[雕塑,手法,陶瓷]浅谈陶瓷雕塑制作手法的创新
浅谈现代陶瓷雕塑中的表现手法及创新运用
1现代陶瓷雕塑的特点陶瓷雕塑的艺术性融合了绘画和装饰两部分，陶瓷雕塑看起来表现形式非常单一，但是实际上是一种艺术表现力非常强的艺术表现方式。
很多水平比较高的创作者可以抓住事物最具有表现力的瞬间，通过陶瓷雕塑的方式将其表现出来。
相比于其他的艺术表现形式，陶瓷雕塑具有极高的艺术性和思想内涵。
随着时代的发展，人们的艺术审美水平也逐渐提高，人们对于艺术品的审美要求也越来越高，陶瓷雕塑以其丰富表现方式和表现内容充分满足了人们的审美需求。
陶瓷雕塑的艺术表现能力就体现在它既可以表达一些比较细腻的内容，也可以表达一些深刻宏大的内容。
而且陶瓷雕塑可大可小，可以用于家庭装饰，也可以用于城市建设，作为一个标志性的引导物出现。
陶瓷雕塑虽然是以静态的艺术形态出现，但是它却可以表现出多种多样的情感。
很多经验丰富的创作者可以通过人物的一个表情或者是动作就把这个人物的情感表达出来，甚至不需要表情或者是动作，仅凭抽象的形象或者简单事物组合就可以把创作者想要表达的情感表现出来。
即使是简单的动作雕塑，在不同的人看来也能体会出不同情感和感悟。
陶瓷雕塑可以用简陈贵生徳福建省化县凯鼎陶瓷厂，福建，德化，362500陶瓷艺术在我国的传承时间非常悠久，陶瓷雕塑作为陶瓷艺术中的一个大分支，也凭借着它独特的表现形式得到了大家的喜爱。
陶瓷雕塑的表现手法多以静态的形式来表达创作者对于艺术和生活的理解，虽然陶瓷雕塑都是静态的表现，但是却可以凭借创作者灵活的创作表现出动态的效果。
本文接下来将详细的介绍现代陶瓷雕塑的特点和表现手法，以及在现代陶瓷雕塑有哪些创新应用。
表现手法，创新运用单明了的方式表达出强烈的情感，这是很多动态的表达方式比如说文字叙述无法很好地做到的。
这是陶瓷雕塑的向明艺术特点，也是陶瓷雕塑的魅力点。
2现代陶瓷雕塑的表现手法陶瓷雕塑的特点很鲜明，这也使得陶瓷雕塑的表现手法也多种多样，但是有两种表现手法在现代陶瓷雕塑中比较常见。
写意表现手法是陶瓷雕塑中非常常见的表现手法，这种表现手法正如中国的水墨画，不在意写实，而在于传神。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新陶瓷雕塑艺术是一种源远流长、博大精深的艺术形式，它以其独特的魅力和艺术价值吸引着无数艺术家和观众。
随着时代的不断发展和社会的不断进步，陶瓷雕塑艺术也在不断创新与发展，为人们带来了更多的美好与惊喜。
本文将从陶瓷雕塑的起源、特点和艺术创新等方面进行探讨，为大家带来一份关于陶瓷雕塑艺术创新的精彩文章。
一、陶瓷雕塑的起源古代中国的陶瓷雕塑艺术以其独特的审美特质和深厚的文化内涵享誉世界，被誉为“东方艺术明珠”。
随着时间的推移和社会的变迁，陶瓷雕塑艺术逐渐融入了中国的传统文化，在历史长河中不断发展壮大，成为了中国传统艺术中的一朵璀璨的花朵。
陶瓷雕塑艺术具有独特的审美特质和艺术表现力，它以其细腻的质感和瑰丽的色彩赢得了艺术爱好者的青睐。
陶瓷材料的特性决定了陶瓷雕塑艺术的独特性，它具有质地坚硬、耐磨、不易氧化和不易褪色等特点，使得陶瓷雕塑作品具有较高的收藏和保值潜力。
陶瓷雕塑作品的造型多样，可以塑造出各种形态的艺术形象，从人物形象到动物形象，从抽象形象到风景形象，无所不包。
陶瓷雕塑作品的表现形式也多种多样，可以采用素胎绘彩、彩绘釉化、灯下滋釉等技法进行表现，使得作品更加生动和具有鲜明的风格特色。
三、陶瓷雕塑艺术的创新在当今社会，随着人们审美观念的不断改变和对艺术的不断追求，陶瓷雕塑艺术也在不断创新和发展，为艺术界带来了更多的活力和惊喜。
陶瓷雕塑艺术的创新主要体现在以下几个方面：1. 创新材料的运用随着科学技术的不断进步和社会发展的不断推进，陶瓷雕塑艺术家们开始尝试运用新材料进行创作，如陶瓷混合材料、陶瓷与金属、陶瓷与玻璃等材料的结合，使得作品更加新颖和多样化。
2. 创新技艺的应用陶瓷雕塑艺术的创新还体现在技艺的应用上，艺术家们尝试采用新的雕塑技艺和工艺方法，如粘土成型、手工捏塑、胎浇成型、电子雕琢等，使得作品更加精美和艺术性更强。
3. 创新题材的塑造陶瓷雕塑艺术家们在创作中开始尝试多样化的题材和表现方式，例如通过对当代社会现象的观察和思考，将当代生活元素融入作品中，使其更加具有现代感和时尚性，引起了广泛的关注和热议。
浅谈陶瓷雕塑的传统与创新
传承传 统 的基 础 上有 自己的创新 ，有 自己的思 想 ，求 变 、求 新 ，老题材 同样会有新的生命力 。一件 成功 的雕 塑作品完全依 赖装饰和色彩本身是不成功的 ，更重要 的是雕 塑造 型本身。在
对 作 品 的 处 理 过 程 中 ，有 些 可 以处 理 得 光 滑 ， 有 些 则 可 以 自然
的粗 糙 ； 有 些 部
分 要 精心 雕 琢 ， 有些 部 分 则 要 大 胆 写 意 。
现代 陶瓷 雕塑艺 术作品需 为其注入时 代精神 ，陶瓷功用性 不再是人
们 感 兴 趣 的 唯 一 因 素 ，有 着 鲜 明 个 性 且 具 有 鲜 明 时 代 特 征 的 艺 术 品 才 能
让 人们喜爱 、接受 。 中国雕 塑的发 展是一个 推陈 出新的过程 ，在这 个过
一
的一面 。因为如 果按 历史延续的程序来说 ，很难分清传统与
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
陶瓷雕塑是指以陶瓷材料为主要原料进行雕塑创作的艺术形式。
