文化创意空间
文化创意产业空间布局与发展策略
文化创意产业空间布局与发展策略随着经济的发展和社会的进步，文化创意产业作为新兴的经济增长点的重要组成部分，越来越受到政府和企业的关注和支持。
文化创意产业为城市发展增添了新的活力和魅力，促进了城市的经济繁荣和社会进步。
针对文化创意产业的发展，合理的空间布局和科学的发展策略至关重要。
首先，文化创意产业的空间布局应注重区域的特色和个性。
每个地区都有独特的文化底蕴和创意资源，这些资源应该在空间布局中得到充分的发挥和利用。
通过挖掘和传承地方文化遗产，打造具有地方特色的文化创意产业基地，可以吸引更多的人才和投资，促进产业的持续发展。
此外，还可以通过建设文化创意产业园区，集聚企业和资源，打造创意集聚中心，提高产业的规模和效益。
其次，文化创意产业的空间布局应以城市发展的需要为导向。
城市是文化创意产业的主要承载平台，要充分发挥城市的空间优势，为产业的发展提供良好的环境和条件。
在城市规划中要合理布局文化创意产业园区、文化创意街区等相关设施，打造一个融合创意、商业、居住等功能的多元化发展空间。
同时，要重视文化创意产业与其他产业的融合和协同发展，通过建立产业链、创意链和价值链的有效衔接，形成产业协同效应，推动城市经济的升级和转型。
另外，文化创意产业的空间布局应具备可持续发展的特点。
随着人们生活水平的提高，对文化创意产品和服务的需求也越来越高。
因此，产业空间布局要注重绿色环保和生态可持续发展。
在建设文化创意产业园区时，要注重生态保护和资源的合理利用，遵循可持续发展的原则，减少对环境的影响，提高资源利用效率。
此外，还要建立完善的产业服务体系和配套设施，为文化创意产业提供全方位的支持和服务。
针对文化创意产业发展的空间布局，还应制定相应的发展策略。
首先，要优化政策环境，加大对文化创意产业的扶持力度。
政府部门应制定更加优惠的税收政策和财政补贴，为企业提供更多的资金支持和创业支持，吸引更多的人才和资本投入到文化创意产业中。
其次，要加强创意人才的培养和引进工作，提高整个产业的创新能力和竞争力。
公共文化新空间建设的典型案例
公共文化新空间建设的典型案例一、上海思南公馆文化空间。
1. 空间特色。
思南公馆那可是上海的一块文化宝地啊。
它保留了好多老建筑，这些老建筑就像一个个会讲故事的老爷爷。
你走在思南公馆的街道上，一边是充满历史韵味的石库门建筑，一边可能就是一个特别文艺的书店或者画廊。
这里的空间布局很巧妙，有很多小庭院和弄堂。
这些小角落可不是被遗忘的地方，而是被打造成了小型的文化展示区或者休闲阅读角。
比如说，在一个小小的庭院里，会有不定期的诗歌朗诵会。
大家坐在小板凳上，周围是花花草草，听着诗人充满激情地朗诵，那感觉就像是穿越到了文艺的民国时代。
2. 文化活动。
思南公馆经常举办各种文化活动。
像思南读书周，那可是吸引了好多爱书之人。
国内国外的作家都会来这里，和读者们面对面交流。
读者们可以在那些充满历史感的房间里，和作家探讨书中的世界，这种近距离的互动，可比在大礼堂里听讲座亲切多了。
还有露天电影节呢。
一到晚上，在思南公馆的一块空地上，大屏幕支起来，大家拿着小板凳或者坐在草坪上，看着经典的老电影。
周围是思南公馆的老建筑，灯光昏黄，就像回到了小时候在村里看露天电影的感觉，但是又多了一份城市的精致。
二、成都方所书店。
1. 空间特色。
方所书店在成都那可是相当酷炫。
它的空间超级大，一进去就感觉像是进入了一个文化的大迷宫。
书店的天花板很高，有一种很开阔的感觉，就像哈利·波特的魔法学校里的大礼堂似的。
里面的书架设计很有特色，不是那种规规矩矩的一排排，而是有各种造型。
有些书架是弯曲的，像是流动的文化之河。
而且书店里还有很多小台阶和平台，你可以找个舒服的角落，坐在台阶上看书，周围是各种各样的书籍，就像被知识的海洋包围着。
2. 文化活动。
方所书店经常会举办艺术展览。
你可能正看着书呢，一抬头就看到旁边有一幅幅精美的画作或者独特的艺术装置。
这些展览和书店的氛围融合得特别好，让你在看书的同时还能欣赏到艺术之美。
还有各种文化讲座。
请的嘉宾也是五花八门，有作家、艺术家、学者等等。
北京市文化创意产业空间分布特征及影响因素研究
北京市文化创意产业空间分布特征及影响因素研究摘要文化创意产业进入21世纪以来得到了蓬勃发展，成为北京市提升经济实力和国际影响力的重要突破口。
北京市文化创意产业于“十一五”期间就被确立为重要的战略发展目标，经过“十二五”和“十三五”时期的发展取得了巨大成就，在未来的发展中将仍然为北京市提供源源不断的动力。
本文运用探索性空间数据分析（ESDA）方法，对北京市文化创意产业空间自相关性进行测度，并且构建空间截面模型，对收敛性进行分析，从而系统地探析北京市文化创意产业的空间分布特征及其演变规律。
在此基础上，通过构建空间面板模型，进一步探究影响北京市文化创意产业空间发展的因素，同时分析各影响因素在地理空间中的溢出效应。
继而通过构建空间联立方程，进一步探析文化创意产业与经济增长间的交互影响作用。
研究表明，北京市文化创意产业年收入在各区域间差距较大，呈现出中心高、四周低的现象，产业空间自相关性不够显著，大部分区域显示出低高集聚和低低集聚特征。
但是，北京市文化创意产业存在α收敛和绝对β收敛性，区域间表现出缓慢收敛的趋势。
其中，经济增长、人力资本和对外开放程度对北京市文化创意产业空间发展表现出显著的促进作用，而金融、消费、创新、借贷及公共设施因素却显示出抑制作用，表明各区域在多种要素的分配上可能存在恶性竞争的现象，虽然区域间的人才交流有助于减弱该种负向影响，但仍不足以形成正面效应。
另外，北京市文化创意产业各影响因素溢出效应显著性不高，除经济增长、人力资本和对外开放程度表现为正向溢出效应，其余均为负向溢出效应，呈现出资源回流的现象，在区域间形成恶性循环。
北京市文化创意产业和经济增长之间，空间滞后因子的单向影响为负，交互影响为正，并且现阶段的人力资本配置有助于削弱空间负向溢出效应，但是效果不够明显。
基于研究结论，本文提出了北京市在经济发展、金融增长、银行借贷、人才培养、基础设施建设、对外开放等多方面的政策建议，以期为促进北京市文化创意产业可持续高速发展提供有益的参考。
新型文化空间 案例借鉴
新型文化空间案例借鉴
1. 互动艺术展览：通过结合艺术和科技的方式，打造一个与观众互动的艺术展览空间。
