百年越剧发展史
百年越剧音乐与三大音乐思潮——写在越剧诞生百年之际

塘调 】【 、孟姜女调 】 等十余种 。 从越剧音乐组织这些 唱曲的音乐思维方式和这些 曲调 自身的形态看 , 其
音乐制式应属 曲牌联缀体。 戏 曲音乐曲牌联缀体产生 的思想渊源 , 中国 是 传统文化 中“ 和而不同” 思想。它主张将多个不 同的 曲调合在一起为我所用 。 从早期越剧音乐 【 呤哦调 】、断工调 】 的来源 【 等 及组织这些 曲调 的思维方式可见 , 早期 的越剧音乐 就是传统音乐资源共享制以及 “ 和而不 同”音乐思 想 的 产物 。 新生的越剧音乐既熟悉又新鲜 , 所谓 “ 的笃班 , 的笃班 ,笃得男人勿 落坂 ,笃得女人勿烧饭”顺 口 溜 , 描述 了越剧音乐第一个高潮出现 时,受老百 就 姓热烈欢迎的情景。 从越剧音乐产生 的角度看 ,与其说越剧音乐是 由马潮水等首创的 ,还不如说 , 马潮水等找到 了 是 种发展越剧音乐的思想和方法 ,由此形成 的音乐 思潮正符合观众的审美意识更为确 切。
关键词 : 越剧音 乐 马潮水 、 施银 花、 袁雪芬和刘如 曾
三大音乐思潮
科 学发展音 乐思想
越剧音乐是怎么形成 的?为什 么能在短短 的百 年中 , 从小 山村 走进 大上海 ,又从 上海走 向全 国和 国际?究其 原因可能有千万条 , 但其 中, 最主要 的是 它拥 有科 学 发 展 的 音乐 思 想 。 本文所谓 的越剧音乐科学发展思想 , 主要指遵 循 越 剧 音 乐 客 观 的发 展 规 律 , 进 越 剧 音 乐 发 展 的 促 正确思想 和技艺方法 。 越剧音乐是越剧的灵魂。越剧音乐作为 一种音 乐文化现象 , 穿其 中和促使其形成 、发展和繁荣 贯 的 , 是科学发展的音乐思想。 则 百年越剧音乐本体经历 了男 腔 , 腔、女腔交替和 男 女腔 三个 时期 的三大变革 ,由此 出现了越剧音乐发 展史上 的三个高潮 。而每个时期 的每次变革和每个 高潮 的出现 , 应该说无不都是越剧音乐发展思想之 使然 。 发生和盛行于在这三个时期 , 促使越剧音乐发 展 的这三种音乐思想 ,就像大海 的波涛 ,一浪紧接 着一浪 ,一浪更 比一浪高 ,由此使越剧音乐从无 到 有, 由低级 到高级 , 由原始简单 , 经音乐体制的转换 和声腔的重构等 ,推 向了完善成熟和繁荣 ,故本 文 将这三种音乐思想 , 之为三大 音乐思潮 。 称 发展越剧音乐的三大音乐思潮 , 是同一条链上 有序连接的三个环节 , 在不 同的时期有着不同的 但 表现形式和特征 , 其作用 和影 响也不 相同。 越剧音乐发展的第一大音乐思潮 “ 和而不 同” 的音乐 思想 该思 潮 的发 生和形 成 ,以 马潮水为代 表 ,以 10 96年越剧音乐的诞生 , 实行曲牌联缀音乐体制 和 走出山村为标志。 10 年 清明节前一天 , 96 以马潮水 (85 94 18 —17 ) 为代表 的浙江 嵊县六位 男性农 民化 妆登 台上演 了
中国传统文化传承越剧科普介绍PPT图文课件
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促进文化交流
越剧作为中国传统文化的重要代表,在国际文化交 流中发挥着重要的作用,有助于增进中外文化交流 和理解。
推动文化产业发展
越剧作为一种独特的艺术形式,在文化产业 中具有巨大的潜力和市场前景,有助于推动 文化产业的繁荣和发展。
05
越剧的传播与影响
越剧在国内的传播与影响
起源与发展
越剧起源于浙江嵊州,逐渐发展成为中国的五大戏曲剧种之一。
新中国成立后,越剧进入繁荣时 期,不仅在浙江地区广为流传, 还逐渐走向全国和海外。
越剧的代表作品
《红楼梦》
越剧版本的《红楼梦》是越剧的经典 之作,也是中国戏曲史上的代表作之 一。Fra bibliotek《西厢记》
《梁山伯与祝英台》
越剧版本的《梁山伯与祝英台》是越 剧的另一经典之作,讲述了梁山伯与 祝英台的爱情故事。
越剧版本的《西厢记》也是经典之作 ,讲述了张生和崔莺莺的爱情故事。
服饰特色
01
服饰华丽
越剧的服饰非常华丽,具有浓郁的江南特色。演员的服饰多采用丝绸、
锦缎等高档面料,色彩鲜艳、图案精美。
02
服饰与人物性格相符合
越剧的服饰与人物性格相符合,能够展现出角色的身份和地位。例如,
贵族角色的服饰通常华丽、高贵;平民角色的服饰则简朴、自然。
03
服饰与剧情相呼应
越剧的服饰与剧情相呼应,能够为观众提供更多的视觉享受。例如,在
地域特色
越剧具有鲜明的地域特色,以唱为主,融合了说、念、做、打、舞 等多种表演形式。
经典剧目
越剧拥有众多经典剧目,如《红楼梦》、《西厢记》等,深受观众 喜爱。
越剧在国外的传播与影响
1 2
国际化进程
越剧在20世纪初开始走出国门,逐渐在国际舞台 上崭露头角。
中国传统文化手抄报资料越剧文字稿
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中国传统文化手抄报资料越剧
越剧,中国第二大剧种,中国五大戏曲剧种之一。
[2-4][8-9]清末起源于浙江嵊州(即古越国所在地而得名),由当地民间歌曲发展而成,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。
经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
历称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧。
1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。
1938年始,多数戏班、剧团称“越剧”。
新中国成立后才统一称“越剧”。
1953年底拍竣的越剧电影《梁山伯与祝英台》是新中国的第一部彩色戏曲艺术片。
当时风靡一时,在香港创造了票房记录;更为主要的是,在日内瓦会议期间,此片被周恩来多次用来招待各国政要和记者[11-12],被赞誉为“东方的《罗密欧与朱丽叶》”,国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释。
享誉世界的小提琴协奏曲《梁祝》亦源出自越剧唱腔。
电影《梁山伯与祝英台》扩大了越剧在国内外的影响,捧红了一个剧种。
1962年由上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司摄制完成的电影《红楼梦》在80年前后取得2亿票房(那时票价也就2毛钱左右),12亿人次观看,可谓空前绝后。
自此,一曲《天上掉下个林妹妹》传唱大江南北。
百年越剧发展史
