[word格式] 谈扬琴演奏技巧的运用
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，几千年的历史使得它在不同的国家和地区发展出了各种独特的演奏技巧和风格。
在本文中，我们将探讨几种常见的扬琴演奏技巧和它们的运用。
1. 汤勺技法：汤勺技法是指用两根汤勺或木材敲打琴弦来产生动听的音效。
这种技法常用于模仿打击乐器的声音，使得琴音更为丰富和层次感更强。
在演奏时，演奏者需用汤勺快速轻击琴弦，并在攻击力道和角度上加以变化，以产生不同的音色和节奏。
2. 和弦滚动：和弦滚动是指用手指在琴弦上快速刷动并滚动以产生连续的和弦音效。
通过细微的手指动作和力道控制，演奏者可以为和弦音效增加更多的表现力，使得音乐更加细腻和丰满。
这种技法常用于演奏和弦的过渡和衔接，以及琴弦的顺滑和连贯。
3. 艳舞技法：艳舞技法是扬琴演奏中较为特殊的一种技巧。
演奏者通过双手的移动和摇摆，使得琴弦在弹奏时产生轻微的振动和颤音效果。
这种技巧可以增加琴音的生动性和表现力，使得音乐更富有情感和感染力。
这些扬琴演奏技巧在不同的音乐风格和曲目中有不同的运用方式。
演奏者可以根据需求和喜好，在不同的情景中选择合适的技法来演奏。
扬琴演奏技巧的运用可以使得音乐更加丰富多样，增加表现力和情感表达。
值得一提的是，演奏技巧的掌握需要演奏者具备一定的基础技能和练习。
熟练掌握琴弦的位置和不同音色的切换是基础中的基础，只有在这个基础上才能更好地运用各种技巧。
定期的练习和探索也是不可或缺的，只有不断地尝试和挑战，才能获得独特和个性化的演奏风格。
扬琴的演奏技巧和运用对于提升演奏水平和音乐表达至关重要。
不同的技巧可以为琴音增加层次和丰富度，使得音乐更具个性和魅力。
演奏者可以通过学习和练习不同的技法，不断地探索和实践，以提升自己的演奏水平和风格。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的弹拨乐器，有着悠久的历史和丰富的演奏技巧。
下面将对扬琴的几种演奏技巧以及其运用进行探讨。
首先是扬琴的弹奏技巧。
扬琴的弹奏主要分为指弹和扫弹两种。
指弹是利用手指去敲击琴弦的一种弹奏方式，通常用拇指和食指来敲击琴弦。
扫弹是用指甲或垫指扫过琴弦，制造出连续的音符。
这两种弹奏技巧可以形成丰富多样的音效，使扬琴的音乐更加丰满和生动。
其次是扬琴的拨动技巧。
扬琴的拨动技巧主要有敲击和刮拨两种。
敲击是用手指的指肚或者用木棒轻轻地敲击琴弦，产生悦耳的音响。
刮拨是用指甲刮拨琴弦，可以制造出模拟风吹草动等风景音效。
这些拨动技巧可以给扬琴的演奏增添一种古典而神秘的韵味。
再次是扬琴的滑动技巧。
滑动是指用手指滑过琴弦，模拟出弦乐器的拉弦效果。
扬琴的滑动技巧主要有直滑和倚滑两种。
直滑是直接从一个音高滑动到另一个音高，使得音符变化平滑而连贯。
倚滑是根据音乐的需要，先弹奏一个音符，然后通过滑动来改变音高，形成音乐的连贯性和表现力。
最后是扬琴的和声技巧。
扬琴的和声技巧是指在演奏中运用多种音符组合和和弦，使音乐更加丰富多变。
扬琴的和声技巧常常可以利用琴弦的共鸣和谐波效应来实现。
通过提供和弦的支持，扬琴可以在演奏中增加层次感和音乐性。
除了这些基本的演奏技巧外，扬琴还可以与其他乐器进行合奏，从而创造出更广阔的音乐空间。
扬琴可以与古筝、二胡等中国传统乐器合奏，也可以与钢琴、小提琴等西洋乐器合奏，使得不同乐器的声音交织在一起，形成独特的音乐风格和情感表达。
扬琴演奏由技到艺的提升技巧研究
扬琴演奏由“技，，到”艺，，的提升技巧研究扬琴作为一种民族乐器，一直以来都备受人们的喜爱和青睐。
它不仅有着独特的音质和美妙的旋律，更承载了无数古人对生活的感悟和对美好生活的向往。
对于扬琴演奏者而言，想要将扬琴演奏的水平从“技，，提升到“艺。
需要多方面的提高和研究。
本文将探讨扬琴演奏的提升技巧和如何实现从“技”到“艺”的境界。
一、技术技巧在扬琴演奏过程中，技术基础是十分重要的。
通过掌握正确的演奏姿势和技巧，可以让演奏者在演奏中更加得心应手，有更大的自由度表达自己内心的情感。
因此，必须先打好基础，掌握扬琴演奏的基本技巧。
主要包括以下几个方面。
1、正确的握法握法是扬琴演奏中最基本的内容，不同的握法对演奏的声音和音质有着重要的影响。
在握法上，应该注意手指弯曲度和手掌的摆放位置。
手指要弯曲而不要过度张开，这样可以更好地控制琴弦和指法的力度。
2、正确的按弦按弦是扬琴演奏中最常用的技巧之一。
正确的按弦技巧可以让演奏者在演奏时更加得心应手，达到精准的演奏效果。
在按弦的过程中，应该注意手指的位置，保证正确的按弦位置和力度。
3、正确的指法扬琴演奏中的指法分为滑指、按指、连奏等多种。
正确的指法可以让演奏者更好地表达自己的情感，对演奏的灵活度和演奏效果是无可替代的。
二、音乐表现想要从“技”提升到“艺”，技术基础固然重要，但音乐表现同样至关重要。
音乐表现可以充分展现演奏者的内心情感，让演奏更加感染人心。
在音乐表现方面，可以从以下几个方面来提高。
1＞音乐节奏节奏是音乐的基础，想要演奏出优美的旋律，必须掌握音乐的节奏。
演奏者应该注意节奏的稳定性和抑扬顿挫的处理，使演奏更加富有感染力。
2、表现技巧表现技巧是音乐表达的核心，它能够充分展现演奏者的情感和音乐理解力。
在表现技巧方面，可以通过变化音色和轻重缓急等手法来表达情感和表现音乐。
3、创新和个性在音乐表现方面，创新和个性是非常重要的。