例如，可以利用虚拟现实技术创造出身临其境的艺术体验，或者利用投影技术将观众的动作和声音转化为艺术作品。
2. 创意工坊：为艺术家、设计师和创意人才提供一个创造和展示自己作品的空间。
例如，可以设立工作室、展示厅和创意市集，让创意人才能够与观众和潜在客户互动和交流。
3. 社区文化中心：打造一个为社区居民提供文化交流和艺术活动的场所。
例如，可以设立图书馆、电影院、音乐厅和展览空间，举办文化讲座、音乐会和艺术展览等活动，以促进社区居民之间的交流和共享。
4. 可持续发展展示中心：通过展示和推广可持续发展的理念和实践，提高公众对环境保护和可持续生活方式的意识。
例如，可以通过展览、讲座和实地参观等方式，向公众介绍可再生能源、节能技术和环保产品等，鼓励公众积极参与可持续发展。
5. 跨界合作创意空间：为不同领域的创意人才提供一个交流和合作的平台。
例如，可以邀请艺术家、设计师、科学家和工程师等不同领域的专业人士共同参与项目，通过跨界合作创造出具有创新性和独特性的作品。
这些案例可以作为新型文化空间的借鉴，通过创造性的设计和创新的理念，为公众提供与艺术和文化互动的机会，促进社会的文化交流和发展。
中国文化创意产业的空间分布和地区绩效分析
中国文化创意产业的空间分布和地区绩效分析一、本文概述《中国文化创意产业的空间分布和地区绩效分析》一文旨在全面而深入地探讨中国文化创意产业在空间分布上的特征，以及各地区文化创意产业的发展绩效。
本文的研究不仅有助于理解中国文化创意产业的地理分布格局，也能为政策制定者和产业领导者提供有价值的参考，以优化产业布局，提升产业绩效。
文章首先对中国文化创意产业的定义和范围进行了界定，明确了研究对象。
接着，通过收集和分析大量的统计数据，文章揭示了文化创意产业在全国范围内的空间分布特点，包括产业集聚现象、地区差异等。
在此基础上，文章进一步探讨了各地区文化创意产业的发展绩效，包括经济贡献、创新能力、就业带动等方面。
本文还采用了定量分析和定性分析相结合的方法，深入探讨了空间分布和地区绩效之间的内在联系，以及影响这种联系的关键因素。
通过这些分析，文章不仅揭示了文化创意产业空间分布和地区绩效的现状，也提出了优化产业布局、提升产业绩效的策略建议。
本文的研究对于推动中国文化创意产业的健康发展，提升产业竞争力和影响力具有重要意义。
本文的研究方法和结论也为其他国家和地区的文化创意产业发展提供了有益的借鉴和参考。
二、中国文化创意产业概述随着全球化的发展和科技进步的推动，文化创意产业已逐渐成为全球经济发展的新引擎。
中国，作为世界第二大经济体，其文化创意产业的发展同样引人注目。
近年来，中国文化创意产业经历了从无到有、从小到大的快速发展，现已成为推动国家经济转型升级、促进文化软实力提升的重要力量。
中国文化创意产业涵盖了多个领域，包括影视制作、出版发行、音乐创作、美术设计、广告设计、动漫游戏、文化旅游等。
这些领域不仅各自具有深厚的文化底蕴和创意空间，而且相互之间的融合也为产业发展提供了更多可能性。
例如，影视作品可以借助音乐、美术等元素丰富内容，而文化旅游则可以通过影视、动漫等形式进行推广。
在空间分布上，中国文化创意产业呈现出明显的地域性特征。
新型文化空间 案例借鉴
新型文化空间案例借鉴
新型文化空间是一个多元化和包容性的概念，涵盖了各种形式的艺术、文化和社会活动。
以下是一些新型文化空间的案例，这些案例在不同的方面展示了如何创建和运营一个成功的文化空间。
1. 社区艺术中心：社区艺术中心是一种将艺术和文化活动与社区居民紧密结合的文化空间。
例如，位于美国纽约的布鲁克林大桥下的大型户外艺术空间，它不仅展示了当地艺术家的作品，还举办了各种社区活动，如音乐会、电影节和艺术工作坊。
这个空间为社区居民提供了一个共享的文化体验，同时也促进了当地经济的发展。
2. 创意产业园：创意产业园是一个集创意产业、文化和艺术于一体的空间。
例如，英国伦敦的国王十字区，这里曾经是一个废弃的铁路仓库区，现在已经成为一个拥有众多创意产业、画廊、剧院和音乐场所的创意产业园。
这个空间为当地提供了数千个就业机会，同时也吸引了来自世界各地的游客和艺术家。
3. 文化节庆活动：文化节庆活动是一个展示各种文化、艺术和民族特色的活动。
例如，中国的端午节，这个节日不仅包括赛龙舟、吃粽子等传统习俗，还有各种文化活动，如诗歌朗诵、舞蹈表演和手工艺品展示。
这个节庆活动不仅展示了中国文化的魅力，也促进了不同民族之间的交流和融合。
以上这些案例都表明，新型文化空间可以是多种多样的，它们可以与社区居民紧密结合，可以促进创意产业的发展，也可以展示各种文化和民族特色。
这些空间不仅提供了人们共享的文化体验，同时也促进了经济的发展和社会交流的增加。
文创展示空间发展现状及未来趋势分析
文创展示空间发展现状及未来趋势分析文化创意产业在当今社会中扮演着重要的角色，文创展示空间作为推动文化创意产业发展的重要组成部分，受到了越来越多的关注。
本文将对文创展示空间的现状及未来趋势进行分析。
一、现状分析1. 文创展示空间的定义文创展示空间是指专门用于展示文化和创意作品的场所，它可以包括博物馆、艺术馆、主题展览馆、文化创意园等不同形式的空间。
这些展示空间旨在通过展览和展示，传递文化信息，推广文化创意产品和服务。
2. 发展历程文创展示空间的发展经历了几个阶段。
最初，展示空间主要以博物馆和艺术馆为代表，致力于收藏、保护和研究文化遗产。
随着文化创意产业的兴起，各种主题展览馆和文化创意园逐渐涌现，提供了更多展示和体验创意作品的机会。
同时，数字技术的应用也为文创展示空间带来了新的发展机遇。
3. 现状问题尽管文创展示空间在发展中取得了许多成绩，但仍存在一些问题。
首先，一些展示空间过于注重商业利益而忽视文化价值，导致文化创意产品质量不高。
其次，展示空间的宣传和推广力度不够，使得很多优秀的文创作品无法得到更广泛的认知和欣赏。
此外，一些展示空间缺乏创新意识，无法满足不断变化的需求。
二、未来趋势1. 强化文化内涵未来，文创展示空间需要更加注重文化内涵，通过专业化的研究和策展，挖掘和展示更多具有传统文化特色的作品。
此外，还应注重培养年轻人的文化素养，以推动文化创意产业的可持续发展。
2. 创新数字技术随着科技的不断发展，数字技术将成为文创展示空间发展的重要支撑。
