传神写照── 中国人物画
“传神写照”——小议中国人物画的写意造型观
“传神写照”——小议中国人物画的写意造型观作者：林志军来源：《群文天地》2011年第03期“传神”作为人物画的创作理论，最早在绘画界明确地使用这个概念并系统地加以论述的是东晋的顾恺之。
相传他画人物，有时数年不点睛，人问其故，顾曰：“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正阿堵之中。
”“写照”一词源于佛学，代表着主体的神妙感知能力，就应表现出人的心灵、智慧，由于眼睛是心灵的窗户，所以画之妙不在形体塑造本身，而妙处在于能传其神，要做到传神关键在于人物画像的眼睛。
画论中就记载了顾恺之为殷仲堪画肖像，对其眼疾“但明点童子，飞白拂其上，使如轻云之蔽日”，巧妙地处理了写实和美化的关系，存其缺点又不伤其精神。
顾恺之在《论画》中又言：“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣。
”文中第一次提到了“以形写神”说，虽然并不是作为独立肯定的概念提出的，并存在着重神轻形的倾向，但对形与神的探讨是很有价值的。
“凡生人亡有手揖眼视而前亡所对者”，此句意为：凡是有生气的人，没有在举手致礼时，眼睛向前看，而视线竟无所对者。
“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”意为：以形写神而人物面前没有实在的对象可以对视，采用的手段相违背，传神的目的就不能实现了。
顾恺之以形写神思想的提出，表明，我国的绘画艺术，特别是人物画，自汉以来已发展到一个神主形次的新阶段，以及人们的审美情趣新的变化。
魏晋以后，人物画家无不把传神作为绘画表现的最高标准，在对形神的把握上，由于有不同的侧重，概括地说，大致表现出两种思想观念，一种是主张形神兼备，在形似中求神似的以形写神观；一种是重神轻形、离形得似的以神写形观。
从传统人物画作品所呈现出的特征分析，重视形神兼备，以形写神的观念并不是要求创作的形象与客观形象之间的一对一的视觉直观相似性。
他们只是在对形的要求上相对更严格一些罢了；重神轻形、以神写形的观念也并不是完全否定形似，他们要求的只不过是约形而已。
“以形写神”与“传神写照”——论中国人物画的创作特点
论 的 问题 ， 到魏 晋时 期渐 渐 赋予 了美 学 的意 义 ，这 种将 “ 神 ”作 为“ 人之 本 体 ”的 思想 和魏 晋文 人 士大 夫放 任 形骸 、清 淡 飘逸 的 “ 畅 神 ”之风 ，深深 地 影响 到 了顾恺 之 ，也 便顺 理 成章 地在 绘 画
中 国绘 画 自发源 后 发 展 到 秦 汉 之 时 ，其 功 能 主 要 是藻 饰 礼 上提 出 了 “ 以形写 神 ”和 “ 传 神 写照 ” 的 “ 传 神论 ” 。 制 、助 人 伦 、成 教化 之 类 ，直 至 六朝 出现 了 中国 画第 ～个 发 展 的 顾恺之在 《 魏 晋 胜 流 画赞 》 中 说 ： “ 以形 写神 而 空 其实 对 ， 高潮 。 中国人 物 画 发展 到 六朝 ，逐渐 出现 了一 些优 秀 的 画家 和 画 荃 生之 用 乖， 传 神之趋 失矣 。”。 这里 的 “ 以形 写神 ”虽然 原指 临 论 ，特 别 是 东晋 画 家顾 恺 之提 出了 “ 以形写 神 ”和 “ 传神 写 照 ” 摹 的 要 点 ，但 其 延伸 意 义 即注重 形 象 的外形 刻 画来 更好 地表 现 艺
的 小 白兔 ， 其周 围环境 以鲜艳 的 绿 色和 温 暖金 黄色 的阳 光为 主 ， 新的特 征 属 性 ，例如 ，我 国京剧 传 承很 多年 ，而在 京剧 中使 用 的 而 随伴 着 剧 情 的发 展 ，尤 其 是小 白兔遇 到坏 人 的 时候 ，遇到 危 险 脸谱 会 用不 同 的色彩 表 现 ，从色 彩 的搭 配 上可 以分 辨 出脸谱 表 现 的 时候 ，小 白兔 周 围 的物 体 的颜 色 也发 生 的变 化 ，周 围 草 的颜色 人物 的 善恶 、身 份 、地 位等 ，这 就 是色 彩赋 予 动 画角色 的 一种特 不 再 是 明丽 的 绿色 ，而是 深 绿色 ，而 阳光 也不 再 是金 黄 色 ，转 而 殊属 性 ；又 比如 在 日本 动漫 《 火影 忍者 》 中 ，其 中的 查克 拉属 性
苏少版—七年级下册美术知识点(学生版)
苏少版七年级下册第一课传神写照——中国人物画1.人物画的概念2.<洛神赋图>（中国画）作者时期形式3.《历代帝王图》（中国画）作者时期4.《韩熙载夜宴图》（中国画）作者时期5.《小庭婴戏图》（中国画）时期6.《免胄图》（中国画）作者时期技法7.《泼墨仙人图》（中国画）作者时期技法8.《高先读书图轴》（中国画）作者时期9.《女娲补天图》（中国画）作者时期10.《九方皋》（中国画）作者时期11.《开国大典》（油画）作者时期第一课关注你、我、他1.人物面部比例一般可归纳为2.幼儿的眼睛通常在3.肖像画是人物画的一种，一般分为4.传统人像画的三个基本角度是5.《儿子》（素描）作者6.《与毕沙罗互画的肖像习作》（素描）作者7.《全家福》（色粉画素描）作者第二课在临摹中感受1.绘画中人体比例是以为单位。
亚洲成人的身体通常是以的高度。
2．我们将头与人体的比例归纳为3. 熟悉法国画家德加的《舞女》系列作品。
4.临摹并不只是模仿，而是一种学习方法。
5.变体画的概念：6.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）作者7.《舞女系列》（色粉画）作者8.《两个孩子的母亲和一只狗》（水彩画）9.《午休》作者（课本P14）10.《酣睡的收割者全家》（油画）作者11. 《午休》作者（课本P15）第三课动感生活1.速写的概念2.重心线3.动态线4.观察变化的动作，了解身体运动时的一些特征。