每个演奏者都应该尝试寻找自己的音乐特色，用自己的方式来表达音乐，从而提高音乐的艺术价值。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨作者：孟梅来源：《丝路视野》2019年第02期摘要：扬琴是民族性的表演乐器，在国际的乐器组合中属于打击乐器。
除此之外，扬琴还是我国民族乐器中的一员，它在民族乐器中则被归类为弹拨乐器。
扬琴具有独特性，不仅能够单独演奏，还能够与其他乐器相结合，碰撞出不一样的音乐火花。
本文就对扬琴的几种演奏技巧以及相关的运用作简要的分析和阐述。
关键词：扬琴演奏技巧运用方法随着社会的不断发展，国与国之间的交流增多，音乐的形式和种类也得到了巨大的发展。
扬琴虽然为民族乐器，但却不是起源于中国。
扬琴的另一种叫法是“洋琴”，由名字可知，它是从西方国家所引入的。
14世纪时，扬琴盛行在东欧、中东以及西亚一带，并且由阿拉伯和波斯等地流传而来。
明朝时期，当时的商人从沿海一带将扬琴引入中国，距今也已经流传了400多年。
扬琴既然作为一种乐器，那么就不会只有一种演奏技巧。
针对不同的表现形式会有与之相对应的演奏技巧，对这些技巧的有效运用，是扬琴表演者们应该实际掌握的能力和知识。
一、扬琴最基本的动作要求第一，对手腕的要求。
三指持竹法需要运用到手腕的力量，这就要求扬琴的演奏者手指、手腕、手臂、手肘以及肩部要得到有效的放松。
对于初学者而言，在演奏时要尽量保持自己是左、右、前、后平行运动的。
双手在演奏时角度要和琴保持平行，左、右的手腕不要向外弯曲，左手手腕的灵活度和力度要保持适中。
练好手腕的灵活性对于扬琴演奏来说是最基本的要求，不管是对于力量的对比、速度的变化，还是对于大跳的演奏，都是在手腕的灵活性和击弦后对于反映的灵敏性的基础之上所呈现的[1]。
第二，对于手指的要求。
扬琴在演奏击弦动作时，主要是基于手腕的上下转动并且结合手指的捻竹来完成的。
我们平时所说的腕指结合就是在进行击弦作用时，以腕关节的转动为中心，手指要配合手腕做捻竹动作的整体过程。
第三，腕指结合的要求。
扬琴的演奏不可能单凭单一关节的演奏，还需要多关节间的相互配合来完成演奏的目的。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的民族乐器，其音色清甜悠扬，被广泛应用于中国古典音乐、戏曲、民间音乐等领域。
在演奏扬琴时，演奏技巧的运用非常关键。
下面我们来探讨一些扬琴的演奏技巧及其运用。
1. 滑音技巧滑音技巧是扬琴演奏中非常基础的技巧，也是表现音乐情感的一个重要手段。
在演奏时，演奏者可以充分利用滑音技巧，将音符之间的间隔缩小，产生更加流畅的音乐效果。
滑音也可以用于表现各种情感，如悲痛、欢快、激动等。
在演奏曲调高潮部分时，运用滑音技巧可以增强音乐的张力和气氛。
泛音技巧是扬琴演奏中比较高级的技巧，它可以产生非常独特的音色效果。
在演奏时，演奏者通过调整弦的张力和按弦位置，产生出演奏原来音高的倍频。
这样产生的音色清澈明亮，富有共鸣感。
泛音技巧通常用于一些旋律单一的曲子，可以增加音乐表现力和变化性。
颤音技巧是扬琴演奏中比较常见的技巧之一，其效果类似于人声的震颤效果。
在演奏时，演奏者通过快速地重复按弦或者指向弓弦，使得音符非常快速地颤动起来。
这样产生的效果能够在情感表达、音乐表现上增加非常丰富的效果。
颤音在表现一些悲伤、忧愁、痛苦等情感时，效果最为显著。
4. 套弦技巧套弦技巧在扬琴演奏中也比较常见，其效果是让同一个音符发出不同的音色。
在演奏时，演奏者可以在一个音符中套上不同的弦，产生不同的音效。
套弦技巧在演奏快速曲调时效果非常好，可以增加音乐的丰富性和层次感。
以上介绍了扬琴的四种常见演奏技巧的运用方法，这些技巧都需要演奏者有扎实的演奏基础和非常敏锐的音乐感觉。
只有将这些技巧丰富地运用起来，才能够演奏出富有表现力的扬琴作品，同时也能够大大提升演奏者的演奏水平。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，其演奏技巧多种多样，可以运用在不同的音乐风格中。
本文将探讨扬琴的几种演奏技巧以及它们在音乐中的应用。
扬琴的演奏技巧主要包括扫弦、扫音、滚音、打勾弦、按音等。
这些技巧可以单独运用，也可以结合在一起，创造出丰富多彩的音乐效果。
首先说说扫弦技巧。
扫弦是扬琴演奏中最基本的技巧之一。
它通过手指或指甲的轻扫，可以产生连续的音符。
扫弦技巧的灵活运用可以为音乐增添层次感和节奏感。
在民间音乐中，扫弦技巧常常用于伴奏部分，创造出流畅的音乐旋律。
接下来是扫音技巧。
扫音是指快速滑动指甲或手指在扬琴琴弦上产生音符的技巧。
扫音技巧可以在演奏中增加音乐的动感和激情，适合用于演奏比较激烈的音乐风格，如民谣乐曲或者古典音乐中的快板部分。
再说说滚音技巧。
滚音是扬琴演奏中的一种花样技巧，通过手指以快速的姿势在琴弦上制造不同的音符，可以让音乐听起来更加丰富多彩。
滚音技巧在扬琴演奏中常常用于装饰音乐的旋律部分，增加音乐的变化和精彩度。
扬琴演奏中还有打勾弦技巧。
打勾弦是指在演奏过程中，手指或者指甲轻轻地弹压琴弦，产生弦音的技巧。
打勾弦技巧可以在音乐中增加颤音和共鸣感，使音乐听起来更加动人和有情感。
在不同的音乐风格中，扬琴的演奏技巧可以得到灵活的运用。
在民谣音乐中，扫弦技巧和滚音技巧常常被用于创造出悠扬的音乐旋律和欢快的节奏；在古典音乐中，按音技巧和打勾弦技巧常常被用于演奏优美的音乐旋律和复杂的音乐结构。
