欧洲文艺复兴时期的美术 ppt课件

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6、16世纪60年代,爆发了尼德兰资产阶级革命,它了几十 年之久,直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔,早年受博斯的影响,如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象,扩大了风俗画 的表现范围,如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等;其次,在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献,喜欢选取全景式构图,如《收割》、《雪中猎人》等; 在表现时代特色中,他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度,如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派:乔托(Giotto,约1266—1337)创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬,但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义,他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题, 如戏剧性情节的构图,人物的表情神态,人与环境背景的关 系,画面的空间层次,物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞(Paolo Veronese,1528—1588),比提 香晚一辈,他在1553年来到威尼斯,这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期,贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地,这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲,而是世俗的欢乐与自由,他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术(地图)
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少,在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画,因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术,使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息,总的绘画倾向是:严肃、静穆,人物形象不够生 动自然。另一方面,尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材,却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长, 作品中便不时体现出现实主义倾向。

文艺复兴工艺美术ppt课件

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概述
概念:Renaissance,原意为古典文化的再生,指自14世纪 始,在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
时间:意大利是14~16世纪,欧洲其他国家为15~17世纪初。
意义:提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
重要转变
由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。 工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。 工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。 传统工艺美术种类日渐衰落,家具、玻璃、陶器获得发展。 更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
威尼斯玻璃工艺特征
早期——珐琅彩绘
中期——完全透明玻璃出现
晚期——嵌线玻璃(Vetro a fili)、嵌网玻璃(Vetro a reticello)、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器(Facon de Venise)
啤酒玻璃杯
文艺复兴时期金属工艺
文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。 众多艺术大师曾涉足金工行业:建筑家勃鲁涅列斯柯、雕
动物纹陶壶
田园风格陶器
代表人物:伯尔拉尔·巴利希(1335~1590)
装饰手法:以浮雕代替了绘画
常见题材:鱼、昆虫、虾、蛇和蜥蜴,手法写实,趣味 奇特。
田园风格陶器
威尼斯玻璃工艺
意大利的玻璃生产中心,全面继承了欧洲传统玻璃工艺 精华,并受伊斯兰玻璃工艺影响。
以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺(Murano)是一个 受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
切利尼
贝维努托·切利尼(Benvenuto Cellini,1500~1571) 文艺复兴时期著名金属工艺家、雕塑家。
生于佛罗伦萨,在金工领域作出了卓越的贡献,其自传和 技法论是金属工艺的重要文献。

文艺复兴时期外国美术-艺术三杰PPT课件

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米开朗基罗的艺术风格对后世产 生了深远的影响,被认为是欧洲 艺术史上最伟大的艺术家之一。
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他是一位画家、雕塑家、建筑师、工 程师和发明家。
他的作品以细腻、逼真、充满科学精神而著称,代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后 的晚餐》和《岩间圣母》等。
达芬奇的艺术和科学成就对后世产生了深远的影响,被认为是欧洲艺术史上最伟大 的艺术家之一。
雕塑作品
米开朗基罗的雕塑作品以人体解剖学为基础,展现出强烈的 肌肉感和动态美。他的代表作《大卫像》以完美的比例和流 畅的线条展现出人体的力量与美,成为西方雕塑艺术的经典 之作。
绘画作品
米开朗基罗的绘画作品以壁画和湿壁画为主,他的代表作《 创世纪》和《西斯庭教堂天顶画》以其宏大的规模和细腻的 笔触展现了人类的精神世界。
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• 引言 • 文艺复兴时期外国美术概述 • 艺术三杰介绍 • 艺术三杰的作品赏析 • 总结
01
引言
主题简介
文艺复兴时期外国美术
介绍文艺复兴时期外国美术的发展背 景、特点和影响。
艺术三杰
介绍达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三 位艺术家及其艺术成就。
背景介绍
文艺复兴时期
拉斐尔的作品赏析
绘画作品
拉斐尔的绘画作品以优美的线条和柔 和的色彩著称,他的代表作《雅典学 堂》和《圣母子》以其和谐的比例和 温馨的氛围展现了人性的美好与纯洁。
建筑作品
拉斐尔不仅是一位伟大的画家,还是 一位杰出的建筑师。他的建筑作品以 优美的曲线和对称的构图著称,如梵 蒂冈的圣彼得大教堂。
05
总结
对艺术三杰的总结评价
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他不仅在绘画方面有着卓越的成就,还在科 学、数学、工程等多个领域有所建树。他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界艺 术史上的经典之作,展现了他精湛的技艺和对细节的关注。