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戚派
由戚雅仙创立,工花旦。 戚派艺术朴实无华,感情深沉含蓄,以情动人。其 特点是缠绵委婉,吐字清晰、朴素真挚同,韵味醇 厚。素有“悲旦王”之誉。 戚派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》 中的苏三、《白蛇传》中的白素贞、《王老虎抢亲》 中的王秀英等。 戚派优秀传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、 周美姣、王杭娟、朱蔺等。
吕派
由吕瑞英创立,工花旦,是越剧 流派中最年轻的流派。 吕瑞英的唱腔在质朴细腻、委婉 深沉的袁派基础上,增加了其绚 丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的 唱腔乐感强,有越剧界“抒情女 高音”的美誉。 代表作:《三看御妹》中的刘金 定、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、 《金山战鼓》中的梁红玉、《九 斤姑娘》中的张九斤等 。 流派传人:孙智君、陈辉玲、吴 素英、黄依群、赵海英、张咏梅、 周柳萍等。
东王村——越剧诞生地
1906年3月27日(农历三月初 三),嵊州甘霖镇东王村的唱书 艺人李世泉、李茂正兄弟在乡亲 的热情鼓励下,邀请了高炳火、 钱景松、袁福生、金世根、俞柏 松、高金灿,还有把场师傅倪生 标、化妆指导李凤珠等十余人, 经过一番精心准备,在香火堂前 用四只稻桶垫底、铺上门板搭起 草台,登上了越剧作为戏曲形式 发展的第一个舞台,进行了具有 划时代意义的演出。
范派
由范瑞娟创立。工小生。 范瑞娟戏路较宽,她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、 演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。范 派的特点是朴素大方,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气 质,阳刚之美。 范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孔雀东南 飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的 郭嫒等 。 流派传人:丁赛君、陈琦、史济华、陈雪萍、章瑞虹、韩婷 婷、孟轲娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、徐铭等。
越剧 发展史。
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竺水招
姚水娟
越剧走迚新时代 1976——
八十年代以来越剧癿发展 1、浙江小百花越剧团癿崛起。 “文革”以后,在党和政府癿重规下,越剧很快得到复苏。1981年全国越剧团 恢复到130多个。在这个时期,上海及其他省癿越剧相对来讲影响较小,而浙江癿 越剧丌仅有剧团数量上、人才资源上癿优势,而丏有质癿体现,那就是浙江小百花 越剧团,成为这一时期最有影响力癿代表。在越剧癿振兴声中,作为越剧发源地癿 浙江做了大量工作,特别重规对青年演员癿培养。1982年秋,丼行了全省戏曲小百 花汇演。演出癿数百个剧目中,三分之二以上是青年越剧演员演出癿剧目,涌现了 一批获“优秀小百花奖”和“小百花奖”癿青年演员。由此发现了越剧癿希望队, 展现了越剧癿新曙光,为组建浙江小百花越剧团打下了良好癿基础。 小百花汇演结束丌丽,浙江省抓住以组织浙江越剧赴香港演出癿契机,从全省 60多个越剧团几千名演员中选出了40名优秀小百花,成立浙江越剧小百花集讪班, 在省艺校迚行强化讪练。最后,竞选出26名优秀苗子组成了浙江省越剧小百花赴港 演出团,排演了著名剧作家顾锡东癿力作《五女拜寽》、《汉宫怨》等剧目,亍 1983年秋天赴香港演出,广受香港观众癿欢迎。“无名小卒,一鸣惊人”传为美谈。 1984年5月正式建立浙江小百花越剧团,在以后癿岁月中,“小百花”癿足迹遍及 北京、上海、广州、武汉等大城市。还先后出访美国、日本、泰国、韩国、新加坡 等十多个国家和地匙演出,所到之处都引起了轰劢。
嵊州位亍浙江东部四明山西麓,始建亍西汉时 期,素有东南山水越为最,越地风光它领先癿 说法。秀美癿越剧便发源亍此。清朝末年,嵊 县(弼时只是为县)民闱就有丰富癿精神文化 生活,民闱俗曲、器乐、歌舞处处可闻可见。 在这诸多民闱文化里,有一种幵丌起眼癿样式, 叫 “唱书”,这就是越剧发展癿最早萌芽。
越剧小生和花旦
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越剧的发展史
(一)1950年4月12日成立了上海第一个国家剧团——华东越 剧实验剧团。1955年3月24日上海越剧院正式成立。此外,一批集 体所有制的剧团如“芳华”、“云华”、“合作”、“少壮”等 也很活跃,在出人出戏方面取得不少成果。 (二) 50~60年代前期是越剧的黄金时期,创造出了一批有重大 影响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》、《西厢记》、《红楼 梦》、《祥林嫂》等,在国内外都获得巨大声誉 ,随着社会主义建 设事业的发展,越剧开始从上海走向全国。至60年代初,越剧已流布 到二十多个省市,影响日益扩大。 (三) 1966年开始的“文化大革命”,越剧受到严重的摧残。一 批著名演员、创作人员和管理干部,受到迫害,越剧被迫停演。 (四) 十年动乱结束后,越剧得到复兴。1977年、1978年和1981 年,上海越剧院相继创作演出了男女合演的《忠魂曲》、《三月春 潮》、《鲁迅在广州》,塑造了现代史上毛泽东、周恩来、鲁迅等 历史伟人的形象。在“文化大革命”中被迫解体的区级越剧团,也 部分得到重建,恢复了艺术活动。
钱惠丽 女,一级演员。浙江诸暨人,1963年4月出生。 1979年高中毕业后考入浙江诸暨越剧团,工小生。开 蒙戏《红楼梦》,因其扮相英俊,桑音亮丽,脱颖而 出,以“哭灵”一折参加绍兴地区青年演员会演,获 优秀演出奖,接着参加浙江省青年演员会演,获学员 表演优秀奖。1988年,正式进入上海越剧院,成为红 楼剧团的领衔演员 钱丽亚 女,二级演员。 浙江海宁人,1962年7 月出生。1979年高中 毕业后考入上海越剧 院为学员,1980年至 1982年被送入上海市 戏曲学校越剧班学习, 工小生,学唱徐派。 1983年起任上海越剧 院演员。她擅长唱功, 嗓音明亮甜润,现任 红楼剧团领唱。