扬琴还可以与其它乐器进行合作演奏，在室内乐或者交响乐中发挥出其独特的音乐魅力。
扬琴的演奏技巧丰富多样，可以根据不同的音乐风格和表演场合得到灵活的运用。
希望本文对扬琴的演奏技巧与运用进行了较为全面的探讨，对喜爱扬琴音乐的朋友们有所帮助。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的民间乐器，其音色深邃、悠扬，在中国乐器中别具一格。
扬琴演奏技巧繁多，下面将就几种常用的技巧和运用进行探讨。
1、扬琴滑音：扬琴滑音是扬琴演奏中比较基础的技巧，通过手指在弦上滑动，产生连续变化的音高。
滑音可以用来连接不同的音符，使音乐旋律更加流畅、有情感。
同时，滑音技巧还可以用来表现和弦的和谐、和声效果，增加音乐的层次感。
2、扬琴颤音：扬琴颤音是一种技巧性很强的演奏方式，它需要选手在同一个音符上快速地连续弹奏，并在手指静止时略微颤动，产生频率快速变化的音效。
扬琴颤音的运用可以使音乐更加激情、有感染力，也可以表达情感的细微变化。
3、扬琴击弦：扬琴击弦是一种表现力较强的演奏方式，它可以在乐曲中制造出强烈的冲击感。
在演奏扬琴时，可以通过在弦上急促地击打、拍弦等方式，表现出音乐的力度变化、节奏变化等效果。
4、扬琴挑弦：扬琴挑弦是扬琴演奏中比较重要的技巧之一，它是指用指甲或手指挑击弦线，产生快速明亮的音效。
扬琴挑弦技巧可以用来表现旋律的飞跃、速度的加快，也可以用来表现扬琴的明亮、清脆的特点。
5、扬琴双手协同演奏：扬琴演奏中，左手负责按弦、右手负责演奏，两手需要协同合作才能演奏出优美的音乐。
双手协同演奏需要选手具备较高的技巧和协调能力，在演奏中要做好左右手的配合和音乐节奏的把握。
扬琴的演奏技巧虽然繁多，但它们都是为了服务于音乐的表达和情感的传递。
在演奏中，需要选手根据音乐的特点和情感要求，灵活运用这些技巧，创造优美、动人的音乐效果。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨1. 指法技巧扬琴的指法技巧主要包括击弦、滚动、双手协奏等。
击弦是扬琴的基本演奏技巧，通过手指的力度和击打方式来产生不同的音色。
滚动技巧是指用手指轻轻按压相邻的弦，然后迅速滑动弦音产生的连续音符。
双手协奏是指同时使用左右手来演奏不同的旋律或和弦，增加扬琴的音乐表现力。
这些指法技巧能够帮助演奏者在演奏中表达出更多的情感和音乐性。
在民族音乐中，例如中国古琴，这些技巧被广泛运用，使得演奏更加生动多样。
在现代流行音乐中，这些技巧也被用来增加音乐的层次和变化。
2. 弹奏方式扬琴的弹奏方式包括弹拨、弹击和掌指弹奏。
弹拨是指用手指或指甲轻触琴弦，产生清脆的音色。
弹击是指用手指或手掌以较大力度击打琴弦，产生浑厚有力的音色。
掌指弹奏是指用手掌和手指同时击弦，快速产生连续音符。
通过不同的弹奏方式，演奏者可以创造出不同的音色和节奏效果，从而丰富演奏的表现力。
在古典音乐中，弹奏方式常常被用来表达不同的情感和音乐效果。
在现代流行音乐中，弹拨和弹击方式常常被运用来创造出独特的音色和节奏感。
3. 曲式演奏扬琴的曲式演奏主要包括即兴演奏、独奏和伴奏。
即兴演奏是指演奏者即兴创作音乐，根据不同的情感和灵感即兴演奏出旋律和和弦。
独奏是指演奏者以扬琴为主导，独自演奏一段完整的音乐作品。
伴奏是指演奏者用扬琴为伴奏乐器，为其他乐器或歌手提供和音和节奏。
这些曲式演奏方式能够让演奏者更好地展示他们的音乐才华和创造力。
在传统音乐中，尤其是民族音乐中，即兴演奏和独奏非常常见，演奏者可以根据自己的理解和感受来演奏。
在现代流行音乐中，伴奏方式常常被运用来增加音乐的丰满感和层次感。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是古典音乐中的一种弹拨乐器，它有着悠久的历史和丰富的演奏技巧，下面将探讨几种常见的扬琴演奏技巧及其运用。
首先是扬琴的指法技巧。
扬琴是一种全音阶的乐器，它的指法有着丰富多样的变化。
常见的指法包括：单指按弦（即用一个手指按住一个弦），双指按弦（即用两个手指同时按住一个弦），三指按弦（即用三个手指同时按住一个弦）。
这些指法能够帮助演奏者在演奏时更加流畅地切换音符，实现各种艰巨的技巧要求。
扬琴也可以使用滚奏和颤音等技巧增加音乐的表现力。
其次是扬琴的和弦演奏技巧。
扬琴是一种多音弦乐器，其和弦演奏的技巧有很多种。
常用的和弦演奏技巧包括：确定性分割和弦（即准确按照和弦的要求一次性弹奏出完整的和弦），随机性分割和弦（即按照演奏者自己的调子进行和弦演奏），奶奶步和弦（即将和弦分割成等分的小节，使弹奏和弦更加流畅），双手分割和弦（即左右手同时演奏不同的和弦声音）。
这些和弦演奏技巧在扬琴演奏中经常使用，能够丰富音乐的层次和表达力。
再次是扬琴的花指演奏技巧。
花指是扬琴演奏中最具特色的技巧之一，它能够让演奏者在演奏中产生出连贯、流畅的音乐效果。
花指演奏技巧包括：隔音拨弦（即在弹奏的同时将不需要的琴弦隔音），正、反向演奏（即在演奏过程中同时进行正向和反向的操作），双手半移位演奏（即在演奏过程中用两只手同时进行部分移位）。
这些花指技巧能够增加扬琴演奏的技术难度和音乐魅力。
最后是扬琴的拨弦技巧。
扬琴的拨弦技巧也是其演奏的重要组成部分。
常见的拨弦技巧包括：顺拨（即沿着琴弦的方向拨弦），逆拨（即反向拨弦），刮派（即使用指甲的侧面刮弦），滚动拨弦（即连续快速地拨动琴弦）。
这些拨弦技巧能够使演奏者在演奏中增加不同的音色和效果，使音乐更加丰富多样。
