论“后现代电影”与电影后现代性

论“后现代电影”与电影后现代性摘要：电影在艺术形态上具有科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等后现代艺术特性。

所以，电影天然地具有后现代特征。

在某种程度上说，电影就是后现代艺术。

我们在讨论电影与后现代之间的关系时，首先要弄清的不是“后现代电影”问题，而是“电影后现代性”问题，即电影具有怎样的后现代性。

所有后现代电影的讨论都必须在解决这一问题的基础上才能进行。

关健词：“后现代电影”电影后现代性拟象关于“后现代电影”( postmodern film)，国内影评界所提已经甚多。

在谈论电影问题时，无论是在学院研究还是在大众传播中，“后现代电影”都是一个出现频率极高的语汇。

然而相反的是，在众多谈论“后现代电影”的话语中，却很难见到对这一概念有清晰的界定，众说纷纭的解释往往都只是谈及问题的一面，未曾指出后现代电影确切的后现代性(postmodemity )。

所以，这一称呼反而成为一个流行却暖昧的词汇。

究其原因，首先，在于“后现代性”这一问题本身的复杂性。

学界对此的界定仍在讨论之中，所以要论清电影的后现代性就相当困难。

由于对“后现代性”的说法众多，在讨论电影问题时，论者往往就执其一种，而忽略其他，以至于产生偏误认识。

其次，很多谈论“后现代电影”的文章，其论说重点多是放于电影的叙述层面之上，无论是谈及叙述结构的碎片化，还是谈论人物语言的无厘头风格，或者分析故事内容的互文性，或者强调主题精神的反英雄主义等，都是把电影当做了文学，往往是从文学后现代性视角人手，去揭示电影的后现代性。

电影作为综合艺术，包括了文学性的一面，因此从这样的文学性角度去分析是必要的。

但是，太多文章只关注到这一方面，而忽略电影本身的艺术形态特点以及美学风格特征，所谓的“后现代电影”往往只是“后现代文学”的翻版，对电影后现代性的理解上，就有着明显的偏误。

后现代思潮在20世纪初期开始萌芽，在20世纪后期忽然爆发，其影响遍布于所有文化领域。

电影艺术产生于19世纪即将终结时，在整个20世纪获得了极大的发展，它正是伴随着从现代主义到后现代主义的发展而发展的。

所以电影作为一种新型的艺术，它天然地与后现代文化紧密在一起。

它既是后现代文化的推动力，又成为后现代文化的突出表现与重要组成。

从而电影天然地具有了后现代性。

文化产品的后现代性就是指其所具有的后现代文化个性。

电影自诞生之日起，就因为其科技性、复制性、综合性、商业性、拟象性、现象学色彩等特性，显示出后现代的文化特征。

所以从某种程度上我们甚至可以说，电影就是后现代艺术，后现代性就是电影天然的察性。

因而我们在讨论电影与后现代之间的关系时，首先要弄清的不是“后现代电影”问题，而是“电影后现代性”问题，即电影具有怎样的后现代性。

所有后现代电影的讨论都必须在解决这一问题的基础上才能进行。

一、电影的科技性及后现代性电影作为一种现代产物，是一种典型的高科技艺术。

法国电影编导兼评论家路易·德吕克在电影诞生初期就说过，电影“同时既是机器的产物，又是人类精神的产物”。

①电影天然地与科技相连。

首先，电影诞生于科技的进步。

最早的电影创造者不是艺术家，而是发明家。

法国电影史学家乔治·萨杜尔在其《世界电影史》的第一章“电影的发明”中记录了电影的诞生过程中科学技术的决定睦作用。

从1823年，尼埃普斯需要14个小时曝光时间的第一张照片“餐桌”，到1895年卢米埃尔兄弟制造出“活动电影机”，其间经过了费东、派里斯、约翰·赫歇尔、斯丹普弗尔、普拉托、霍尔纳、马莱、雷诺、爱迪生等各国科学家及发明家的无数努力，才最终发明出了现代意义上的电影。