虚拟现实、增强现实、人工智能等技术的应用将使展示空间更加互动、沉浸式和个性化。
参观者可以通过虚拟现实技术与作品互动，增强参与感和体验感。
3. 强化跨界合作为了提供更具创意和个性化的展览内容，文创展示空间需要与艺术家、设计师、科技公司等进行更深入的合作。
跨界合作有助于开发出更具创新性的展览内容和展示方式，吸引更多人的关注和参与。
4. 提升展示空间形象展示空间是文化创意产业的重要窗口，其形象直接影响到文化创意产品的认知和接受度。
文化空间设计
文化空间设计所谓“文化空间”，一是特指按照民间约定俗成的传统习惯，在固定的时间内举行各种民俗文化活动及仪式的特定场所。
那么，如何设计一个舒适的文化空间呢?以下是有店铺为大家整理的文化空间设计，希望能帮到你。
文化空间设计文化，就是一个区域传统文明合乎自然规律的生活与工作方式。
中国地大物博，每一个地域都有自己的生活习惯，往往这种生活习惯造就了当地的艺术与文化。
所以要将设计与文化融合，首先应关注自己，关注自己的区域，应运用自身的地域生活优势来表达自己对设计和艺术的理解;其次在传承自身文化的同时，结合一些现代的材料、当代的技术及当代的生活需求;最后还需要运用自然元素，与自然融合。
一、空间艺术与文化结合的必然性早在几千年前的史前时期，我们的祖先就在努力试图摆脱蒙昧，走向文明。
起初他们尝试着去建造自己的居所，以躲避寒暑和野兽的攻击，这都是出于本能的创造行为。
当居住形式慢慢的固定下来之后，物质需求不再成为人类所担心的问题，于是他们的目光开始转向精神的需求，也就是对精神和文化的追求。
美国著名历史学家摩根认为“陶器的出现是人类摆脱野蛮走向文明的标志，它是人类审美能力和创造提升的表现，为人类审美能力的进一步发展提供了坚实的物质基础。
”?3?这就跟中国古代陶器一样，虽然这些器具都是基本的生活用具，在创造的历程中算不上辉煌，但是它却开启了人类审美意识的大门。
中国的绘画艺术最早可以追溯到新石器时期的彩陶纹样和岩画，原始的绘画技巧虽然很幼稚，但是却已基本掌握了各种造型能力，也展现出原始居民对精神层次和文化的渴求。
在先秦时期，青铜器、漆器、帛画等的绘画技法都已经发展到了相当的水平。
随着出现的墓室壁画，画像石、画像砖等形成了文化装饰的初步原型。
到魏晋时期，绘画艺术更是得到了长足的进步，以顾恺之等为代表的画家引领了整个时期的绘画潮流，花鸟画、山水画等开始萌芽，人们开始尝试将名人画作悬挂于室内作为装饰，对文化环境的渴求度进一步加深。
文创设计中的空间布局与功能设计
文创设计中的空间布局与功能设计随着文化创意产业的兴起，越来越多的设计师和企业开始关注文创设计中的空间布局与功能设计。
在一个文创项目中，空间布局和功能设计是决定其成功与否的关键因素。
本文将探讨文创设计中的空间布局与功能设计，介绍一些常见的设计要点和技巧。
一、空间布局的重要性在文创设计中，空间布局是非常关键的一环。
一个合理的空间布局可以有效地提升文创项目的整体形象和艺术氛围，使人们在其中获得更好的艺术体验。
空间布局涉及到多个方面，如空间划分、展示方式、观众流线等。
下面分别进行介绍。
1. 空间划分在文创设计中，空间划分是决定展示效果的关键因素之一。
不同的展示内容需要合理的空间划分，以保证每个内容都能得到充分展示和展示效果的最大化。
可以根据展示内容的特点，将整个空间划分成不同的区域，例如主题展示区、互动体验区、休息区等，以提供不同的参与方式和体验感。
2. 展示方式在空间布局中，展示方式是决定观众感受的重要因素之一。
不同的展示方式可以带来不同的观赏效果和艺术感受。
例如，对于一些展示精美手工艺品的展区，可以采用透明展柜、壁挂展示等方式，使观众可以近距离观赏每个细节；对于一些具有互动性的展览项目，可以设置触摸屏、VR设备等，以增加观众的互动参与。
3. 观众流线观众流线在空间布局中也非常重要。
一个良好的观众流线可以带给观众更好的体验，并提高观众的停留时间和参与度。
通过合理的空间布局和导引设计，可以将观众引导到各个展区，使观众能够顺畅地欣赏每一个展示内容，并有一个自然的流线，不会感到困惑和迷失。
二、功能设计的关键要点文创设计中的功能设计是指在满足空间布局的前提下，合理地配置各个功能模块，以提供更好的使用体验。
下面介绍一些常见的功能设计要点和技巧。
1. 多样化的功能模块在设计文创项目时，应多样化地配置各个功能模块，以满足不同观众的需求。
例如，对于一些专业观众或艺术爱好者，可以设置专门的研讨区和讲座区，以提供深入的学术交流；对于一些普通观众，可以设置DIY体验区和互动展示区，以提供更直接、互动的体验方式。
全国最美新型公共文化空间案例
全国最美新型公共文化空间案例近年来，我国城市建设取得了长足的进步，新型公共文化空间的建设成为城市文化发展的重要组成部分。
在全国范围内，涌现出了一大批充满创意和活力的美丽公共文化空间，它们为城市居民提供了一个休闲娱乐、学习交流的场所，更加丰富了人们的精神生活。
下面，我们就来盘点一些全国最美新型公共文化空间案例。
1. 北京798艺术区北京798艺术区是我国最著名的艺术创意公共空间之一，位于北京市朝阳区，坐落在原解放军总部仓库区。
如今，这里成为了国内艺术家创作和展示作品的重要场所，也是国际知名的文化创意产业的聚集地。
在这里，人们可以享受到当代艺术的魅力，感受到文化创意的无穷魅力。
2. 广州大剧院广州大剧院是广州市的标志性建筑，也是国内最著名的大型文化演艺场所之一。
该剧院的外观设计极具现代感，令人耳目一新，内部设施更是一流，不仅拥有优秀的演出团队和丰富的演出资源，更有着良好的观赏体验。
广州大剧院成为了当地人们享受高雅艺术的场所，也成为了国际知名的演出场地，吸引了许多世界级作品的演出。
3. 上海M50创意园上海M50是上海著名的文化创意产业园区，坐落于虹口滨江，园区内聚集了大量的艺术家工作室、画廊等艺术机构，是我国当代艺术和文化产业的代表之一。
在这里，人们可以领略到国内外顶尖的艺术作品，感受到文化创意的魅力。
M50也是许多艺术家们的创作天地，为他们提供了一个展示和交流的评台。
4. 成都宽窄巷子成都宽窄巷子是我国著名的历史文化街区，由宽巷子和窄巷子组成，保留了大量明清时期的建筑和文化特色。
在这里，人们可以品味到成都特有的悠闲生活，感受到传统文化的魅力，也可以领略到街头艺人的表演和手工艺品的制作过程。
