1-动画设计基础-动画基础知识
第1课 认识动画——动画基础知识 课件ppt
上网搜索党的十九大以来，放映我国特 色社会主义建设成就的动画，在班上展示与 介绍。
新知讲解
我国特色动画
新知讲解
我国特色动画
新知讲解 检测与评估
1、动画的产生利用了人们眼睛的_视___觉__暂__留__ 现象。
2、动画可以应用于以下哪些领域？（A B）
A. MV
B. 产品展示
C. MP3 D. 漫画
新知讲解
二 、动画的起源与发展 起初的动画是人们把一幅幅手工画
用拍摄技术制作而成的，现在通过计算 机就能制作出精美的动画。
下面让我们一起来了解一下吧！
新知讲解
探究 1、中国第一部动画电影的名称叫 大__闹___画__室__, 制作于__1_9_2__6__年。 2、《大闹天宫》于 _1_9_6__0__年开始创作，当时没有电脑创作，全凭手 中的一支画笔。一般来说，10分钟的动画要画7000到10000张原动 画，一共用了__4___年才完成制作。 3、由上海美术电影制片厂1988年出品的 __山__水__情___被公认为水墨动画 至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面达到天人合 一的境界。
新知讲解
1、三四十年代，那时候国内还没有动漫的概念，老一辈人创造的的黑白动画、 剪纸作品、皮影戏等。 2、五六十年代，国外动画产业才开始萌芽。极具代表性的作品有：大闹画室， 铁扇公主，神笔，猪八戒吃西瓜，小鲤鱼跳龙门，大闹天宫等。 3、七八十年代优秀作品：三个和尚，阿凡提的故事，黑猫警长，天书奇谭， 葫芦娃等。 4、九十年代年代以后，大头儿子小头爸爸，舒克和贝塔，蓝皮鼠和大脸猫， 九色鹿，海尔兄弟，魔方大厦，西游记，宝莲灯，太阳之子，我为歌狂等。
新知讲解
三 、了解动画原理
动画设计基础的知识点
动画设计基础的知识点动画设计是一门既有艺术性又具有技术性的创作领域。
它涉及到许多重要的知识点，这些知识点是动画设计师必需掌握的基本要素。
本文将介绍一些动画设计的基础知识点，帮助读者更好地了解和学习动画设计。
一、动画概述动画是通过多幅静态图像的快速连续播放来产生一种运动的视觉效果。
它可以是手绘的、计算机生成的或者是其他形式的图像、视觉元素的组合。
动画设计的目标是创造出生动、逼真、引人入胜的视觉体验，以吸引观众并传递信息。
二、关键帧动画关键帧动画是制作动画的一种基本技术。
它指的是在动画序列中标记和绘制重要的关键动作或变化，然后通过插入适当的过渡帧来创建动画。
关键帧动画可以控制物体的位置、大小、形状以及其他属性的变化，以实现更加流畅自然的动画效果。
三、时间轴时间轴是动画设计师用来管理和组织动画元素的工具。
它通常以水平方向表示时间的流逝，可以分割为若干个时间单位，比如帧。
设计师可以在时间轴上创建关键帧、调整动画元素的时间位置以及控制动画的速度和节奏，以实现所需的动画效果。
四、运动路径和插值运动路径是指动画对象在运动过程中所经过的轨迹。
设计师可以使用运动路径工具来定义物体的运动路径，使其沿着预定的路径进行运动。
而插值技术可以使动画在关键帧之间进行平滑的过渡，使得物体的运动更加连贯和真实。
五、色彩与光影色彩和光影是动画设计中重要的要素之一。
色彩可以用来表达情感、设置氛围，并为动画增添视觉吸引力。
光影效果可以通过调整光源的位置和强度来营造出真实的光照效果，使得场景更加逼真且立体感更强。
六、动画制作软件动画制作软件是动画设计师必备的工具之一。
常用的动画制作软件有Adobe After Effects、Toon Boom、Maya等。
这些软件提供了丰富的功能和强大的制作能力，可以帮助设计师实现各种各样的动画效果。
七、故事板和分镜头故事板是动画设计过程中的一个重要环节。
它是由设计师以图像方式呈现出动画的每个镜头或场景的故事情节和剧情发展。
动画基础知识教程
3
动作设计
根据角色的性格和情节需要，设计出符合角色特 征的动作，如行走、奔跑、跳跃等，使角色更加 生动有趣。
分镜头脚本创作
分镜头脚本
将故事情节分成若干个镜头，每个镜头都有详细的场景描述、动 作和对话等。
镜头语言
运用镜头语言来表现故事情节，如推拉镜头、摇镜头、跟镜头等， 使画面更加丰富多变。
画面构图
逐帧动画
通过逐帧绘制每一帧画面来制 作动画，需要较高的绘画技巧
和时间成本。
动态捕捉技术
