从广东非物质文化遗产探究岭南舞蹈的艺术形态内涵与传承
浅论岭南民间舞蹈文化的传承与发展
随着世界 经济 的迅猛 发展 ,保 护与传承 民族 民间舞蹈传统 文化 ,也逐步成 为了世界各 国的共识 。 目 前 ,国际上对 民族舞蹈传统文化 的研究 ,主要集 中于 民族 民间舞蹈传承 、民族 民间舞蹈 发展、旅 游舞蹈 市 场 的开发及 其所导致的文化重构和现代进程 中作 为民族文化变化和转变机制和影 响等几个 方面。而就抓 好 岭南 民间舞 蹈文化的传承与保护来说 ,如何把舞蹈 因素融入地方文化 重构和现代进程 中作 为民族 文化变 化
展、 自我创新 ,无论在表演 内容 、表演形式 、表演渠道等 多方 面,都 实现 了新的突破 。如深圳 民俗村的建
立 ,就让 民间舞走 向旅游业 。还有K V T 、夜 总会 的风行 ,也让 民间舞走 向歌舞厅 ,表演渠道也更 为广阔 ,
这些 变化 与发展 ,让岭南 民间舞蹈也逐步 向多元发展迈进 。 二、岭南民间舞蹈 文化在传承 发展 中的现状
神州民俗 21# 6 ̄ 0l g1 - 4 -
群文 思路
浅 论 岭 南 民 问 舞 蹈 文 化 的传 承 与 发 展
黄 樱 韶关仁 化县 文化馆
[ 摘 要 ]岭南民间舞蹈是我 国民族民间舞蹈的一个重要组成部分 ,对我 国舞蹈文化的 发展及促进 经济社会发展 方面都起 着积极 的作 用。对岭 南民间舞蹈 的传承发展进行科 学性的 研 究 ,不仅是岭 南 民间舞蹈本身发展 的客观 需要 ,更是加 快地 方经济社会发展 的 内在要求。
对于所有 的民间舞蹈 来说,舞蹈本 身就是 一种生活方式及情感 的表达 。通过多年 的发展 ,岭南 民间舞蹈
一
8 — 3
作为文化积淀 的传承手段 ,其 自身的层面有 了本质 的飞跃。不仅在表现形式上更为多样化,表达上也 由原来
岭南文化在舞蹈教育中的传承与创新
广东石油化工学院学报
Vol. 29 No. 2
2019 年 4 月
Journal of Guangdong University of Petrochemical Technology
April 2019
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1 高校传统舞蹈教学中存在的问题
岭南舞蹈文化艺术种类多样ꎬ比如佛山的“醒狮舞”、潮汕的“英歌舞” [1] 、黎族的“打柴舞” 等ꎬ是传统 文化的典型代表ꎮ 然而在高校的舞蹈教学中ꎬ这些文化的教学内容渗透比较少ꎬ教师大多以教材为主ꎬ缺 乏与本土文化的融合ꎮ 高校传统舞蹈教学主要存在以下几个方面的问题ꎮ 1. 1 岭南传统舞蹈文化的渗透较少
面对高校舞蹈教学过程中存在的问题ꎬ迫切需要将传统的民族舞蹈文化元素融入到教学中ꎬ更新教学 的内容和方式ꎬ激发学生的学习兴趣ꎬ提高舞蹈课程的教学质量和效率ꎮ 另外ꎬ因为历史的原因导致传统 文化的流失ꎬ一些优秀的舞蹈作品被毁坏ꎬ面临着失传的危机ꎬ又因为缺乏高素质的文化艺术工作者[2] (转行的缘故)ꎬ使得岭南传统的舞蹈文化被严重破坏ꎬ急需保护ꎮ 高校作为文化传承的主要阵地之一ꎬ应 该借助舞蹈课堂ꎬ创新教学模式ꎬ充分挖掘岭南传统文化的元素ꎬ将岭南舞蹈文化融入到舞蹈教学中ꎬ加强 学生对岭南传统文化的认识ꎬ传承岭南文化的精髓ꎮ
岭南民间杯花舞舞蹈形态研究
岭南民间杯花舞舞蹈形态研究■尚冉肇庆学院音乐学院■陶媛肇庆学院音乐学院〔摘要〕杯花舞是流传于广东兴宁地区的岭南民间舞蹈,是广东省非物质文化遗产代表作之一。
杯花舞的舞姿婀娜俏丽,配合着道具“伯公杯”舞出了迥然不同的艺术情怀,终而形成了轻盈灵动的舞蹈风格,给人以人杯合一的灵动美感。
本文从民俗学角度阐述杯花舞的艺术形态及传承发展,为更多的民间舞蹈研究者了解兴宁杯花舞提供些许参考。
〔关键词〕杯花舞;舞蹈形态;艺术风格;精神实质 * 1杯花舞,源于道教法事改编而来的岭南民间舞蹈艺术,主要分布区域除广东兴宁全境外,在龙川兴良、 平远县大拓以及梅县的南口和五华县华城等地都有舞蹈活动。
表演形式为舞者双手各持白瓷伯公杯一对, 边唱边敲击瓷杯边舞。
双手敲击瓷杯的动作主要有摇杯、打杯、转杯、磨杯、杯花出手等。
舞步包括云步、 横步、跪步、下板腰等,步法可进可退,可绕小圆,可走“■»”形,舞者应和着舞步的节拍,以熟练的 敲击技巧,使瓷杯交替发出清脆悦耳且别具韵味的乐音。
颇具客家风情的杯花舞艺术,实属岭南民间舞 蹈艺术的一块珍宝。
一、杯花舞的文化生态环境1. 自然生态环境俗话说:一方水土养育一方人。
广东兴宁地区孕育了独具岭南地域文化的杯花舞。
兴宁位于广东省 东北部,是粤、赣、闽三省陆路交通枢纽,粤东北部主要商品集散地,境内交通网络发达,区位优势突显, 独特鲜明的地理环境形成了兴宁人民特有的热情、质朴、勤劳的人文风貌,所以兴宁除了具有“中国杯 花舞之乡”的美誉之外,还是著名的“文化之乡”“华侨之乡”“商贸之乡”“中国围龙屋之乡”“中国花 灯之乡”“山歌之乡”“中国油茶之乡”和原“中央苏区县”,素有“无兴不成市”之说,“小南京”之称, 是客家民系的成熟地。
本土人民扎根于这一方沃土,也孕育出了杯花舞蹈艺术的热情、柔初、淳朴和包 容之美。
2. 民恪文化环境杯花舞起源于道教中的法事舞蹈,自清朝在兴宁流传,至今已有100多年的文化历史。
从岭南舞蹈的历史中发现审美文化
从岭南舞蹈的历史中发现审美文化[摘要]岭南,是我国一个少数民族聚居的广阔地域,这其中不仅有本土文化,还有多种少数民族的传统文化相互作用和影响,多种文化塑造了多元化的舞蹈形式。
岭南舞蹈是最具有鲜明特色的中国民间舞蹈,是岭南一带非物质文化遗产中必不可少的一项传承内容。
本文将以岭南舞蹈的文化发展史作为切入点,分析岭南舞蹈文化内涵及审美特色,并探究在小学课堂中对岭南舞蹈的传承与思考,为更好地传承与发展岭南舞蹈提供自己的建议。
关键词:岭南舞蹈;历史;审美1.岭南舞蹈的历史与发展1.早期概况在非物质文化遗产的传统舞蹈中,岭南舞蹈可谓是首当其冲,是传统民俗舞蹈的重要组成体系。
据考古发掘,在旧石器时期先民们曾在岭南有进行跳舞活动。