成都宽窄巷子融合了传统与现代的元素，成为了城市的一张文化名片。
5. 西安大明宫国家遗址公园作为唐长安城的皇城宫苑，大明宫是我国古代皇家园林建筑的代表之一，历史悠久，文物丰富。
如今，大明宫国家遗址公园成为了西安一处重要的文化旅游景点，吸引了大量游客前来参观。
文化空间设计概述
以人为本
设计应考虑使用者的需求，创造一个舒适、 便捷、富有文化氛围的空间。
可持续发展
设计应考虑环境因素，采用可持续的建筑材 料和技术，保护环境。
创新性
在尊重文化传统的基础上，设计应勇于创新， 引入现代设计理念和技术。
要素
空间布局
合理的空间布局是文化空间设计的基础，应考虑 功能需求和使用者的行为习惯。
案例分析
传统文化的保护与传承
传统建筑的保护
01
保留历史建筑的原貌，修复古迹，防止过度商业化。
传统工艺的传承
02
通过非遗传承人、工艺美术大师等，将传统工艺技术传承下去。
传统文化活动的举办
03
组织传统节日庆典、民俗活动等，让传统文化活起来。
现代文化空间的创新设计
01
02
03
创意设计
运用现代设计理念和手法， 打造具有创意和艺术感的 文化空间。
现代设计手法的融合
将现代设计手法与传统元素相结合，如运用简约风格、流线型设计等，使空间既具有传统韵味又不失现代感。
文化空间的创新设计
创新设计理念
在文化空间设计中，应注重创新设计理念，打破传统思维模式，寻求新的创意和突破。
创新技术的应用
运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等，为文化空间带来新的展示方式和互动体 验。
人文精神
关注人的精神需求和文化认同， 将文化元素融入空间设计，营造 具有人文气息和文化底蕴的环境。
个性化体验
根据用户需求和喜好，提供定制 化的空间设计和服务，满足不同 人群的个性化需求。
无障碍设计
注重残疾人和老年人的需求，在 空间布局、设施配备等方面提供 无障碍设计，提升空间的包容性 和人性化。
展馆文创空间建设方案
展馆文创空间建设方案一、概述本方案旨在为展馆文创空间的建设提供指导，并将文创理念融入展馆空间的设计和运营中，提升展馆的文化内涵和吸引力。
方案包括以下几个方面的考虑：空间规划与布局、展览主题与创意、文创产品开发与销售、互动体验与活动策划、数字化技术应用。
通过全方位的设计和策划，打造独特而具有吸引力的展馆文创空间。
二、空间规划与布局1. 多功能区域规划：设计适宜的空间布局，包括展览区、创意工作坊、商业区、休息区等，以满足不同人群的需求和活动。
2. 空间分隔与整合：合理分隔各个功能区域，同时通过开放式布局和合理的通道设置，实现不同区域之间的流动性和联系性。
3.设计元素的植入：运用文创元素进行装饰设计，如艺术品、文化符号等，以突出展馆的主题和文化氛围。
三、展览主题与创意1.主题策划：针对展馆的特点与定位，制定主题策划方案，包括展览内容、展示方式、故事线等，以引起观众的兴趣与共鸣。
2.创意设计：采用创意手法进行展览设计，利用艺术化的陈列手法、多媒体技术等方式，为观众创造与众不同的展览体验。
3.生动互动性：引入互动元素，如互动装置、互动展品、VR技术等，增加观众参与度和参与体验，提升展览的趣味性和个性化。
四、文创产品开发与销售1.文创产品策划：根据展馆的主题和文化内涵，开发与之相关的文创产品，如纪念品、艺术品、手工制品等，为观众提供可持续性的文化产品。
2.产品设计与制作：与本地设计师、手工制作者等进行合作，设计与制作独特的文创产品，结合当地特色和文化传统，注重创新与质量。
3.销售渠道拓展：建立多样化的销售渠道，如展馆内的商业区、网络销售平台、文创市集等，将文创产品推广到更广泛的受众群体中去。
五、互动体验与活动策划1.互动体验设计：为观众提供多样化的互动体验，如设计互动展览、手工制作工坊、文化体验活动等，使观众与展览保持互动和参与。
2.活动策划与组织：定期举办与展览相关的活动，如讲座、演讲、艺术展览等，吸引专业人士和艺术爱好者，为展馆增加影响力。
文化空间活动创意方案策划
文化空间活动创意方案策划一、背景与目的近年来，随着人们生活水平的提高和文化消费的崛起，文化空间越来越受到人们的重视和青睐。
文化空间作为一个集展览、表演、交流、体验于一体的平台，具有传播文化、促进文化交流的功能，成为展示城市文化形象和文化软实力的重要窗口。
本文化空间活动创意方案的目的是通过开展一系列创意活动，使文化空间成为城市文化的热点和品牌，吸引市民和游客前来参观、体验和参与，进一步提升城市的文化氛围和影响力。
二、活动策划内容1. 文化创意市集在文化空间内举办文化创意市集，吸引本地及周边地区的手工艺人以及设计师参与。
市集设置多个展位，展示和销售手工艺品、创意设计产品等。
同时，邀请专家学者进行讲座和工作坊，提供创意设计、手工艺制作等相关的培训和交流活动，激发市民和游客的创造力和艺术兴趣。
2. 主题展览定期举办主题展览，展示不同类型的艺术作品、摄影作品、文物等。
通过精心策划和布展，展现出独特的主题和风格，吸引观众的目光。
可以针对不同的节日、纪念日、主题进行展览，如春节主题展览、儿童艺术展览、青年创意展览等，以丰富的内容吸引不同群体的参观者。
3. 艺术表演定期组织音乐会、舞蹈表演、戏剧演出等艺术表演活动。
可以邀请本地著名音乐家、舞蹈家、演员等来表演，也可以通过选拔和招募优秀的业余表演者，为观众呈现精彩纷呈的演出。
同时，还可以开展艺术家讲座和工作坊，让观众与艺术家进行面对面的交流和互动。
4. 文化体验活动设置文化体验区域，开展琴棋书画、茶道研习、民俗传统等文化体验活动。
为市民和游客提供亲身参与的机会，增加他们对传统文化的了解和兴趣。
可以邀请专业的艺术家和教师来指导和指导，创建一个良好的学习和体验环境。
同时，还可以举办相关比赛和比赛，激发参与者的学习和创造力。
5. 文化讲座和沙龙定期举办文化讲座和沙龙活动，邀请专家学者就文化、历史、艺术等领域的话题进行讲解和交流。
通过分享知识和见解，提高参与者对文化的认识和理解。
浅谈书吧文化空间设计
读本 、 科 普书籍 、 畅销 书。书店 的空 间布局 为书籍 陈列空 间， 读 者 需要通 过购 买书 刊将其 私有 化 。人们在 店 内停 留的 时 间较 短， 通常带有 目标 性查找所 需书籍。 书吧兼具 以上空 间的各项功 能， 其 空间布局将提供 书籍 、 餐