韩婷婷
张 伟 忠
越剧的特点与发展
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越剧的特点与发展越剧,是中国戏曲之一,也是中国四大地方剧种之一。
源于中国浙江省的绍兴市,至今已有近百年的历史。
越剧自诞生以来,凭借其独特的艺术魅力,一直受到观众的喜爱和推崇。
本文将探讨越剧的特点与发展。
一、越剧的特点1.优美的旋律和唱腔越剧以腔调婉转动听、正音清朗而著称。
它的音乐旋律优美,流畅婉转,常常被人们形容为“欢快、抑扬顿挫”。
越剧的唱腔有特定的韵律节奏和方言语调,表现出独特的音乐美感。
2.精湛的表演技艺越剧是一种注重形体和表演的戏曲剧种,它有着精湛的表演技艺。
在表演中,演员们需要根据剧情和角色的不同,灵活运用各种手势、眼神、面部表情和身体动作来达到角色的塑造和情感的表达。
3.追求真实性的表演方式越剧表演时注重真实感和细腻的表演,演员在表演中尽可能地去表现角色的真实情感,使得角色具有更加真实鲜活的人性。
同时,越剧的服化和舞台设计也都力求真实和精致。
4.故事情节感人动人越剧的故事情节通常以女性为主角,表现女性在不同社会背景下的人性况味。
它的故事情节生动而感人,常常让人流连忘返,留下深刻的印象。
二、越剧的发展越剧自诞生以来,得到了观众的喜爱和推崇,逐渐形成了独具特色的艺术风格。
随着时代的发展,越剧也在不断地变革和发展。
1.新生代越剧演员的涌现近年来,不少新生代越剧演员的涌现,为越剧的发展注入了新的血液。
这些演员身体素质优秀,表演技艺高超,对于越剧的传承和创新都做出了贡献。
2.越剧舞台的现代化改造越剧舞台的现代化改造也为越剧的发展带来了新的契机。
现代化的舞台设计,让越剧的表演更加具有视觉冲击力,而越剧舞台的多媒体技术应用,则让越剧演出更加生动有趣。
3.新颖的创新元素的运用为了适应当代观众的需求,越剧还在不断地尝试创新。
演出内容不仅有传统的经典曲目,也多了一些新颖的元素,比如现代音乐的运用、现代文化元素的融入等,让观众在欣赏越剧的同时,也能感受到时代变迁对越剧的影响。
4.走出国门,走向世界越剧不仅在国内得到了广泛的认可和赞誉,还在国际舞台上获得了成功的走红。
越剧流派的传承与突破
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血》 中的痛责 ,绝代艳 后》 《 中的冷 宫和著名 的三哭 , 香 即《 妃・ 哭头》《 、梁祝 ・ 哭灵》《 、梁祝 ・ 哭夫》 。袁雪芬并没有一副 天生的好嗓子 , 但她扬长避短 , 以情取胜 , 以情 动人 , 唱腔的 节奏变化多端 , 气口运用和力度把握 , 自 , 从容 如 韵昧十足 。 从上世纪 3 年代起 , O 袁雪芬共参演剧 目 1 多 出, 中 , 0 0 其 她 饰演的祥林嫂 、 祝英台 、 崔莺莺 、 花木兰 、 瑾等 . 秋 已经成为 家喻户晓的艺术形象 。 创立 的袁派 . 她 对越剧旦角的唱腔发
蓝 而胜于蓝 。从越剧发展的百年历程看 , 正是因为其流派层
尹桂芳是越剧界另一位泰斗 级的人物 ,尹派创始人尹 桂芳是最早投入 “ 新越剧 ” 改革的明星 。 为越剧 的发 展做出 了重要贡献 。 4 0年代 , 尹桂芳经常看京剧 、 话剧的表演 , 视野逐渐开 阔。 感到必须对科班 的老套套进行改革 . 才能适应时代的发 展和观众的需要 ,她在继承竺素娥 等同行前辈精华的基础 上, 又向京剧小生名家叶盛兰 、 姜妙香等 求教 , 逐渐 形成 了
在前人}肩膀上 , 向 才能有更高 的成就 。 袁雪芬创立的袁派是
在 王杏花的唱腔上发展 而来 , 而戚雅仙 的戚派 , 金彩 凤的金 派是继承发展了袁派 . 并融入 了自身的特点 。其次 , 越剧 的 流派的形成还包含了剧 目、 唱念做打等多方面的因素 , 中 集 体现在演员塑造的艺术形象上 。 往往一个角色 。 就是一个 流 派 的代名词 。 例如说到王派 , 人们就自然想到王文娟塑造 的 林黛玉 , 而说到袁派人们就会浮现 出袁雪芬饰演的祥林嫂 。
14 年 。 雪芬开始尝试 进行越剧 改革 , 92 袁 主要 是因为越 剧
越剧发源地
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越剧发源地
越剧的发源地是浙江嵊县,发祥于上海。
越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”,清朝光绪三十二年(1906年)春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式,曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。
艺人初始基本上是半农半艺的男性农民,故称男班。
扩展资料
越剧名称由来:
越剧清末起源于浙江嵊州(即春秋越国所在地而得名),最初是从曲艺“落地唱书”发展而成,后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。
第一次称越剧,1925年9月17日,在小世界游乐场演出的“的笃班”,首次在《申报》广告上称为“越剧”。
1938年起,多数戏班、剧团称“越剧”。
但各戏报上的称谓依旧不统一,记者与投稿者经常各用各的。
1939年,《大公报》记者樊迪民,兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导,受李白《越女词》之启发,兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的.复兴基地,而越剧发源地嵊县是绍属之一,又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响,越唱越高,越唱越远”之豪言触动,遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿,刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章,告诸观众。
自此以后,各报“女子文戏”的广告陆续改称为越剧,新中国成立后,更是统一称为“越剧”。
新中国成立后,在党的文艺方针指引下,在越剧艺人的努力下,越剧以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格,赢得广大观众的欢迎,促进了自身的繁荣发展,成为全国性的大剧种。
后越剧百年——百年后越剧还会再度辉煌吗?