英国雕塑家亨利.摩尔的《做作业的女孩》(速写）就是一个很好的例子。
5.《油彩未干的画布》（油画）作者6.《端着一筐石头的男孩》（素描）作者7.《大提琴手》（油画）作者第四课仕女.簪花1.《簪花仕女图》（中国画）作者时期技法形式2. 《簪花仕女图》服装：以作品中的以为女子袍服展开图为例，看以看出图案在服饰中应用十分广泛。
胸襟装饰为图案中的单独纹样，飘带是二方连续纹样，罗衫、衣裙上均为四方连续纹样。
整套袍服几乎是一个图案纹样的集合体。
3.中国传统饰物按照功能大致分为、、、4.《捣练图》（中国画）作者时期技法形式《捣练图》描绘了5.《虢国夫人游春图》（中国画）作者时期技法形式第五课多变的色彩1.牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等被称作2.色相的概念3.在色相中含有红、黄、蓝三种基本色，称为4.色彩还会有明暗的差别，如黄色看上去很亮，紫色就较暗。
第一课《传神写照——中国人物画》ppt课件1
梁楷《泼墨仙人图》
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《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人 此图画一位仙人袒胸露怀， 物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟 宽衣大肚，步履蹒跚，憨态 蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔” 可掬。那双小眼醉意朦胧， 画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔 勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔 仿佛看透世间一切，嘴角边 笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。 露出一丝神秘的微笑。那副 作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分， 既顽皮可爱又莫测高深的滑 几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小 的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态 稽相，使仙人超凡脱俗又满 可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形 带幽默诙谐的形象活灵活现。 象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉 画面上几乎没有对人物做严 笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节， 好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在 谨工致的细节刻画，通体都 艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有 以泼洒般的淋漓水墨抒写， “梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙 那浑重而清秀、粗阔而含蓄 人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯 的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物 的大片泼墨，可谓笔简神具、 画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和 自然潇洒，绝妙地表现出仙 历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循 人既洞察世事又难得糊涂的 守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他 在中国画史上占有一席之地。 精神状态和性格特征。
以墨线勾勒为 主，线条细劲 有力，用色简 单，人物比例 匀称，仪态肃 穆。
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《人物龙凤图》
顾恺之 （约345——406）东晋画家。字长康，晋
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教案
高中美术鉴赏《传神写照——人物画》教课设计教课目的：1、认识中国古代人物画的优秀传统和部分代表性作品。
2、认识宋朝以来肖像画的理论精髓。
3、认识今世人物画的发展。
内容构造：文件记录的肖像画理论和创作实践。
古代人物画的不一样款式举例：历史故事画 ( 如《步辇图》 ) ，肖像画中的行乐图 ( 如《幽篁坐啸图》 ) 和标准像。
默记默画的模范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。
要点和难点：联合作品讲解古代肖像画理论的深刻认识和价值。
教具准备：多媒体教课设施教课过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——当面写生。