扬琴的演奏技巧和运用是非常丰富多样的，不同的技巧和运用方式能够使演奏者在演奏中展示出独特的风格和个性。
扬琴演奏者应该熟练掌握这些技巧，并根据音乐的需要进行灵活运用，从而达到更好的演奏效果。
扬琴演奏技巧掌握指法与琴弦的调整技巧
扬琴演奏技巧掌握指法与琴弦的调整技巧扬琴作为一种传统的弹拨乐器，拥有独特的音色和演奏技巧。
要想在扬琴演奏中获得出色的表现，除了掌握正确的指法，还需要了解琴弦的调整技巧。
本文将介绍扬琴演奏技巧中常用的指法和琴弦调整技巧，帮助各位琴友提升演奏水平。
一、指法技巧掌握在扬琴演奏中，指法是非常重要的一部分。
准确、灵活的指法能够帮助演奏者在演奏过程中更好地控制音色和音准，提升演奏的表现力。
1. 手腕和手指的协调扬琴演奏的基本姿势是将琴放在腿上，右手用拨片弹奏琴弦。
在演奏过程中，手腕和手指的协调非常重要。
手腕需要保持稳定，手指应该灵活运动，以便轻松地弹奏琴弦。
练习时可以将手腕放在琴面上，用手指独立触碰琴弦，从而培养手腕和手指的协调性。
2. 指法正确性扬琴的指法有很多种，常见的有滑奏、颤音、琶音等。
在演奏时，要注意指法的正确性，以确保每个音准确清晰。
对于初学者来说，可以通过缓慢练习，逐渐熟练掌握每一种指法。
同时，要注重力度的掌握，避免用力过猛或过轻，影响音色的表现。
3. 手指的柔韧性和力度扬琴演奏中，手指的柔韧性和力度是非常重要的。
柔韧的手指可以更好地掌握琴弦，弹奏出准确的音符，力度恰到好处的手指可以产生合适的音量和表现力。
为了提升手指的柔韧性和力度，可以进行适当的手指操练和按摩，增强手指的灵活性和力量。
二、琴弦调整技巧除了掌握演奏技巧外，琴弦的调整也是扬琴演奏中不可忽视的一部分。
合适的琴弦状态可以使琴音更加美妙，并提高演奏的舒适度。
1. 调整琴弦的音高调整琴弦的音高是琴手常常需要做的事情。
根据演奏的需要，可以通过松紧琴弦来调整音高，使得琴音符合要求。
一般来说，右手较硬的琴弦适合演奏高音部分，而左手较软的琴弦适合演奏低音部分。
调整琴弦音高时需要注意保持琴弦的稳定性，避免琴弦过紧或过松。
2. 检查琴弦的状况在演奏之前，要仔细检查琴弦的状况。
如果发现有琴弦磨损严重或者有破裂的情况，应及时更换琴弦，以免影响演奏效果。
扬琴演奏中应当注意的几个问题分析
扬琴演奏中应当注意的几个问题分析扬琴是一种弦乐器，因其独特的音质和音调而备受欢迎。
但是，扬琴演奏也存在一些问题需要注意，下面将从演奏技巧、乐曲选择、演奏环境等方面进行分析，希望对演奏扬琴的人有所帮助。
一、演奏技巧1.指法：扬琴演奏中，指法的正确性对于演奏效果起到至关重要的作用。
指法不正确，容易造成音质不清晰、声音过轻或过重等问题。
在练习指法时，要尤其注意每个手指的动作、力度以及节奏。
2.节奏与速度：扬琴演奏的节奏和速度都非常重要。
过快的速度容易使人失控，而过慢的速度容易使人迟疑和松懈。
而节奏的未按照要求进行演奏容易使音乐失去美感，因此要在练习中认真掌握节奏和速度。
3.左右手协调：扬琴演奏需要左右手的协调来完成。
左手需要在琴弦上按压不同的位置以产生音符，而右手则通过拨弦来产生声音。
对于初学者来说，练习左右手协调是一项重要的任务，能够提升演奏技巧，增加表现力。
二、乐曲选择1.适合自己的乐曲：扬琴演奏有着不同层次的难度，初学者应该选择适合自己水平的曲目，在掌握基本技巧的情况下，逐渐向难度高的曲目挑战。
2.了解乐曲特点：每个乐曲都有其独特的特点，包括旋律、节奏、情感等方面。
在演奏之前，要充分了解乐曲的特点，反复听取原曲的录音，以便在演奏时更好地表现出乐曲的特点。
3.选择合适的演奏场合：演奏的场合对于演奏者的情绪和表现也有很大的影响。
在选择乐曲时，需要考虑演奏的场合，例如表演会还是私人演奏会，会影响到演奏者的心态和表现方式。
三、演奏环境1.保持空气流通：扬琴演奏需要保持稳定的气流，否则会影响到演奏的准确性和音质。
在演奏时，应该尽量确保房间内空气流通，避免过于闷热或潮湿的环境。
2.避免噪音干扰：扬琴演奏对环境噪音也有一定的要求，过高或过低的环境噪音容易使人分心。
因此，在选择演奏的时间和场所时，需要尽量选择安静、不容易被干扰的环境。
3.调音：扬琴演奏需要进行好的调音，否则会影响到音质的稳定性和演奏效果。
在演奏前，需要确保扬琴的调音器上电，并且调音器中的音准在合理的范围内。
扬琴演奏的基本技巧
扬琴演奏的基本技巧扬琴演奏的基本技巧 学习扬琴⾸先应该保持正确的演奏姿势，即全⾝⾃然放松，双脚⾃然落地距离与肩同宽，坐姿端正，微呈含胸拔背之势，肩和⼤臂⾃然下垂，⼩臂曲肘平伸，⼿持琴⽵，眼看琴⾯，表情要⾃然⼤⽅。
以下仅供参考！ (⼀)、单⽵技巧：是指琴⽵在单⾳上的弹奏。
单⽵技巧中⾸先应掌握持琴⽵的⽅法。
⾸先双⼿成半握拳的放松状态，⼿掌⼼相对。
其次应将琴⽵的持⽵点放在琴⽵全长的五分之⼀处，即持⽵点应放在⾷指的第⼀关节处，拇指呈⾃然状态压在持⽵点，琴⽵的尾部贴在中指中间的指肚上，⽆名指与⼩指呈⾃然弯曲状态，这样就将琴⽵稳稳地拿在了⼿中。
单⽵技巧中其次应掌握击弦的⽅法。
扬琴的击弦过程也是整个⼿臂运动的过程，是依靠从肩关节到⼿指的持⽵点之间的这些动作器官的整体协作来完成击弦的。
1、单⾳的单⽵：是指单⼿拿琴⽵在单⾳上进⾏的弹奏。
单⾳是⾳乐语⾔中的⼀个重要组成部分。
在弹奏时，我们可以尝试着把⼀个单⾳弹成长、短、强、弱四种不同的形式来反复练习。
这样，既可以感受击弦的⼒度，⼜可以做到有意识的放松⼿臂。
2、单⾳的双⽵：是指双⼿各持⼀⽀琴⽵按顺序在单⾳上进⾏交替轮流地弹奏。