使用动态捕捉设备记录演员或 物体的动作，将其转化为动画
中的运动。
三维动画制作技术
建模
使用三维建模软件创建动画中的场景、 角色等对象，建立三维模型。
材质与贴图
为三维模型添加纹理、颜色、光照等 属性，使其看起来更加真实。
优秀的动画作品和工作室。
02 动画制作流程
前期策划
故事构思
确定动画的主题、情节、角色和场景等基本要素， 为后续制作提供清晰的方向。
制作预算
根据项目规模和需求，制定合理的预算，确保制 作过程的顺利进行。
制作周期规划
根据故事长度和难度，合理安排制作周期，确保 按时完成。
设计与制作
角色设计
根据故事需求，设计出符合情节的角色，包括外貌、服装、动作 等。
场景设计
根据故事背景和情节需要，设计出符合要求的场景，包括建筑、道 具等。
动画制作
后期处理与发布
音效制作
为动画添加合适的音效，如背 景音乐、角色对话等，增强观
感体验。
特效处理
根据需要，添加特效元素，如 光影、烟雾等，提升动画的视 觉效果。
IP开发
通过跨界合作和商业模式创新，动画IP可以开发出更多衍生品，如玩具、文具、服装等， 实现商业价值的最大化。
教学设计动画基础知识
教学设计动画基础知识一、教学目标1.了解动画的基本概念和发展历史。
2.掌握动画的基本原理和制作技巧。
3.培养学生对动画的创作兴趣和表达能力。
二、教学内容1.动画的定义和分类。
2.动画的制作原理和流程。
3.动画的基本技巧和手法。
三、教学过程第一课时：1.导入：通过展示一段有趣的动画片，引起学生的兴趣，激发学生对动画的好奇心。
2.讲解动画的定义和分类。
（1）通过图文资料向学生介绍动画的定义和分类，并与学生进行互动交流，让学生了解动画的多样性。
（2）播放不同类型的动画片段，让学生通过观察分辨出不同类型的动画，并进行讨论。
3.小结：总结动画的定义和分类。
第二课时：1.导入：通过展示一段经典动画片，引起学生对动画制作的兴趣。
2.讲解动画的制作原理和流程。
（1）讲解动画的关键帧概念，引导学生了解在动画制作中如何通过绘制关键帧来实现动画效果。
（2）讲解动画的制作流程，包括分镜头、绘制草图、绘制中间画面、润色等环节。
（3）通过实际案例展示动画的制作过程，让学生了解到动画制作的实际操作。
3.小结：总结动画的制作原理和流程，并鼓励学生动手实践。
第三课时：1.导入：通过展示一些经典动画的片段，让学生欣赏不同风格的动画作品。
2.讲解动画的基本技巧和手法。
（1）讲解动画的速度、节奏和氛围的调控。
（2）讲解动画的运动规律和角色设计，引导学生了解动画的表现手法。
（3）引导学生通过实际练习，掌握关键帧动画的绘制方法。
3.小结：总结动画的基本技巧和手法，并鼓励学生进行创作实践。
四、教学评价1.通过课堂测验，检测学生对动画基础知识的掌握程度。
2.布置动画创作任务，要求学生制作一个简短的动画片段，并进行评价和展示。
五、教学资源1.投影仪、电视机等多媒体设备。
2.教学课件、图文资料。
3.经典动画片段。
六、教学后记通过本次教学，学生对动画的基本知识有了初步的了解，掌握了基本的动画制作技巧，并通过实践，培养了创作兴趣和表达能力。
同时，教学评价的设置也能及时发现学生的学习成果和存在的问题，及时进行调整和指导，使教学效果得到有效的提升。
动画基础知识教学设计
第1节动画基础知识一、教学目标：1、知识与技能。
（1）了解动画制作的原理及动画技术的发展历程与现状。
（2）学会从网上下载计算机动画的常用方法。
（3）了解制作动画的常用软件，会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF动画。
2、过程与方法。
借助相关软件将动画分解成一组彼此相关的图片，帮助学生理解动画的原理；让学生利用动画制作软件制作一幅动画，感受计算机动画技术的优越性，同时学习动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。
3、情感态度与价值观。
通过了解动画的原理和发展历程，进一步认识动画的艺术性；通过下载动画素材，提高获取信息的能力；通过了解动画制作软件的使用方法并尝试制作动画，培养学生学习动画制作的兴趣。
二、教学重点和难点：重点：动画原理的理解。
难点：GIF动画的制作。
三、课时、课型：1节、新授课四、教学方法：演示法、讲授法、任务驱动法五、教学过程：课前准备1、了解学生知识掌握情况，根据学生的差距进行合理分组：将基础好的学生和基础差的学生搭配起来，共分为6组。