岭南舞蹈经过了三个重要的发展时期:一是独立发展时期。
只能在出土文物中去挖掘找到舞蹈形象;二是西汉越舞文化融合时期。
这个时期除了从考古发掘之外,还可以从文字资料中进行想象。
三是对岭南舞蹈的继承和发扬,那个时候的许多舞蹈形态都留存到了现在。
1.现今发展岭南地区有着悠远的历史,从南北朝开始就形成了别具一格的岭南舞蹈文化,刚开始的时候以“舞狮”形式出现在佛山一代;发展到现代社会,最常见的就是广东狮舞,南北地域有不一样的舞狮表演,南方地区喜欢“独角醒狮”,一般两人一头;北方地区喜欢“狮子滚球”,一般成对出现等。
在发展过程中,岭南舞蹈作为一种非物质文化遗产面临了很大的发展困境。
其中最主要的原因就是民间艺术失去了原本的发展空间,逐渐成为了人们口中的“历史”;并且在人民不断挖掘非物质文化遗产的同时让岭南舞蹈失去其本身的神韵,失去了传承人,导致中国民间艺术发展产生了断层。
因此必须加以合理的保护与开发,才能够更好的推动中国非物质历史文化遗产的发展。
1.岭南舞蹈文化内涵与审美特色1.南越文化在我国文明发展之初,珠江流域是最重要的文明发源地之一,现广东岭南就属其中。
由于亚热带的地理气候以及河汊纵横的交通位置,使岭南一带从秦汉王朝开始,就大力发展水运,岭南地区与中原地区有了密切的联系;中原的华夏文明逐渐浸入珠江一带,使岭南舞蹈有了显著的中原文化特征,并逐渐成为了岭南舞蹈的主要组成部分。
从广东非物质文化遗产探究岭南舞蹈的艺术形态内涵与传承
从广东非物质文化遗产探究岭南舞蹈的艺术形态内涵与传承广东是一个文化底蕴深厚的地方,其非物质文化遗产丰富多彩,其中岭南舞蹈作为广东非物质文化遗产的重要组成部分,具有独特的艺术形态和丰富的内涵,通过世代传承,成为岭南文化的重要代表之一。
本文将对岭南舞蹈的艺术形态、内涵以及传承等方面进行探究,以期更好地了解和传承这一重要的文化遗产。
岭南舞蹈,是指广东、广西、海南等地区的传统舞蹈形式,其中以广东地区的岭南舞蹈最为著名。
岭南舞蹈以其独特的风格和舞蹈动作而闻名,它集南方温柔和细腻的特色,同时又融合了北方的刚健和豪放,形成了独特的舞蹈韵味。
岭南舞蹈通常分为民间舞蹈和宫廷舞蹈两大类,每种舞蹈都有着不同的表演方式和舞蹈动作,但都表现出岭南舞蹈的独特魅力。
岭南舞蹈的艺术形态表现在多个方面,首先是舞蹈的动作。
岭南舞蹈动作细腻多变,表现出了舞者的高超技艺和优美身姿。
其次是音乐伴奏。
岭南舞蹈通常伴随着传统的音乐,这些音乐多以民间传统音乐为基础,以其独特的旋律和节奏为舞蹈增添了韵味。
舞蹈服饰和道具也是岭南舞蹈的重要艺术形态。
岭南舞蹈的服饰多为古代传统服饰,具有鲜明的地方特色,而舞蹈中所使用的道具也是丰富多彩,如绸扇、绸带、花篮等,它们赋予了舞蹈更为生动的表现形式。
岭南舞蹈内涵丰富,既有着丰富的民俗文化,又蕴含着深厚的历史传承。
在岭南舞蹈中,每个舞蹈作品都有着特定的主题和寓意,例如《广东侬好》表现出广东人民的热情好客和乐观豁达,而《啊哟喂》则展现了勤劳勇敢、自强不息的岭南人民精神。
岭南舞蹈也蕴含着深厚的历史文化底蕴,其中一些舞蹈作品可以追溯到古代,如《岭南探梦》、《粤女十娘》等,这些舞蹈作品不仅是当地人民生活方式的真实反映,更是文化传承和历史记忆的载体。
岭南舞蹈的传承是非常重要的,只有不断传承和发扬,岭南舞蹈才能得以保存和发展。
在传承方面,首先是要加强对舞蹈技艺的传授。
舞蹈技艺是岭南舞蹈的核心,只有不断培养和传承优秀的舞蹈技艺,才能使岭南舞蹈焕发出新的活力。
从岭南舞蹈的艺术内涵与传承谈广东非物质文化遗产保护
有 更 深入 地 了解 。
广 东华 人华 侨为 国家与 人 民所 作 的贡 献 。此 外 ,在对 “ 侨 ”有关 的作 品进 行 创作 时 ,应 对其 一 系列 的 材料 进 行搜 集 与整 理 , 使其
有 的风 格 其 舞蹈 形态 迥 异 且 内容表 达 形式 也丰 富多彩 ,其 中情 识 与 了解 , 以此 为基 础 ,才 可 以将 岭南 文 化 的来 源与 特色 更 好 地
歌舞 是 对浪 漫 爱情 的称颂 ,酒歌 舞 则是 对喜 庆 丰 收之 情 的表 达 ,
把 握起 来 ,从 而探 索 出独 特 的 岭南 舞蹈 的艺 术风 格 ,将 独 具特 色
利 用 ,使该 文化 在今 后得 到 更好 的发Байду номын сангаас展 。 二 、岭 南舞 蹈艺 术 内涵
1 .“ 水 ”动舞 境
三 、岭 南舞 蹈 的传 承策 略
作 为 亚热 带众 多河流 的汇聚 地 , 岭南 的水 源 相 当丰 富 ,且水 其 有着 积 极 的促 进 作用 ,并 影 响着 非物 质 文 化 ( 遗产 )的建 设 。
由于 大量 的华 人华侨 在 岭南 居 住 ,就 使 “ 侨 ”成 为 其最 大 的
蕴 。其 舞 蹈 艺 术 形 态 不 仅 融 合 了不 同特 色 的 民 间风 俗 , 而 且 也 是 岭 南 特 色 。在 世 界上 分布 广 泛 的广 东人 , 为舞 蹈 创作 中广 东 华人 及 华
人 智慧与 情感 的结晶 ,是 对岭 南人 生活与 生产具体 情况 的表达 与升 侨 题材 给 予 了一 定 的空 间 ,使舞 蹈 艺 术者 在进 行 创作 时,使 其 突 华 。本文从 广 东非物质文化遗产对岭 南舞蹈 艺术 内涵与传承的角度 出 破 “ 背井 离 乡 ” “ 衣锦 怀 乡 ”的传 统 创作 理 念 ,将其 中具 有深 意
岭南文化心得体会
岭南文化心得体会岭南文化是中国丰富多彩的民族文化之一,拥有悠久的历史和深厚的底蕴。
作为国家级非物质文化遗产,岭南文化具有独特的特点和价值。
我有幸参观了广东某地的岭南文化展览,并在深入了解、仔细观察后,对岭南文化有了更深刻的体会。
岭南文化的核心是粤剧。
粤剧是中国传统戏曲的重要组成部分,以其富有表现力和戏剧性而著名。
我在展览中观看了一场粤剧表演,被歌唱、舞蹈和表演的精彩呈现所打动。
粤剧以精巧的唱腔和动作表演为特色,表达了岭南地区人民的情感和思想。
粤剧在岭南文化中扮演着重要的角色,是岭南文化的重要组成部分。