弹奏时双⼿的配合要协调⼀致，速度要相对统⼀，⼒度也要做到均匀统⼀。
单⽵技巧的难点在于：要掌握正确持琴⽵的⽅法和击弦⼒度，重点应该放在由慢到快的技巧练习中。
持琴⽵时要注意的是，持琴⽵的三个⼿指要做到松弛有度，以拿稳琴⽵、不紧不松为最佳。
击弦时要注意⼒度的变化，在⾼、中、低三个⾳区各⾳上⽤的⼒度要得当，应保持琴⽵键头在击中弦点后能够依靠反弹作⽤迅速回到原位，呈击弦之前的`⾃然放松状态。
这样，⼀次完美的击弦就顺利完成了。
这句话说起来简单，但是真正做起来就难了，这就要求我们的演奏者在平时的练习过程中要⼿脑并⽤、勤练、苦练，体会正确持琴⽵的⽅法和击弦⽅法。
(⼆)、轮⽵技巧： 所谓的轮⽵，就是我们通常说的轮⾳、轮打、滚打、滚轮，指的是⼀只⼿或两只⼿⽤琴⽵在⼀个⾳或⼏个⾳上轮流做出密集⽽均匀、持续且连贯的轮动，给⼈延续不断的感觉。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的弹拨乐器，具有独特的音色和演奏技巧。
在扬琴的演奏过程中，可以运用多种技巧来丰富演奏的效果和表达情感。
以下将探讨扬琴的几种演奏技巧及其运用方法。
1. 滚动音（Rolling）：滚动音是扬琴常用的技巧之一，通过连续的爪弦动作，使得音符产生重叠和延续的效果。
滚动音可以用来加强旋律的连贯性和流动性，给人一种如同水流般的感觉。
在演奏时，可以根据曲目的需要选择单指滚动、双指滚动或者多指滚动等不同方式。
3. 泛音（Harmonics）：泛音是指在特定位置轻拨琴弦，使得琴弦分为若干份等长的部分振动，产生高音倍频的效果。
泛音可以用来丰富音乐的音色和增加音乐的神秘感。
在演奏时，可以根据曲目的需要选择不同位置和强度的泛音。
4. 同爪/交爪（Crossing）：同爪和交爪是一种特殊的爪弦技巧，可以在不改变旋律进行的情况下，通过交叉的爪弦动作来产生和音效果。
同爪和交爪可以用来增加音乐的层次感和丰满度。
在演奏时，可以根据曲目的需要选择不同的同爪和交爪方式。
5. 打击（Percussion）：打击是一种将琴体作为共鸣箱，通过敲击琴弦或琴身产生节奏的技巧。
打击可以用来增加音乐的韵律感和表现力。
在演奏时，可以根据曲目的需要选择不同位置和力度的打击方法。
以上所述只是扬琴演奏中的几种常见技巧和运用方法，实际上还有很多其他的技巧和方法可以用来丰富扬琴的演奏效果。
演奏者可以根据自己的创造力和演奏需求，结合乐曲的特点来灵活运用这些技巧，使得演奏更具个性和艺术性。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴是一种古老的弹拨乐器，起源于中国，后传入欧洲和其他地区。
它有着独特的音色和演奏技巧，可以演奏出各种动人的音乐。
在扬琴的演奏中，有许多不同的技巧和运用方法，下面我们就来探讨一下扬琴的几种演奏技巧与运用。
1.指法技巧扬琴的指法技巧是指演奏者使用手指在琴弦上按压、拨动或滑动的方法。
指法技巧的不同运用可以产生不同的音效和表现力。
最基本的指法技巧包括按、拨和滑。
按是指演奏者用手指按压琴弦产生音符，拨是指演奏者用手指或指甲拨动琴弦产生音符，滑是指演奏者在琴弦上滑动手指产生音符。
还有颤音、轻拨等技巧，丰富了扬琴的表现力和音乐表达能力。
2.音色控制技巧音色控制技巧是指演奏者通过不同的手法控制弦乐器发出的声音，以达到演奏效果的技巧。
扬琴的音色控制技巧有很多种，如颤音、颤抖、弯音、滑弦等。
颤音是指演奏者用手指不断地快速按压琴弦，产生一种颤抖的音色效果。
颤抖是指演奏者用手掌颤动琴弦，产生一种颤抖的音色效果。
弯音是指演奏者用手指按压琴弦并稍稍拉动，微调音高，产生一种弯曲的音色效果。
滑弦是指演奏者在一根琴弦上快速滑动手指，产生一种滑动的音色效果。
音色控制技巧的灵活运用可以使扬琴的音色更加丰富多彩，增强音乐的表现力。
3.节奏技巧节奏技巧是指演奏者通过手法和弓法控制音乐的节奏和韵律，以使演奏更加富有变化和感染力的技巧。
扬琴的节奏技巧有击弦、双手击弦、双手拨弦、打击弦、掌击弦等。
击弦是指演奏者用手指或指甲击打琴弦产生连续的音符。
双手击弦是指演奏者同时用两只手击打琴弦，产生丰富的节奏效果。
双手拨弦是指演奏者用一只手击打琴弦，另一只手拨动琴弦，产生丰富的节奏效果。
打击弦是指演奏者用手掌或手指打击琴弦，产生节奏效果。
掌击弦是指演奏者用手掌击打琴弦，产生节奏效果。
利用这些节奏技巧，演奏者可以加强音乐的节奏感和动感，使演奏更加生动有力。
4.装饰性技巧在扬琴的演奏中，以上几种技巧和运用方法可以相互交织、相互配合，使音乐更加富有感染力和表现力。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴是一种古老的弹拨乐器，具有独特的音色和表现力。
在演奏扬琴时，运用不同的
技巧可以达到不同的效果。
下面将就几种常见的扬琴演奏技巧和其运用进行探讨。
1. 点弦技巧：点弦技巧是扬琴演奏中最基本且常见的技巧之一。
它通过用指尖轻触
琴弦使琴弦发出清脆的声音。
这种技巧可以用来演奏旋律，也可以用来打击琴弦以创造打
击乐效果。
点弦技巧常用于演奏古典音乐和传统民族音乐，使音乐更加细腻动人。
2. 滑音技巧：滑音技巧是扬琴演奏中一种常用的装饰技巧。
它通过指按琴弦并滑动
手指，使音调在一段时间内连续变化。
滑音技巧可以产生一种流畅、连贯的音乐效果，常
用于演奏旋律或增加旋律的变化。
3. 颤音技巧：颤音技巧是扬琴演奏中一种细腻的技巧。