近年来，随着社会的不断进步和科技的日新月异，陶瓷雕塑艺术也在不断的创新中发展壮大。
首先，陶瓷雕塑创新在于材料的运用。
传统的陶瓷雕塑多采用陶瓷原料进行创作，而现代的陶瓷雕塑则在材料上进行了大胆的创新。
比如，利用人造石材或高分子材料等进行创作，许多著名的陶瓷雕塑大师就是在利用不同的材料进行创作，在材料上的创新也将为整个陶瓷雕塑领域注入新的活力。
其次，陶瓷雕塑创新在于技艺的提升。
陶瓷雕塑需要经过多道工序，从创作、雕刻、烧制到装饰，都需要细致的手工操作。
现代的科技手段和先进的设备使现代陶瓷雕塑的制作工艺更加高效、精细，大大提高了陶瓷雕塑制作的水平。
再次，陶瓷雕塑创新在于题材的多样化。
传统的陶瓷雕塑题材多以神话、传统文化等为主，现代陶瓷雕塑则在题材上进行了更加丰富和多样化的探索，创作了许多现代主题，如人物肖像、动物、自然景观等，丰富了陶瓷雕塑的表现形式。
最后，陶瓷雕塑创新在于风格的多元化。
现代陶瓷雕塑在艺术形式和表现手法上多样化，有的陶瓷雕塑形似古典堆叠的建筑形式，有的则更加抽象，强调纹理和材料本身的特征，无论是形态抽象还是具象表达，都是在陶瓷雕塑创新中的一部分。
总之，陶瓷雕塑艺术的创新离不开材料、技艺、题材和风格等多方面的因素，随着陶瓷雕塑艺术的发展，我们相信会有更多更好的陶瓷雕塑作品涌现出来，为人们带来更加美好的艺术享受。
略谈陶瓷雕塑造型艺术创作
略谈陶瓷雕塑造型艺术创作本文将简略叙述陶瓷雕塑艺术创作中的审美意识变化与艺术造型特点两个方面，希望能为艺术人员带来一定的创造灵感。
标签：陶瓷雕塑;造型艺术;创作略谈引言在我国漫长的历史之中，曾出现过多种多样的艺术种类，并被当下的人们称为传统艺术。
而陶瓷雕塑，便是我国最为悠久的历史文化艺术之一。
在我国，最为原始的陶瓷雕塑艺术较为简单，且比较粗糙，然而随着陶瓷雕塑逐步成熟，陶瓷艺术雕刻人员的实践水平也越来越高。
但随着人们审美观点的不断改变，我国的陶瓷雕塑也随着不断变革，截至目前，我国陶瓷雕塑的选料优越，造型也越来越符合当前人们对于美的认知。
1.陶瓷雕塑审美意识变化随着人们的视野逐步的提高，陶瓷雕塑的艺术造型也有了更多不同的样式，这也为陶瓷雕塑提供了更为广阔的创作环境。
这种环境的形成不仅归功于多元化的现带文化环境，较为浓厚的传统文化因素也是这一环境形成的重要因素。
陶瓷雕塑的制作者若是想要做出令人满意的作品，便需要从材质、性能、制作技巧等多方面入手，此外，相关人员需要注意传统陶瓷雕塑主要为手工制作，进而体现出自然主义的造型。
明代的德化窑白瓷瓷塑便是最为典型的代表。
在这一时期，施工的主要流程均体现于手捏、泥塑等所有技术环节之中，进而被广大人们所认可喜爱。
另外，锁着社会的不断发展，人们的审美理念以及社会生产力的不断发展，使得现带的陶瓷雕塑逐渐融入了现带因素。
在进行制作时，现带陶瓷雕塑通常会被分解为若干个分布，后对所有的细节问题进行翻模，从而保证整个陶瓷雕塑的精细度。
2.陶瓷雕塑的造型特点2.1陶瓷雕塑造型单一原本在进行陶瓷雕塑工作时，通常使用粘土、长石、石英等可塑性较差的材料，这便导致了陶瓷雕塑在设计时，通常会采用较为单一的造型设计，且陶瓷雕塑的构造较为简单，其各个环节还不够细致。
例如姚勇康唑创造的“母祝”，采用和的便是泥条盘筑与泥板卷立两种采质，这导致了姚勇康所雕刻出的陶瓷雕塑在呈现人物、动作等内容时会显得较为单调，给人们的感觉也是单纯的精致画面，因此这种雕塑只能被称之为静态雕塑。
中国传统陶瓷雕塑的创新发展
中国传统陶瓷雕塑的创新发展
中国传统陶瓷雕塑拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵，是中国文化瑰宝的重要组成部分。
在现代社会中，随着科技的进步和艺术的发展，传统陶瓷雕塑也在不断进行创新发展，展现出强大的生命力和创造力。
一、材质创新。
传统陶瓷雕塑通常使用陶瓷作为材料，但现代的艺术家开始尝试使用
其他材料，如玻璃、金属、塑料等，赋予作品更多的艺术表现力和变化。
二、工艺创新。
传统陶瓷雕塑通常采用手工制作的方式，但现代的艺术家借助于先进
的工艺技术，如3D打印、激光切割等，使作品更加精细和独特。
四、风格创新。
传统陶瓷雕塑通常追求传统的审美风格，如宋、元、明等，但现代的
艺术家开始尝试各种不同的风格，如现代主义、后现代主义等，展现出更多的艺术形态和
表现手法。
传统陶瓷雕塑的创新发展不仅丰富了作品的艺术内涵，也为传统的陶瓷文化注入了新
的生命力。
创新发展也带动了陶瓷产业的发展和文化的传承。
一方面，通过引入新的材料
和工艺，提升了陶瓷产品的品质和市场竞争力；通过创新的题材和风格，吸引了更多的观
众和消费者，使传统陶瓷雕塑得到更好的传播和推广。
创新发展是传统陶瓷雕塑的必然选择和发展方向。
通过材质、工艺、题材和风格的创新，传统陶瓷雕塑不仅具有更高的审美价值和艺术含量，也更好地符合现代社会的需求和
审美趋势。
相信在创新发展的推动下，中国传统陶瓷雕塑会展现出更加丰富多样的艺术面貌，为传统文化的传承和创新作出更大的贡献。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新陶瓷雕塑艺术是一种古老而独特的艺术形式，它结合了陶瓷和雕塑的特点，通过对陶瓷材料的塑造和装饰，创作出独具个性和审美价值的艺术作品。
在当今艺术界，陶瓷雕塑艺术受到越来越多的关注和认可。
本文将从创新的角度探讨陶瓷雕塑艺术的发展和创作。
陶瓷雕塑艺术的创新来自于对传统工艺的突破。