梦》 《 、 西厢记》 《 、 胭脂》等一批优秀剧 目 广为演 出传唱 , 入人心 , 就了越剧艺 深 铸
也早 已从新 经典唱成了老经典 。 ”他分析
了越剧在现代 多元生活中的 自身局限性: 它 阴柔有余 , 阳刚不足 , 以承载厚重的 难
次在嵊 县本地登 台演 出,称 “ 小歌文 书
班 ” 后 简称 “ , 小歌班 ” ,以区别于绍兴 大 班 ( 绍剧 ) 。 1 2 ,小歌班艺人四十余人集 中 9 0年 史》 《 、 碧玉簪》、 孟丽君》等反映妇女命 《 运 的新剧 目, 受到 观众 欢迎 。 从此 小歌班
和表演上的改 革 。唱腔方 面则吸收 了绍 兴大班 中的导板 、 流水 、 二凡等曲调 融化 进“ 吟嘎调 ” 之中使原来散唱的唱腔 中慢 中板 、 中板 、 板等 板式 , 快 初步形成了板
一
全 国 :另一次则 是 以浙江小 百花越剧 团
新创的 《 五女拜寿》 为代表掀起的越剧热
潮 ,出现 了 “ 小百花 ”各地 盛放的景象 。 百年芳华 , 史册载存 。 展望明天 , 任重道
远。 纪念 中国越剧百年 , 既是 为了总结过 去 ,更是 为了开创 未来 。
批越剧表 演新 星和创作 人员 ,为越剧
上 留 下 了灿 烂 缤 纷 的 一 页 。
放 以来越剧 “ 小百花 ” 的姹紫嫣红 , 是 还 2 世纪 初中国越 剧事业的扬鞭奋进 ,越 1 剧 艺术的诞生 与发展 ,始终 把循着时代 发展的脉络 , 因时而生 、 因时 而盛 、 因时 而变、 因时而新 。 中国越剧的 百年 发展历 程 , 是与时俱进 、 新求变 、 意创新 、 就 趋 锐 繁荣 发展的辉煌历程 。 毋庸置 疑 ,越剧 是一个在全 国有 着 重 要影响的地 方剧种 ,其 秀美典雅的 艺 术气质和细腻 委婉的 表演风格 ,在传 统 舞台艺术 中独树一帜 。越 剧历史上有 过
越剧音乐的历史回顾与发展思考

中 图 分 类 号 :J 6 4 2 . 4 1 文 献 标 识 码 :A
Hi s t o r i c a l Re v i e w a n d Tho u g h t s o n t he
De v e l o p me n t o f Yu e Op e r a Mu s i c
ZHoU L a i — d a
Ab s t r a c t :T h i s p a p e r i s d i v i d e d i n t o f o u r p a r t s .T h e i f r s t f a r t u n c o v e s r i f v e d e t ml s i n t h e h i s t o r y o f Yu e O p e r a mu s i c a n d t h e i r s i g n i i f c nc a e i n he t d e v e l o p me n t o f t h e o p e r a a f t e r w a r d s ;t he s e c o n d p a r t i s a b o u t
2 0 1 3年 4月
文 化 艺 术 研 究
S t u d i e s i n Cu l t u r e & Ar t
A p r . ,2 01 3 Vo 1 . 6 No . 2
越剧简介:越剧介绍越剧简介
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越剧简介:越剧介绍越剧简介话题:越剧简介物质文化遗产越剧越剧介绍越剧——中国五大戏曲剧种之一,全国第二大剧种。
越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。
主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大江南地区,以及北京、天津等大部北方地区。
建国后,越剧多次随周恩来总理出访各国,在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础。
1954年的日内瓦会议上,在周恩来的指示下,新中国第一部彩色戏曲电影《梁山伯与祝英台》被用来招待外宾,获得了广泛的赞誉。
是影响最广的地方剧种。
2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
(1)发展历史:流行于浙江省嵊州市一带的地方剧种,距今已有八十年的历史。
越剧的前身,是二十世纪初流传于浙江嵊县一带的小型演唱班子,它以山歌小调为基础,人称“小歌班”。
在这一阶段全由男演员扮演。
后来,“小歌班”吸收了余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术,逐渐得到发展,并增加了男女合演;至三十年代,它又演变为全是女子演出。
1938年后,使用“越剧”这一名称。
(2)行当:小生、花旦、老旦、丑角。
(3)艺术特色:越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成,在曲调的组织上,各派都有与众不同的手法和技巧,通过旋律、节奏以及板眼的变化,形成各自的基本风格。
特别是起调,落调,句间、句尾的拖腔,以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等,更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。
在演唱方法上,则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性,通过发声、音色以及润腔装饰的变化,形成不同的韵味美。
有些细微之处,还包括着不少为曲谱难以包容,也无法详尽记录的特殊演唱形态,却更能体现各流派唱腔的不同色彩。
介绍越剧的作文

介绍越剧的作文一、背景介绍越剧,又称绍剧,是中国传统戏曲剧种之一,在江南地区非常流行。
它起源于浙江省绍兴地区,经过多年的发展,已经成为中国重要的戏曲剧种之一。
越剧以其优美的旋律、精湛的表演和具有深厚文化内涵的故事情节而在戏曲艺术界享有盛誉。
二、历史发展越剧起源于明代,起初是作为绍剧而开始发展。
明代绍兴地区民间的山歌民谣演唱形式,与京剧等传统剧种相比,越剧显得更加婉转柔美。