揭露今日的课题传神写照——人物画。
体验过程回忆方才的一幕，让学生议论假如让你来画这位同学，你会如何去表现 ?老师：叙述郭子仪如何理解唐朝两位有名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照二、鉴赏过程1、经过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品： ( 教师指引启迪学生，充足发挥学生的主观能动性 )唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描绘的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情形。
李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平时的装扮，但眉宇间很有神彩。
禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员以后，神态恭谨而机敏。
不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是初期人物画所常用的表现手法。
唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。
图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。
( 指引学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特色全方面进行鉴赏，认识中国古代人物画艺术特色。
)五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画模范反应了五代期间人物画创作所达到的成就。
第1课传神写照——中国人物画
于是忽焉纵体，以遨以嬉。左倚采旄，右荫桂旗。壤皓腕于神浒兮，采湍濑之玄芝 。余情悦其淑美兮，心振荡而不怡。无良媒以接欢兮，托微波而通辞。愿诚素之先 达兮，解玉佩以要之。嗟佳人之信修，羌习礼而明诗。抗琼珶以和予兮，指潜渊而 为期。执眷眷之款实兮，惧斯灵之我欺。感交甫之弃言兮，怅犹豫而狐疑。收和颜 而静志兮，申礼防以自持。
于是屏翳收风，川后静波。冯夷鸣鼓，女娲清歌。腾文鱼以警乘，鸣玉鸾以偕逝。 六龙俨其齐首，载云车之容裔，鲸鲵踊而夹毂，水禽翔而为卫。
于是背下陵高，足往神留，遗情想像，顾望怀愁。冀灵体之复形，御轻舟而上溯。浮 长川而忘返，思绵绵而增慕。夜耿耿而不寐，沾繁霜而至曙。命仆夫而就驾，吾将归 乎东路。揽騑辔以抗策，怅盘桓而不能去。
4
顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎 头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人， 尤其擅长人物画。顾恺之多才，工诗赋，善 书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”， 他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物 清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅， 谓之“春蚕吐丝”。着有《画论》《魏晋胜 流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书 籍，提出“以形写神”。
《洛神赋图》中山水画法也未脱离前朝的影响，通过树木的穿插来表现空间，呈现 出明显的装饰趣味。树木表现出两种样式：一种似柳树，疏密相间的共有20棵左右 ，分组为伍，或聚散于空间转换，或穿插于人物前后与其它景物形成松紧自然的衔 接.
古代官员的生活
13
《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中
宽：28.7厘米，长335.5厘米 现藏北京故宫博物院
传
__
神中
写国
照
人 物
画
是以人物形象为主体，画
人 家在将人物形象表现得同 物 时，也将人物的个性或画
《传神写照——人物画》说课稿
《传神写照——人物画》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我说课的课题是《传神写照-----人物画》，选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，属于《美术课程标准》中第八页系列一：美术鉴赏模块。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从走马观花的观赏转变为下马看花的鉴赏。
教材前面研究了两课内容是中国古代墓室壁画和宗教壁画，前两课的鉴赏学生从另一角度对中国人物画有了一定的感知，另外在初中美术教材中也曾经鉴赏过中国人物画。
内容设置主要是赏析几件优秀的中国古代人物画，让学生在人物画的鉴赏过程中，了解作品的内容、题材、表现手法、艺术特点，重点了解中国古代人物画的创作理念，尤其是价值追求的核心理论──“传神写照”。