传统的陶瓷雕塑作品多以器物为主题，注重形态和装饰，缺乏当代感和个性化。
而现代陶瓷雕塑艺术家通过改变材料的质感、尺寸和形态等方面的创新，使作品更具当代感和个性化。
一些艺术家将传统的陶瓷材料与其他材料结合，创造出更具张力和创意的作品；还有一些艺术家将传统的陶瓷工艺与现代科技相结合，创造出具有高科技感的作品。
陶瓷雕塑艺术的创新还来自于对主题和表达方式的创新。
传统的陶瓷雕塑作品多以传统文化和自然景观为主题，表达的是一种审美情趣和生活哲学。
而现代陶瓷雕塑艺术家通过对当代社会和个人体验的感知，打破传统的主题框架，表达出更具个性和现代性的思想和情感。
一些艺术家通过雕塑人物形象来表达当代人的内心感受和情感体验；还有一些艺术家通过雕塑抽象形象来表达对社会现象和问题的思考和关注。
陶瓷雕塑艺术的创新还来自于技术的创新。
随着科技的发展，陶瓷材料的制作和加工技术也得到了很大的提升。
现代陶瓷雕塑艺术家运用先进的工艺和技术手段，创造出更具复杂性和艺术性的作品。
通过数控加工技术，可以实现对陶瓷材料更加精细和准确的切割和雕刻；通过计算机辅助设计和模拟成型技术，可以实现对陶瓷材料更加复杂和多样的形态和装饰。
陶瓷雕塑艺术的创新是一个不断探索和突破的过程。
通过对传统工艺、主题和表达方式的创新，以及对技术的运用，陶瓷雕塑艺术不断发展和进步。
未来，我们可以期待更多的陶瓷雕塑艺术作品能够更好地融入当代社会和文化，创造出更具个性和独特性的艺术形式。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新首先，陶瓷雕塑艺术的材料与形态的创新是其发展的基础。
现代陶瓷雕塑艺术家常常选择高科技陶瓷材料，如碳化硅陶瓷、氧化铝陶瓷等，这些陶瓷材料因具有高强度、高耐热、高耐腐蚀等特点，使得雕塑作品更加耐久和美观。
此外，现代陶瓷雕塑的形态也更加多样化，有的作品以传统的人物、动物、花鸟等为主题，有的作品则采用的是抽象或者极端的形式，大胆地表现时代特色和艺术创意，从而创造出独具风格的陶瓷雕塑艺术作品，使得人们更加喜欢和赏识这种艺术形式。
其次，陶瓷雕塑艺术的技术创新也对其发展产生了重要作用。
现代陶瓷雕塑艺术家常常采用机械制作、模具制作等工艺技术，这些先进的工艺技术使得陶瓷雕塑艺术的生产效率和制作精度大大提高了。
这些科技手段的广泛应用，使得陶瓷雕塑艺术家在创作过程中能够快速自如地表现自己的创意和灵感，同时也能够以更加优质的陶瓷雕塑品位，完全满足人们不断升级的视觉和审美需求。
最后，越来越多的陶瓷雕塑艺术家推崇“集思广益”的创作方式，多种创作手法的巧妙组合衍生出新的成果，这种创作方式使得陶瓷雕塑艺术更加多元化。
比如将一些天然材料，如玉石、木材、水晶等，融合到陶瓷雕塑作品中，体现出多种材料和艺术形式的巧妙融合，这样的创新不仅丰富了陶瓷雕塑的类型和形态，而且能够更好地传达出作品中的主题思想和文化内涵。
总之，陶瓷雕塑艺术的发展不能离开创新。
陶瓷雕塑艺术家必须不断地探索新的艺术表现方式和技术手法，推陈出新、创新实践，才能真正赢得人们的喜爱和欣赏。
同时，我们也期望，未来陶瓷雕塑艺术家能够在更多领域中，比如故事书写、空间结构、服务体验等方面进行深入的创作，不断地突破创作的边界，以及超越传统的观念和思维，打造出更多更好的陶瓷雕塑艺术作品，为广大文化爱好者带去更多的视觉冲击和艺术享受。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新一、传统与现代的融合陶瓷雕塑作为中国传统工艺的一种，一直以来都受到人们的喜爱。
传统的陶瓷雕塑作品往往以岭南文化、民俗风情为题材，以制作细腻、色彩丰富而著称。
但在当代社会，随着生活方式的改变以及人们审美观念的不断更新，传统的陶瓷雕塑作品显得有些单调和滞后。
很多陶瓷雕塑艺术家开始尝试将传统与现代融合，使得作品更贴近当代人的审美需求。
一些艺术家将传统的岭南文化元素与现代流行元素相结合，制作出了一系列融合了传统与现代元素的陶瓷雕塑艺术作品。
这些作品在传承传统的也更好地适应了当代社会的审美趋势，吸引了更多的年轻观众。
一些陶瓷雕塑艺术家也尝试将陶瓷雕塑与其他艺术形式相结合，如将音乐、舞蹈等艺术形式融入到陶瓷雕塑中，制作出更具有时代感和艺术感的作品。
二、技术的创新随着科技的不断进步，陶瓷雕塑艺术的制作工艺也在不断进行创新。
老一辈的陶瓷雕塑艺术家们主要依靠手工技艺进行制作，工艺相对简单，作品风格古朴。
而随着现代科技手段的不断应用，陶瓷雕塑艺术的制作工艺也得到了极大的改善和提升。
如今，陶瓷雕塑制作中引入了数字化设计、3D打印、激光雕刻等现代技术手段，大大提高了作品的制作效率和精度。
利用3D打印技术可以制作出更加复杂和精细的陶瓷雕塑作品，而激光雕刻技术可以在陶瓷上实现各种丰富的纹样和图案，使得作品更加生动、有趣。
一些陶瓷雕塑艺术家还将新型材料和新工艺应用到陶瓷雕塑的制作中，如玻璃陶瓷、陶瓷彩绘等，创造出更加丰富多样的作品。
三、题材的多样化传统的陶瓷雕塑作品往往以花鸟鱼虫、传统人物、神话传说等为题材，内容相对单一、古朴。
随着社会发展和审美需求的改变，陶瓷雕塑艺术家们开始尝试拓宽作品的题材范围，使之更加贴近当代生活，更加多彩多姿。
一些陶瓷雕塑艺术家将当代社会的热点话题、生活场景、人物形象等作为创作题材，制作出了一系列生动有趣的陶瓷雕塑作品。
这些作品不仅开拓了陶瓷雕塑的题材表现方式，也更好地传达了当代人的生活态度和文化精神。
浅谈陶瓷雕塑造型艺术创作