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4
第二节 陶工艺
一、意大利:欧洲陶工艺的中心地 1、制作中心:
佛罗伦萨(Florence) 锡耶纳(Siena) 博洛尼亚(Bologna) 卡拉拉(Carrara) 2、马略卡式陶器 (马略卡:地中海的一个岛屿) ①制作工艺: 成型素烧 施白色陶衣 干后绘饰 二次烧成 ②主要器形:把手壶、大盘、敞口瓶、药瓶、陶砖等 ③装饰色彩:黄、青、绿、紫 3、装饰题材: 早期:图案化的植物、鸟兽和文字组合、纹章 晚期:表现神话故事、寓意人物和日常生活情景 4、装饰风格:手法写实、造型严谨
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32
法 兰 索 奥 一 世 的 盐 缸
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33
金 银 镶 嵌 铁 盾
二、法国陶工艺
14世纪:宫廷招聘意大利陶工 1512年:马略卡式陶器传入法国 1530年前后:马略卡式陶器广泛流行 16世纪后期:独自的风格特征形成 伯尔拉尔·巴利希——“田园风味的陶器” 装饰手法:浮雕 装饰题材:鱼、具、昆虫、螫虾、蛇、蜥蜴
装饰风格:手法写实、趣味奇特
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椭圆形陶盘 16世纪
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3
四、工艺美术的重要转变:
1.由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术
2.工艺品生产与日常生活需求联系更为紧密
3.中世纪传统的工艺美术种类(宗教工艺美术)已呈衰落倾 向,而符合广大市民阶级需要和材料自身价值较低的木质家 具、玻璃器皿和陶器等获得广阔发展
4.更注重造型或色彩等各方面比例与谐调的感觉,一般器物 的造型更加考虑到用和便利的因素
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15
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彩 绘 浮 雕 寓 言 纹 陶 壶
纽 伦 堡

美术鉴赏文艺复兴ppt课件

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习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论,只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践,只有从实践出发,通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”,“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家培根从理论上加
以总结,成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说:“真理只有一个,他不是在宗教之中,
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响,他是人类智慧的象征,他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
.
6
列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村,芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人,家庭富有。达·芬奇是非婚生子,
.
7
列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利人文主义
者在这里聚会,讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者,开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能,认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液

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14世纪,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知 识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。
实质:希腊、罗马古典文化的再生 核心:人文主义思想
以人为中心,歌颂人的智慧和力量,赞美人性的完美与崇高,反对宗教 的专横统治和封建等级制度,主张个性解放和平等自由,要求现世幸福和人 间欢乐,提倡科学文化知识。人文主义的理念,其重点是“人”,是“人” 的本能的发挥,是“人”追求真、善、美的动力。
《西斯廷圣母》
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《草地上的圣母》
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《椅中圣母 》
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《三美神》
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《披纱的夫人》
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《自画像》
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《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术 威尼斯画派
继承和发扬了人文主义思 想,以现实主义的创作方法, 把艺术创作推向一个前所未 有的高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
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《最后的晚餐》
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《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
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《抱貂女郎》
《母与子》
《大卫》
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委罗基奥
多那太罗
米开朗基罗
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《哀悼基督》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《美第奇》与《昼》 《夜》 《晨艺复兴美术 文艺复兴三杰
《垂死的奴隶 》
《摩 西》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《圣家族》蛋彩

第三章 欧洲文艺复兴时期美术PPT课件

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分。人们的目光,最终与圣母相遇,这是目光和心灵的汇合。 圣母的塑造是全画的中心。
• 乔托绘画的创新意义,在于发明了一套直接观 察自然,以再现客观现实的绘画实验方法,开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚,个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女,不再是中世纪的幽灵; 在画面艺术处理方 面,力求在平面上再现立体空间的效果,空间具有空 气感和深度感,画中形象具有体积感和量感;在人物 安排上,善于突出 主体形象,具有视觉的吸引力,这种艺术处理的方法, 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人,从而成为开创写实画风的鼻祖,被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 ( ) 《 春 》
1445——1510
2、《大卫》米开朗基罗于1501——15
04年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫,委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫,他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗, 既超越圣经中文字记载,也超越了先辈大师们的模式,他塑造的大 卫,是个成熟的年轻人,靠他那颗伟大的心和那双强有力的手,面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧,才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫,是个充满青春 活力的英勇斗士,勇气和正义的化身,同时,也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志,它标志着人类觉醒。