二、学情分析：高一的学生对中国人物画有肯定的认识本领，如从画法样式上能分出适意，适意，白描等，在题材分类中晓得风俗，仕女等，随着知识的积聚和经历的增加，对事物的见地也比较周全、深入，但也会公允，个性十足，所以这就需求教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂并理解特定历史时期的作品的内在，在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时，学生的拓展和创新本领也得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标根据《美术课程标准》提出的方针，结合本课教材的特点，联系高中生的认知、思维的规律，将本课教学方针定为：认知目标：通过课前查阅、作品分析理解中国人物画的艺术特点，了解其创作理念。
并能用语言表述技能目标：通过观察、分析，小组竞赛等方式掌握“描述-感受-分析-评述”这一鉴赏美术作品的方法。
情感方针：通过对作品的欣赏，勇敢设想、表述，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感立场4、说教学重点和难点：在明确教学目标的前提下，我确立了以下重难点：重点：中国古代人物画的创作理念的核心理论--传神写照难点：掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏美术作品的方法。
第1课 传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案
第1课传神写照——中国人物画-苏少版七年级美术下册教案一、教材分析本节课教材为苏少版七年级美术下册，第一单元《中国人物画》中的第一课《传神写照——中国人物画》。
本节课主要内容是介绍中国人物画的历史和特点，以及演示如何掌握传神写照的技法。
同时，还引导学生学会以艺术的眼光去观察和理解人物形态、特征等，从而提高学生的审美能力和艺术素养。
二、教学目标1.知识与技能掌握中国人物画的历史和特点，理解传神写照的涵义；掌握传神写照的技法，如人物肖像的精细处理、构图和色彩的运用；通过分层练习，提高人物画的基本技能。
2.过程与方法了解如何细致观察，去发现和抓住人物形态特征；了解如何在画面上构建准确比例的人物形象；了解如何选好适当的颜色和使用技法，使肖像画的形象更加立体明快。
3.情感、态度和价值观培养学生的艺术审美能力和对人性尊重的情感。
三、教学重点1.中国人物画的历史和特点；2.传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用。
1.如何观察人物的形态特征，去发现和抓住细节；2.如何掌握传神写照的技法，将人物形象栩栩如生地展现出来。
五、教学内容1. 中国人物画的历史和特点•中华文化悠久，人物画也源远流长；•中国人物画的特点，包含了“形神兼备”和“意境表现”；•精神的人物特征是中国人物画的重要表现方式。
2. 传神写照的技法•传神写照的含义；•传神写照的构图技巧；•传神写照的色彩运用方法；•分层练习人像画技巧。
3. 练习与实践•学习通过对名人的形态特征分析和练习，掌握传神写照的技法；•观察身边的人物，提高观察能力和想象力，了解形态特征。
六、教学方法采用讲解导读、案例分析、分层练习、拓展延伸等教学方法。
七、教学资源黑板、粉笔、画板、颜料、画笔等。
八、教学评价方法通过分层练习作品、口述或书面作品分析和评论等多种方式进行评价。
1.介绍中国人物画的历史和特点；2.分析传神写照的技法及肖像画的构图和色彩运用方法；3.分层练习人像画技巧，并让学生观察身边人物形态特征；4.总结课程内容，进行交流和反馈。
第1课传神写照中国人物画
课题
（一）传神写照---中国人物画
教学目标
1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以 笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内 涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人 物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光 大，并古为今用，勇于创新。
第1课 传神写照──中国人物画
教材分析
本课属于欣赏.评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品， 均为中国历代优秀的人物画作品。别离以“以形写神、再现场景、表达感受、隐 喻现实、见证历史”为题目，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏进程 中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 课时建议 本课建议为 2～3 课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹 植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的 家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫庭官员的生活；最后将梁楷《泼 墨神仙图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实 与写意） ，加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时： 重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马 开始提及，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《建国大典》的赏析，回 顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 第三课时：可按如实际情况进行拓展。