一、陶瓷雕塑的造型特点（一）造型较为单一我国传统的陶瓷雕塑原材料比较单一，通常为各种黏土和石头，其可塑性不高，形式也比较单一，制造出来的陶瓷雕塑在设计和造型上呈现出单一的特点。
陶瓷雕塑作品中的人物神态和动作不够具体细致。
与此同时，雕塑塑造的人物形象是静止的，至于在该时刻前后的事件需要观赏者自行想象。
（二）造型完整虽然陶瓷雕塑作品的造型比较单一，但整体结构比较完整，作品中的人物具有特定的造型、动作和神态，这赋予了雕塑作品丰富的文化内涵。
与书法、美术等艺术作品相比，陶瓷雕塑作品的表现空间更丰富，艺术家的发挥空间可以不受到二维空间的限制，而从多角度对作品进行创作。
与此同时，三维空间也可以给观赏者更强烈和直观的美观。
在创作陶瓷雕塑作品时，艺术家基于对事物的观察，结合自身的想法与感受，赋予陶瓷雕塑作品情感，然后用相关设计方法使作品完整呈现出来。
（三）造型美观由于陶瓷雕塑属于三维的艺术作品，因此带给人的美感比较直观。
观赏者可以从不同的角度和方向来观赏作品，也可以从自身的理解和经验出发对作品进行鉴赏。
与平面作品不同，陶瓷雕塑作品拥有美观的造型，可以供人们多角度观赏。
人们在欣赏陶瓷雕塑艺术作品时还可以体会到作者的思想感情和真实想法。
二、陶瓷雕塑造型创作思想（一）美学思想在创作陶瓷雕塑作品时，艺术家应重视颜色搭配、高度比例、纹样设计等，使创作出来的作品给人以良好的视觉效果。
这就是在造型设计中运用美学思想的体现。
我国雕塑艺术离不开美学思想，如艺术家可以通过优美线条来体现对和谐自然的追求。
与此同时，在创作时还需要将美学与形式美相结合，从而增加陶瓷雕塑的韵味，促进我国陶瓷雕塑艺术的长远发展。
（二）与社会生活相结合的思想虽然不同的陶瓷雕塑作品运用的艺术表现手法不同，呈现出的美感有所不同，但和谐的氛围几乎是所有陶瓷雕塑作品的共同追求。
我国的陶瓷雕塑艺术不断成熟与发展离不开艺术作品与人们日常生活的结合，这是由于陶瓷雕塑创作中融入了作者的生活体验和思想感情。
试述陶瓷雕塑制作手法的创新
试述陶瓷雕塑制作手法的创新前言：陶瓷雕塑作为一种特殊的艺术形式，在中国艺术作品中有举足轻重的地位。
该雕塑作品自秦、汉以来就有了一定的基础，随着历史的推移，陶瓷艺术逐渐在陶瓷作品中大放光彩，不仅在国内盛行，更是成为中国的经典作品而流传于世界各地，为此，该艺术形式不断的发展和创新，以多种制作手法呈现出更优质、精美的作品。
一、陶瓷雕塑的概述（一）发展历程陶瓷雕塑的发展历程十分久远，据相关资料记录，隋朝期间，景德镇便开始有了此项艺术制作，但是当时的雕塑种类比较单一，主要是以大型的动物和野兽为主。
宋代年间，该艺术的制作形式逐渐丰富化，其工艺质量也越来越好，雕塑的作品也以豪放、壮观为主。
明代后，陶瓷雕塑一改以往的单调颜色，以五彩形式出现在人们的视野中，其中最为出名的作品是以佛像为主，该艺术作品不但精致，其鲜明的颜色渲染也让人耳目一新。
清代年间，陶瓷雕塑开始大量生产，制造该雕塑的人员也逐渐增加，其艺术的种类也变得琳琅满目。
随后，景德镇开始成为中国最为著名的陶瓷艺术产地，其艺术作品销售的范围也逐步扩大，不仅在国内畅销，西拔牙、马来西亚、美国、巴西、联邦德国等地都成为该1/ 4产品艺术的畅销点。
如今，陶瓷雕塑风格数不胜数，陶瓷艺人更是追求更高更好的艺术作品，而不断精益求精。
（二）种类陶瓷雕塑的种类众多，其主要是根据不同的工业手段进行区分，该艺术作品可以分为以下几种类型：第一种，圆雕，该作品的形式又被叫做立体雕塑，可以根据多种角度进行欣赏，在雕刻中需要技术人员对该作品全方位的设计和雕刻，其作品可以是真实性的人、动物、物品等，也可以是虚拟性德作品。
第二种，捏雕，雕塑形式又被叫做雕花，是先将所要创作的作品进行轮廓的制作，然后在其制作的轮廓上加以雕琢。
例如，雕刻鸟类动物，要先将鸟的形状加以制作，然后再另外捏出羽毛的形状，将其粘结在鸟的轮廓上，形成一种精致、逼真的艺术作品。
第三种，浮雕是雕塑中的另一种艺术形式，其主要是在一个板面上，将所需要的作品雕刻，最终形成突出面，这种作品所占空间不大，雕刻的内容和材料也多种多样，可以在石、木、金属等多种物品中进行雕刻。
陶瓷雕塑制作手法的创新
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的直接借用 、 反借用等三个方面的装饰表现手法 。 因此 ， 我们 陶瓷雕塑艺术 家就要在创作作 品的过程 中如果 要对现有手法 的创新就必须在创造过程中在原有的表现 和制作 手法的基 础上通过 自己对 陶瓷雕 塑的领悟来进行 ， 重 新构建我 们对现代 陶瓷雕塑艺术理念 ， 而这些在某种意义上体 现在其 的 关键 词 ： 陶 瓷雕 塑 ； 制作手法 ； 创 新 制 作 环节 。 （ １ ） 手工 自然成型。当陶瓷艺术家们直接用 双手来对模型 １ 陶瓷 雕 塑 的 发 展 史 其主要 方法为 ： 泥条 盘筑 ， 泥片成型 和泥板 镶接等 三种 当今 作为 中国的瓷都——景德镇 ， 其制作 陶瓷雕塑 的历史相 当 时 ， 自然手工成型是 目前最 自由的一种创作手 法， 直接手工盘 筑的 的悠久。据史料记载 ， 陶瓷雕 塑在 中国的隋朝就 已经 出现并 开 成型不仅有着浓厚 的泥土风味 ， 还能表现 出其别样 的生命度 、 个 始制作 ， 品种包括狮 、 象等。到 了宋代 ， 随着 制作 的品种 日渐增 直率 、 追求 随机性 ， 保持并显露其 明显的手工性 ， 而在造型方 多。