被人称颂的佳片中,通过对电影中服饰的学习不仅能够让我们联想到相应的历史背景,也能通过服饰的变化了解电影中人物的心路历程,无论是对于电影还是对于服饰的理解将更深。

而通过观看《乱世佳人》、《莎翁情史》和《绝代艳后》不仅能够让我们对服饰所能表现出来的人物心路历程有所认识,也能对电影中所处时期的服饰特点有一个大体的认识。

关键字:《莎翁情史》,巴洛克,《绝代艳后》,洛可可,《乱世佳人》,服饰,赏析。

一、《莎翁情史》中的服饰赏析电影《莎翁情史》中的服饰是属于巴洛克时期的,巴洛克时期的服装分成荷兰风格时期和法国风格时期。

前者是早期,后者是晚期。

荷兰时期特征主要是领子。

因为那是荷兰盛行的(直到现在荷兰民族服装也可以看到,那种花边一般都称为荷兰花边,因为荷兰的针织花边是最有名的)大的披在肩上带花边的方形领子。

这种领子叫做拉巴领,外衣特征是繁多装饰性强的排扣,同时裤子延长到(相对于文艺复兴时期来说)膝盖,裤腿紧绷着大腿。

裙子仍然时兴蓬松的,不过不是用支架撑起来而是用多穿裙子的方法,因为在腰间打摺所以显得膨大起来。

最外层的裙子从腰开叉向外翻,和里面的衬裙用不同颜色和质料产生漂亮的对照,有时还用花结或是扣子系起来,好像窗帘那样的。

有时甚至把外面裙子向后翻,在臀部打结。

外裙一般颜色比衬裙深,有大量刺绣图案。

巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边,上衣要么齐脖子的花边大领,要么完全坦露到胸口。

袖子也很有特点,一节节的箍起来,一层层的装饰花边。

上衣流行紧身胸衣,外面套无袖的短外衣,在腰部是成“V”字形收紧的。

法国时期开始把领口挖深加宽,几乎露出胸部以上全部空间。

领口边缘用花边镶嵌,或是系一小段丝绸打上花结。

衬衫肥大,袖子有长有短,都镶着大量花边,有时候袖子打成很多段,每段都镶嵌花边,非常华丽。

洛可可时期服装风格

洛可可时期服装风格

裙撑作为洛可可女装的重要部分,和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形(如图 1),后来“帕尼埃”越变越大,逐 渐变成椭圆形,前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表 层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方 近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。
艺术风格与生活方式则在这些因素 中突显出来,成为影响服饰尤其是 女子服饰的决定因素。 洛可可女装 进入了“人为化”装饰的顶峰。
三、洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
(一)柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰
洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和,这使整个服装 风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔 和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果。
据具体装饰部位的需要而有所不同。 荷叶边这种装饰在洛可可服饰中常用在裙服的袖 口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。 荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以 及锯齿凸凹的外观效果,使衣边不再平直单调,而是层次起伏、轻盈飘逸,极具女性 特征。 这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表,而且它还延伸到后来浪漫主 义时期的服饰设计中,并且一直保留到今天。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实 现的。 工业革命后纺织业快速发展, 从而使服装面料有了更多的选择,花样 也更加繁多起来,蕾丝(lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结(bow)、缎带 (ribbon)、堆褶(puffed up)等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十 五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极 其纤弱柔和,多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。

洛可可时期风格样式

洛可可时期风格样式

洛可可風格文藝復興時期洛可可服裝路易十六時代(1770——1789)這是洛可可風結束、新古典主義興起的樣式轉換期,因此,服裝上變化較複雜。

1776年,受波蘭服裝影響,出現了羅布•阿•拉•波羅耐茲(robe a la polonaise波蘭式羅布)其特徵是裙子部分在後側分兩處像幕布或當時的窗簾似的向上提起,臀部出現三個柔和膨起的團,為了把裙子束起,羅布的後腰內側裝著兩條細繩,在表面同樣的地方裝飾著扣子或緞帶,細繩從裏面下落,經裙擺向上把裙子捆束起來,繩端掛在或系在表面的扣子上,還有的在內側裙擺處裝上帶環,繩穿過此環向上把裙子提起來後系上,外表也同樣形成裙子被卷起來的形狀。