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以 笔墨线条为主要造型手腕的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技术目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内 涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表观点。 3. 情感目标：培育健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人 物画作品的艺术美，培育学生对传统艺术和传统文化的酷爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光 大，并古为今用，勇于创新。 （苏少版）凤凰初中美术配套教学设计 七年级下册 第1课 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备 教师准备：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
贵州省贵阳市2021年中考美术复习资料
贵州贵阳中考美术复习资料第一课：传神写照——中国人物画人物画是以人物形象为主体的绘画，画家在将人物形象逼真表现的同时，也将人物的个性或画家个人的情感通过画中环境、人物动态、画面的气氛传递出来。
从而达到传神的艺术效果。
中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。
而现代的中国人物画，在继承传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。
代表作品：中国画《历代帝王图》唐阎立本《韩熙载夜宴图》南唐顾闳中《小庭婴戏图》宋代佚名《兔胄图》北宋李公麟《泼墨仙人图》南宋梁楷《高贤读书图轴》明代陈洪绶《女娲补天图》清代任伯年《九方皋》现代徐悲鸿《开国大典》现代董希文油画第二课：关注你、我、他肖像画就是用画笔描绘出人物生动的形象。
绘画的创作源泉：艺术来源与生活，却高于生活。
人物比例：幼儿的眼睛通常在头部1/2以下的位置，成人的眼睛通常在头部的1/2处。
亚洲成人人体比例一般为站七坐五盘三半，但不是绝对的。
三停五眼：三停指的是发际到眉到鼻低在到下颌，这三段距离大体相等。
五眼指的是眼睛是脸部的五个宽度。
代表作：《全家福》（色粉画）毕加索（西班牙）第三课：在临摹中感受临摹：是一种学习方式，学会观察并激发我们自己的表现力，并不只是模仿。
绘制人体比例图：（见右图）变体画：临摹时加入了自我的理解和表现以后，就从学习行为变成了一种创作行为，产生的作品叫做变体画。
课本作品：《午休》荷兰梵高《酣睡的收割者全家》法国米勒《在沙滩上奔跑的女人》西班牙毕加索第四课：动感生活速写：就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描写下来的一种绘画形式。
速写与素描的区别：传统上指迅速描绘对象的临场习作。
它要求在短时间内，使用简单的绘画工具，以简练的线条扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。
素描只强调以单色造型，对于时间长短，对是否使用色彩并不限制。
(传神写照——中国人物画1)
此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
探究活动三：科幻篇
1.梁楷（南宋）《泼墨仙人图》
检测反馈
1.中国绘画的分类和表现技法。
2.中国古代人物画的特点。
检测反馈
评价提升
作业布置
宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽。雅致，且富于层次感，神韵独出。
为了适于案头观赏，作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物聚散有致，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出，在画面中反复出现，或正或侧，或动或静，描绘得精微有神，在众多人物中超然自适、气度非凡，但脸上无一丝笑意，在欢乐的反衬下，更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷，使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻，线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩，室内陈设、桌椅床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩，两者相互衬托，突出了人物，又赋予画面一种沉着雅正的意味。
展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
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传神写照----中国人物画
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苏少版七年级美术下册课件-第1课传神写照——中国人物画