2、在黑板上板书小组名称。
3、对回答问题好的小组进行加分奖励。
导入新课1、动画有着悠久的历史，我国民间的走马灯和皮影戏，就是动画的一种古老表现形式。
国产动画片《大闹天宫》中“孙悟空”的形象闻名世界。
此外，深受大众喜爱的动画形象有“米老鼠”、“唐老鸭”等。
2、提出问题：动画有那些表现形式？3、对回答得好的小组进行加分奖励。
讲授新课一、动画的分类1、演示几段具有代表性的动画，并介绍动画的分类。
2、提出问题：（1）平面动画和三维动画和传统动画有啥区别？（2）动画的分类？3、对回答得好的小组进行加分奖励。
二、下载动画1、介绍从网页上识别动画的方法。
2介绍GIF动画和Flash动画的特点和应用。
3、学生看课文，回答问题：（1）下载GIF动画的方法。
（2）下载GIF动画的方法。
4、推荐Flash动画网站。
5、学生示范下载动画6、归纳补充并对回答得好的小组进行加分奖励。
第1讲 Flash动画设计基础知识
Flash动画设计基第1讲础知识Flash动画设计基础与应用2一、教学目的学生能够掌握的概念、原理以及简单操作，和动画场景以及参数的设置。
对Flash能有一个概括性了解，理解它的工作原理并掌握它的基本操作，为接下来的学习打下坚实的基础。
二、知识点1. Flash动画概述；2. Flash中的基本术语；3. Flash基本操作；4. 设置动画场景；5. 参数设置。
三、教学过程（一）Flash动画的理论概述讲解（二）Flash基本术语的理论讲解（三）Flash基本操作1、Flash的启动启动Flash的方法有如下几种：⑴选择【开始】→【所有程序】→【Adobe Flash CS3 Professional】命令，启动Flash CS3，如图1-11所示图1-11 启动Flash CS3⑵双击桌面上的快捷方式图标。
⑶双击Flash CS3相关联的文档。
第1讲 Flash 动画设计基础知识32、Flash 的工作界面Flash 的工作界面非常友好，包括标题栏、菜单栏、主工具栏、工具箱、时间轴、舞台、属性面板以及一些常用的浮动面板等。
如图1-12所示。
图1-12 Flash 的工作界面（四） 设置动画场景1、设置文档属性➊ 新建Flash 文档，按下Ctrl+F3组合键打开【属性】面板。
如图1-28所示。
图1-28 文档【属性】面板➋ 单击【属性】面板中的按钮，弹出【文档属性】对话框。
如图1-29所示。
Flash 动画设计基础与应用4图1-29所示 【文档属性】对话框➌ 在【标题】文本框中输入文档的标题，在【描述】文本框中输入描述性语言。
➍ 新建的Flash 文档默认的舞台大小为550px*400px ，即宽为550像素，高为400像素。
也可以通过【尺寸】文本框来改变舞台的大小。
➎设置舞台的颜色，只需单击【背景颜色】后的按钮，在弹出的颜色设置列表中选择合适的颜色即可。
如图1-30所示。
图1-30 颜色列表➏ 帧频表示Flash 动画每秒播放的帧数，默认的是12fps 。
第一章 动画基础知识
。
4.胶片动画
行 拍 摄 ， 所 以 也 称 为 无 摄 影 机 动 画 。 形 成 画 面 ， 制 作 完 成 后 无 须 再 用 摄 影 机 进 创 造 动 态 影 像 的 动 画 。 由 于 直 接 在 胶 片 上 直 接 在 电 影 胶 片 上 采 取 刮 擦 或 绘 画 手 段 来
三维计算机动画的角色、场景、画面合成、配音、编辑、特 技处理等，全部在计算机上完成。 基本工作：
建模
赋材质和贴图
加灯光与摄像机 动画效果设置
场景渲染
1.6 实现计算机动画的关键技术
造型技术——建模操作 动画控制技术——动画效果设置操作 渲染技术（绘制技术）——渲染操作
需 特 制 一 块 幕 板 ， 上 面 嵌 有 百 万 枚 钢 针 ，
7.实物动画
角 色 特 征 。
稍 作 加 工 ， 赋 予 其 超 出 物 体 本 身 形 态 的
体 来 表 现 动 画 形 象 ， 或 者 对 现 成 的 物 体
直 接 利 用 现 实 生 活 中 已 有 固 定 形 态 的 物
摄制表是影片的对白 发音、动作速度、画 面层次和拍摄方式等 方面的总规划表。填 写时需要对每个场景 的内容和时间长度进 行详细规划，将画格 数分配给每张画面并 记录在摄制表上，通 过摄制表中画层与画 格的对应关系来控制 影片中角色的动作和 场景的变化。