這時還出現了吸收男服形式的機能性的茄克——卡拉科。

這種茄克上半身緊身合體,下擺呈波浪狀外張,衣長及臀,很像男子的鳩斯特科爾,背部嵌有鯨須,使之挺直,有長袖和七分袖。

在1780年代,帕尼埃消失了,裙子變得柔軟了,但繼續用緊身胸衣整形,肩上披著小型披肩,一種叫托爾紐爾的臀墊取代裙撐,和17世紀末一樣,後臀部又一次膨臌起來。

法國之外的國家稱其為克尤•德•巴黎(cue de paris,即“巴黎的屁股”之意)。

洛可可時期的髮型及服飾品1.女子誇張的高髮型2.男子戴假髮(圖-13)和女人一樣化妝,鞋做得很精細,鞋跟較低;手杖是同各種各樣的木質的,還有用竹和象牙的。

光看就覺得跌倒有摔斷脖子的危險洛可可時期的服裝:在17世紀的巴羅克風服裝是男性為中心,以路易十四的宮廷為舞臺展開的奇特裝束。

與此相對,18世紀的洛可可風服裝則是以女性為中心,以沙龍舞臺展開的優雅樣式。

在服裝史上一般指1715——1789年這一歷史潮流階段。

從其發展過程上又可分為三個時間段,即1715——1730年的洛可哥黎明期,也就是巴羅克向洛可可的過渡期,服裝上一面殘留著巴羅克的影子,一面向纖弱柔和的女性趣味發展;1730——1770年的洛可哥鼎盛期;1770——1790年的衰落期,服裝上出現了許多轉變和改良,預示著新時代的到來,路易十六的王妃瑪麗•昂特瓦耐特把羅茲貝爾坦(Rlse Bertin1744_1812)作為自己的專屬服裝設計師,封為“流行大臣”,羅茲小姐也被後世認為是近代女裝設計師的始姐。