岭南文化的另一个特色是丰富多样的美食文化。
岭南地区以其独特的烹饪技艺和丰富的食材享誉全国。
展览中展示了岭南地区特色的美食,包括广东的早茶、糕点、海鲜等。
这些美食以其精致的制作工艺和独特的风味吸引着众多游客。
岭南文化还以其多元的民间艺术形式而闻名。
例如,岭南地区的民间花鼓戏、傩戏等,都是岭南文化的宝贵遗产。
这些表演形式通过音乐、舞蹈和戏剧元素,展现了岭南地区人民的精神追求和生活方式。
我仔细观看了展览中的民间艺术表演,深受其精彩程度和独特魅力所吸引。
岭南文化在艺术、建筑、习俗等方面也有独特之处。
岭南地区的传统建筑风格呈现出了浓厚的岭南文化氛围。
例如,岭南式建筑以其庄重华丽的外观和精致的细节而闻名。
这些建筑物以其丰富的装饰和精湛的工艺,展示了岭南人民对美的追求和对生活的热爱。
此外,岭南地区的传统节日和习俗也体现了岭南文化的重要特征。
例如,广东的春节习俗以其独特的方式和丰富的内涵而闻名。
通过参观岭南文化展览,我深深感受到岭南文化的丰富内涵和独特魅力。
岭南文化以其独特的艺术形式、精湛的工艺和丰富多样的民俗习惯,展现了岭南地区人民的智慧和情感。
岭南文化是中国传统文化的重要组成部分,也是中华民族文化的瑰宝之一。
此次参观岭南文化展览,让我对中国丰富多样的民族文化有了更深入的了解和体验。
岭南文化的独特之处体现在艺术、建筑、食物、习俗等各个方面,每一个细节都展示了岭南人民的智慧和情感。
浅谈岭南舞蹈的艺术风格
浅谈岭南舞蹈的艺术风格作者:刘婧孚来源:《艺术评鉴》2022年第08期摘要:岭南舞蹈与岭南文化息息相关,具有浓厚的地域色彩,特质鲜明,一直以来都备受人们喜爱,本文将目光集中于岭南舞蹈,主要阐述了岭南舞蹈的渊源以及岭南舞蹈的风格特性。
关键词:岭南舞蹈渊源风格岭南文化中图分类号:J705舞蹈在我国有着悠久的历史,不同地区、不同时期的舞蹈形式以及舞蹈所彰显的内容都有着极大的区别,这些丰富的舞蹈形式是中国文化的特色,一直以来都备受人们推崇,岭南舞蹈也同样如此,作为非物质文化遗产,岭南舞蹈自有其独特的韵味和影响,具有极其鲜明的民族特色和民族风味。
本文从岭南舞蹈的渊源、舞蹈风格的地域性和民族性方面展开分析和探究。
一、岭南舞蹈的渊源岭南舞蹈有悠久的历史,自秦开始中原文化以及傩舞的传入,至秦汉巫术舞蹈的盛行,岭南舞蹈已具备较高的艺术水平,寄托着先民原始的图腾崇拜,是一种宗教信仰的文化形式——宗教舞蹈和民俗舞蹈,在与人们生活息息相关的节日或者是重大礼仪的场合得到延续和发展。
民俗舞蹈大多随意性相对较强,灵活性相对较高,而宗教舞蹈则是以鬼神精怪为原型,为的是祈福,表达人们心中美好的愿景,其中宗教舞蹈以各民族的师公舞最为典型。
舞蹈作为一种文化的外在呈现形式,本身就带有极强的地域特征,不同地区所呈现出的审美倾向、民风民俗都有着极大的区分,这也就导致了不同地区的舞蹈特色存在着较大的区别,例如驱邪舞源自非洲、肚皮舞来自印度,不同民族的舞蹈也略有差异,岭南舞蹈虽然属于岭南地区,但是在该地区居住的民族也不在少数,例如回族、壮族、瑶族、汉族等等,不同民族人们心中对于舞蹈的定义不同,舞蹈所呈现的形式自然而然也有极大的区别,回族就以刀舞著名,壮族扁担舞独具特色、瑶族的长鼓舞风格鲜明、汉族的醒狮舞别具一格,这些都归属于岭南舞蹈,都为岭南舞蹈增添了不同的色彩,不仅可以较好的体现民族文化,同时也可以较好的凸显出地方民族的生活方式。
舞蹈的形式和种类不仅仅会受到地域的影响,同时也会受到时代的影响,现阶段,人们对于舞蹈艺术给予的关注和重视越来越高,人们看待舞蹈时的思想观念也在发生转变,随着时间的推移,舞蹈的形式、种类也在不断变化,同样的,一些舞蹈也逐渐淹没在历史的长河中,不禁让人扼腕叹息。
岭南文化视域下的广东民间舞蹈形态论略
岭南文化视域下的广东民间舞蹈形态论略第一篇:岭南文化视域下的广东民间舞蹈形态论略岭南文化视域下的广东民间舞蹈形态论略[摘要]岭南舞蹈的传承和发展深受岭南文化的影响。
岭南文化主要以广东地区的广府文化、潮汕文化和客家文化为主,其地域文化在动作、姿态、音乐、意境、色泽等方面赋予本土舞蹈鲜明的特色和独特的形态,造就了一方独特的舞蹈文化。
[关键词]广府文化潮汕文化客家文化岭南文化民间舞蹈岭南,是一个历史悠久,文化底蕴深厚,又充满生机与活力的地方。
从地域上来说,岭南文化大体分为广东文化、桂系、文化和海南文化三大块,主要以属于广东地区的广府文化、潮汕文化和客家文化为主,这是岭南文化的主体。
任何一个民族都有自己的文化,任何一种文化都有其独特之处。
岭南舞蹈在大中华舞蹈中具有极其重要的地位,其传承和发展,深受岭南文化的浸润与滋养。
一、广府文化视域下的本土民间舞蹈广府文化中的饮食文化极具特色。
广府饮食文化绵延流长,积淀深厚,形成不可替代的饮食趣味与审美意蕴。
在广府本土舞蹈的创编中,以广府美食作为题材的作品层出不穷,舞蹈作品《老火靓汤》就用活泼温情的形式,呈现了这道广东美食的加工过程;而大型歌舞剧《岭南行走》中的压轴篇章就是以饮食文化为主打的《大吃一顿》,将广州的茶楼饭肆搬上舞台,演员们手执筷子与茶杯敲击扣响,高呼“上梅菜扣肉”,将舞剧推向高潮。
广府文化中的建筑文化是极富地方特色的,以“西关大屋”与“骑楼”最具风情。
“西关大屋”汲取了中原园林建筑和江南地区建筑模式精华,又具有浓郁的岭南韵味,是在清朝兴起的,其特点是矮脚吊扇门、趟栊、大门扇,根据广州的气候和生活方式所产生的。
广州有“五月天,孩儿脸,说变就变”之说,而“骑楼”正好适应这种气候特点,一时风靡整个广州城,而逐步地形成广州街景的主格局。
如《岭南行走》、《骑楼晚风》等作品,以广府建筑为背景,静静地讲述着一个遥远又亲切的故事。
广府音乐源自粤剧的过场音乐,也是从民间音乐发展起来的地方音乐,更重要的是广东音乐的表现手法丰富多变,写景、抒情、状物,因而具有浓郁的地方色彩,有特殊的艺术魅力,其悠扬、婉转的乐声给人以愉快和美好的感觉。
论岭南文化中舞蹈的文化价值与人文精神