它通过迅速的琴弦振动产生
一种快速重复的音调，使音乐更加富有感情和表现力。
颤音技巧常用于演奏古典音乐和浪
漫主义音乐，用来表达激情和情感。
4. 和弦演奏：扬琴也可以演奏和弦，以丰富音乐的层次和和声效果。
和弦演奏可以
通过用多个手指同时按弦，或通过拨弦和点弦的组合来实现。
和弦演奏常用于伴奏和重奏，使音乐更加丰满和饱满。
5. 打击乐效果：扬琴演奏中也可以通过打击琴弦和共鸣箱来产生打击乐效果。
演奏
者可以使用手指、拇指或器物敲击琴弦，或在琴弦上滑动特定的物体以产生独特的声音效果。
这种技巧常用于演奏节奏明快的音乐和传统民族音乐，使音乐更加有力和动感。
关于扬琴的几种演奏技巧与运用分析
关于扬琴的几种演奏技巧与运用分析扬琴的演奏是需要借助许多的技巧和方法，演奏者如果想演奏出美妙的乐曲，就必须熟练地掌握演奏扬琴的技巧，这样可以给予观众极尽美的享受，本文主要讲述关于扬琴的几种演奏技巧与运用分析。
标签：扬琴；演奏技巧；技巧运用一、扬琴的演奏技巧1.弹弦演奏技巧。
在演奏扬琴的过程中，需要运用到各种各样的技巧，并且对于弹奏者的手部力量要求也比较高，弹弦就是要求演奏者用力的拨动琴弦，这样会使琴弦在最大程度上进行振动，以次来发出振奋人心的声音，但是弹奏者在弹奏的过程中，也要学会很好的把控自己的力量，这样才能保证琴弦发出抑扬顿挫的声音，不同的琴弦，要运用不同的手部力量进行弹奏，这样才会最大程度的还原书本上的乐符。
2.轮弦演奏技巧。
轮弦需要演奏者快速的进行琴弦的弹奏，这在扬琴的演奏中是非常常见的，通过振奋人心的音乐形式，来表达演奏者的内心思想，轮弦在演奏的过程中也是需要很多技巧的，对于演奏者具有很高的严格要求，所以演奏者在演奏轮弦的过程中，一定要讲究弹奏的方法，只有在正确的距离弹奏琴弦，才能让扬琴发出最正宗的声音。
所以演奏者在弹奏的过程中不能急于求成，一定要讲究弹奏的技巧，要学会身心的放松，只有松弛有度才能演奏出最好的扬琴效果。
3.颤弦演奏技巧。
颤弦演奏对于演奏者有很高的技巧要求，如果演奏者想要完整的表现颤弦演奏，就要正确的用手指按压琴弦，并且不能用力过度，要合理的对力量进行把控，这样就会产生正确的颤竹，在演奏颤弦的时候，演奏者的手指一定要灵活拨动琴弦，颤弦主要包括单颤双颤和连续颤弦，这样就丰富了演奏者的颤弦表演，不会让演奏效果显得那么单一。
4.滑弦演奏技巧。
滑弦是一种常见的演奏方式，手指在琴弦上方滑动，演奏者在撥动琴弦的过程中，要伴随着音乐的变化进行不同程度的滑动，并且表演者在演奏时要保证琴竹不处于弯曲的状态，这样才会保证音乐的完整性，也会避免扬琴在弹奏的过程中出现损坏的状况，另外，演奏者在弹奏滑弦的过程中，一定要放松自己的双手，这样才能让琴弦发出最原始的声音。
浅析扬琴连弹技法的运用
浅析扬琴连弹技法的运用扬琴演奏技法近年来层出不穷，不论是传统演奏技法如滑音、揉弦还是简单的双手齐竹等，或者是新产生的创新演奏技法如连弹、双跳等，都为我国扬琴艺术的发展提供良好条件，使越来越多的扬琴艺术者加入其中，集思广益，不断丰富我国的扬琴演奏技法。
本文从扬琴的创新演奏技法之连弹技法出发，不是将扬琴的创新演奏技法整个全盘托出，而是选取其中一点，缩小范围，将这一技法尽可能的描述到细致、全面，看似渺小的一点实则引发诸多思考。
包括连弹技法的分类、连弹技法的定义、连弹技法的演奏方法以及连弹技法在乐曲中的运用等。
笔者通过自身感受，练习有关于连弹技法的练习曲，将所练练习曲方法技巧运用到包含连弹演奏技法的扬琴乐曲中，力争完美以达到曲中所要展现的效果。
连弹技法在扬琴创新技法当中有一定的难度，从力度的掌握、击弦点的位置是否准确，还是左右手配合连贯性等方面都有要求，相对于简单的单竹击弦，增添旋律的线条感。
这也使许多扬琴演奏者不仅仅注重乐曲情感表达，更多的注重乐曲中演奏技法的技巧性片段。
这些都是促成扬琴艺术从多角度、多方面蓬勃发展不可或缺的。
第一章.扬琴连弹演奏技法概况创新技法的产生使许多作曲家纷纷参与扬琴作曲的创作，他们在继承传统的基础上，推陈出新融入新的创新思路和音乐风格，使作品具有时代特色，给人一种全新的视觉冲击与听觉享受。
配合专业化的扬琴演奏、教学，创新技法如雨后春笋一般纷纷涌现出来，并使得扬琴作品的数量和质量到达一定的高度。
创新技法则主要基于从传统技法拓展改造和其他乐器学习借鉴而来。
本文主要介绍扬琴创新演奏技法其中的一种——连弹技法。
连弹即连竹，是指单手必须连击两下或两下以上的单音，分为同音连弹和异音连弹两种，多数为三连弹、六连弹或者九连弹等。
但是连弹在传统扬琴技法中是不被使用的，尤其是一手连击两下。
连弹不仅是一种演奏技法，更是一种可以很好表达扬琴音乐的语言，不同的竹法顺序能够给人带来不同的情感，传递不同的音乐律动。
扬琴演奏技巧与指法细节
扬琴演奏技巧与指法细节在扬琴演奏中，技巧和指法细节是非常重要的。
它们决定了演奏的质量和表现力。
本文将重点介绍扬琴演奏的技巧和指法细节，帮助读者掌握这一古老乐器的精髓。
一、姿势与手型扬琴演奏的正确姿势和手型对于指法准确性和舒适度至关重要。
首先，坐直身体，保持良好的姿势。
双脚平放在地上，背部挺直，肩膀放松。
手腕应该自然地悬挂在琴弦上方。
手指要保持略微弯曲的状态，以便能够更好地触动琴弦，并保持手指的敏感度和灵活性。
二、琴弦的按压与弹奏在扬琴演奏中，按压和弹奏琴弦的方式对于音色和音准有着重要影响。
按弦时，应该用指尖的肉体部分，而非指甲。
指尖与琴弦之间形成90度的角度，轻轻地按弦，使琴弦与品传导的声音清晰而准确。