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紧身胸衣(corset) 紧身胸衣是撑裙的孪生姐妹,伴随 着裙撑的膨大化,胸衣的下部造型 越来越尖,这更强化了腰部的纤细 效果。
多罗瓦兹 在1830年左右,由于女性参与户外活动如骑马等需要,女装中出现了男
性化的倾向,在长裙内穿紧身马裤成为前卫的打扮,这种装束后来成为女权 主义的象征。60年代,巨大的克里诺林给女性带来另一方面的担心,因为如 果在室外突然遇到大风,像伞一样的克里诺林很可能被吹翻起来,这将使处 于还不允许暴露玉腿的时代的贵妇们十分尴尬,为防万一,这一时期的女内 衣出整形用的胸衣外, 淑女们一定要在里面 穿上衬裤多罗瓦兹或 庞塔龙再加上长衬裙 或短衬裙。
斯潘塞短夹克 古典主义时期,恰因轻薄的衣装是很多女士都患了感冒,为了御寒的
需要,女子装束中流行在希腊式连衣裙外加短夹克,其造型直接来源于 男装,小立领,衣长仅达腰的位置,袖子瘦长,紧身合体,与现代小夹 克类似。此时外套是合身的束腰上衣,下摆在带衬的裙子上面展开着, 一般选用上等的天鹅绒、山羊绒、麻或棉来制作。
女子服装
所谓“克里诺林撑架裙” 就是该时期女装的最大 特点,即硕大无比的撑 架裙盛行一时,女裙越 做越大,硕大的撑架可 以减少衬裙数量,撑裙 内有笼骨架,像个硕大 的鸟笼,故也被称为那 个年代妇女的必要衣着, 更有甚者,其裙摆周长 达10 码。这是欧洲撑架 裙最为硕大最夸张的时 期。
克里诺林撑架裙 女子服装在欧仁妮皇后的肖像中曾多有展示并最终成为主流。痴迷于追忆玛丽·安东奈特的欧也妮, 在沃斯的帮助下大力推广着路易十六皇后的着装风格并始终保持着对18世纪时装的浓厚兴趣。奢华的 连衣裙外面叠加着2~3条外裙或多层下摆,里面由多层衬裙支撑,还要再加上棉毛裙衬、带鲸须撑的 马尾内裙,形成超大的裙摆跨度,成为第二帝国的一大特色,也就是新型的克里诺林。克里诺林撑架 裙是用鲸须,铁线和藤条做裙撑的撑架裙。这种裙子主要特点是大的撑裙,50年代末开始用鲸须,鸟 羽茎骨,细铁丝,藤条做形似鸟笼的轻型撑裙,然后在裙撑上覆盖一条条华丽的裙子。这时期的女装 繁复,裙子表面常使用横向的艳色褶裥作为分割,有三五段,直至一二十段的多种样式,与之相呼应, 镶有蕾丝花边的喇叭状袖型是为时尚,克里诺林撑架裙的领口延续了浪漫主义时期的高领和V形大开 领,通常有装饰有蕾丝。初期的 克里诺林撑架裙造型多为圆形, 加之材料的挺硬效果,给出行带 来诸多不便。穿在外面,并提到 腰部以上并饰以丰富绉(zhóu) 泡的短裙只留了一件简单的衬裙 作为支撑,而且比例尺度耶与人 体更加相符。紧身衣多为巴斯克 式,配有长长的长袖和花边袖口, 被做成外衣形式,下摆或尖或圆。
。这部耗资巨大,场
景豪华,战争场面宏
大逼真的历史巨片,
以它令人称道的艺术
成就成为美国电影史
上一部经典作品,令
人百看不厌。
克里诺林撑架裙时期(19世纪中下叶) 这是指19世纪中叶流行的大撑裙时代,克里诺林(crinolino),来源自意大利语,最初指19世纪
的一种裙撑商标,这种新型裙撑是在硬衬裙里加入细铁丝圈作为支撑,使裙子不再依靠多条衬裙也能 呈现膨大化的效果,紧身胸衣和裙撑的重新出现,使女性美的审美标准再次脱离了服装的机能性。克 里诺林撑架裙是欧洲女孩历史上最为硕大的裙子,成为撑架裙历史最后的华彩乐章。法国仍是欧洲的 时尚中心,硕大的撑架裙成为那个时代符号,拿破仑三世的欧仁尼皇后支撑起时尚大旗,大裙撑备受 青睐,人们再度复兴了华丽的洛可可风格。因此,这一时期的女装风格也被称为新洛可可风。 1858年,服装设计师查尔 斯·沃斯在巴黎开设了第 一家以上流行社会贵妇 为顾客的高级时装店, 为时尚界树立起设计高 级时装的大旗。正在法 国街头盛行撑架裙时, 海峡对岸的英国策划了 世界上第一次国际博览 会,十万余种新产品, 科技成果和服装汇集到 伦敦,开拓了世界的事 业,促使了文化技术的 交流。这时期科技的进 步也加速了服装业的发 展,1846年艾萨克·辛格 发明缝纫机,随后出现 了专业钉扣机、熨烫机、 编织机……在英国还出现 了服装的标准制作样板。
其款式来自以前的骑马大衣,衣长至膝,前
襟成圆弧状自腰部斜向后裁,后片的开褉一直向 上至腰际,饰有两粒纽扣,用料主要是深色毛织 物。 便西装(Lounge suit)
这种服装样式是近世西服的前身,19世纪 后半叶的男子在非正式场合穿的便西装,通常也 需要和背心,长裤组合为三件套。这种西服衣长 到臀部,稍收腰身,英语通常将这种西服称 jacket(并非中文的夹克)。衣料品种很多,素 色,条格均有涉及,以上的长款服装通常是当时 有地位的穿戴,而这种短西服曾是下层人穿的, 但渐渐成为普通男子的日常外出便装,最终成为 下一世纪的基本男装。
臀垫 在洛可可艺术时期,替代法式撑架裙的是一种叫做托尔纽尔
的臀垫,与此时的臀垫基本雷同,只是此时期的臀垫的单词出 现的较晚。这种臀垫,无非是将夸张的女裙重点转换为臀部, 让女性的后臀部显得突出,故法国的这种流行时尚亦被其他国 家成为巴黎臀
披肩 此影片出现了新古典主义和帝政时期服饰中较有特点的披肩,和夹克。在新古
洛可可末期,头饰日趋华丽,裙长 缩短,前直后鼓。男子的背心前面出 现精美的刺绣,假发更加轻巧,帽边 的波浪形曲线充满情趣。服装面料质 地轻柔,图案精致,鲜花、海草及漩 涡形曲线成为装饰图案的主题。