在清代,越剧逐渐发展成为一种完整的戏曲剧种,并且在19世纪晚期获得了更广泛的传播。
在20世纪初,越剧逐渐走上了舞台,并通过改编传统剧目、创作新剧目等方式,不断发展壮大。
尤其是20世纪30年代,越剧经历了一次革新运动,一批优秀的剧目和演员涌现出来,使得越剧在全国范围内得到了更广泛的认可和喜爱。
三、表演形式越剧在表演形式上有其独特之处。
首先是越剧的音乐风格独特,主要以婉转柔美的唱腔和悠扬的音乐为特点。
其次是越剧的表演语言流畅,具有韵律感,更加符合江南地区的方言特点。
再次是越剧的化妆和服装,以精美的妆容和华丽的服饰为特色,使得演员在舞台上更加美丽动人。
越剧的表演形式也包括唱、念、做三种。
唱指的是演员利用独特的唱腔形式表达角色的情感和感受。
念指的是演员通过读白的方式表演对话和情节。
做指的是演员利用肢体动作、舞蹈等形式来表现角色的形象和动作。
这三种形式的完美结合,使得越剧在整体上更加生动有趣。
四、经典剧目越剧有很多经典的剧目,其中最著名的要数《红楼梦》、《窦娥冤》、《雷雨》等。
这些剧目通过对中国优秀文化经典的改编和演绎,使得越剧在国内外都备受瞩目。
《红楼梦》是越剧中最著名的剧目之一,该剧通过精彩的唱腔、动人的故事情节,将中国古代文学经典完美地呈现出来,深受观众喜爱。
《窦娥冤》是越剧中一部感人至深的悲剧,通过对真爱和正义的追求,反映了封建社会的黑暗和残酷。
《雷雨》则是一部现代题材的越剧,通过对社会现实的反思,表达了对人性的探索和无垠的爱情。
回顾越剧百年发展历程隆重纪念中国
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姚 水娟 ) 等名伶 ;4 年代 ,以袁 雪芬为代 表的越剧 艺术家在编 、导、演 、音 、舞美综合艺术 、管 0 理制度、经营方式等方面进行 了系列改革与创 新 ;袁雪芬 、尹桂芳、范瑞娟 、徐玉兰 、傅全香 、
竺水招、筱丹桂 、张桂凤 、吴小楼 、徐 天红 “ 越剧 十姐妹”联合义演越剧 《 山河恋 》 ;特别是 《 林嫂 》的演 出,在百年越剧 史上 留下了灿烂缤 纷的一页。 祥 新 中国成 立后 ,越剧艺术迎来全面发展 的鼎盛 时期 ,逐步由浙江、上海走 向了全国 ,各省越 剧 专业艺术院团最 多时达2 0 8 多个。 《 山伯与祝英 台 》、 《 梁 红楼 梦 》、 《 西厢记 》、 《 胭脂 》 等 一批优秀剧 目广 为演 出传唱 ,深入 人心 ,铸 就了越剧艺术的辉煌。 同时 ,进行越剧男女合演 的 实验与发展 ,涌现 出 《山花烂漫 》等优 秀现代 戏。 2 世纪8 年代 ,越剧迎来 了新 的春天 。浙江组 建了浙江小 百花越 剧团 。各地都 大力培养新 O O 人 ,越剧 新秀辈 出,涌现 了以茅威涛 为代表 的一批越剧表演新星和创作人员 ,为越剧艺术注入 了
新的活力。新时期 以来创 演了 《 五女 拜寿 》、 《 陆游与唐琬 》和现代戏 《 巧凤 》、 《 台姐妹 》 舞
等 一大批优秀剧 目。越剧 的足迹遍 及东南亚、欧美各国和我国香港、澳 门特 区,台湾地 区 ,在 中 国越剧百年发展史上 写下 了浓墨重 彩的一笔。 回首 中国越剧 一百年 的历程 ,她始终贯穿着改革创新 的精神。 无论是 早期的小歌 班男班艺人 闯荡上海的筚路蓝缕 ,还是越剧 女子科班争奇斗艳的异军突起 :无论是2 世纪4 年代 越剧改革 O O 风潮的掷地有声 。还是新 中国成 立后越 剧流派纷呈 、男女合演的别开生面 ;无论是改革开放 以来
越剧艺术的起源及发展演变
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越剧艺术的起源及发展演变一、越剧的起源越剧是中国传统戏曲中的一种,起源于浙江省杭州市周边地区。
它在19世纪末至20世纪初逐渐形成,并在20世纪中叶开始流行于全国范围。
越剧最早的表演形式可以追溯到清代。
它融合了当地民间音乐、舞蹈和戏曲元素,产生了独特的表演风格。
二、越剧的发展演变过程1.初期阶段(19世纪末-20世纪初):越剧以小型户外演出为主,多以神话故事为题材,歌唱和舞蹈占据重要地位。
2.发展阶段(20世纪20年代-40年代):越剧逐渐进入室内舞台,并开始改编现实题材的作品。
这个时期的越剧继承了昆曲、京剧等传统戏曲元素,并加入了更多自身特色。
3.全盛阶段(20世纪50年代-70年代):越剧在这一时期成为了中国戏曲界的主要流派之一,出现了众多著名的越剧演员和经典作品。
剧目和演出形式更加丰富多样,表演技巧也更加精湛。
4.革新阶段(20世纪80年代至今):越剧在改革开放的新时期出现了一些创新尝试,注重与时俱进、吸引年轻观众。
舞台装置、服饰设计等方面也发生了一些变化。
三、越剧的艺术特点1.歌唱优美动人:越剧以其独特的音调和旋律风格而闻名,歌唱是越剧表演的核心。
其婉转悠扬、柔媚动听的唱腔常能让人陶醉其中。
2.精湛的表演技巧:越剧演员运用独特的身段动作、眼神和声线等技巧进行表演,以传神地诠释角色情感,塑造立体而生动的艺术形象。
3.精美细致的服装和妆容:越剧行当特有的服饰和妆容是其独特风格的重要组成部分。
演员通过绚丽多彩的服饰和精心设计的妆容,增加了戏剧舞台上的视觉冲击力。
4.寓教于乐的艺术意义:越剧多以历史传说、文学名著等为题材,通过艺术手法生动地展现了人物形象和故事情节,不仅满足了观众的娱乐需求,同时也具有启迪思想、传承文化之功效。
四、越剧在国际舞台上的影响越剧作为中国戏曲的重要流派之一,在国际上也享有盛誉。
自20世纪80年代起,越剧开始走向世界,并在一些国际文化交流活动中进行演出。
其独特魅力吸引了众多外国观众,并使他们更好地了解和欣赏中国传统戏曲文化。
越剧
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越剧在影响遍及全国的同时, 还走出国门,在国际上赢得盛 誉:
1955年夏,上海越剧院以中国越剧团的名义,到德意志民主共 和国和苏联演出;
1959年、1961年上海越剧院分别赴越南民主共和国、朝鲜民主主 义人民共和国访问演出。
在改革开放的新时期: 1983年上海越剧院青年演员东渡日本演出《红楼梦》; 1986年又去法国巴黎参加巴黎秋季艺术节演出; 1989年5月上海越剧院一批艺术家到美国进行访问演出,都受到 各国人民和华侨的热烈欢迎和高度评价。