175文化纵横论岭南文化中舞蹈的文化价值与人文精神在2018年的八月份,广东省第六届岭南舞蹈大赛在深圳大剧院隆重开赛,这次舞蹈大赛由广东省文联、广东省舞蹈家协会主办,深圳市舞蹈家协会承办,表现形式多样,参与人数众多,逐渐成为广东省覆盖面最广、影响力最大、专业性最高、权威性最强的一个舞蹈赛事平台。
岭南舞蹈比赛的成功举办吸引了一大批人对于岭南舞蹈的关注,人们不仅关注其舞蹈表现形式的本身,也慢慢将目光转移到舞蹈背后的文化价值与人文精神。
岭南文化熏陶下的岭南舞蹈随着“文化自觉”与“文化自信”口号的提出,最近的这几年来,研究区域文化特征对于不同地方不同民族舞蹈创作而言,是一个研究的重要方向,对于全国任何一个优秀的舞蹈作品而言,如何保护传统的地域文化和促进地域文化的发展已成为一个重要的研究课题。
在岭南文化独特的人文气息之下,岭南舞蹈也深深留下了岭南文化的痕迹。
舞蹈创作必须走进生活,融入生活,古今中外,任何悠久的民族舞蹈都必须与当地的生活、习俗和文化传统紧密相关,真正优秀的民间舞蹈和民间舞蹈需要对生活有更深刻的理解。
在中华民族5000多年的文明发展史中,中国大部分地区在其发展过程中拥有着有一种独特的文化氛围,因此各个地方都会有其独特的地方舞蹈。
岭南舞蹈是特定地域文化背景下的产物,在浓厚的岭南文化之中,孕育出其独特的岭南舞蹈。
岭南舞蹈的文化价值现如今世界上很多国家开始对非物质文化遗产进行保护,延续和发展。
岭南舞蹈是民间生活的体现,表现出很浓厚的民族特色。
它与人民的日常生活,宗教文化以及节日庆典都息息相关。
正因为它浓郁的感情色彩以及独具特色的民族气息,具备了很好的艺术感染力,是地域文化特色的艺术结晶,得到了大众的关注。
陈翘曾说过:“有个性的舞蹈才能受大众的喜爱”,在这个经济发展迅速的时代,我们很多舞蹈都没有具体的特色,没有自己的核心表达,没有自己的感情和风貌。
岭南是中国南方的五岭之南的地区,地广人多,民族也众多,而一个新的岭南舞蹈作品,必须渗透岭南悠久的历史文化,特色的地方习俗以及历史涵义。
探索岭南舞蹈的创作
艺术大观Art Panorama194探索岭南舞蹈的创作肖瑞泽(广东省文化馆,广东 广州 510075)摘要:岭南是一个地域名词,是由位于我国东南部地区的广东省、海南省以及广西省部分地区组成的广阔地域,融合多种民族文化为一体,形成了底蕴深厚的岭南文化。
岭南舞蹈是一种从岭南文化中衍生出来的舞蹈艺术形态,具有独特的魅力与浓郁的岭南文化特色,也是我国民族舞蹈的重要组成部分之一。
在现代化进程不断加快,地方经济与文化交流不断发展的大背景下,岭南舞蹈正朝着现代化方向发展,本文结合岭南舞蹈历史发展历程及其特征,探索其创作发展之路。
关键词:岭南舞蹈;创作;发展岭南是我国一个具有悠久历史的地域,指的是磅礴陡峭的五岭之南,面临大海,接壤内陆的地区,河流众多、山川不断、草木繁盛,除了汉族之外,还居住了壮族、黎族、瑶族等少数民族,孕育了多元化的民族风土人情和生活模式,并随着我国历史发展、时代变迁、地理变化以及民族融合,产生了极具魅力的岭南文化,决定了岭南文化中不可或缺的重要组成部分——岭南舞蹈的多元性与融合性,凝结了一代代劳动人民的智慧、思想、情感与创造精神,为他们的情感表达提供了宽广的空间、氛围与环境。
丰富多样的文化底蕴给岭南舞蹈的形成、发展乃至创作提供了取之不尽的文化资源与舞蹈元素,本文通过对岭南文化与岭南舞蹈创作影响研究,探索岭南舞蹈创作之路。
一、岭南舞蹈创作离不开岭南文化随着时代不断进步发展,我国民间舞蹈创作的一个重点方向是地域文化特色的挖掘,从中创作出来大量题材各异的优秀舞蹈作品。
同时,地域文化的保护和传承也是当前社会各界关注的热点问题,因此,广大舞蹈创作编者应当站在民族文化弘扬以及地域文化挖掘的基础上,才能不断寻求艺术作品的创新,不仅能满足人们日益革新的艺术审美观念需求,更能反过来通过艺术发展的角度深入分析可知是地域文化元素正是舞蹈创作的源泉,而不是因循守旧和封闭保守。
所以,舞蹈创作源于生活,回归于生活,必须在深入了解生活的基础上融入地域文化所蕴含的生活印记、情感经历、阅历节拍,才能形成优秀的民族民间舞蹈。
岭南客家“杯花舞”的形成与发展探讨
岭南客家“杯花舞”的形成与发展探讨岭南客家“杯花舞”是广东地区的一种传统民间舞蹈,具有独特的风格和表演方式。
它形成于明清时期,经过多年的发展和传承,至今仍在岭南客家地区广为流传。
初步形成于明清时期岭南地区是中国舞蹈发展的重要地区之一,其舞蹈形式丰富多样,其中包括了岭南客家的“杯花舞”。
这种舞蹈最早是在明清时期形成的,起初只是一种娱乐活动,用来祈求丰收和祈福。
该舞蹈的起初形式与现代杯花舞不同,它没有固定的舞步和动作,只是一种舞蹈形式的概念。
舞者在舞台上自由表演,形成了一种独特的舞蹈风格。
经历了多年的发展和传承随着时间的推移,岭南客家“杯花舞”逐渐在民间广为流传,并在舞蹈家和舞者的努力下形成了一套规范的表演方式。
首先是在舞蹈动作上的规范化。
舞者们通过不断的实践和探索,总结出了一套符合舞蹈美学的动作和姿势,使其更加优美和协调。
舞者们将自己的情感和体力融入到舞蹈中,使其更加真实和具有感染力。
其次是在音乐伴奏上的规范化。
岭南客家“杯花舞”的伴奏音乐采用了传统的客家音乐,通过鼓乐、笛子和弦乐等乐器来演奏舞蹈的节奏。
舞者们通过与音乐的配合,使舞蹈更加和谐和动感。
岭南客家“杯花舞”在舞台布景和服装上也进行了不断的改进和完善。
舞台布景采用了岭南地区的特色,如山水、村庄等元素,以展示舞蹈的起源和地域特色。
服装也采用了岭南地区的传统服饰,如蓝衣、短裙等,凸显了舞蹈的地域特色。
展望未来的发展首先是传承的问题。
由于岭南客家“杯花舞”是一种口传心授的舞蹈形式,随着老一辈舞者的逝去,这种舞蹈的传承遇到了一定的困难。
需要加强对年轻人的培养和教育,使他们对这种舞蹈有更深入的了解和热爱。
其次是创新的问题。
现代社会的快节奏和多样化的审美趋向使得传统的岭南客家“杯花舞”难以适应现代观众的需求。
需要舞者们不断进行创新和改革,将传统与现代相结合,使这种舞蹈更加具有时代感和艺术美。
岭南非遗舞蹈创作路径
岭南非遗舞蹈创作路径岭南地区是指中国南方的广东、广西、福建、海南等省份,这里有着丰富的非物质文化遗产,其中也包括了独具特色的岭南非遗舞蹈。