制陶的工艺水平也大大提高 ， 陶瓷雕塑 的其 特色 逐渐发展 性、 虽 不能保持其规整有序 ， 比例 对称 ， 必须多角 度的发掘 其拥 得整体豪放 、 雄健有凝重感 。直 至明代 ， 随着景德镇发 明适合 于 面 ， 有 的多种空间形态 ， 在材料方面 ， 不问粗细优劣 ， 只是在创造 中 陶 瓷雕 塑 加 彩 的 五 彩 颜 色 后 ， 整 体 在 塑 造 技 巧 上 也 逐 渐 开 始 随 塑造 、 刻、 雕等成型手法 ， 除以上手法外还 不时应用 着简朴慢慢过渡到精致 的地步 。值得一 提的是在这一时期 陶瓷 重视体现捏 、 填、 补、 堆等手法 ， 不仅将 雕塑 的技 艺发挥到极致 ， 其不仅 表 雕塑界涌现 了许许多多 的优 秀的陶瓷雕塑物 ， 而其又 以瓷佛最 挖 、 现 出整一 、 简洁 ， 更 可贵的是这些可以很方便地在传统 的手 工成 为出名 。行至清代 ， 随着市场需求量的逐 渐增 多 ， 出现 了大批专 将 多种手段应用到创造活动中 ， 只有那种对传统 门从事 陶瓷雕塑生产 的作坊 ， 当然相应的技术人员也越 来越多 ， 型中汲取精华 ， 才能 在作 品中表现 出那种敏锐 的适 度感 。 大量 的人才涌入使 陶瓷雕 塑在这 一 时期 的产 品种类 也更 为俱 文化达到深刻 领悟 ， 而这些往往又需要很长 时间的经验积累 ， 那么为 了适 应时代 的 全， 甚至其 中的有捏雕 、 圆雕 、 镂雕 、 锒雕 、 浮雕 的陶瓷雕 塑达到 何不采用新 的工 具 比方说拉胚车和轮 盘胚 车的机械 了达官显贵之间家家必备的地步 ， 与此同时 ， 景德镇也 成了我 国 快速发展 ， 甚 至在烧制的环节都 可以使用燃气煤炉等现代化 机械控制 重要 的瓷雕产 区之一 ， 其所 产 的瓷 雕 ， 甚 至广 销 国内外 。在 清 化 ； 或者在制作环 节加入 电脑制 作的部件模 型用 以 固定 ， 压 代， 由于当时时代所限 ， 当时人们 的审美观都在单纯地 追求着工 温度 ， 型等。 艺技术上的工巧 ， 不可避免 的致使景 德镇 的瓷雕 打上 了那个 时 （ ２ ） 模具成型 。市面上 的成片的翻模 印坯 的作 品无意是最 代的烙印 ， 最有代 表性 的就是 繁缛 、 华 丽的加 彩瓷 雕 的风行 一 为经济化做法 的制作方法之一 ， 因为这种成型方式 比较适 合成 时。在刃 附 不论是康熙 的五彩 、 矾红 的描金 ， 还 是雍 正、 乾 隆以 品批量生产 ， 符合市场经济体制 的需求 ， 但不可避免的这样 的作 来以粉彩为主色调的瓷雕 加彩方面 ， 几乎除去面部 、 手足不加 彩 不仅有时毫无新意可言 ， 也没有什么 或者少加彩外 ， 其余 的地方几乎饰满各种色调 ， 现在看来 当时的 品会 出现千篇一律 的情况 ， 独特性 。但这种方法对瓷器的市场化有着功不可没的作用 。因 瓷雕都不能“ 未免有伧俗气象” 。时 间到了近代 ， 景德镇 中的瓷 我们应该对其进行 小范 围的创新 ， 在条件允许的情 况下可以 雕制作技艺开始有新的提高。民国时期的瓷雕代表人物就是福 此 ， Ｄ打印系统对 比较精 品的瓷雕进 行量化 ， 向唐 三彩等具 有 建游 蛮子 （ 或作游长子 ） 制作的最为著名 ， 按现在 的说 法其 引领 用 ３ 国际知名度的器物进行 ， 倘若顾客拥有一 件虽然是成套成 型的 当时瓷雕 的风 向潮流 ， 甚至达到制作 的每一器出 ， 就会被景德镇 雕塑瓷作品 ， 但 由于它的造型优美 ， 形式古朴 、 流 畅， 也 就会 更加 上所有 的瓷雕艺人争相模仿 ， 也群起仿效 。于是 在福建 瓷雕艺 它也是对 现存的少数 的 术风格 的影响 中， 景德镇 的瓷雕 艺术风格 中又开新 派。直至新 的具有趣味性 和居家办公 摆放。同时 ， 是对传统的文化的认可 ， 也会提升其艺术价值。 中国成立 ３ ０余年来 ， 景德镇瓷雕 的风格开 始逐渐形 成稳 定 ， 其 珍 品的致敬 ， （ ３ ） 装饰的表现手法 。在 传统 的陶瓷雕塑 创作 中， 装饰手 生产 面貌也焕然一新 ， 景德镇瓷 雕的产量 之高 ， 工 艺之精 ， 瓷质 材料的应用都将成为关键 ， 而我们ｌ 的 创新主要体现在对装饰 之好 ， 品种之多 ， 国内外 的市场前景 的广阔 ， 是前所未 有 的。并 法 、 手法的新发 现 的反 借用 。比如 在装饰手 法上追求 一定 的随机 且伴随着中国经济的 日渐繁荣 ， 当今的陶瓷雕塑艺坛 ， 可谓是人 性 ， 偶然性等。像一些瓷雕上釉色的缺陷 ， 选择不合理 的原料在 才辈 出， 风格多样 ， 呈现出一派争奇斗艳的繁华局 面。但 时代在 正确 的利用这些现象 ， 就可 以在制作 进步 ， 社会在进步 ， 人们 的审美 观念也跟着 改变 ， 不 管我对 陶瓷 高温烧制后 出现的缺点等， 时为 自己的作 品添加更有趣 的灵感来源和风采等。 雕塑手法的创新是否赞成 ， 陶瓷雕塑也会朝着更新 的方 向发展 ， ３ 结 束 语 ． 所以新的风向 ， 风 格 的产 生 是 必 要 的 。 当然本文开篇所讲的中国当代 陶瓷雕塑 的创作产生时代 以 ２ 制作 时手 法 的 表现 此背景为切入点 ， 就可 以梳理归 纳在当今时代 以学 院派 为主 的 何为创新 ， 就是指人们为 了发展的需要 ， 通过运用 已知 的信 陶瓷雕塑创作 ， 所具有的特点与现状 ， 并合理 的从理论角度分析 息， 再经过不断的突破 常规 ， 发现或 产生某种新 颖 、 独 特的有社 虽然只是表现手法 的创新 ， 但我们并不能对 会价值 的新事物 。但是陶瓷雕 塑是不 同于石刻 ， 铜刻 ， 木刻 ， 玉 其特色与形成原因 ， 传统 的制 陶工艺提出太大改动 ， 这种创新 必须是依存在对 古代 琢等的 ， 其也不等 同于 泥塑和石膏塑形 。我们 知道 瓷雕 的特点 瓷雕制作 的深刻理解 上 ， 这样 ， 我们才不会弄巧成 拙 ， 所 以我们 主要表现在 所雕塑 的作 品， 必 须经 过一 道工序——高 温 烧成 。 还要继续 探 件精美 的瓷雕作品 ， 不仅要保证其在塑造过程中不 被破损 ， 还 不仅要对 当代陶瓷雕 塑创 作具有突破传统 的决 心 ， 寻中国古代陶瓷雕塑 中蕴含的魅力 。 必 须经 高提温烧炼后方能成型 ， 但这两道工 序一个不 注意就会