【经典剧目】
越剧经过百年的历史发展,在长期的实践演出中,积累了 大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如:
《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼 梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《桃花扇》、《何文秀》、 《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉 簪》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、 《山河恋》、《李娃传》、《北地王》《九斤姑娘》、《沙漠王 子》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《送花楼会》、《柳毅传 书》、《陆游与唐琬》、《胭脂》、《追鱼》、《情探》、《汉 宫怨》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》、《孔雀东南飞》
50~60年代前期是越剧的黄金时期,创造出了一批有重大影
响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》《西厢记》《红楼梦》 《祥林嫂》等,在国内外都获得巨大声誉,《情探》《李娃 传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南飞》《何文 秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》等成为优 秀保留剧目,其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》 《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影,使越剧进一步风靡大 江南路人—袁雪芬
1942年(即民国31年)10月,袁雪芬以话剧为榜样,在大来剧场 开始改革。前两年陆续聘请的编导有于吟(姚鲁丁)、韩义、 蓝明(流)、萧章、吕仲、南薇、徐进等,大多数是年轻的业 余话剧工作者。他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。1944年 (即民国33年)9月,尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。 此后,上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列,越剧的面 貌在短短几年中发生了巨大变化。
浅谈越剧发展历程.
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浅谈越剧发展历程越剧是中国五大戏曲种类之一,是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。
然而任何剧种都有从不成熟到成熟的发展过程。
越剧亦是如此,越剧表演艺术的发展轨迹及其表演风格的形成,大体可分三个重要阶段。
四十年代改革前是一个阶段。
有人曾把一阶段的剧种状况比作婴儿之嗷嗷待哺,说她“出生前先天不足,出生后奶水不足”。
这一概话括,颇为形象。
据老一辈们回忆、记述,虽然三十年代末四十年代初,以施银花、赵瑞花、王否花和姚水娟、筱丹桂为代表的第一代女子越剧演员,在艺术上已经作了不少探索、改良,从而使其较之男班的演出有明显的提高和发展。
但是,由于主客观原因和历史条件的限制,当时上海舞台上的女子越剧,基本还是演的没有剧本没有准词的“幕表戏”、“路头戏”。
演员根据幕表师傅的简单说戏,了解一个剧情大概,就可以舞台上随机应变、自由发挥。
“坐唱”时期的精陋习气仍很浓,舞台动作也极为简单,表演人物也较粗糙、概念化。
演哭时袖子离眼三寸,只拉哭腔,不动感情;一句哭腔起调后抑或一个唱段中间,演员均可从检场人员那里接过茶壶喝水润喉,吐痰清嗓,甚至窃窃私语、交头接耳。
表演中,或简单套用一些京剧程式,或自然主义、形式主义地照搬生活动作,图解唱词内容。
除了这些早期难以避免的简陋舞台表演外,在诸如《僵尸拜月》、《阴阳河挑水》等一类坏剧目中,则还有不少黄色、恐惧、不健康的表演。
身处民族矛盾、阶级矛盾日趋尖锐的“孤岛”上海,面对越剧舞台上随处可见的陋习秽风,这个年轻剧种究竟如何立足生存,如何成长发展的问题,历史地摆到了严肃思考着的越剧工作者面前。
自1928年起,以袁雪芬为代表的越剧界姐妹,凭着她们对社会对事业的强烈责任感,决心冲出旧的艺术天地。
袁雪芬首先响亮地提出“要我演,除非改”法,,她主动削减自己的包银,以供改革新越剧表演之用;同防范老板流氓、反动统治的破坏迫害,;她们还尽最大努力,如饥似渴地向姐妹艺术和兄弟剧种刻苦学习。
越剧发展史观后感
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越剧发展史观后感
看了越剧的发展史,就像走进了一个充满传奇色彩的江南梦境。
以前我只知道越剧咿咿呀呀地唱着特别好听,可没想到它背后有这么多故事。
这越剧啊,就像是从江南水乡的潺潺流水中孕育出来的一朵娇艳花朵。
最开始知道它是从一些老唱片里,那时候觉得这声音怎么这么婉转,像水一样柔。
原来它从早期的说唱艺术慢慢发展成现在这样精致的剧种。
那些早期的越剧艺人可真是不容易,就像在一片荒芜的土地上开垦的农夫。
他们一点点摸索,从简单的表演形式到后来有了各种华丽的服装、复杂的妆容和超有深度的剧本。
看着越剧的成长,就像是看着一个小娃娃慢慢长成了一个风姿绰约的大美人。
在发展过程中,越剧还不断地吸收新东西。
它就像一个超级有包容心的大容器,把各种新鲜的表演元素、音乐元素都装进来,然后把自己变得更丰富、更有魅力。
它从小小的地方戏,一步一步走向了大舞台,让越来越多的人认识它、喜爱它。
现在越剧虽然面临着很多新娱乐形式的挑战,但我觉得它就像一颗有着顽强生命力的种子。
它扎根在传统文化的土壤里,只要有喜欢它的人不断地浇水施肥,它就会一直灿烂地盛开下去。