岭南非遗舞蹈融合了岭南地区的文化传统和民俗风情,具有独特的艺术魅力和审美价值。
对于岭南非遗舞蹈的创作路径,可以从以下几个方面展开探讨。
一、挖掘传统元素岭南地区的非遗舞蹈源远流长,积淀了深厚的历史文化底蕴。
在创作岭南非遗舞蹈的过程中,可以积极挖掘传统元素,包括舞蹈动作、音乐节奏、服饰道具等,以及与岭南地区特有的风土人情相关的内容。
通过深入研究和了解传统元素的内涵和特点,从而将其融入到舞蹈创作中,使创作的舞蹈作品更具有岭南地区独特的文化气息和历史渊源。
二、注重创新发展传统并不等于守旧,在挖掘传统元素的过程中,创作者们应当注重创新发展。
可以在保留传统元素的基础上,结合现代舞蹈的技巧和表现手法,进行融合创新。
可以对传统的舞蹈动作进行重新构思和编排,运用现代舞蹈的舞台表现形式和编舞手法,使得岭南非遗舞蹈创作既具有传统的韵味,又融入了现代审美理念和表达方式,更具有时代感和艺术感染力。
三、深入民间调研在创作岭南非遗舞蹈时,可以通过深入的民间调研,走访民间艺人和老艺人,了解他们的舞蹈技艺和精湛经验。
也可以倾听他们对于岭南非遗舞蹈的理解和看法,从中汲取灵感和启示。
通过深入的民间调研,可以更好地捕捉到岭南非遗舞蹈的灵魂和精髓,为创作提供宝贵的素材和资源。
四、注重团队合作岭南非遗舞蹈的创作需要多方面的专业人才共同参与,包括编舞师、舞者、音乐家、服装设计师、道具师等。
在创作过程中,要注重团队合作,密切配合,共同商讨,互相协作,共同致力于舞蹈作品的创作和完善。
只有各方面的专业人才在密切的合作中,才能使岭南非遗舞蹈的创作更加完善和成功。
五、注重舞蹈作品的演出和传承在创作完岭南非遗舞蹈作品后,需要注重作品的演出和传承。
可以选择在各种文化艺术节目、演出赛事中,演出这些岭南非遗舞蹈作品,让更多的观众欣赏到岭南非遗舞蹈的魅力。
岭南傩舞的形态与功能探析
岭南傩舞的形态与功能探析刘卫宇广东省外语艺术职业学院摘要:近年区域民间舞舞台创作掀起文化寻根的浪潮,依托国家“非遗”的关照,使传统民间舞在剧场繁荣创 生,言说当代的审美与意识。
本文聚焦“岭南傩舞”,审视其形态构成,探析现下岭南傩舞的文化功能及审美价值。
关键词:岭南傩舞 形态舞风 教化感召中图分类号:J0-05 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2020)11-0174-04所谓“岭南”文化,是以广东省为中心,涵盖广西、 湖南、江西、福建、海南、港澳等地区所组成的地域文化概念。
在这片山河沃土中,孕育着诸多具有深厚的文化根基的民间舞蹈。
通过与其他区域的传统民间舞 进行比对,岭南民间舞具有种类繁多、文化互渗、动物模拟、道具依托、典故捆绑等独特表现。
“傩舞”作为岭南舞蹈的重要组成部分之一,更是以顽强而蓬勃的生 命张力,从远古延续至今,与人民共生,随时代再生。
这种通天达地,触摸神坛的生命仪式,言神鬼之事,抒 乡土之情。
其背后,潜藏着族群信仰命脉,延续着族群集体记忆。
一、繁杂多元的傩舞形态岭南地区的傩舞种类繁多,灵媒文化深扎人心,各 类祭祀游神活动至今依旧活跃。
因对天地神灵的敬畏,在祭祖崇德的文化浸润下,逐渐形成一大怪象——“百越巫文化圈”。
①诸多具有“巫文化”“傩基因”的独特舞蹈,先后入选国家级非物质文化遗产。
其中具有代表性的是“湛江傩舞”“禾楼舞”“跳花棚”“英歌”等。
(一)乡村的原生态乡土文化是传统文化的根基,原生态的活态留 存,是民间舞身体语言再生、创生的根本。
从“原生”这一角度出发,岭南傩舞首先活跃在“乡村”的空间,不同舞种有其特定的流传区域。
其次,傩仪都是由村民自觉参与的,依托于相对固定的时令节庆来进行表现。
最终,通过代代相传的仪式,形成族群集体记忆, 凝结成相对统一的信仰主体,构建起具有区域特征的 身体方言。
傩仪产生的根源是身份认同的诉求、族群记忆的追溯,由百姓约定俗成地参与其中,从而实现社会“共生关系”。
论岭南非物质文化遗产传统舞蹈的传承与发展
论岭南非物质文化遗产传统舞蹈的传承与发展作者:许玲来源:《文化产业》2014年第02期摘要:岭南是我国东南地区一个多民族聚集、融合的广阔地域。
在这里多民族文化相互交流、互相影响,造就了多元化、共通化的岭南传统舞蹈。
岭南传统舞蹈有着鲜明的地方特色,它是岭南文化特别是岭南非物质文化遗产中重要的不可缺少的一部分。
本文将介绍岭南传统舞蹈的历史、类型及其特点。
并分析岭南传统舞蹈发展的现状与问题,提出能够更好的传承与发展岭南传统舞蹈的相关意见。
关键词:文化遗产;岭南舞蹈;传承;发展中途分类号:G728 文献标识码:A 文章编号:1674-3520(2014)-02-00068-01岭南传统舞蹈源远流长、悠久灿烂,是非物质文化遗产中的重要组成部分,也是中国舞蹈艺术的重要组成部分。
广东承载着率先实现社会主义现代化的使命,经济快速发展,越来越多的广东人走出国门,将岭南文化传播到世界各地,同样带动岭南传统舞蹈的传承与发展。
岭南传统舞蹈除了现如今大家最常见的“狮舞、龙舞”还有很多颇具名族特色的舞蹈形式没有得到有效的保护、传承和发展。
已经失传的艺术文化我们无法挽回,如今应该做的是如何将千年流传的岭南传统舞蹈与现代艺术相融合,促使岭南传统舞蹈能有效的传承和稳步发展。
一、岭南舞蹈的概述1.岭南舞蹈的起源。
据考古发现,在新石器时代古南越族的先民在岭南就有舞蹈活动。
岭南舞蹈经历了三个重要的发展时期:一是独立发展时期。
远古时期的岭南舞蹈我们已经无法看到,只能从考古发现中去寻找舞蹈形象。
二是汉越舞蹈文化融合时期。
这时期的舞蹈我们除了能在考古发现外,还有文字资料记载中去展开想象。
三是岭南舞蹈的传承与发展时期。
这个时期的很多舞蹈形式都保留到了现在。
2.岭南舞蹈的多元化。
岭南地区多名族聚集,形成了多元化的岭南舞蹈。
其中除了汉族的“狮舞”、“龙舞”、“采茶舞”、“闹花灯”、“钱鼓舞”还有黎族的“招福舞”、“草笠舞”、“钱串舞”、“跳娘舞”、“清音舞”;壮族的“绣球舞”、“扁担舞”等等。