小卡片
白描，源自绘画的粉本画样，经隋唐至宋，逐渐发展 为独立的绘画样式。白描不施色彩，纯用墨线勾勒形象， 画面朴素优美，要求画冢有很局的绘画技巧。
表达感受
梁楷可以说是大写意人物画 的开山鼻祖。这位极具个性和敢 于创新的画家，是画史上最有特 色的人物之一。他性格高傲，嗜 酒，世称“梁疯子”，皇帝赐予 金带，他却挂于院内，不受而去。 他的画风正是他狂放不羁的性格 的表露。《泼墨仙人图》用寥寥 几笔，将人物的神韵表现得淋漓 尽致，生动诙谐。你有没有想过， 人物画还可以这样画？
谈谈你对《开国大典》这幅画的感想。
谢谢
九方皋（中国画）
徐悲鸿的《九方皋》取材于《列子》中的故事，意思是说 九方皋注重的不是马的皮毛外貌，而是马的内在精神、品质。 徐悲鸿笔下的马都是奔放不羁的野马，从来不戴缰辔，画中黑 色的雄马却是个例外。有人问他为什么，休悲鸿曾解释说： “马也和人一样，愿为知已者用，不愿为昏庸者制。”
见证历史
老一辈艺术家为中国的美术事业作出了开拓性的贡献。新中国 成立以后，油画、中国画在反映现实生活和历史事件的广度和深度， 以及艺术风格的多样化方面都取得了令人瞩日的成就。董希文的油 画《开国大典》成功地表现了中华人民共和国成立这具有伟大历史 意义的事件。
开国大典摄影图片
开国大典（油画）
《开国大典》描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人 民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。作者董希文曾亲身参加开 国大典，他把自已的切身感受倾注于作品之中。《开国大典》不仅 真实再现了这一震撼世界的历史事件，而且以宏大的气势、庄严的 构图、灿烂辉煌的色彩歌颂了新中国的似镐前程和无限生机。
女娲补天图（中国画）
任伯年，名颐，字伯年。他的人物画题材非常广泛，历史 人物、神话传说、神佛鬼怪以及现实生活中的亲朋好友、市井 人物都会在他笔端生动流现。历史传说人物、神佛鬼怪形象出 在任伯年的画中，常常是寓意深刻、有所特指的。《女娲补天 图》隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不 满。
初中美术_传神写照——中国人物画教学设计学情分析教材分析课后反思
一、导入新课由学生喜欢的、正能量的TFboys图片导入，询问了解他们生活情况通过的方式，引出一千多年前的小朋友的生活情况，导出本课课题。
二、讲授新课（一）欣赏感悟1、童年生活《小庭婴戏图》宋佚名引出中国人物画的核心：传神，指生动逼真的刻画出人或物的神情。
为了让同学们更好的了解传神，通过一个演员的演技来更好地了解传神。
2、演技传神陈坤，电影《龙门飞甲》里扮演雨化田，带着问题观看电影片段。
小组讨论：（1）、你觉得雨公公是一个怎样的人？（2）、从哪几方面感知到其性格特征的？师总结：自傲、话语里不给人留情面、比较刻薄、甚至有些狂妄。
从语言、动作、表情、情节。
（二）发展探究1、画笔传神官员的生活《韩熙载夜宴图》五代顾闳中（1）画面时代背景。
（2）画作内容：听乐、观舞、休憩、轻吹、告别。
（3）夜宴中的主要宾客。
（4）韩熙载在画面中出现了几次？怎样的神奇？师总结：我们看到画面中乐曲悠扬、舞姿曼妙、觥筹交错、笑语喧哗，更突出了韩熙载的心事重重、忧郁寡欢的精神状态，揭示了主人公在当时形势下之身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境。
（三）深入研究1、“神仙”的生活（1）《洛神赋图》东晋顾恺之师介绍：画作时代背景及内容。
（2）《泼墨仙人图》南宋梁楷分析人物性格特征。
小组讨论：对比分析两幅作品画法的不同。
师总结：中国画按技法分，工笔：造型造型工整，描绘细腻，设色精致素雅。
写意：笔意恣意奔放，造型洒脱简约，不拘一格，言简意赅。
2、军旅生活《免胄图》北宋李公麟师介绍：画作相关背景、画面内容。
引导学生观察其绘画手法，不同于《洛神赋图》和《泼墨仙人图》，得出中国画的另一种特别画法：白描，用细笔勾勒一些轮廓，纯用墨线勾勒形象，不施色彩。
3、帝王生活（1）《步辇图》唐阎立本师介绍画面内容及相关背景，生观察画面右侧（李世民）这一局部。
（2）《历代帝王图》（局部）唐阎立本作品中的两位，晋武帝司马炎和陈后主陈叔宝，把司马炎的脸、身形与周围的人物对比。
江苏少儿版美术七年级下册第一课《传神写照——中国人物画》参考教案资料讲解
《传神写照——中国人物画》参考教案课时：1课时。
教学目标：1、知识：深入理解中国画传神写照的内涵及中国古代人物画艺术传统。
2、能力：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
3、情感态度和价值观：《韩熙载夜宴图》对韩熙载性格的刻画，及生平的介绍，使学生体会韩熙载少年励志读书习武胸怀远大抱负，年老时南唐统治岌岌可危政治抱负和理想完全破灭时郁郁寡欢，忧国忧民的心理状态。
促进学生形成良好价值观。
教学重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵。
教学难点：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
课程类型：欣赏·评述。
教学方法：讲授法，演示法，提问探究法。
教学过程：一、欣赏《洛神赋图》、《历代帝王图》、《韩熙载夜宴图》重点分析《韩熙载夜宴图》。
提问1：听画名，你能想到什么场景？提问2：猜猜韩熙载是谁？介绍韩熙载生平了解主人公的性格志向。
问题3：猜想一下夜宴应该是什么样子？夜宴只是家里人吗？表现的是一个场面吗？猜猜画家画了多少个人？宴会上都做什么事情？气氛什么样子？欣赏《韩熙载夜宴图》。