弹奏时，应该注重手指的灵活性和放松度。
用手指的指腹来弹奏琴弦，将力量集中在触动点上，形成明亮而丰满的音色。
同时，在弹奏过程中，手指应该保持柔软和放松，避免过度用力造成指关节的疼痛和手指的僵硬。
三、滑音和颤音技巧滑音和颤音是扬琴演奏中常用的技巧，用于增强音乐的表现力和感染力。
滑音指的是在两个音符之间通过滑动手指在琴弦上产生音程的变化。
在演奏滑音时，应保持手指与琴弦的接触，保持一定的力度和速度，确保每个滑音都平滑流畅。
颤音是在一个音符上以快速的频率来来回回震动琴弦，产生音色上的细微波动。
在演奏颤音时，要保持手指的柔软和放松，随着乐曲的节奏和情感来调整颤音的速度和力度。
颤音应该稳定、均匀，不应过于激烈或拖沓。
四、掌握琴键和音阶扬琴演奏中，正确地掌握琴键和音阶是关键。
在演奏音阶时，要保持手指的相对位置和距离不变，以确保每个音符都有准确的音准。
同时，要注意手指的协调运动，避免出现打错键或音符不连贯的情况。
五、有效使用左手和右手在扬琴演奏中，左手负责按弦和形成和弦，而右手负责弹奏琴弦和产生音色。
左手应该灵活地移动，准确地按压琴弦，形成清晰的和弦和音符。
右手则要有一定的节奏感和力度感，用手指的指腹快速地弹奏琴弦，产生丰富的音色和韵味。
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨
扬琴的几种演奏技巧与运用探讨扬琴作为中国民族乐器之一，是一种非常古老的乐器。
它具有浓郁的中国文化特色，旋律优美、情感深厚，对于表达中国文化及民族情感有着不可替代的作用。
扬琴演奏中，有许多独特的技巧和运用，下面我们来详细介绍几种常用的扬琴演奏技巧和运用。
1、颤音技巧颤音技巧是指在某一个音上，手指快速地颤动琴弦的技巧。
颤音可以让乐曲的音乐表现更加细腻，有力度、有感情。
在扬琴演奏中，颤音技巧的使用频率非常高，它可以用来表现各种情绪和感觉，比如喜悦、悲伤、快乐等等。
颤音还可以用于加强乐曲节奏和韵律。
滑音技巧是指在连续两个音符之间，手指滑动琴弦的技巧。
滑音可以使音乐表现更加流畅，更加自然，也可以使音乐表现更加丰富。
在扬琴演奏中，滑音可以被用来表达弯音和装饰音。
滑音的运用可以提高乐曲的表现力和魅力。
泛音技巧是指在扬琴演奏中，使用特殊的指法在与音符相同的位置上弹奏轻微的拨弦，使琴弦振动产生一种特殊的声音效果。
泛音可以用来表现长音、持续时间和特殊效果。
泛音技巧也可以被用来表现恶魔音、半音、逆行等特殊效果。
4、和弦技巧和弦技巧是指在扬琴演奏中，将两个或多个音符合并成一个音符的技巧。
和弦可以使乐曲的节奏更加饱满、紧凑，使音乐表现更加丰富。
在扬琴演奏中，和弦技巧被广泛运用，可以搭配各种旋律和节奏，使乐曲更加美妙动听。
总之，在扬琴演奏中，技巧的使用非常重要。
掌握各种技巧可以让乐曲更加丰富多彩，使其表现更加深入人心。
希望各位扬琴爱好者们，能够不断地学习、探索、提高，为中国民族乐器的发展和传承贡献力量。
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谈扬琴演奏技巧的运用
豳THEWORLDOFMUSIC
谈扬琴演奏技巧的运用
扬琴是一种外来乐器,传入我国已有百余年历史.我国
是一个多民族国家,有着极为丰富的音乐文化资源,各地区, 各民族因生活习俗不同而形成了韵昧各异的音乐风格.扬琴有独特的演奏风格,它的本质属性是塑造动态的时间艺术, 既是听觉审美艺术,又是表演性的音乐艺术,是人类心灵和精神爆发出的最富情感的艺术.扬琴演奏技术与扬琴艺术本质上是相通的.技术越是纯熟,动作越是自如,手法越是完美,也就越能达到较高的艺术境界.因此不能纯技术的看待技术,应当把基本功作为技术与艺术统一的”技术”去训练. 在教学过程中,培养学生的音乐感觉力和理解力,培养表现意欲和演奏技能,都是为了使学生通过感性认识提高到理性认识,使扬琴演奏的音乐再创造,具有强烈的音乐表现力和艺术感染力,完整地表达作品的艺术风格和审美要求,从而使听众得到美的享受.
初学扬琴者,首先要注重演奏姿势,击弦动作,基本竹
法.采取教师示范与学生模仿为主的教学法,通过基本练习和练习曲为主及部分乐曲教材的基础训练,掌握扬琴发音的
技术动作规范,即掌握”持竹法,击弦点,触槌点,支撑点,
发力点”五个要点的综合技能.
一
,单竹类快速弹奏
扬琴的基本功训练,是从击弹单竹技法开始的,首先要
掌握腕指结合的击弦技术动作,而腕指结合击弹技法的训练, 往往以培养由慢到快的单竹类技法为重点.注意动作部位与动作力量的调节疏通,注意训练左手右手的均衡配合;注意
发音训练的颗粒性与穿透性.这一阶段可为基本练习打基础, 再采用一些练习曲来反复练习,注意弹奏各种调式的音阶, 琵音和弦的基本练习,也要注意选用一些音乐性,技术性较
强而又集中的快速弹奏技巧的乐曲作为教材.既要使快速音型的演奏精确,灵活,轻快,干净;又要注意快速线条的流
延安歌舞团李存梅
畅起伏和音乐美感.
二,八度和音齐竹双音层次弹奏
齐竹,也叫双竹;在单竹类技法如左右手均衡配合的基
础上,继续进行八度,五度,四度,三度等和音.八度和音,
左竹要稍用力,并应保持灵活松弛.右竹在低音演奏,要适
当控制力度.弹奏双音,双手要轻弹,两臂要放松.要能清
楚地听到左竹弹出的每一个音.高音区时双竹跳动较大,要
注意灵敏;隹确.
三,轮竹类
轮竹可分为两类,一类用双竹交替击弦;一类用单竹连
续击弦.双竹交替击弦,可以分为四种轮竹.
l,单轮,又称单音轮竹.双竹轮流在一个音上轮动.