②其次，电影的发展直接受到科技发展的影响。

电影的每一次重大进步，无不与科技的发展有着重大的关系。

电影从无声到有声，从黑白到彩色，从全屏幕到宽屏幕，到3D立体电影、四维电影等，都直接源于电影科技的进步。

再次，电影拍摄过程中需要的各种特技，都离不开科技力量的支持。

最后，电影的传播手段也以科技为先决条件。

电影从开始的大剧场，到之后电视转播，到光碟制作以及络播放，科技力量不断推动电影向越来越广泛的领域传播。

所以，我们说，电影是一种高科技艺术，并且因为这种科技性，使得电影天然地属于一种后现代艺术。

这是因为，一方面，电影与绘画、雕塑、音乐、舞蹈、文学等传统艺术不同。

后者是以手工(包括手工制作与人体表演)为主的艺术。

这种手工性的特征，在艺术形态上属于前现代。

电影是工业化的产物，具有鲜明的机械技术性。

电影从制作到放映以及传播各环节都不能缺少必要的工业技术条件。

手工制作与机器制造是前现代和后现代艺术的一个重要区别。

现代科技对艺术的参与就是后现代艺术的重要表现之一。

电影因为天然地与科技在一起，所以也就天然地具有了后现代特征。

另一方面，科技力量从多个方面又推动电影不断产生更多的后现代文化特征。

比如20世纪后期数码摄像机的诞生，摄像器材的低成本化，使得电影制作变得简易，从而极大地扩展了电影的创作群体。

电影从以前仅属职业电影工作者的“贵族艺术”，发展为普通影迷也可以制作自己的影片，打破了精英群体的电影制作霸权。

民间数码电影兴起，私人电影的自由创作，扩展了电影艺术的界限，这些新的变化，本身就是后现代精神的一种实现。

进而出现家庭DV制作，电影进人到百姓生活。

虽然私人录像与电影艺术还有一定距离，但其间的关系非常紧密，都成为电影后现代化的新的表征。

同时，由于科技条件的提高，电影视听能力增强，使得影片越来越具有创作虚拟现实的强大功能。

电影中享乐主义色彩也为之提高，更加激发出后现代的平民狂欢景象。

所以科技对电影的这一系列影响，都将电影推向后现代文化最活跃的位置上。

二、电影的复制性及后现代性美国学者杰姆逊说:“电影就是一门可以由机器来无穷地复制的艺术。

’而他紧跟着说:“后现代主义中最基本的主题就是’复制’。

所以，电影本身就是一种后现代艺术。

关于这一问题最著名的分析是由德国思想家本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所做出的。

本雅明说:“在对艺术作品的机械复制时代凋谢的东西就是艺术品的光韵③。

’，川’”这种“光韵’，就是传统艺术所具有“本真性”( Ech theit )，即作品诞生于艺术家双手的那种身体的直接性及被署名的惟一性。

传统艺术主要通过手工完成，即使也有一些复制技术，但往往复制数量有限，范围狭小，无法改变人们对艺术的崇敬态度，也无法消除原作独一无二的艺术地位。

但是机械复制使得艺术作品的副本无限量增加，大范围地出现，欣赏者不用去特定的艺术展览馆带着膜拜性心理去欣赏原作，可以在任何地方轻易地接近复制品，从而观赏的距离被消融掉了，原作神圣的惟一性被打破。