岭南民间舞蹈在初中音乐课程中的开发与应用
岭南民间舞蹈在初中音乐课程中的开发与应用岭南民间舞蹈是广东地区独特的文化遗产,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
随着时代的演变,岭南民间舞蹈已经成为了一种非常具有魅力和特色的文化表现形式。
在初中音乐课程中,开发和应用岭南民间舞蹈资源,不仅可以丰富课程内容,更能够激发学生对地方文化的热爱和兴趣,促进学生对音乐艺术的全面发展。
本文将探讨岭南民间舞蹈在初中音乐课程中的开发与应用。
一、岭南民间舞蹈的特点和文化内涵岭南民间舞蹈是广东地区特有的民间舞蹈形式,包括了许多丰富多彩的舞蹈类型,如广东花鼓舞、广东古思舞、广东陶韵舞等。
这些舞蹈形式以其独特的舞步、姿态和音乐特色,展现了岭南地区独有的文化传统和审美情趣。
广东花鼓舞是岭南地区最为知名的民间舞蹈形式之一,它是伴随着锣鼓、花炮等乐器表演的一种集体性舞蹈。
广东花鼓舞富有欢快、活泼的节奏感,舞蹈动作简洁、明快,以其具有强烈的地方特色和文化内涵而备受推崇。
岭南民间舞蹈的音乐特色也是其独特魅力的重要组成部分。
舞蹈音乐常以民歌、广府音乐、粤剧音乐等传统音乐为主,具有鲜明的地域特色和浓厚的地方民俗文化气息。
通过岭南民间舞蹈,不仅可以深入了解广东地区的丰富艺术资源,更能够感受到当地人民的智慧和勤劳,体验到生活的热闹和活力。
1.培养学生对地方文化的认知和热爱将岭南民间舞蹈引入初中音乐课程,有助于拓展学生的文化视野,丰富他们对地方文化的认知。
通过学习岭南民间舞蹈,学生可以了解广东地区的传统舞蹈形式、特色和文化内涵,提升对地方文化的认同感和热爱度。
通过学习舞蹈,学生还能够亲身感受到舞蹈音乐的魅力,激发对音乐艺术的兴趣和热爱,为他们今后的音乐学习打下良好的基础。
2.促进身心的全面发展岭南民间舞蹈的舞步简便明快,适合初中生的身心特点,能够帮助学生提高身体协调性和灵活性,培养他们的动手能力和表演能力。
学生在学习岭南民间舞蹈的过程中,能够通过模仿、学习舞蹈动作来锻炼身体,增强体魄,提高身体素质,同时也能够通过舞蹈的表演,培养自信心和集体协作意识。
从广东非物质文化遗产探究岭南舞蹈的艺术形态内涵与传承
从广东非物质文化遗产探究岭南舞蹈的艺术形态内涵与传承作者:张海龙来源:《广东教育·职教版》2019年第12期岭南舞蹈具有独特的民族文化意蕴,其不仅是广东地区非物质文化遗产的重要组成部分,而且也是岭南舞蹈文化的重要构成元素,对岭南舞蹈文化进行传承和发展具有重要的现实意义。
新时期,在当代社会的建设和发展过程中,我国政府部门已经逐渐认识到舞蹈文化传承和保护工作的重要性,并在传承和保护工作中积极探索了相应的措施,取得了阶段性的成果。
为了促进岭南舞蹈文化获得更好的传承和发展,应该对这一问题进行深化研究,为岭南舞蹈文化的良好传承提供重要的保障。
一、岭南舞蹈的基本艺术形态受到特殊地理位置的影响,岭南地区人们在发展舞蹈艺术的过程中形成了独特的舞蹈风格,舞蹈形态迥异并且表达形式也相对丰富,其中的情歌舞就是对浪漫爱情最直观的反映和称颂,酒歌舞则表现出对丰收喜悦的刻画,对岭南地区人们热爱劳动和热爱生活的状态进行了深刻的表现[1]。
这些舞蹈形式从不同的方面体现出岭南人的思想文化,蕴含着岭南舞蹈文化的思想内涵。
在当前广东地区非物质文化遗产的传承和保护工作中,加强对岭南舞蹈文化的重视并积极探索传承和保护措施具有极其重要的价值,不仅有助于促进嶺南舞蹈文化的良好传承,还能够为岭南文化的发展创造相应的条件,进而取得理想的发展成效。
二、岭南舞蹈文化艺术的思想内涵对岭南舞蹈文化的艺术思想内涵进行分析和解读,发现其具有个性化的特征,对其进行具体而深入的研究,可以从以下方面入手:其一,“水”动舞境。
岭南地处亚热带地区,水资源相对较为丰富,水域景色优美,在岭南人们发展民族舞蹈文化的过程中,将水乡文化的特点融入到舞蹈艺术中,使岭南舞蹈文化彰显出独特的神韵和艺术魅力。
所以对岭南舞蹈文化进行研究,应该从岭南地区的水文化入手进行分析,把握水环境对岭南人物质和精神生活的作用,形成对岭南舞蹈文化的深刻认识[2]。
其二,“绿”唤精神。
“绿”的思想在现代社会具有独特的时代内涵,是对时代价值和当前时代背景下社会大众思想特征的直观反映。
非遗民俗文化在校园舞蹈的传承
非遗民俗文化在校内舞蹈的传承以广东为代表的岭南舞蹈在非遗的舞蹈创作上始终走在全国的前列,近年又以高校非遗舞蹈的创作表现最为突出,已成为广东校内舞蹈文化传承与创新的排头兵。
五邑侨乡是一系列国家级非物质文化遗产以及世界文化非物质文化遗产的家乡,它们为本土舞蹈供应了丰富的创作素材。
江门近些年校内舞蹈训练取得长足的进步与进展,但舞蹈作品内容在本地文化的创新与继承方面显得乏善可陈。
本文回顾侨乡民俗题材的女子群舞《龙腾》,旨在与众舞蹈同行们共享校内非遗舞蹈创作经受与阅历。
100年前中国现代美育的提倡者蔡元培先生提出“以美育代宗教”,旨在通过美育构建新文化、新训练。
100年后的中国美育训练照旧重视文化、重视传统的继承与进展。
随着我国艺术训练的全面推动,舞蹈训练得以富强进展,我们的舞蹈创也在与时俱进思考如何深挖舞蹈中的美育内涵,使舞蹈作品能够迈上新台阶。
非遗舞蹈的创作在这样的氛围中衍生并渐渐走近大众的视野。
说到非遗舞蹈请允许我着重介绍一下广东省最具代表性的群众性文化活动——广东省群众艺术花会活动,是由广东省文化厅和旅游厅主办,涵盖音乐、舞蹈、声乐、器乐等等艺术种类,是广东省群众文化活动的优秀品牌之一,代表全省群众文化活动的最高水平,在全省各地市享有很高的人气,活动掩盖范围广,深受群众欢迎。
其中舞蹈类主要选择体现本省群众精神风貌与当地文化内涵的作品。
在此前提下,各地舞蹈创们纷纷乐观响应挖掘本地舞蹈素材进行创作,一时间广东的群众舞蹈空前富强,群众艺术花会活动推动广东省群众舞蹈创作快速地走向全国的领先行列,也为非遗舞蹈进校内奠定良好的基础。
2021年,我有幸作为江门幼儿师范学校的舞蹈老师代表学校担当江门市参与其次届广东省群众音乐舞蹈花会创作花会创排舞蹈作品的任务。