中国传统陶瓷雕塑的创新发展
中国传统陶瓷雕塑的创新发展中国传统陶瓷雕塑是一种非常古老的艺术形式，可以追溯到数千年前的古代时期。
它与中国陶瓷文化密切相关，是中国陶瓷文化的重要组成部分。
传统陶瓷雕塑具有许多独特的特点和魅力，如采用传统陶瓷材料和工艺技艺，以及雕塑作品中的精美细致和神秘瑰丽等。
近年来，随着人们思想观念和审美需求的不断变化，中国传统陶瓷雕塑也经历了一系列创新发展。
一、创新设计风格在传统陶瓷雕塑中，常常出现一些历史文化典故和神话故事的题材。
这些题材的雕塑作品，传承了中国传统文化的追溯性和传承性。
然而，在现代社会，人们对于艺术品呈现出了更加多样化、个性化的需求。
为了满足这一需求，一些陶瓷雕塑艺术家采用了更加独特的设计风格，融入了更多的现代元素和艺术概念。
比如，近年来中国传统陶瓷雕塑中出现了许多体积庞大、造型奇特的艺术作品，这些作品不仅运用了传统陶瓷材料和工艺技艺，同时也注重了对现代审美观念的新颖表达。
二、技术工艺的进步传统陶瓷雕塑的制作过程十分繁琐，需要经过挑选原材料、捏制、造型、烘烤等多个步骤。
而传统陶瓷雕塑的制作技术也在不断发展改进。
如今，摄影技术、数码技术、电脑辅助设计等各种技术的发展，也极大地促进了传统陶瓷雕塑工艺艺术的发展和创新。
新技术的出现使得陶瓷雕塑艺术家制作出来的作品更加具有个性化和创新性。
三、更广泛的应用传统陶瓷雕塑不仅仅是一种艺术形式，同时也扮演着文化传承和社会生活的角色。
在现代社会，陶瓷雕塑艺术家将传统的陶瓷雕塑作品运用到生活中的各个方面，如公共空间、室内装饰、景观绿化等等。
这些应用使得陶瓷雕塑不仅仅是一个艺术品，更具有了现实意义和实践价值。
总之，中国传统陶瓷雕塑在现代社会中经历了新的发展和创新，这些变化和进步使其更加符合当代人们的审美需求和生活需要。
未来，中国传统陶瓷雕塑艺术将继续不断创新，发扬光大，为人类文明的进步和社会发展做出更大的贡献。
浅谈陶瓷雕塑的传承与创新
浅谈陶瓷雕塑的传承与创新发布时间：2021-09-03T01:53:14.817Z 来源：《学习与科普》2021年8期作者：黄伟硼[导读] 创新是每一个行业源源不断前进的动力所在，对于陶瓷雕塑行业来说同样如此。
德化县弈白轩陶瓷厂摘要：中国自古以来就是陶瓷大国，从远古时代的陶器开始，我们祖先的生活用具就在从陶器到瓷器的演变过程中刻字。
可以说，陶瓷起源于我们祖先的生活用具，也随着我们祖先生活的变化而发展，从陶器到瓷器，从生活用具到装饰品，从粗糙到精致，从中国到世界。
今天，瓷业的传承由于时代的发展、技术的落后等原因，逐渐出现了许多问题，如何保护、如何保存、如何发扬光大，这是我们必须注意的问题。
关键词：陶瓷雕塑；含义；问题；传承与创新创新是每一个行业源源不断前进的动力所在，对于陶瓷雕塑行业来说同样如此。
中国的陶瓷工艺源远流长，拥有长达千年的历史，在古代，制作工艺受到极大的限制，发展进程相对缓慢，而我们伟大勤劳的中华民族，在持续的劳作中，运用自然的力量，发挥陶与瓷在物理性能和化学成分的不同，形成了那个时代先进的生产工艺。
随着时代的变迁，我们的技术更为先进，生产流程也得到了极大的提高，本文将从陶瓷雕塑的含义出发，深入剖析陶瓷雕塑在发展过程中的传承与创新。
1.陶瓷雕塑的含义瓷器起源于陶器，是由陶器精确提炼而成的，因而陶瓷之间的联系比较紧密。
在之前古老传承观念中，陶瓷是以粘土等各种自然资源为基础，必须经过配料、成型、烧制等一系列复杂的过程才能成为陶瓷。
随着科技的进步，演变过程也在逐步发展。
雕塑是雕刻家观察自然界的事物，对其加以修饰、美化而形成的艺术品。
另外，很多雕塑家都将自己的观点和情感加入了作品中，进而把雕塑变成了一种表达情感的方式，这个雕塑充满了活力和情感。
陶瓷雕塑是实用性和美学的结合是艺术创作的形式。
陶瓷雕塑是一种造型艺术，艺术作品来自生活，但一定高于生活。
要想达到作品的自然效果，就必须基于现实生活进行再创作，陶瓷雕塑是以陶瓷等原材料为基础的。
浅谈陶瓷雕塑艺术创新
浅谈陶瓷雕塑艺术创新陶瓷雕塑是一种运用陶瓷材料进行艺术创作的形式，它结合了雕塑和陶瓷的特点，具有独特的艺术表现力和装饰性。
在传统的陶瓷雕塑中，常见的题材包括人物、动物、花卉等，形式上多以实物的再现为主。
随着时代的发展和艺术创新的推动，陶瓷雕塑的形式与风格也在不断的变革与发展中。
下面将从材料创新、题材创新和形式创新三个方面，浅谈陶瓷雕塑艺术的创新。
材料创新是陶瓷雕塑艺术创新的重要方面。
传统的陶瓷雕塑多采用瓷器等陶瓷材料进行创作，而现代的陶瓷雕塑则更加注重材料的多样性与变化。
现代陶瓷雕塑常常采用玻璃陶瓷、石制陶瓷等新型材料，以增强作品的视觉冲击力和艺术质感。
玻璃陶瓷具有高透明度和良好的折射性能，可以创造出独特的光影效果；石制陶瓷则具有天然石材的纹理和质感，给作品带来沉稳和质朴的感觉。