看完越剧的发展史,我都想找个机会去现场看一场越剧表演,实实在在地感受一下这百年越剧的独特魅力呢。
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悠 悠 越 韵 常 绕 梦 魂 ,
越剧简介
越剧发源于浙江嵊县(今嵊州),发祥于上海。越剧以嵊县一带的民间 说唱形式“落地生书”为基础,并在余姚鹦歌和湖州滩簧的影响下发展 形成的。在发展中,还汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。经 历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。 越剧是中国五大戏曲种类之一,是目前中国第二大剧种。主要流行于浙 江、上海、江苏、福建等江南地区,鼎盛时期几乎全国各地都有专业剧 团存在,据初步统计,约有280多个,业余剧团更有成千上万,不胜统 计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础,当为流传最广的地方剧 种。 越剧长于抒情,以唱为主,声腔清悠婉丽优美动听,表演真切动人,极 具江南灵秀之气。 越剧多以“才子佳人”题材的戏为主,艺术流派纷呈。生角流派有尹派、 范派、徐派、竺派、毕派、陆派等,旦角流派有袁派、王派、傅派、戚 派等。 2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
吕瑞英
毕派
毕派由毕春芳创立,工小生。 毕春芳的表演飘逸潇洒,松弛自然,擅长演喜剧, 唱腔吸收融合尹派和范派的音调,自成一格,嗓音 清脆而富有弹性,运腔圆润,咬字清晰,唱法多变, 旋律新颖。 毕派代表作有《王老虎抢亲》中的周文宾、《白蛇 传》中的许仙、《玉堂春》中的王金龙、《血手印》 中的林招得、《卖油郎》中的卖油郎等 。 毕派优秀传人有杨童华、杨文蔚、丁小娃、孙建红 等。
东王村——越剧诞生地
1906年3月27日(农历三月初 三),嵊州甘霖镇东王村的唱书 艺人李世泉、李茂正兄弟在乡亲 的热情鼓励下,邀请了高炳火、 钱景松、袁福生、金世根、俞柏 松、高金灿,还有把场师傅倪生 标、化妆指导李凤珠等十余人, 经过一番精心准备,在香火堂前 用四只稻桶垫底、铺上门板搭起 草台,登上了越剧作为戏曲形式 发展的第一个舞台,进行了具有 划时代意义的演出。
金派
由金采风创立,工青衣。 金采风擅长青衣,兼演花旦,表演细 腻隽永,善于刻画人物内在感情。她的唱腔在师承 袁派的基础上,吸收范派的醇厚舒展和傅派的婉转 华彩,委婉流畅,刚柔相济,韵味浓厚,念白讲究 抑扬顿挫,富有音乐性。 金派代表作有:《盘夫》中的严兰贞、《碧玉簪》 中的李秀英等。 金派优秀传人有谢群英、黄美菊、樊婷婷等。
范派
由范瑞娟创立。工小生。 范瑞娟戏路较宽,她的嗓音实、声宏亮、中气足、音域宽、 演唱追求刚劲的男性美。她是“弦下腔”的创始人之一。范 派的特点是朴素大方,咬字坚实,旋律起伏多变,带男性气 质,阳刚之美。 范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孔雀东南 飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的 郭嫒等 。 流派传人:丁赛君、陈琦、史济华、陈雪萍、章瑞虹、韩婷 婷、孟轲娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、徐铭等。
吕派
由吕瑞英创立,工花旦,是越剧 流派中最年轻的流派。 吕瑞英的唱腔在质朴细腻、委婉 深沉的袁派基础上,增加了其绚 丽多彩、雍容花俏的唱腔。她的 唱腔乐感强,有越剧界“抒情女 高音”的美誉。 代表作:《三看御妹》中的刘金 定、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、 《金山战鼓》中的梁红玉、《九 斤姑娘》中的张九斤等 。 流派传人:孙智君、陈辉玲、吴 素英、黄依群、赵海英、张咏梅、 周柳萍等。
傅派
由傅全香创立,工花旦。 主要特点是唱腔俏丽多变,跌宕婉转,富有表现力, 表演充沛,细腻有神,有感人以形、动之以情的魅 力。 代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》 中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》 中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比 黄花瘦》中的李清照等。 流派传人:薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬 飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹 莉、董鉴鸿、盛舒扬等。
竺派
由竺水招创立,竺水招生旦全才, 主工小生。 其表演细腻妩媚,清新脱俗,唱 腔甜润而柔糯,尤为突出的是她 的戏路宽广,花旦、青衣、小旦、小生(主)、老 生乃至老旦等行当都能应付自如,加上扮相俊美, 遂被观众喻为“越剧西施”。 代表剧目有:《柳毅传书》、《三看御妹》、《莫 愁女》等。 流派传人:筱水招、夏雯君、竺小招、孙婷涯、孙 静、殷瑞芬。
施家岙——女子越剧诞生地
施银花
女子越剧的兴起 (“四工调”时期)
1928年1月起,女班蜂拥来沪。 至1941年下半年增至36个。女子 越剧的著名演员几乎都荟萃于上 海。而男班由于演员后继无人, 最终被女班取代。 女子越剧在上海立足后,为适应 环境和观众需求,以姚水娟为代 表的一批越剧从业者进行了变革, 称为“改良文戏”。各剧团、班 社竞相编演新剧目 。 剧目内容的多样化引起演出形式 相应的变化,出现向兄弟剧种学 习的趋势。当时有的学海派京剧, 有的则学电影、话剧。
张派
由张桂凤创立。工老生。 其表演真切,善于刻划人物 性格;其唱腔刚劲挺拔,顿挫分 明,声情并茂。 代表剧目:《二堂放子》中 的刘彦昌、《九斤姑娘》中的 张箍桶 。 流派传人:王金萍、张国华、 董柯娣、张承好、郑曼莉、章 海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、 蔡燕等