作为刚走上舞蹈老师岗位的外地青年老师来说是个不小的挑战。
在江门市群众艺术馆相关领导、干部以及学校领导、舞蹈科组长的支持与挂念下,深化侨乡各地采风,走访当地基层干部、群众,使我真正了解到脚下的这片沃土有着深厚的侨乡文化底蕴和鲜亮的地域文化特色。
岭南舞蹈作品《化羽》取材,表现形势、作品主题意义
岭南舞蹈作品《化羽》取材,表现形势、作品主题意义《化羽》这个作品中将演员形象设计得特别好,道具的运用及整个舞蹈编排都围绕着演员的形象展开,所以这个作品是完整、唯美、精致的。
在动作设计上,扇子新语言的挖掘有别于我们常见的扇舞印象,这些动作被赋予“羽毛”的想象力,变得非常有趣,这是值得肯定的。
这个作品的不足之处在于领舞设计,既然有领舞,且演员表演得也很好,就应赋予她个体的含义。
作品主题围绕着“化羽”这个蜕变的过程,但作品却更注重队形变化与语言设计,所以领舞的形象就让人不太满足。
我们期望能在领舞肢体上看到对于主题的解读,使舞蹈蕴含更多深意。
当代舞《化羽》叙述了雏鸟从成长至蝶变的过程,运用极具浪漫的想象力,灵活地创新动作语汇——赋予舞动的扇子如飞翔的翅膀,同时也寓意人的成长,只有经过磨砺,才能蝶变成智慧和美丽的形象。
展现了蝴蝶破茧生辉、羽化成蝶的蜕变过程,蕴含了对生命的思考和感悟。
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从广东非物质文化遗产探究岭南舞蹈的艺术形态内涵与传承【内容摘要】不同的民族习俗、生活习惯以及风土人情等要素构成了广东岭南舞蹈的主要风格,为岭南舞蹈的发展提供了一定的文化资源和舞蹈元素。
它是不同特色的民间风俗的融合,也是一代又一代劳动人民智慧和思想感情的结晶,这些素材为岭南舞蹈表达劳动人民的生活和生产过程提供了重要内容。
文章从广东非物质文化遗产保护的角度入手对岭南舞蹈的艺术形态、内涵及传承进行探讨。
【关键词】非物质文化遗产岭南舞蹈艺术形态内涵传承富有特色并具有民族风味的岭南舞蹈文化既是广东非物质文化遗产的主要组成部分,也是岭南文化中主要的组成形式之一,同时是我国社会主义文化宝库中璀璨文化的组成部分和重要的形式之一。
随着现代社会经济的不断发展和完善,国家出台了一系列与非物质文化有关的保护政策和条列,同时广东省委省政府也提出了一些与非物质文化保护有关的细则。
岭南舞蹈作为广州非物质文化的重要组成部分,也得到了一定的保护和发展。
多民族大聚居的岭南使该地区的文化具有多元与融合的特色。
在谈及岭南民间的舞蹈发展过程时,不仅要把眼光放在汉族及与汉族紧密联系的客家人那里,也要从根本上去挖掘该地区的民族特色和民族风味,从实质上把握岭南民族舞蹈的特色。
作为广州非物质文化遗产的岭南民族舞蹈其方向主要有两个方面:1.传统舞蹈;2.新编写舞蹈。
本文主要针对岭南民间传统的民族舞蹈的传承和发展展开讨论和分析。
一、岭南舞蹈的艺术形态作为受到外界影响较大并且依山傍水的岭南地区,在长期的发展过程中形成了自己独特的物质和文化形式,并有其特有的生产和生活方式。
舞蹈是一种能够从实质上反映当地生活特色的艺术形式,能够从本质上体现出当地的风味。
法国文艺批评家丹纳指出:“一个时代的精神以及周围的风俗人情决定了该作品的生命力。
”具有悠久历史的岭南传统舞蹈,在不断的发展和进步过程中形成了多元化的特点和形态。
组成其民间舞蹈艺术的除了有汉族人民编的“龙舞”“春牛舞”等之外,还有壮族舞蹈的典型代表“师公舞”“采茶舞”,黎族舞蹈“打柴舞”(即“跳竹竿”)“钱铃双刀舞”,畲族舞蹈“猎步舞”“栽竹舞”,瑶族的“长鼓舞”等,通过这些舞蹈的表演和演绎能够在一定程度上反映出岭南的舞蹈特色,并从一定程度上反映出广州非物质文化遗产的内涵和底蕴。
岭南舞蹈不但形态各异并且其内容的表达形式更是多种多样,有表现浪漫爱情的情歌舞蹈,用酒歌舞表达喜庆丰收的舞蹈、表达渔民生活的乡间舞、表现山民放牧的牧羊舞,还有表现先民们采摘、狩猎生活的舞蹈等。
不同的舞蹈表现着不同时代人们的生活和思想情感,甚至人们的喜怒哀乐。
所以要加大对岭南民族舞蹈的研究力度,尽最大努力做好岭南舞蹈的保护工作,使其得以延续和发展。
同时要在做好保护工作的过程中,使其不断发扬,不断成长和完善。
岭南舞蹈作为广州非物质文化的重要组成部分之一,需要在新的文化体系中不断发展和完善,同时要对其进行良好的利用,使得该文化在未来的生活中发展得更好。
二、岭南舞蹈的艺术形态内涵(一)“水”动舞境在地理特征的划分过程中,水是较为重要的地域文化之一,岭南作为亚热带中许多河流的汇聚地,其最大的特色是水源丰富,拥有丰富的水域景色。
水作为促进广东经济发展的最重要优势资源之一,在广东非物质文化建设中起着重要作用。
在岭南民族舞蹈的创作过程中,我们应将岭南人的生活和生产过程结合进去,将生活中各种富有特色的东西转化为舞蹈的神韵和魅力。
所以我们要对岭南人的生活进行各个方面如心理、民风以及生活习俗等的研究,同时要深入了解当地的气候和生活环境,以及该环境对岭南人在物质和精神上的影响,这样才能够创造出优秀的作品,使其舞蹈更具有神韵。
(二)“绿”唤精神“绿”作为时代精神和生命特征的体现,其重要性不言而喻。
通常所说的时代精神指的是能够在某种程度上反映该时代价值观念以及思想特点,并能够将这些时代特征体现在所要编排舞蹈的形式、题材、内容中。
岭南作为生命特征丰富的地域,其充满盎然生机的绿意能够唤起人们对于古代荒蛮之地的追忆和对生命发生的沉思;作为人类生活中不可或缺的绿色,它是人们顽强生命力的象征,同时绿色对于整个广东大地的人们来说具有深刻的意义,它是南粤人们日复一日辛勤劳动最终获得的成果。
(三)“侨”之特色岭南作为华人和华侨居住最多的地方,其最大特色便是“侨”。
“在有人的地方必有华人,有华人的地方肯定有广东人”这句话说明广东人在世界上的分布之广,同时为广东华侨以及华人题材舞蹈的创作提供了一定的空间。
在创作过程中,我们摆脱传统题材中仅仅以“背井离乡”或者“衣锦还乡”为题材的创作理念,从根本上挖掘具有深层含义的内容,从独特的视角和特点去挖掘和定义,对他们为祖国和人民做出的贡献给予正面的评价。