通过运用新型材料，陶瓷雕塑的艺术表现力得以提升，更好地迎合当代观众的审美需求和艺术追求。
题材创新是陶瓷雕塑艺术创新的另一个重要方面。
传统的陶瓷雕塑常常围绕着传统文化、民俗风情等题材进行创作，而现代的陶瓷雕塑则更加注重将当代生活与现实社会进行结合。
一些现代陶瓷雕塑作品以现代建筑、时尚元素等为题材，呈现出都市生活的繁杂和多变；还有一些作品以环保与可持续发展等社会热点为切入点，通过艺术的方式表达对自然环境和社会问题的关注和思考。
通过以当代题材作为创作对象，陶瓷雕塑不仅能与时代接轨，还能更好地反映社会现实和个人情感。
形式创新是陶瓷雕塑艺术创新的重要途径之一。
传统的陶瓷雕塑多以实物形式为主，追求形象的逼真与细腻。
而现代的陶瓷雕塑则更加注重形式的抽象与简化。
一些现代陶瓷雕塑作品以线条、色彩等元素进行构图和表达，形式上近似于绘画作品；还有一些作品采用拼贴、组合等新的创作手法，将不同的陶瓷元素或材料进行组合，以展现出丰富的层次感和空间感。
通过形式的抽象与简化，陶瓷雕塑能够更多地引发观众的想象力与联想，使作品具有更强的艺术表现力与观赏性。
浅谈陶瓷雕塑的工艺——从笔者自身实践出发
型、 制模 、 注 浆成形 、 施釉 、 彩绘 ， 有 利于更 多作 品进 入市 场， 有利 于传承 陶瓷 艺术 ， 培养 大批专 业人才 ， 今 后将会
有更 多优秀 的作 品出现 。
以上 是笔者在 实际创作 过程 中的总结和提炼。在现
代 技术迅 猛发展 的今天 ， 我们在研 习前 辈 的高超 雕塑 技
出窑。第 二 ， 釉上 ： 装 匣一 进窑一设 备 温度一 烧炼（ 电窑
或 汽窑 ） 一 烧 制好 的 白瓷坯 上绘制创作 （ 如贴花 ） 一 烤花
思想观念 内涵 的作 品， 都可 以称为雕 塑。 陶瓷雕 塑是 艺 术 家借 助 陶瓷材 料 ， 或 以陶瓷 材料 为主 要创作 媒体 ， 在 泥、 火、 釉 的创造 下， 表现人 的理 想、 个性 、 情感 、 心理意识
１ ． ８ ａ ｒ ｍ为准 ， 表面处理 有釉上 、 釉 中、 釉下 之分 ， 釉 中介于 釉 上釉下之间 ， 经过二次烧成 ， 釉下是在泥 坯上直接进行
绘 制创作再 施釉 ， 釉 上则是在 烧制 好的 白瓷胎上进 行绘 制创作。
式。雕 塑的产 生和发展 与人类 的生产 活动 紧密相连 ， 同
造价， 而在 于其制 作 的技 巧 ， 技 巧是 陶瓷 雕 塑创作 的 生
命。
研 究 与创 作 ， 先后设 计 制作 了《 凤 鸣酒 壶》 《 哺》 《 刘 海 戏 蟾》 《 观 音洒露》 《 牛 郎织女》 等陶瓷雕塑作 品。其 中《 凤鸣 酒 壶》 于１ ９ ７ ７ 年镇 江举办 的全 国工艺美术展 览会上被评 为全 国工 艺美术创 新奖 ； 《 哺》 《 凤 鸣酒壶》 代表 安徽省 工 艺美术 产 品于 １ ９ ７ ８ 年在 北京 中国美术馆举 办 的全 国工
浅析现代陶瓷雕塑艺术的发展与创新
浅析现代陶瓷雕塑艺术的发展与创新随着我国社会经济的快速发展，人们越来越重视对中华传统文化的传承与保护。
陶瓷雕塑艺术作为一门古老的传统艺术，无论是对于我国的文化历史还是现代的艺术文化，都有着极其重要的现实意义。
但是，随着时间的流逝，许多古老的艺术都逐渐消亡，陶瓷雕塑艺术虽然没有消亡，但是它的发展现状也并不好。
由于许多艺术家对陶瓷雕塑艺术创新的重视程度不够，导致我国现阶段陶瓷雕塑艺术的发展很慢，因此我们要对陶瓷雕塑艺术进行不断的创新。
创新是中华民族的灵魂，只有对陶瓷雕塑艺术进行创新，才能让这门古老的艺术传承与发展下去，才能促进文化艺术领域的持续繁荣。
为此，本文首先分析现阶段陶瓷雕塑艺术创新过程中存在的问题，然后提出一些陶瓷雕塑艺术的创新策略，希望以此来促进陶瓷雕塑艺术的创新与发展。
标签：陶瓷雕塑艺术;创新;策略引言随着社会经济的发展，人们的审美水平也在逐渐提高，逐渐有了文化回归与复古的倾向。
这对陶瓷雕塑这门古老艺术来说既是机遇也是挑战，陶瓷雕塑艺术想要传承与发展下去，就必须要进行不断的创新，对自身创新标准提出更高的要求。
然而当下许多陶瓷雕塑家对陶瓷雕塑艺术创新的重视程度不够，也不注重观察市场信息及消费者的需求，不懂得根据市场的导向来确定创新方向与创新题材，导致许多陶瓷雕塑品不符合市场需求。
因此，陶瓷雕塑家要重视创新，不断提高自身文化修养，不断加强创新意识，同时还要注重调研搜集一些时兴的元素，做到古今合璧，以此来促进陶瓷雕塑艺术更快更好的发展。
21世纪的今天，大数据时代的到来已经改变人们的思维方式、工作方式、生活方式、审美观念，无论经济社会，还是文化艺术，东西方文化交融将更进一步互为影响、互为重要，时代审美发生了新变化，包容、多样、个性和主流审美汇集成当代陶瓷艺术的共性特征和发展趋势，人性美和艺术美或将成为时代的礼赞。
一、当代陶瓷艺术创作特点当代陶瓷艺术创作最鲜明的特点就是超越了实用功能的束缚，从传统陶瓷艺术的母体中剥离出来，致力于以陶瓷这种材料和艺术形式，传达对艺术本质的探寻成果。
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浅谈陶瓷雕塑制作手法的创新
1 陶瓷雕塑的发展历史
陶瓷雕塑可谓有着非常深远的历史，最早可以追溯到我国隋朝时期，当时的品种主要是对一些动物如狮、象等的制作。
发展到宋代，制陶的工艺已经有了非常大的提高，制作的品种也逐渐丰富起来，其特色从整体上也逐渐开始变得更加豪放、雄健而有凝重感。