《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作,在西斯庭教堂
的祭台的山墙上,20米宽、10米高的巨幅壁画,描绘了基督的再
生和审判的情景,是米开朗琪罗晚年花费6年时间完成的杰作,30
0多个裸体人像纷而不乱,笔触豪放悲愤,气势撼人,它是西方美术
人体表现的极致之作,是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈

《文艺复兴美术》课件

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展望进一步探究文艺复兴艺术的意义和可能的研究 方向。

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《文艺复兴美术》PPT课 件
探索文艺复兴时期的艺术之美,并了解其对现代文化的影响。本课件旨在为 您带来视觉盛宴和启发。
背景介绍
文艺复兴的概念
探索文艺复兴运动的起源、宗旨和意义。
文艺复兴艺术的兴起
人本主义思想
文艺复兴艺术体现了对人的尊重和关注。
理性与现实主义
对现代艺术的影响
美术教育体系的改革
了解文艺复兴对美术教育体系的重要影响。
对现代建筑和设计的启示
探索文艺复兴建筑和设计对现代领域的影响。
影响某些现代艺术家的创作
揭示文艺复兴艺术对现代艺术家创作方法和风格的影响。
总结与展望
文艺复兴美术对人类文化的重要意义
总结文艺复兴艺术在人类文化史上的重要地位。
进一步探究和研究的必要性及可行性
探索理性思维和现实主义表现在艺术中的体现。
形式美学与色彩运用
考察文艺复兴艺术家对形式美学和色彩运用的追求。
代表作品
达芬奇的《蒙娜丽莎》
探索这幅世界上最著名的肖像画的 背后故事。
米开朗基罗的《创世纪》
深入了解米开朗基罗在梵蒂冈天顶 的壮丽壁画。
拉斐尔的《雅典学院派的学 问》
解读这幅代表文艺复兴思想的宏伟 壁画。

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天才艺术家——达·芬奇
达·芬奇(1452-1519),是意大利文艺复兴时期 的一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代 表人物之一。他是一位思想深邃,学识渊博,多才多 艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文 艺理论家、哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于 佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公 证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗 基奥的作坊,1472年入画家行会,70年代中期个人风 格已趋成熟1482-1499间一直作于米兰,主要为米 兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间 圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是 一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究 如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一 方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形 象,它广泛的研究与绘画有关的光学,地质学,生物 学,数学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神 对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画 《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》 。
《达芬奇自画像》——
达·芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达 极高的境地,被誉为素描艺术 的典范。在这幅《自画像》中, 画家观察入微,用的线条丰富 多变,刚柔相济尤其善用浓密 程度不同的斜线表现光暗的微 妙变化。此画用线生动灵活, 概括性强,简单的寥寥数笔却 包含许多转折,体面关系,发 线代面,立体感很强,还有人
米开朗琪罗 (Michelangelo 1475~1564) 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师,是文艺复兴盛期的代表。他少年时代 就进入著名的“梅第奇花园”,在那里接受了艺术训练,并接触到大量 收藏在那里的古代艺术珍品,在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔 (Raphael 1483~1520) 拉斐尔幼年便从父学画,他的父亲是 乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的 光线和宁静而优雅的节奏感,这都得益于他受到的早期教育。
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三、意大利文艺复兴兴盛期的美术
• 1. 15世纪后期至16世纪前半期,意大利文艺复兴运动达到鼎盛,其代表画 家有被誉为“美术三杰”,他们分别是:列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和 拉斐尔。
• ①列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(Leonardo Di Serpiero Da Vinci1452~1519),欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现 代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的 全才,他最大的成就是绘画。他的代表作有《蒙娜丽莎》(图5)、《最后 的晚餐》(图6),《岩间圣母》(图7)《丽达》(图8)《圣安娜》(图 9),体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体,人
《大卫》(图10)
《创世纪》(图11)
《摩西》(图12)
《最后的审判》(图13)
③拉斐尔·桑西(Raffaello Sanzio da Urbino1483 —1520),意大利著名画 家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家 从事理想美的事业所能达到的巅峰。代表作《雅典学院》(图14)《巴尔纳 斯山》(图15)《盛典辩论》(图16)《西斯廷圣母》(图17)
《天上与人间的爱》(图22)
《乌尔宾诺的维纳斯》(图23)
《戴手套的男子》(图24)
《保罗三世》(图25)