通过一系列资料的搜集创作出有关“侨”的最好作品,使其成为广东非物质文化遗产的特色。
(四)“新”中变通变通指的是要将中西方的文化结合在一起,成为岭南文化发展的一个新特点。
在岭南新舞蹈的创作过程中,要注意使“新”不仅仅表现在所要创作作品的外形上,而且要体现在作品内涵中,使整个作品突出整体性,同时注意在表演技巧上要有一定的自我创新意识和灵活性。
在表演过程中,岭南舞蹈要最大限度地发挥其特色取得好成绩。
创作人员只有在深入了解岭南人的物质生活和精神生活的基础上,才能真正了解岭南文化的来源和特色,并在此基础上探索出岭南舞蹈的独特风格,使之成为最好的岭南舞蹈。
在现阶段,相关文化部门也成功创作了一些舞剧,如《岭南行走》等,这些舞剧的创作过程虽难度较大但总体而言起到了较好的创造效果。
所以,我们要把握时代特色,跟随时代的脚步,不断地创作出与时代一致的特色舞剧,使岭南舞剧成为广州非物质文化遗产的重要组成部分,并在其中发挥重要作用。
三、岭南舞蹈的传承对策(一)大力宣传岭南舞蹈在现代社会中,各种媒体较为发达,我们要利用媒体的影响力度,加大岭南舞蹈的宣传力度,如在报纸中进行宣传、在电视上利用节目宣传、在网络上利用专题宣传。
但是,这里所讲的宣传并不是要丢弃别的艺术特色,而是在一定程度上对岭南舞蹈文化的宣传工作给予重视。
同时,还要抓住现有的各种机会和条件,如进行关于岭南舞蹈的专题讲座,对学习舞蹈的人员以及生活在我们身边的人讲述岭南舞蹈存在的意义以及对人们生活的影响,并开展一定的舞蹈活动,使人们从实践中领会舞蹈对生活的影响。
使当地的居民明白,作为广州非物质文化遗产的岭南文化是岭南的标志和宝贵的精神财富,从而使全社会掀起保护岭南舞蹈文化的热潮,提高人们的责任感和服务意识。
此外,在有关岭南舞蹈专题的开办过程中可以采用多种形式,如舞蹈专家讲解、电视宣传或者互联网讲述等。
还可以将与岭南舞蹈有关的各种故事或者风土人情搜集在一起,将其中具有典型代表的岭南舞蹈做成光碟进行发售,使得岭南舞蹈不断流传下去。
(二)岭南舞蹈传承人的培养作为广州非物质文化遗产重要组成部分的岭南舞蹈包括两部分的内容:1.汉族特色的舞蹈如“龙舞”“醒狮舞”等;2.各具风格的少数民族舞蹈。
我们必须尽最大努力将该遗产延续下去,这是一代代舞蹈者不可推卸的责任。
但是,由于民族民间舞蹈缘于民风民俗生存的特点,没有本地区、本民族的优秀的传人,就难以真正理解舞蹈的文化内涵,就会断层。
发掘、培养真正忠实于传统民族文化、忠实于岭南舞蹈又有创新意识的传人极其重要。
只有传承人,才能使岭南舞蹈的宝贵知识和精湛技艺延续下去,传递下去。
才不会再出现人亡舞止、人亡艺绝的濒危绝境。
因此,我们要在普查、调查、采录的基础上,对于有培养潜质的传承人特别注意,给予他们必要的帮助和支持,让岭南的文化遗产在传承人手中,通过他们的辛勤努力和用心工作将各具特色的岭南文化传承下去。
岭南舞蹈作为广州非物质文化遗产的重要组成部分,其工作的传承是一项较为重大的工程,完成这项工程的延续仅仅靠舞蹈人员和民间的保护者是远远不够的,需要各级文化主管部门对此投入较大的精力。
尽管在“申遗”工作的准备过程中已经做了许多工作,但是作为言传身教的舞蹈艺术还需要进一步努力开展工作,所以应做出详细而具体的长远规划措施。
(三)进一步发展岭南舞蹈自远古到今,岭南大地以其宽广的胸怀和富有特色的地貌以及人文特色接受着来自不同地方的文化,使那些具有生命力的文化得以传承和发展,最终形成了岭南文化特殊的多元化格局。
岭南舞蹈作为独具特色并通过肢体表达艺术的独特形式,它没有音乐或者画派那样鲜明的风格,但是也拥有自己独特的特征:1.独具特色的岭南舞蹈概念和属性;2.各类经典作品的创作。
在历史的长河中,岭南舞蹈以其独有的特色创作出大量的经典之作。
要理解岭南舞蹈就必须挖掘岭南舞蹈的历史、分析岭南舞蹈面临的形势,对其未来的发展做出预测,掌握岭南舞蹈的发展规律和特征,最终形成具有典型特色的岭南舞蹈。
岭南舞蹈作为一种能够反映岭南人民生活和生产的舞蹈,它能够引发创作者的激情,也能够在一定程度上使观众产生共鸣。
在长期的发展过程中,岭南舞蹈形成了自己独有的舞蹈语言,同时受不同的因素,如地域、情感和文化等的影响,岭南舞蹈蕴含了不同的意义,最终使岭南舞蹈的发展变得异常艰辛。
根据舞蹈的发展特点,若想让该舞蹈取得一定的成就,就必须与当时的历史背景以及人物和风俗结合起来,同时在其表演过程中配上各种不同的场景,这样才能实现岭南舞蹈的发展,从而在艺术舞台上展示给观众不同的信息。
这几年,一些高水平的优秀教师创造出一批具有典型代表的舞蹈作品如《巴郎鼓》《莎瑶妹》《悸动》等,同时在这些节目的创作过程中融入了新的语言,这将是岭南舞蹈发展的一个方向。
岭南文化作为岭南舞蹈发展的核心,是岭南舞蹈所要表现的根本特色所在。
在岭南舞蹈的创作过程中要从不同的角度入手,丰富岭南文化的内涵,体现出岭南文化的韵味。
岭南舞蹈要将自身的特色和现代的风味结合在一起,打造其独特的气质,同时在岭南舞蹈的创作过程中要将时代性、地域性以及岭南的文化性结合进去,从而创造出具有一定影响力的作品。
岭南舞蹈已经形成了独具特色的基础,早年的《胶林晨曲》和《雨打芭蕉》是典型的岭南舞蹈代表作;在现代的发展中又出现了《广州往事》和《风雨红棉》等优秀作品。
我们要在这些优秀作品的引导下不断地深入挖掘该地的风土人情和民间特色,创作出更加优秀的作品。
结语现代社会的不断发展以及广东省有关文化保护的相关规定和措施为岭南舞蹈的保护提供了一定的条件和机遇,使得岭南舞蹈的发展遇到了千载难逢的机会,但是有关这方面工作的开展还需要我们不断努力,并且通过不同的渠道实施岭南舞蹈的保护策略。
要想使岭南舞蹈文化有一定的发展必须要从不同的文化中汲取一定的精华,将其转变成岭南舞蹈文化发展的强有力支柱。
从内容和形式上不断丰富岭南文化的灵魂,使其成为广大人民群众最欢迎的文化产品,逐渐形成具有一定特色的岭南文化品牌。
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