顾闳中五代，绢本，宽28.7——长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
提问1：顾闳中为什么要画这幅画？想一想：细致观察人物的表情，心理状态。
试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平?第一段欣赏：琵琶曲音频配合欣赏学生讨论交流第二段观舞：提问1：刚才是听琴，现在看情节是什么内容？提问2：韩熙载在干吗？——韩熙载脱去外袍，挽起双袖亲自为舞伎王屋山击鼓伴奏。
提问3：一般击鼓心情是什么样子的？韩熙载的表情是什么样的心情？——寡欢。
问题4：找找画中有没有什么不合常理的？好友德明和尚不期而遇此景，他的动态表情是什么样的？问题5：传神从那里表现出来的？眼神、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第三段歇息：描绘的是宴会进行中间的休息场面。
第四段是“清吹”。
韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。
湖北省七年级美术下册(苏少版)课件：第1课 传神写照─中国人物画 (共48张PPT)
油画
毛泽东
感谢前贤们用画笔传神地记录了人
们的音容笑貌！
感谢同学们分享了我的学习心得！
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
传神写照
——中国人物画
中国画按表现形式可分为：
中国画按表现内容可分为：
山水 花鸟 人物
传神——
指生动逼真地刻划出人或物神情。
画笔传神
“神仙”的生活
《洛神赋图》 东晋 顾恺之
纵27.1cm，横572.8cm
顾恺之（约344年—405年），字长康，小字虎 头。是中国东晋时代的画家，江苏无锡人， 尤其擅长人物画。顾恺之多才，工诗赋，善 书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”， 他的画风格独特，被称为“顾家样”，人物 清瘦俊秀，所谓“秀骨清像”，线条流畅， 谓之“春蚕吐丝”。着有《画论》《魏晋胜 流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书 籍，提出“以形写神”。
1、顾闳中受谁的指使夜访韩府？ 2、韩熙载是一个什么样的人？ 3、他识破顾闳中的来意吗？ 4、他如何应对别有来意的访者？ 5、顾闳中画中韩熙载的表现如何？ 6、作品中表现了几个精彩的片段？
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宴间 小憩
六么独舞
琵琶独奏
夜宴结束
管乐合奏
韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹 弹琵琶。
《历代帝王图》（局部） 唐 阎立本
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童年生活
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百万教学资源免费下载无需注册 《小庭婴戏图》 宋 佚名
我正在体验的生活——
老百姓的生活
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“一至于此乎？是乃其所以千 万臣而无数者也。若皋之所观天机 也。得其精而忘其粗，在其内而忘 其外。见其所见，不见其所不见； 视其所视，而遗其所不视。若皋之 相马，乃有贵乎马者也。” ——《列子》
传神写照—中国古代人物画
簪 花 仕 女 图
局 部
簪 花 仕 女 图
局 部
簪 花 仕 女 图
局 部
《捣练图》张萱（张萱是开元年间的画官，擅长画贵族妇女、婴儿、鞍马。宋代
《宣和画谱》记载他的作品就有47件。） 观察看这是一个关于什么的劳动场面？有多少个人？分为几组？
五代《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达 到了很高的艺术水平。 听乐、观舞、歇息、清吹、送别五个情节
请大家说一说视频中出现 的是什么种类的绘画呢？
在古代中国没有“中国画”的名称，只叫 做绘画。到了近代，由于油画、水彩画、 版画等外来画种传入中国，中国传统绘画 样式为了区别其他画类才有“中国画”的 产生。在现在，中国画也叫国画，但也有 人叫水墨画或者彩墨画，其实这样不是很 确切，因为水墨画和彩墨画只是中国画里 的一种门类。
宋代画史著作郭若虚《图画见闻志》中记 载一则故事：唐代汾阳王郭子仪的女婿赵 纵曾先后请著名画家韩干，周舫为其画像。 郭子仪把两幅画挂在一起，分不出优劣。 有一天女儿归家，郭子仪问她：画的是谁 呀？”女儿答：“赵郎也”郭又问哪个最 像，女儿回答说：二画皆似，而后者更像， 原因是前者（韩干所画）空得赵郎状貌， 而后者（周舫所画）能兼得赵郎性情笑言 之姿态。”郭子仪笑道：今天终于分出两 位画家的高下了。”
例：a岩画 b陶绘
1949年在湖南长 沙市近郊陈家大山战
国楚墓出土的帛画。
画幅出土时平放在椁 盖与棺木的夹层中， 应是引魂升天的铭旌， 因年代久远已呈棕黄 色。
《人物龙凤图》
《人物御龙图》
此画于1973 年在湖南省战国 楚墓一号墓出土， 从共存器物的组 合判断，应是战 国中期作品。
战国时期的人物画的主要表现方式: 以 墨 线 勾 描 为 主 , 线 条细 劲有力 , 用 色简 单 , 人 物 比 例 匀 称 ,仪 态 肃 穆.