书 吧最初 是从功能单 一的图书馆 、 书店 转变而来， 这 归结于
时代 的发展和 人们 的精神 来自求 。 由于迅速 崛起 的 网络书店 、 数 字阅读的影 响 ， 不少实体 书店市场 营销 业绩不佳 。但 有些 书店 能够根据读 者的消费需求 ， 转变单 一的服务 功能， 为书店注入 新
内， 读 者作 为借 阅者使 用空 间， 要被 动地遵 守馆 内准 则 ， 读者的
很 多行为 受到 限制 。
的书刊供读者选 阅。然 后根据社会 发展 的需求 ， 将其他 功 能增
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６８
鬟 锹 青斯 充
三、 河南文化元素在动漫作品中的应用探索
如今 ， 创意是极 其重要 的 ， 引用历史 文化不 能简单地 引用 ，
关键词 ： 书吧 文化 空间 休 闲场所 设计手法
一
、
书 吧 的概念
传 统 书店是销 售书刊 的盈利场 所。书店 的主体是 书刊 ， 书 刊作为商 品经店 主挑选 后被 陈列在店 内。陈列的书籍 多为教育
１ ． 书 吧的定义 与作用
书吧是 由“ 书” 和“ 吧” 组成。 “ 书” 即书本资料 ， 可 以满足读者
书店、 图书馆 、 茶餐厅的特点 于一 身， 承 载着读者 的阅读体验 ， 具有浓郁的人 文 色彩。对于这一文化 空间 ， 设计师要从建筑、 功 能、 艺术 形 态、 空间形式 、 照明与 色彩、 陈设与绿化、 材料运 用等方 面赋 予其休 闲舒适 、 涵养个人素养 、 重温城 市记忆的文化氛 围。
文创的空间设计创意的空间呈现方式
文创的空间设计创意的空间呈现方式在当代社会中，文化创意产业蓬勃发展，为我们的生活带来了无限的乐趣和创新。
而文创产业的核心之一就是空间设计，它通过精心的布置和呈现方式，给人们带来了独特的体验和感受。
本文将讨论文创的空间设计创意的空间呈现方式，包括展览馆、主题餐厅和创意商店等多个方面。
一、展览馆的空间设计创意1. 主题廊道：通过设置主题廊道，展览馆可以在参观者进入展览区之前，通过廊道的装饰和氛围营造出展览的主题感。
可以运用灯光、影像、声音等元素，让参观者在走廊中就能感受到展览的独特氛围。
2. 多媒体展示：运用现代科技，展览馆可以将文物、艺术品等通过多媒体展示的形式呈现给观众。
比如利用虚拟现实技术，使观众可以身临其境地观看历史场景或者与艺术品进行互动。
3. 交互展示：通过设置交互式的展示区域，观众可以亲自参与其中，增加观展的趣味性和参与感。
例如，参观者可以亲自动手制作一件手工艺品、参与舞台剧表演等，使观展不再是单向的，而是互动的过程。
二、主题餐厅的空间设计创意1. 主题装潢：主题餐厅通过独特的装潢设计来营造独特的氛围，让就餐环境与菜品主题相呼应。
比如，在海洋主题餐厅中，可以运用蓝色调的装饰、模拟海浪的灯光效果等，让就餐者感受到身处海洋的感觉。
2. 情境表演：主题餐厅可以设置情景表演，使就餐者感受到一种身临其境的体验。
比如，在民国时期的主题餐厅中，可以设置服装、音乐等元素，还可以请演员表演角色扮演，让就餐者感受到时光倒流的魅力。
3. 创意餐具：主题餐厅的餐具设计也是关键，它要与主题相契合，并且创意十足。
比如，在童话主题餐厅中，可以设计一套可爱的餐具，形状可以与故事中的人物或物品相呼应，增加亲子就餐的趣味性。
三、创意商店的空间设计创意1. 个性陈列：创意商店可以通过个性化的陈列方式，突出商品的特色和风格，吸引顾客的注意力。
比如，将商品按照颜色、形状等特点进行分类陈列，或者通过不同的货架、展示柜等来展示商品。
集市模式下的文化创意空间设计研究
集市模式下的文化创意空间设计研究作者：王紫迪罗曼来源：《设计》2021年第06期摘要：为了满足社会大众愈发多元的文化精神需求，本文基于集市热潮下营造一个新型文化创意空间。
从商业艺术和传播等角度挖掘现有集市型文化空间的设计点更新，并融入集市模式带所具有的开放性、移动性、体验性和多维性等特点，选取城市公共空间进行改造。
设计出一处聚焦于交流和体验文化产品、利用移动模块搭建摊位、举办丰富活动的集市型开放式文化创意空间，使得集市模式下的文化创意空间的概念可以获得现实。
集市模式可试用于城市公共文化空间，是城市文化重现活力的良好载体。
关键词：文化创意集市模式文化空间空间设计城市集市中图分类号：TU972+.2 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2021）03-0130-03引言由于城市快速更新发展，历史街区和工业厂房面临拆迁、升级、改造等局面，出现了创意市集这种创意文化产业利用城市街区空间的新模式。
日常的文化交流也需要空间充当媒介，文化空间是生产、创造和获得价值的空间场所，是人的理想产生、情感寄予和思想表达的场所。
集市模式的概念引入，文化空间的性质就发生了一定程度上的改变，不再仅仅局限于单纯的艺术品展示概念，而成为一个充盈着各种社会关系的空间，优秀的城市文化空间不仅能让街区面貌焕然一线，还能促进社会交往，满足人们在人际交往上的生理和心理等各方面的需求。
研究设计集市模式的文化创意空间其目的是打造人与人之间更真实交流的重要场所和媒介，同时研究新模式让文化价值之间的碰撞方式变得多样化。
一、集市概念的相关研究（一）集市在传统与现代中的演变。
自古以来有人群生息的地方，自发的就有满足基本生活的集市。
集市是经乡镇人民生活需求发展融入城市演变成功能性的场所，通常都会设在开阔的广场、街道和空地等。
研究发现集市大部分分为定期集市和常设集市，集市为市民的生活和社交提供了便利的场所，也是很重要的经济场所。
当下，集市的存在被商场，超市，公园被替代受到各种意识形态的冲击，它的传统经济功能已经逐渐消退，取而代之的是它的社交功能逐渐增强，人们喜欢参与这种聚集性行为来慰藉日常的生活，现在的集市的价值往往体现在社会交往和文化娱乐的场景之中。
文化创意空间创业计划书
文化创意空间创业计划书一、项目背景随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，文化创意产业逐渐成为新兴的经济增长点。
文化创意空间作为文化创意产业的重要载体，为创意人才提供了展示和交流的平台，也为广大民众提供了文化艺术享受的场所。