发展到明代，陶瓷雕塑的制作可以说有了另一个飞跃，因为此时景德镇已经开始出现陶瓷雕塑加彩，可以制作五彩颜色的陶瓷雕塑，而制作出的作品也逐渐由原来的简朴过渡到精致。
这一时期，也开始涌现出不少做工精良、品相极佳的陶瓷雕塑物，其中最有名的当数瓷佛。
到了清代，人们对陶瓷雕塑物的需求量已经开始逐渐增多。
因此，制作陶瓷雕塑的作坊也开始进入发展的黄金时期，大量的人力开始涌入陶瓷雕塑制作行业，而且产品种类也更加丰富，其中主要包括捏雕、圆雕、镂雕等等。
可以说，在清代，陶瓷雕塑制品已经是当时达官显贵宅中必备的器物之一。
景德镇也因为制陶行业的兴盛，成为享誉国内外的制陶重镇。
当然，在清代，受到当时时代审美的限制，景德镇生产的陶瓷雕塑也不免打上当时时代的烙印，即制作的加彩陶瓷繁缛、华丽风格的盛行。
那个时候无论是康熙的五彩，还是雍正、乾隆时期以粉彩为主的瓷雕加彩，除了雕塑人物的面部、手足不加彩以外，其余地方几乎充满了各种色彩。
到了近现代，以景德镇为代表的陶瓷雕塑制作工艺又有了新的提高，这段时期，在福建瓷雕艺术风格的影响下，传统陶瓷雕塑艺术风格又发展出了一种新的流派。
新中国成立后的这几十年来，我国的陶瓷雕塑发展已经趋于成熟稳定，展现出产量高、工艺精、瓷质好、品种多这四大特点，可以说已经发展到一个前所未有的高度。
2 陶瓷雕塑的工艺特征
陶瓷雕塑是众多体现艺术家思想的工艺种类之一，其制作过程也较为复杂，从泥到土，在高达一千多摄氏度的窖里进行烧制，任何一个环节都马虎不得。
一般说来，一件陶瓷雕塑成品的工艺特征是不容被普通大众看出来的，只有在这方面有一定研究的人士能够以专业的眼光、角度来评价它的工艺，但工艺特征作为一件陶瓷雕塑非常重要的内容之一，在制作之初艺人就必须对此进行考虑。
并且，陶瓷雕塑艺术品具有一定的特殊性，那就是对于瑕疵非常敏感，一件原本可以成为珍品的瓷雕作品，如果制作过程中有任何小问题，引起成品的瑕疵，其价值都会大打折扣。
所以，为了降低瓷雕作品的失败率，保证预期效果能够达到，在制作之前艺术家也必须对整个工艺特征进行确定。
3 制作时手法创新的表现
所谓创新，就是人们为了需求更大的发展，在已有成果的基础之上，打破常规，发现或者生产出某种独具一格的新事物。
不过，无论陶瓷雕刻如何进行创新，都有一个必经的工序高温烧制。
在这一道工序中，不仅确保瓷雕在烧制过程中不被损坏，还要求能够经高温烧制后能够达到预期的外形，这个环节不允许出现任何纰漏。
目前，陶瓷雕塑制作上的创新在成型上面主要可以分为两大类，即手工自然成型和模具成型。
3.1 手工自然成型
所谓手工自然成型，即是指陶瓷艺术家们直接用双手来对陶瓷雕塑进行成型，主要的方法有泥条盘筑、泥片成型和泥板镶接这三种。
手工自然成型可以说是目前自由度最高的一种创作手法。
通过直接用手工盘筑，能够让成型的瓷雕具有更加丰厚的泥土气息。
相比其他的一些瓷雕成型手法，手工自然成型的创新程度也比较高，往往能够表现出与众不同的生命度，充满个性，表达艺术思想更加直率，追求随机性。
在造型方面，因为是手工操作，具有一定的不确定性，不像模具成型那样规整有序，对称度高。
如果需要较深入地挖掘其拥有的多种空间形态，必须从多个角度来考虑。
从材料方面来看，手工自然成型的不是特别注重粗细优劣，而是在创作过程中比较注重对塑造、雕、刻等成型手法的运用，偶尔也会用到挖、填、补等手法。
可以说，这些成型手法的综合运用，使得瓷雕技艺实现了最大的发挥，通过手工成型制作的瓷雕，无论是整体性还是简洁性都非常好，更难能可贵的是通过这些手法的运用，可以从传统的手工成型技艺中吸取精华，将多种手段运用到瓷雕制作当中。
这些创新，必须是建立在已经对传统的陶瓷雕塑文化有了一个较深的理解之上，只有这样，才能在作品里体现出那种敏锐但又适度的感觉。
但这样的制作方式需要较长的时间来进行经验积累，所以，目前为了适应时代的飞速发展，在制作方面，也有一些新的工具比如拉车、轮盘胚车等，而在烧制方面，现在也逐渐开始使用燃起煤炉等现代化的机械来进行温度控制。
3.2 模具成型
与手工自然成型相比，采用成片的翻模印胚来制作瓷雕无疑是最为经济的一种方式，这种方式适合用于大批量的生产，但是其缺点也正是因为批量化生产，会出现作品千篇一律的局面，几乎没有任何新意和独特性。
虽然传统的模具成型工艺有着这样的缺点，但是也正是因为它的出现，使得瓷雕制作能往市场化的方向发展，所以，在整个瓷雕制作的发展历程中，模具成型也占据了重要位置。
虽然传统模具成型的瓷雕作品缺乏新意和独特性，但是，我们仍然可以通过小范围的创新来改变这一情况。
例如，在技术条件允许的情况下，可以运用3D 打印系统来对一些已经制作的精品陶瓷雕塑作品进行量化，比如唐三彩这类已经具有一定国际知名度的瓷雕作品。
由这种方式制作出的瓷雕，虽然也是量化生产，但是由于其精美程度更高，无论是造型还是文化内涵都更胜一筹，所以更容易被购买者接受。
此外，这样的制作方式也是对一些现存少数瓷雕珍品的致敬与认可，也可以提升作品的艺术价值。
4 总结
要研究陶瓷雕塑的创新，必须结合当时的时代背景，因为不同的时代文化背景是不同的，而瓷雕作为艺术的表现手法之一，是无法脱离文化内涵而单独存在的。
本文主要讨论了对传统陶瓷雕塑制作在手工自然成型和模具成型这两大方面上的创新，但无论何种创新，都不能对传统的制陶工艺有较大的改动，这种创新必然是建立在对传统瓷雕制作工艺有较深的理解基础之上的，只有这样，才不至于弄巧成拙。
因此，陶瓷雕塑艺术家们既要有勇于创新的决心，也要继续保持我国古代陶瓷雕塑中所蕴含的独特历史文化魅力。