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2.看（人物塑造）：观察主、客的不同表情，分析主、客的不同心理。
课件放映图片，观察对比韩熙载在五个不同场景中的脸部表情，解析韩熙载的内心矛盾。
3.思考交流：为什么韩熙载郁郁寡欢？
看：视频播放南唐时代背景（国宝档案）。
说：讲解作品创作的时代背景。
减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；
蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；
主席台上的菊花表现出“十一”正值金秋丰收季节。
4.师生讨论总结：艺术家大胆而高超的绘画构图技巧体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活。
2.课件放映作品《九方皋》。
想：徐悲鸿笔下的马，从来不戴缰辔，只有《九方皋》这幅画中的黑色雌马，例外地戴上缰辔，这是为什么？“马也和人一样，愿为知己者用，不愿为昏庸者制。”
析：画家借作品想表现怎样的情感？借古喻今，对旧社会埋没人才给予针砭，对昏庸误国的国民党统治者进行鞭挞。
三、深入研究
1.课件播放视频《开国大典》片段，再现开国大典历史。
二、发展探究
在中国，画家徐悲鸿的名字，几乎家喻户晓。他曾经画过千姿百态的马，他的有关马的作品同样享有盛名。
1.课件放映徐悲鸿《马》的系列作品若干幅。
看：作品图例。
想：徐悲鸿为什么喜爱画马？借马以言志。抗日战争期间，他画马以抒发其杀敌救国的热情。建国后他笔下的马矫健英武，豪气逼人，意在激发人民建设祖国、勇往直前。他画的奔马，昂首扬尾，气宇轩昂，所向无敌。有一马当先，万马奔腾之势，是新中国形象的写照。徐悲鸿说：“我画马，其实也牵着思想的马。只要出笔，便会情动于衷。”正因如此，纸上笔端，那些自由的马，才能扬起千里飞沙、万里风尘，从思想深处呼啸而出。
海安县中小学美术课堂教学活动方案设计
教材版本
苏少版七年级下册美术
课题
传神写照── 中国人物画
教学课型
欣赏 评述
设计课时
2
执教日期
教案设计
美术组
授课人
教 材
分 析
本课属于欣赏•评述学习领域。
本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。
用墨：大片泼墨，浑重而清秀、粗犷而含蓄。
三、课堂拓展
《韩熙载夜宴图》既有绘画价值，又有文物价值。查找相关资料，对《韩熙载夜宴图》的历史文物价值和杰出艺术成就做一些探究。写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。
第二课时
一、复习导入
线条是中国画的主要造型手段。中国古代人物画，不仅仅满足于外形的相似，更着重于人物性格和内心世界的揭示，即传神。中国古代画家，由于以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以不同于西方画家用油画表现人物的体积与明暗。而现代的中国人物画，在深入研究传统的同时，也广泛吸收着外来的绘画技巧，表现新的时代生活。
2.析（绘画特色）：全图以人物活动为中心，将绘画艺术与历史的美学融为一体，向我们形象生动地讲述了那个真挚纯洁而又凄美感人的爱情故事。
（二）发展探究
走出三国曹植的梦境，现在让我们走进南唐韩熙载的家中，欣赏正在他家举行的“夜宴”。多媒体课件放映《韩熙载夜宴图》。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。
四、拓展思考
中国人物画如何继承和发展？写一篇研究性的小文章，并在课堂上与同学交流。
教 学
反 思
海安县教育局教研室研制
4.创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。
教学
重点
理解中国人物画的艺术特点。
教学
难点
理解中国人物画传神写照的内涵。
教学
准备
教师：中国人物画相关图片及视频资料，制作多媒体课件。
学生：课前查找相关文字、图片资料，可制成课件用于课堂展示交流。
教 学 活 动 环 节
想：思考南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客，歌舞升平？
（三）深入发展
课件放映《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》及《泼墨仙人图》。
1.看：学生观察它们在用笔、用墨和表现技法上的不同（前两者为写实，后者为写意）。
2.析：《泼墨仙人图》用笔用墨的技巧及绘画效果。用笔：与传统的工笔描绘不同，该画画面上几乎没有对人物做严谨的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写。Biblioteka 二 度备 课第一课时
一、新课导入
“煮豆燃豆箕，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。”三国时期“七步成诗”的才子曹植，梦中在洛水与洛神相会，醒来之后写下千古名篇《洛神赋》。东晋画家顾恺之的画作《洛神赋图》即取材于此。
二、新授课程
（一）欣赏感悟
多媒体课件放映《洛神赋图》。
1.看（画面内容）：画作以具体生动的形象，完整地表现了赋中内容。
学 情
分 析
教 学
目 标
1.认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。
2.技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。
3.情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。
2.课件放映关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。
欣赏思考：学生参看教材,分小组讨论两者的差别。
讨论交流：学生发表讨论结果。
3.教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色：
运用了油画表现手法，强调了空间感；拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；