杰姆逊说:“后现代主义的全部特征就是距离感的消失。

”通过机械复制，艺术品在丧失掉艺术“光韵”的同时，也被变得平面化，失去了古典艺术所具有的深度模式，而这正是后现代艺术的典型特征。

因此可以说，机械复制让艺术遭受到了后现代的命运。

电影是一种典型的可复制艺术，它在本质上来自于复制技术。

电影来自于照相术，以及对照相术的进一步发展，成为摄像技术。

所以电影的制作本身，就是通过摄影技术完成对事物的物理性复制，将其变成图像储存在胶片上。

这种制作过程的复制特点决定了电影的复制性特征。

电影作品并非是以物质形式呈现的胶片，而是储存在胶片中的图像内容。

电影胶片可以无限复制，而不会改变电影图像内容本身，复制品与原作品并无差别。

所以电影的这种复制性特征使得电影与传统艺术有着极大不同。

复制性使得电影天然地具有了后现代性。

并且，随着科技的进步，电影的复制条件逐渐增长，从早期的同一胶片的多次放映，到拷贝逐渐增加，可以全球同步放映以及电影的电视转播、电影的数字化，通过VCD, DVD等大批量复制传播，以至于到现在的络下载与在线播放等。

电影的发展史就是一个电影复制性不断扩展的历史。

电影在轻易地进人千家万户的同时，也就成为后现代文化的代表性艺术了。

三、电影的综合性及后现代性“电影作为一种特殊的媒介手段，具有三个最普遍的特点:第一是电影作品构成的综合性;第二是电影作品审美资源的丰富性;第三是电影作品的跨文化性。

r(3j 20其中后两个特点都是建立在第一个特点即电影的综合性基础上，成为其综合性艺术形态在美学表现与文化内涵上的扩展。

电影的综合性表现为多个方面:从作品的存在方式来看，它既是时间艺术，又是空间艺术;从对作品的感受方式来看，它既是听觉艺术，又是视觉艺术，同时又是想象的艺术;从制作方式来看，它是一门由剧作、导演、表演、摄影、录音、美术、化装、剪辑、洗印、照明等各艺术及技术专业共同参与的综合艺术。

④周宪在《审美现代性批判》中说:“后现代艺术在相当程度上就是对现代主义业已确立的种种分界、鸿沟和区别的翻动。

,r 327现代主义强调分化与界限。

现代主义艺术追求艺术自律性，极大地推动艺术形式的革新与极端化追求，各类艺术以探索自身的艺术本体为己任，在缤纷的艺术实验中寻找其艺术的边界。

然而后现代艺术正是在对这一倾向的反拨下诞生，意图打破各种边界，取消不同艺术门类之间的界限，也消融了艺术与生活的界限，追求艺术的跨越性、边缘性、交叉性以及综合性。

如美国学者斯蒂芬·贝斯特与道格拉斯·科尔纳在《后现代转向》里说:“和现代主义推动差别化相反，后现代主义采用非差异化手段蓄意颠覆高级艺术和低级艺术、艺术家和观众以及不同的艺术形式和种类之间的界限。

从这一点来说，电影作为一门综合性艺术，天然地具有了后现代个性。

“语词和影像的并置、视象和声音的并置是后现代文化的特征。

电影正突出地体现了这一点。

电影是多种艺术门类的交流与融合，这一综合性同时也成为其边缘性与交叉性的特点，多种艺术重叠交叉，从而显示出后现代艺术打破界限、追求跨越与融合的特征。

四、电影的商业性及后现代性电影是“第一个伟大的消费时代的伴生物”。

(6]3590法国作家马尔罗在《电影心理学浅说》中曾说:“电影是一项。

’，⑤这包括两种含义:第一，电影是与商业文化结合在一起的。

电影必须进人到消费环节中才能再生产。

以美国好莱坞的电影制作为代表，其每部影片消耗几千万甚至几亿美金，相当于一所较大型公司的资产。

这种经济上的投人必须要有足够的收益才具有可能。

艺术作品直接成为商业产品。

电影艺术在创作的同时，就必须考虑到商业问题。

制作电影之前必须要拉取赞助，进行商业性评估，只有有经济利益可图的作品，才会投人生产。

从这一方面来说，电影是典型的商业艺术。

而艺术的商业化是后现代艺术的典型特征，所以电影本身就是后现代的。

电影的商业性特征直接引起了电影在美学追求上的通俗化、大众化、多重性、多样性等特点。

首先，因为电影的商业性需要，电影成为最具有大众文化性质的艺术形式之一。

作为消费文化的一部分，电影要追求大众化，才能实现其商业上的目标。