基于这样的背景，我们拟在市区开设一家文化创意空间，为市民提供一个独特的文化艺术体验。
二、项目概况1. 项目名称：文创空间2. 项目内容：提供创意工作坊、文化艺术展览、演艺表演等服务3. 项目地点：城市中心区域4. 项目规模：约1000平方米三、市场分析1. 行业发展趋势：文化创意产业呈现出快速增长的态势，创意人才逐渐增多，对于文化艺术的需求也在不断提升。
2. 竞争分析：市区内已有一些文化创意空间，但大多局限在某一领域，我们将提供多元化的文化艺术服务，以吸引更多的消费者。
3. 潜在客户群体：具备一定文化艺术素养的市民、文创从业者、学生等人群。
4. 市场需求：市民对于文化创意空间的需求日益增加，他们希望在这样的场所能够得到灵感、体验不同文化。
四、项目优势1. 位置优势：项目位于城市中心区域，交通便利，容易被客户发现；2. 服务优势：提供多元化的文化艺术服务，满足不同客户群体的需求；3. 团队优势：团队成员具有丰富的文化创意从业经验，能够更好地管理和运营文化创意空间。
五、营销策略1. 品牌推广：通过线上线下宣传，提高品牌知名度，吸引客户；2. 合作推广：与文化艺术机构、学校等建立合作关系，共同推广项目；3. 优惠活动：定期举办优惠活动，吸引更多客户到访。
六、财务规划1. 初期投资：项目总投资约100万元，包括装修费用、人员费用、宣传费用等；2. 预期收入：首年预计销售额为120万元，利润率约20%；3. 回报期：根据现有市场情况和项目规模，预计项目回报期为2年。
七、风险管理1. 市场风险：市场需求变化、竞争加剧等因素可能导致销售额下滑；2. 经营风险：管理团队能力不足、运营成本增加等因素可能对项目运营产生负面影响；3. 人力风险：员工流失率高、员工素质不高等因素可能对项目运营产生不利影响。
文创展示空间设计说明
说明Biblioteka 目 录CONTENTS
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1 空间布局与功能分区 2 色彩与照明设计 3 材质与家具选择 4 文化元素与创意呈现
文创展示空间设计说明
空间布局与功能分区
展示区域：展示区域是文创展示空间的核心区域，用于展示文创产品、艺术品、文化创意 等。该区域应具备足够的展示空间，并可根据文创产品的类型和特点进行合理布局
色彩搭配：色彩搭配是文创展示空问设计的 重要元素之一。应根据文创产品的特点和展 示空间的整体风格进行合理的色彩搭配，营 造出舒适、和谐的展示环境
照明布局：照明布局是展示空间设计的重要 组成部分。应根据展示空间的布局和文创产 品的特点进行合理的照明布局，提供充足的 照明和舒适的视觉环境
文创展示空间设计说明
材质与家具选择
地面材质：地面材质的选择应根据展示空问 的风格和功能进行选择。例如，可以选择耐 磨、易清洁的瓷砖或地毯等材质。墙面材质 ：墙面材质的选择应根据展示空间的风格和 功能进行选择。例如，可以选择涂料、壁纸 、装饰板等材质
家具选择：家具的选择应根据展示空间的功 能和风格进行选择。例如，可以选择舒适、 实用的座椅、茶几等家具
文创展示空间设计说明
文化元素与创意呈现
地域文化元素融入：在文创展示空间设计中，应充分融入地域文化元素，展示当地的文化 特色和历史底蕴。例如，可以在展示空间中设置一些具有地域特色的装饰品或艺术品
创意呈现：在文创展示空间设计中，应注重创意的呈现。可以通过创意的设计手法和 新颖的展示方式，将文创产品和文化元素有机结合，营造出独特的展示氛围。例如， 可以通过多媒体技术、互动装置等方式，让观众更加深入地了解文创产品和文化元素
交流互动区：交流互动区是观众与文创产品、艺术家、设计师等人员进行交流互动的区域 。该区域应具备舒适的环境和良好的交流氛围，并可设置一些互动设施，如多媒体设备、 手工制作区等 休息区：休息区是观众在参观过程中休息的区域。该区域应具备舒适的环境和良好的休息 设施，如座椅、茶水等
文化空间的建构——多元创意书店助推天津城市发展新活力
就社会形态的演变而言，如果从一种文化政治的视角来观察的话，现代社会无疑是一个由消费主义文化逻辑所主导的“解放性压抑”的时代。
然而在这样一个客观的环境下，城市空间在景观主义美学的驱动下，通常都会以某种精致和宏观的形式向人们允诺幸福且庄严的生活。
但也不可否认，这种理想的生活状态在现实世界繁忙的交响乐中却总是迟缓而来，因此伴随着与解放性压抑的相互交织，城市景观的美学旋律则变成了一种乌托邦式的壮美。
那么如何在城市空间中以新感性构建一个具有文化情感和生活表达的“文化群落”，从而使其走出资权主导的社会模式及风格国际化的个性，则是当今我国都市空间生产所应直视和面临的重要问题。
那么摘 要本文以空间生产理论为基石，从文创的视角出发，围绕天津当前的发展趋势，分析实体书店多元文化空间的声部行进于城市大发展节奏的必要性，并以此阐释实体书店如何审美性地反映天津这座中国近代缩影的文化底蕴。
实体书店作为中国城市化进程中被视为改变城市局部空间的“文化快餐”，它在映射都市文化之美的同时，也囊括着一座城市气韵之外的文化内涵。
然而，在其传统经营模式难以适应当今数字主导的市场模式下，若想使读者重归实体书店，势必要诉诸多元型的创意来构建富有生活美学意义和真实情感表达的“文化群落”，从而使之以文化精神场的角色来作为城市发展的助推器。
关键词创意书店；多元型；艺术设计；文化空间；城市景观针对这些问题，可以明晰，城市空间的发展如今在我国正经历着一场“创造性革命”。
而城市在经历了近30年“大跃进”式的飞速行进后，人类对环境的需求也进而升华为对城市文化的需求。
这就好比是一座城市的建设从硬件时代过渡到了软件时代，且富有文化气韵之美的乐曲成了当前城市文艺复兴的主旋律。
一座城市也好，一个社区也好，其本质属性无疑都是以公共空间的角色作为市民社会理论中的公共领域。
而它所具有的那种批判与建构精神的双重性格，在深受哈贝马斯（Jürgen Habermas）“生活世界”[1]概念的影响下，也逐渐在批判的过程中摆脱了理性的原则融入至了社会文化系统的世界。
沈阳1905文化创意园旅游空间的游客感知及吸引力提升
2017年1月下半月刊一、问题的提出20世纪60年代，随着资本主义生产方式的巨大转变，资本流动过程的重点从生产领域向消费领域转变，城市不再像19世纪那样是政治——工业的场所，而是符号、传媒和符码的场所，法国学者亨利·列斐伏尔最先察觉这一转变,并于1974年提出空间生产理论。