图2
图1
• 2.十五世纪世纪佛罗伦萨最后一位大师桑德罗·波提切利 (Sandro Botticelli;Alessandro Filipepi,1446—1510)是15 世纪末佛罗伦萨的著名画家,欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的 最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响,波提切利又是意大利肖 像画的先驱者。代表作《维纳斯的诞生》(图3)《春》(图4)
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
第一节 意大利文艺复兴时期的美术
• 一、意大利文艺复兴美术的开端 • 乔托 (约1266~1377)
• 是佛罗伦萨画派的创始人, • 也是意大利文艺复兴艺术 • 的伟大先驱者之一。 • 代表作著名壁画《逃亡埃及》
二、意大利文艺复兴早期的美术
• 1.佛罗伦萨三位大师: • ①建筑师布鲁内莱斯基(1377~1446) • ,他设计过一批代表文艺复兴成就的 • 建筑,佛罗伦萨大教堂是其最早的作 • 品。这座教堂体现了人文主义思潮的 • 胜利,也被誉为佛罗伦萨共和政体的 • 纪念碑。是文艺复兴时代城市府邸中
②雕塑家多纳泰罗(1386~1466), 是意大利文艺复兴早期第一代美术家, 也是15世纪最杰出的雕塑家。他的雕 塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹, 复兴了希腊、罗马的古典样式。代表 作有《加塔梅拉塔骑马像》
• ③画家马萨乔(1401—1428),意大利文艺复兴绘画的奠基人, • 先驱者。被称为”现实主义开荒者“。他的壁画是人文主义一个 • 最早的里程碑,是第一位使用透视法的画家。是现实主义艺术的 • 奠基者。代表作《出乐园》(图1)《纳税钱》(图2)
《蒙娜丽莎》(图5)
《最后的晚餐》(图6)
《岩间圣母》(图7)
《丽达》(图8)
《圣安娜》(图9)
②米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475~1564),意大利文艺复兴 时期伟大的绘画家、雕塑家、建 筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑 艺术最高峰的代表。他一生追求 艺术的完美,坚持自己的艺术思 路。代表作有《大卫》(图10) 《创世纪》(图11)《摩西》(图12) 《最后的审判》(图13)
《三个哲学家》(图20)
《田园合奏》(图21)
③提香(约1480~1576)他是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。 在提香所处的时代,他被称为“群星中的太阳”,是意大利最有才能的画家 之一,兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了 文艺复兴时代的意大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。代表作《天 上与人间的爱》(图22)《乌尔宾诺的维纳斯》(图23)《戴手套的男子》 (图24)《保罗三世》(图25)《丹娜伊》(图26)《哀悼基督》(图27)
《雅典学院》(图14)
《巴尔纳斯山》(图15)
《盛典辩论》(图16)
《西斯廷圣母》(图17)
2.威尼斯画派,威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家贝利尼、乔尔乔涅和提
香为代表的绘画形式,他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大胆
在色彩上创新,使画作更为生动明快,同时人物背景的风景比例更大。
①贝里尼(约1431~1516)是威尼斯绘画
派的创立人,并使威尼斯成为在绘
画形式和配色上带给大众新的感受,将文
艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。
代表作有《有小树的圣母》(图18)
《神的欢宴》(图19)
《有小树的圣母》(图18)
《神的欢宴》(图19)
②乔尔乔内(Giorgione,1477—1510),是从贝利尼风格过渡到威尼斯画 派全盛时期的人物。著名的意大利威尼斯画派画家。乔尔乔内是第一个真 正意义上的意大利威尼斯画派画家,架上画的先行者。乔尔乔内是威尼斯 画派成熟时期的代表人物。代表作《三个哲学家》(图20)《田园合奏》 (图21)
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