男子服装
随着资产阶级 革命与工业革 命的进行,男 装逐步摆脱了 封建贵族的审 美,男装的变 化变得越来越 少,也越来越 慢。浪漫主义 时期的男装三 件套(上衣、 马甲、长裤) 在此时传承, 但与过去不同 的是,出现了 三件套服装使 用了同色同质 的衣料,尤其 是英国式的黑 色套装因其朴 素特质和实用 功能开始在市 民中普及。
男装三件套仍然是原来三件套的延续和演
化,其中男上装因穿着场合的不同,款式 上分为四种:
夫拉克外套(Frock coat) 日间常服,其款式特征为:长衣及膝,直摆
门襟,双排扣4-6粒,多使用黑色毛呢衣料。 燕尾服(Tail coat)
夜间的正式礼服,翻领戗驳头,前片与腰围
线等长,后片分成两个燕尾,长至膝盖,衣料多 为黑色或藏青色驼丝绵、山羊绒或精纺毛织物。 晨礼服(Morning coat)
有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园,在园中手握红土发誓, 无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段,因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说 我也不反对,因为这实在是一部太经典的片子,经典的场面太多,各人有各人的偏爱。我 倒是情愿选择这个:以后,明天就是新的一天了。什么是爱?什么是恨?爱和恨可以象两 条永不相交的平行线,爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的, 因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候,才知道 去珍惜。泰戈尔有一句诗 我特别喜欢:如果错过太 阳时你流泪了,那么你也 将错过星星了。历尽沧桑 ,你要学会忽略过去。 因为—— tomorrow is another day。
洛可可时期服装风格特点
洛可可时期的服饰重点由17世纪的 男装移到了18世纪的女装,女装成为 罗可可风格的代表。其中撑裙和紧身 胸衣的使用以及女子的高发髻都是该 风格的典型特征。
18世纪中叶,洛可可服饰达到鼎盛, 纤细、优美、华贵、花哨,女装更加 性感,裙撑又一次出现,胸部袒露, 美肩外显,大量花边、缎带及人造花, 用作装饰。
发型,鞋帽,配饰 女子的发型流行中分,紧贴头皮,两侧有微卷的式样,发式重新开始顶着圆帽向上隆起,
后来有发展成高高的发髻,发髻的根部垂下长长的发卷,上面装饰着各种各样的小帽子, 如围着一圈水晶铃铛的“朗巴尔帽”以及位置极其靠前,几乎戴在额头上的“贝尔热草 帽”。帽檐变大,饰有羽毛、缎带、蕾丝、人造花等。镶有黑缎带或大玫瑰的的白缎鞋, 以及垂悬的耳饰、成双的手镯和各式各样的项链十分盛行。折叠扇子、手套和装饰精巧的 太阳伞使女子服饰形象臻于完美与完善。
男Байду номын сангаас发饰、配饰、鞋帽 此时也流行着浪漫主义时期的服饰风
格,绅士们讲究礼仪,注重体面的形象。 通常短发洁面,头戴黑色筒形礼帽、手 执文明杖,这样的礼帽和手杖是绅士的 必备行头,男士的衣领领口需系扎在领 结来修饰仪表。据载,此时领结的系扎 方法有32种之多,不同的系扎方法体现 了个人的志向爱好,如拜伦式、爱尔兰 式、东方式等。
基莱马甲(Gilet) 此时的马甲种类很多, 其用料,颜色通常与外 套一致。不同款式分别 对应相配套的夫拉克外 套,如双排扣的马甲多 与运动型外衣搭配,而V 字领单排扣的马甲则用 于晚礼服,有翻领的马 甲则用于白天的礼服。
长裤
长裤为筒状,臀部宽松, 下略成锥形,裤长至鞋 面,在正式晚礼服中, 使用脚踏裤,并在侧缝 用条状物装饰。
电影中的服装简评
《Gone with the wind》 ——《乱世佳人》
小说《飘》是美
国著名女作家玛丽 特·米歇尔(Margaret Mitchell)创作的一 部具有浪漫主义色 彩、反映南北战争
题材的小说。 主人公斯佳丽身
上表现出来的叛逆 精神和艰苦创业、 自强不息的精神, 一直令读者为之倾 心。这部经久不息 的小说感动了无数 的读者。多次被翻 拍成电影。电影又 名《乱世佳人》。
《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)是好莱坞影史上 最值得骄傲的一部旷世巨片,影片放映时间长达4小时,观 者如潮。其魅力贯穿整个20世纪,因此有好莱坞“第一巨 片”之称。影片当年耗资400多万美元,历时三年半完成, 其间数换导演,银幕上出现了60多位主要演员和9000多名 配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金 像奖,轰动美国影坛
典主义时期,披肩是当时女子的必备服饰品,因为来自南欧希腊式连衣裙毕竟相 对淡薄,对纬度较高的法国在穿着希腊式连衣裙时就增加了披肩,起到御寒作用 的同时,也增加了女装的美感,既可以在室内穿着,行动又非常方便。贵妇们夏 天着丝绸或花边平 纹细布披肩,冬天 则戴羊绒围巾,间 或换上几件无袖披 肩,上部饰有一圈 高高的花边或毛边 。材料有很多种, 网眼纱、织金锦、 印度的山羊绒等。
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