2,双轮,又称双音轮竹.双竹轮流在两个音上同时轮动.
3,三音轮,又称三和音轮竹.一支琴竹轮在两音弦的
交叉点上,可以出现一个双音,同时另支琴竹在轮某一音,
双竹就轮动了三个音.
4,连轮,即连续轮竹.用于一小节以上的连续长轮.
四,颤竹技法
颤竹,是琴竹头颤动击弦之意,这种技巧是以使用改制
琴竹为基础而产生的.它不同于用震动琴竹产生的滚竹或叫雷竹,也不同于用琴竹杆触弦产生的浪竹,它是以大指压力使琴竹头颤动而获得的.
颤竹技法有三种:
1,单颤竹,一支琴竹做颤竹叫单颤竹,它包括左颤竹
和右颤竹两种.左颤竹是核心.因为,最初只有左颤竹一种, 其他如右颤竹,双颤竹,连续颤竹都是在多年实践中发展的. 左颤竹是运竹的合理分工,在左手的灵活性不如右手的2010.6音乐天地
豳薮THEWO—RLDOFMUSIC
情况下,右手多弹奏,左手问做颤竹,是取长避短的协作分
工.
颤竹技法在应用时可以有四种处理:
第一种处理:琴竹头颤动开始即接触琴弦,直至颤动停
止.效果是;开始音强,逐渐转弱至消失,这是颤竹的自然
效果.通称”有头有尾”.
第二种处理:琴竹头颤动开始后不马上接触琴弦,而是
将开头颤动空过后再接触琴弦,又在颤动还未明显转慢时即放松大指,停止颤动.这是只取颤动中间部分,效果时奏出
一
串柔和的快速的单音,通称”掐头去尾”.此种处理,动
作要快速,准确,不能拖拍.
第三种处理:琴竹头颤动开始即接触琴弦,又在短时间
内停止颤动.效果是:明亮活泼,转瞬即逝,通称”有头无尾”.此种动作,大指要轻而灵活地压下又迅速抬起即可.
第四种处理:琴竹头颤动开始后不马上接触琴弦,仍是
将开头颤动空过后再接触琴弦,并保持颤动直至消失.效果是:音色柔暗,渐弱消失.通称”无头有尾”.
2,双颤竹
双颤竹是两支琴竹同时颤动击弦.由于力度加强,颤动
较密,产生特殊的音响效果.
3,连续颤竹
连续颤竹在运用上可分为单竹连续颤竹两种,单竹连续
颤竹,是左手连续颤竹,右手弹弦;双竹连续颤竹,是左右
手接力式的连续颤竹.
连续颤竹既要连续颤动,又要适当保持颤动时间,是不
容易的.所以要经过刻苦磨练才能掌握.
五,滑竹技法
琴竹头在琴弦上颤动开始后,就势向上或向下滑动叫滑竹.其效果类似声乐的滑音,器乐的滑奏,但不完全相同.
因滑竹是琴竹头颤动开始后产生的,所以,颤竹是滑竹的基本功.颤竹的官方决定了滑竹的能量.颤竹保持颤动的时间越长,滑竹就可以尽情施展,如保持时间很短,滑竹就无
“用武之地”了.
保持颤动,小臂要随之下降,滑竹就在下降时滑动,要
注意琴竹头在滑动时平行地接触琴弦.
运用滑竹技法,要时刻注意琴竹必须笔直,发现向下弯
曲时应马上捋直,这样在滑动时就不会将竹头插入弦中而被挫断.一般演奏颤滑较多的乐曲,事先将琴竹捋成向上微翘状,以防止它在演奏中向下弯曲.
滑竹在滑动时都属于自然滑动,一般大约滑动三度左右.
但滑竹在概念上不受距离限制,是可以超过四度和五度的. 滑竹技法分四种:
1,单滑竹
镣2010.6音乐天地
一
支琴竹滑动叫单滑竹,它分左右滑竹两种.左滑竹使
用较多,右滑竹使用较少.
2,双滑竹
两支琴竹同时滑动叫双滑竹.同时向上或向下滑动叫同
向双滑竹;一支琴竹向上滑动,另一支琴竹向下滑动叫反向
双滑竹.
3,连续滑竹
琴竹在琴弦上连续滑动叫连续滑竹.一支琴竹连续滑动,
另支琴竹弹弦叫单竹连续滑竹,简称单竹连滑;两支琴竹连
续滑动叫双竹连续滑竹,简称双竹连滑.
4,固定滑竹
有的滑竹滑动三度左右,也有的滑动两度左右或只滑二
度为止.这是因为在滑竹技法中实际有两种滑动范围,一种
是比较自由的滑动,另一种是由某音必须滑到某音为止,不
许中途停顿或超过某音,这种滑竹叫固定滑竹.
固定滑竹的效果是柔情,柔和的,因此,所用颤竹皆为
第二种处理(掐头去尾).
由于固定滑竹的滑动范围严格,效果容易掌握,因此多
被采用.
扬琴教学必须分析与解决对全曲各句,各段的整体结构
的安排和处理问题.演奏一首乐曲必须既有全面的整体布局,
又有精心的细节刻画.因此在演奏乐曲时,必须对节奏,音色,力度,句段,旋律与声部进行的处理,自由速度的处理,
才能演奏好一首乐曲.为培养这方面的能力,可通过习奏较复杂的多声织体乐曲以及大型乐曲或套曲来培养,以便实际掌握处理乐句,乐段,乐章的统一与对比,独立与相互联系
等关系的能力.
重点培养某些有特殊困难的演奏技巧阶段,现代扬琴的
演奏技艺总是永无止境地向前发展和各种半音阶,全音阶以及各种调式音阶的演奏技巧;如独特创新的竹法指法,如滑抹摇指,双音琴竹,指弹系列,各种抓弦,连跳等等.以上
所说的阶段性,有重点地全面训练扬琴演奏技巧的一种设想与框架,所有阶段的重点的划分都是相对的,绝不是一个阶段一种技法,而是以训练技法为中心,并有以该种技法为练, 才可能逐步掌握提高.
扬琴演奏是技艺性与实践性很强的专业,从艺练功就要
业精于勤,持之有恒.前辈大师总结了”一天不练功自己知通,两天不练功同行知道,三天不练功观众知道”.只有在
掌握正确的演奏方法的基础上,坚持天天练才能逐步形成正确”定型的”技术动作,达到扎实过硬的基本功力.专业者
每天练琴的时间多少,取决于自己精力和体力足够维持的程度,每天三,四小时的练习可称正常的.练习的效果和时间
成正比,要有”着魔”与”入迷”的钻研精神,才能进入扬
琴演奏技艺的最高层次.。