在列斐伏尔看来，空间生产就是被开发、设计、使用和改造的全过程，包括“空间的实践”（Spatial practice)、“空间的再现”（Representational of spaces)、“再现的空间”（Representational spaces)三个维度。
其中“空间实践”是围绕空间进行的生产和再生产活动，这种空间是可测量和描绘的；“空间的再现”是概念化的空间（conceptualized space),是科学家、设计者、城市学家、工程师与政府官员所构想的空间；“再现的空间”是艺术家、哲学家等想象的空间，它是一个被动体验的或被统治的空间，是被想象力改变和占有的空间。
空间生产理论提出后，逐渐成为西方理论界的一个重要话题，并在很多衰败老工业区，例如德国鲁尔工业区的空间再生产及其向旅游空间的转型中发挥了重要作用。
我国正处在文化创意产业的发展初期，列斐伏尔的空间生产理论对于推动我国工业生产空间向文化创意空间发展有着非常重要的启示作用。
有越来越多的工业车间老厂房，由于旧工业建筑具有独特的历史文化价值，空间的可塑性强，在艺术家的引领下，逐渐由原来的工业生产空间转变为文化创意空间，变得更加的美学化和景观化，更具有旅游吸引力，典型代表如“北京798艺术区”、“上海M50”、成都“东郊记忆”等，已成为国内从工业生产空间向文化创意旅游空间演化的案例典范。
沈阳作为东北老工业基地城市，同样也面临着旧工业区空间演化的问题。
在沈阳1905文化创意园的转型中，经历了怎样的空间演变过程，其空间演化受到什么因素推动，又表现出哪些特点，演化后的空间游客如何感知？本文拟对上述问题进行探讨，为沈阳1905文化创意园旅游发展提供有价值的启示和思考。
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昔日苏州河畔"旧仓库" 今日艺术家乐园2002年1月9日16:23东方网１月９日消息：这是一种独特的艺术建筑，外表犹如仓库，而内部轩敞、深邃、充满变化、富有个性。
在上海３０年代最具风情的苏州河两岸，越来越多的艺术家正迁居到这种艺术建筑里。
像北京闻名遐迩的艺术家村落——宋庄一样，上海苏州河上的艺术群落正受到海内外关注，被频繁地比喻为纽约现代艺术中心苏荷区以及法国塞纳河艺术家聚居的左岸。
在３０年代，苏州河两岸是上海早期工业的重地，从而留下大量年代久远的厂房和仓库。
这些已经颓败破烂的老大建筑不少已经被改造成艺术家们的乐园。
台湾设计师登琨艳１９９８年底率先入住苏州河中段一间上下共２０００平方米的旧仓库，在运货装卸依旧繁忙的上海市纺织原料公司新闸桥仓库一墙之隔。
工作室的大门——铁和铜拼镶、艺术味浓郁——斜敞着，像一个邀请的手势。
２楼的大厅里放着一堂方阔的红木椅，一面墙濒临苏州河，站在窗前，可以看到依旧带些黑灰色的河水逝者如斯，不时有拖轮突突作响地驶过。
大厅两翼则是放置着电脑的现代化设计室。
作为“苏州河艺术仓库区”的始作俑者，登琨艳对此地情有独钟。
他相信苏州河两岸发展成艺术中心比美国苏荷更得天独厚。
他两年前考察过，从外滩到石门路有３０多幢可改造利用的仓库，而且离市区近，完全有条件发展成文化艺术街。
再说，苏荷还没有这么一条人文蕴籍的河。
低廉的租金、历史风貌和市井生活融汇一处的独特景象，把艺术家们吸引到苏州河畔傍水而居。
“租金便宜，上海风情浓郁，这里是绝好的创作空间。
”画家丁乙说。
设计师刘继东把他苏州河上的工作室称为“一口深邃的古井”，是他不少设计灵感的源泉。
刘继东的工作室位于当年上海１９路军八百壮士抗击日本侵略军的四行仓库，好几扇当年的仓库里的铜门都原样保留着，上面有白漆刷的号码，似乎还有弹孔的痕迹。
而昔日的战壕已经俨然被改造成时尚场所，不久前，一些英国时尚品牌选择在这个全中国最著名的仓库里召开产品发布会。
并非“苏荷”中国已经习惯了把自己城市化的进展向西方寻找参照系，例如把稍具规模的媒体集团比照美国的时代华纳，把稍具情调的街道比作法国的枫丹白露。
不过，苏州河与纽约现代艺术中心苏荷的确具有惊人的相似之处。
“它们的兴起简直一模一样。
”美国纽约时报上海分社记者石克雷说：“先是有大量废弃的仓库房子，然后艺术家迁居进去，变成一种时尚，艺术区渐渐形成规模。
”在苏州河西岸的东廊画廊，美国《新闻周刊》杂志记者江崎杏奈惊喜地说：“置身于这里的画廊，感觉就象在苏荷，当然走出画廊就发现完全不是一回事。
苏荷区总是那么热闹，有那么多工作室、画廊、酒吧、商店和小商小贩。
”苏州河上艺术家群落的规模和影响，显然还远远不能和拥有近４０年历史的苏荷相比。
“不起眼”是一个通常用来修饰这些“艺术仓库”的形容词，它们混迹，甚至淹没在上海最后一批面临拆迁的棚户房中。
比比皆是的景象是：棉毛裤和咸鸡咸鸭晾在纵横交错的竹杆上，白发的老人在矮屋门口叠锡锭以送旧迎新。
在这里栖身，“大隐隐于市”的说法比现代艺术中心来得贴切。
被越来越多的中外艺术家感兴趣的苏州河“艺术仓库区”还有可能失去一部分吸引力。
上海市政府投入了巨大的资金改善一度臭不可闻的苏州河的水质，而随着河水波色渐清，眼明手快的房地产开发商已经蜂拥而至。
记者沿苏州河两岸行走，发现仓库和旧里弄正在被拆掉，而十来个现代化住宅小区在崛起。
一则楼盘广告写着：家家户户都可以饱览２７０度的苏州河景观。
东廊画廊的经理李梁说：“改造得太厉害，苏州河旧的东西如果都没有了，艺术家就会迫不及待地逃出去。
”“大型艺术区的形成需要政府的支持。
”纽约时报记者石克雷介绍说，苏荷区声名大噪之后，地价上涨，出租厂房和仓库的工厂也将租金大幅提高。
艺术家和房东激烈地斗争，而纽约市政府为了支持艺术区的颁布法令，限定对艺术家开出的房租价格。
时至今日，这则法令仍然捍卫艺术家在租金昂贵的苏荷区生息的权利。
艺术家寻找的空间苏州河上的艺术仓库和艺术工厂，给上海的艺术领域带来了不少新意。
李梁今年打算做几个多元化的展览，他说：当代艺术有很多种表现手段，而以前由于空间狭小难以展示，其中包括一个可能名为“苏州河—并非塞纳河”。
各种各样的艺术展览、艺术行为和伴随产生的商业活动随着艺术仓库的兴起而变得活跃，仓库巨大的空间可以容纳更多的参与者，另一方面，它们和美术馆、展览馆比起来更亲切、更时尚。