张派2
由张云霞创立,工花旦。 张云霞的唱腔在委婉细腻 的袁派基础上,融入傅派俏 丽多变的华彩,并吸收京剧 和昆剧的营养,借鉴西洋声 乐的发声方法,使用真假嗓结合,开拓了音域,其唱腔的音 域可达两个八度,而且高低音衔接自如,有独特的韵味和魅 力。 代表剧目:《貂蝉》、《秦香莲》、《相思曲》等。 传人有:薛桂珍、袁小云、何赛飞、杨学梅、吴国兰、舒雪 芳、洪倩等。
袁派
袁派由袁雪芬创立,工闺门旦。 袁派唱腔旋律淳朴而委婉、深沉而流畅、既善于叙 事,又长于抒情,更以真情实感取胜,重视以情动 人,唱腔的节奏变化多端,唱法上重视润腔、气口 运用、力度对比,因而从容自如,韵味很浓。被喻 为“越剧新后”。 袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》 中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》 中的香妃等。 袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、金采风、吕瑞英、 筱水招、朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青等。
“小歌班”概况
1920年起,小歌班集中较知名的演员编演新剧目,如《梁山 伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目适应了 “五四运动”后争取女权和男女平等思潮的兴起,受观众欢 迎。之后,升平歌舞台老板周麟趾从嵊县请来民间音乐组织 “戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队, 演奏时以15两音定弦,沿用绍兴大班习惯,称为“正宫调”, 简称“正调”,从此“丝弦正调”成了主腔;并借鉴绍兴大 班的板式,初步建立起板腔体的音乐框架。 主要演员有小生王永春、支维永,小旦卫梅朵、白玉梅、金 雪芳,老生马潮水,小丑马阿顺、大面金荣水等。
王派
王派由王文娟创立,工花旦。 王文娟文武兼备,表演精湛,擅长描摹人物神态,有性格演 员之誉。她在师承支兰芳的唱腔基础上,博采众长,融会贯 通,形成了平易质朴,流畅自然、情感浓郁的王派唱腔。 王派代表作有《红楼梦》中的林黛玉、《追鱼》中的鲤鱼精、 《忠魂曲》中的杨开慧、《西园记》中的王玉贞、《孟丽君》 中的孟丽君等。 王派优秀传人有孟莉英、单仰萍、王志萍、钱爱玉、舒锦霞、 周云娟、俞建华、陈晓红等。
戚派
由戚雅仙创立,工花旦。 戚派艺术朴实无华,感情深沉含蓄,以情动人。其 特点是缠绵委婉,吐字清晰、朴素真挚同,韵味醇 厚。素有“悲旦王”之誉。 戚派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》 中的苏三、《白蛇传》中的白素贞、《王老虎抢亲》 中的王秀英等。 戚派优秀传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、 周美姣、王杭娟、朱蔺等。
尹派
尹派由尹桂芳创立,工小生。 尹桂芳的表演朴实无华、高雅脱俗、潇洒天成,素有“越剧 皇帝”之称。尹派唱腔更是脍炙人口,它注重以字制腔,以情 带声,善于运用重音和音色,速度的变化来刻化人物性格和 感情起伏,听来优美舒展、酣畅淋漓。在越剧中还有“十生 九尹”的美称。 尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、 《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉等。 尹派优秀传人有尹小芳、筱桂芳、宋普南、茅威涛、赵志刚、 王君安、萧雅、陈丽宇、王清、张琳等。
陆派
由陆锦花创立,工小生。 陆锦花擅工穷生、巾生,表演潇洒 自然,风雅脱俗,绘形传神,其唱腔 是在马樟花“四工调”的基础上丰富提 高的,特点是音色明亮纯净,行腔舒展松弛,吐字 清晰入耳。 陆派代表作有《珍珠塔》中方卿、《彩楼记》中吕 蒙正、《情探》中王魁、《盘夫》中曾荣等。 陆派优秀传人有夏赛丽、黄慧、许杰、徐标新、曹 银锑、裘巧芳、张宇峰等。
越剧十姐妹联合义演《山河恋》
袁雪芬倡导并实践的“新越剧”改革,促使更多越剧女伶的觉醒与抗争。 1947年8月“十姐妹”联合义演《山河恋》,就是足以彪炳女子越剧史 的空前壮举。 越剧十姐妹:袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张 桂凤、筱丹桂、徐天红、吴小楼 。
越剧发展的黄金时期
20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期,创造出了一批 有重大影响的艺术精品,如《梁山伯与祝英台》《西厢记》 《红楼梦》《祥林嫂》等,在国内外都获得巨大声誉。《情 探》《李娃传》《追鱼》《春香传》《碧玉簪》《孔雀东南 飞》《何文秀》《彩楼记》《打金枝》《血手印》《李秀英》 等成为优秀保留剧目,其中《梁山伯与祝英台》《情探》 《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影,使越剧进一 步风靡大江南北。 随着社会主义建设事业的发展,越剧开始从上海走向全国。 至60年代初,越剧已流布到二十多个省市,影响日益扩大。 在这一时期,各位越剧大师独具个性色彩的唱腔流派纷纷形 成。
金荣水
1923年5月在嵊县施家岙村陈明 辉家开办绍兴女子越剧科班。由 在沪经商的嵊县人王金水出资, 男班艺人金荣水为教师。以优厚 物质补助为诱,方招得11至14岁 女孩20余名。始用男班艺人的 “赋子”施教,再按角色分抄单 片,教了《拣茶叶》《绣荷包》、 《卖夏布》等小戏及大戏《双珠 凤》。三个月后,在住地“串红 台”,为女班首次登台演出。剧 目为《双珠凤》,由施银花、屠 杏花、马秋霞、俞菊英等出演, 称“髦儿小歌班”。
三花一娟一桂 这时期,最有名的演员旦角为“三花一 娟一桂”,即施银花、赵瑞花、王杏花、姚 水娟、筱丹桂,小生为屠杏花、竺素娥、 马樟花;青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范 瑞娟、傅全香、徐玉兰等,都已崭露头角。