把苏州河变成苏荷，可能更多是一种善良的愿望，但正在蓬勃兴起的工厂、仓库等“另类”艺术领地肯定是一种不容忽视的艺术力量，一种趋势。
不仅在苏州河两岸，艺术仓库也在上海的闹市中心冒了出来。
比翼文化中心座落是上海最繁华的淮海路上的一座艺术仓库，几乎每周举办一次海外艺术家的艺术展演，观众以数百人计。
“艺术仓库其实是一个多功能的现代艺术场所，”比翼文化中心江静枝说：“学生和其他艺术爱好者在这些场所定期聚会、交流，而越来越多海外来访的艺术家把这里当作舞台。
”“艺术仓库的存在，使得文化活动得以在城市的每个角落发生。
”一年前在泰康路上开放了“艺术仓库”的摄影家尔东强说。
这个两层的仓库里有吧台、投影放映机和进口的版画机，一年里先后举办过版画展、歌剧沙龙、钢琴演奏会、唐装表演等众多活动。
798艺术区的基本情况在北京的东北角，有一个以上个世纪50年代建成的工厂命名的艺术区，这就是798艺术区。
它位于北京朝阳区酒仙桥街道大山子地区，故又称大山子艺术区（英文简称DAD––Dashanzi Art District）。
此区域西起酒仙桥路，东至京包铁路、北起酒仙桥北路，南至将台路。
面积60多万平方米。
目前叫798艺术区的这片厂区，是原电子工业部所属706、707、718、751、797、798等6个厂的区域范围。
从50年代末到1964年，这个区域曾经叫做―718联合厂‖，全称为―国营北京华北无线电器材联合厂‖。
上说的6个厂是联合厂的分厂。
1964年，这6个厂开始独立经营，由联合厂一家一下改变为6个厂，直到2001年。
2001年，除了751厂以外的5个厂与华融资产公司（控股）与751厂联合组成七星华电集团，统一管理这片区域。
从2001年开始，来自北京周边和北京以外的艺术家开始集聚798厂，他们以艺术家独有的眼光发现了此处对从事艺术工作的独特优势。
他们充分利用原有厂房的风格（德国包豪斯建筑风格），稍作装修和修饰，一变而成为富有特色的艺术展示和创作空间。
目前，已经有近200家涉及文化艺术的机构进入此区域。
据2005年3月的不完全统计，在进入798艺术区的103家机构中，主要包含创作展示和交流类、设计类两大类，其中属于艺术创作、展示和交流的有59家（占全部机构的57.3%），设计类（包括空间设计、广告设计、家居家具设计和服装与形象设计）有29家（占全部机构的28%以上）。
此外，还有传播发行和书店及餐饮酒吧一类的跟艺术创作沾边的一些小门类。
至少有300位以上的艺术家直接居住在798艺术区或者以798艺术区为自己的主要艺术创作空间，其中还有一些来自国外的艺术家，他们分别来自法国、美国、比利时、荷兰、澳大利亚、韩国、新加坡等。
进驻798艺术区的既有大名鼎鼎的艺术家如刘索拉（作家、音乐人）、洪晃（出刊人、出版家）、李宗盛（音乐人）、李象群（雕塑家）等，也有名不见经传的无名之辈。
艺术家及其公司租用798艺术区的面积，从几千平方米到几十平方米不等。
其中，租用面积最大的是世界知名的、全球最大艺术品收藏与展览公司之一的––比利时尤伦斯艺术品公司（租用面积4500平方米）和美国南加州建筑学院（租用面积4000多平方米），其次是李霞租用的从事画廊和展览的空间（2000平方米）、洪晃、杨小平合租的为出刊《I LOOK》、《SEVENTEEN》、《LE》等杂志而租用的空间（1610平方米）、史金松画廊（1350平方米）、徐勇租用的《时态空间》（1000平方米）、李莫维租用的艺术工作室（1000平方米）。
最近，世界知名的古根海姆艺术品公司拟在798艺术区租用5000到10000米的场地，但目前798艺术区已经没有这么大面积的地方可以出租。
到目前为止，在原有718联合厂区，大约有10万平方米的厂房已出租给中外各类艺术文化机构，约占整个厂房的50%以上。
（详见附件一：《798艺术区艺术空间基本情况表》）由于艺术家的―扎堆‖效应和名人效应，加上从2004年以来已经进行了两届―北京大山子国际艺术节‖（DIAF––Dashanzi International Art Festival）所产生的影响，798艺术区的影响越来越大。
首届艺术节（2004年4月至5月的一个月）吸引了80000人次前来访问，其中约60%为中国观众，40%为境外观众，其中还有来自巴黎等国外各大城市当代艺术的代表。
120多家中外媒体报道了艺术节和在此处活跃着的艺术家及他们的作品。
一些国内外文化机构和基金会等对艺术节进行了赞助。
第二届艺术节（2005年4月30至5月22日），在23天中，共进行了表演、展示、研讨等艺术活动109项，吸引观众80000万以上，最多的一天达近万人。
2005年9月22日至10月7日，798艺术区进行了―双年展‖，也取得丰硕成果，许多观众慕名而来，观众达6万以上。
以上几大活动，使798艺术区的名气越来越大，艺术品成交量也与日俱增。
2004年以来，瑞典首相、瑞士首相、德国总理（施罗德）、奥地利总理、欧盟主席（巴罗佐）、比利时王妃、安南夫人、法国总统希拉克夫人等都先后参观访问过798艺术区。
施罗德在参观798艺术区时感叹：几十年前的包豪斯建筑在德国都很少发现了，今天居然在北京存在，真是太难得了！比利时王妃则花了几万美元购买了艺术品。
来过798艺术区的国外领导人或他们的夫人都一致认为，798艺术区很好，没有想到中国还有这样的表现活跃思想的好地方，体现了中国的改革开放的成果。
2003年，798艺术区被美国《时代》周刊评为全球最有文化标志性的22个城市艺术中心之一。
同年，北京首度入选《新闻周刊》年度12大世界城市，原因在于798艺术区把一个废旧厂区变成了时尚社区。
2004年，北京被列入美国《财富》杂志一年一度评选的世界有发展性的20个城市之一，入选理由仍然是798。
近两三年来，到798艺术区来参观、访问、观摩、学习、交流、购买艺术品的人是越来越多。
据抽样调查，2004年，大约有45万人，2005年，大约有超过50万以上的人访问此区。
境外来访者和国内来访者的比例大约是4：6。
作为中国的文化中心，作为有着悠久历史文化的中国的首都，除了在世界上产生巨大影响和吸引力的故宫等文化遗产外，我们是不是可能把798艺术区作为一个新的、有中国特色的旅游吸引物?到798艺术区访问的都些什么人?是不是可能将798艺术区作为北京有特色的高端旅游区和高端旅游项目带着以上问题，我们对798艺术进行了抽样调查并提出以下建议。