分层画法和“一拍X”
分层画法将一个角色的不同部位、不同动作或者是 不同角色的动作分为几层画面分别绘制，拍摄时再 将这几层画面上下叠合起来，形成一幅完整的画面。 安排对同一幅绘画拍摄一格或X格，称为“一拍一” 或“一拍X”。
《动画基础知识》教学设计
动画基础知识课题：动画基础知识（第1章第1节第1课时）一、教材分析本课为第1章第1节第1课时，教材把动画的基础知识分成三部分来教学。
首先说明动画形成的原理，制作动画虽然有许多方法，但形成动画的基本原理都是相同的，动画形成的原理是制作动画的基础，也是本节课的教学重点；其次说明动画的类型，根据本章的教学内容，教材从动画制作技术和手段角度出发，将动画分成传统动画和计算机动画两种类型，这样既可以让学生知道动画制作的发展过程，又可以将两种类型的动画进行比较，进而体验到计算机制作动画的优越性；最后讲解如何获取动画素材，教材通过收集一些学生熟悉常见的GIF和Flash动画，借助于Ulead GIF Animator软件实现对GIF动画文件的处理，通过从GIF文件中截取动画中系列静止图片的过程中，进一步加深对动画原理的理解。
二、学情分析本节课内容的教学对象为八年级的学生，他们平时或多或少都会接触到动画，对动画应该说是非常感兴趣，这就为他们学习这一章的知识提供了一个很好的前提环境，然而他们对动画的制作原理和分类、制作方法等知识是比较缺乏的。
尤其是“动画的原理”这部分内容理论性非常强，抽象且不易理解。
本节课让学生通过各种类型的活动由浅入深地理解动画的基础知识，从而真正走进动画的世界。
三、教学目标1. 知识与技能（1）了解动画的基本原理以及动画的分类。
（2）学会从网上下载计算机动画的常用方法。
2. 过程与方法在利用Ulead GIF Animator简单处理动画的过程中，加深对动画原理的理解。
3. 情感、态度与价值观（1）通过播放优秀的国产动画片片段，提升学生民族自豪感。
（2）通过上网下载各种格式的动画素材，激发学生学习兴趣。
四、教学方法讲解、演示、讨论学习。
五、教学重点与难点1. 重点（1）动画的基本原理。
（2）动画的分类。
2. 难点理解动画的基本原理。
六、教学策略通过熟悉的动画片段的播放，吸引学生注意力，激发学生的学习兴趣。
1 动画设计基础-动画基础知识
动画设计基础
动画设计基础
半动画
半动画又叫“有限动画”，采用少于每秒24幅的绘 制画面来表现动画，常见的画面数一般为每秒6幅 。 由于半动画的画面少，因而在动画处理上，采用重 复动作、延长画面动作停顿的画面数来凑足每秒24 幅画面。半动画不需要全动画那样高昂的经济开支 ，也没有全动画那样巨大的工作量。 对于动画制作者来说，制作这种经济的动画与制作 全画面动画几乎需要完全相同的技巧，不同之处仅 在于制作画面的工作量和经济原因。
动画设计基础
一、什么是动画？
动画一词来源于英文”animation”,词典中的含 义是”赋予生命”,对于图画而言,就是让静止的 东西活动起来，从而获得具有生命的艺术感觉 。所以说，动画指运动的画面。 动画是由相互关联的若干帧静止图像所组成的 图像序列，由于人眼的视觉暂留作用和心理作 用，当这些静止图像连续播放便形成一组动画 。
动画设计基础
旋转画盘示意图
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1906年，美国人斯泰瓦德（J·Steward ）制作出一部接近现代动画概念的影片， 片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（ Humorous Phase of a Funny Face）。 他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿 ，终于完成这部接近动画的短片。
第一章 动画基础知识
动画设计基础
本章要点
一、动画的定义 二、动画的发展历史 三、全动画和半动画 四、传统动画和计算机动画 五、动画的制作流程 六、动画的实现原理 七、动画设计 八、动画的应用
动画设计基础
有趣的回忆
在孩童时代时，很多同学就曾经创建过自己的 “动画”。找本厚点的书，在每页的右下角画 上各式各样的图像，如孙悟空，猪八戒，等等 ，最后压住书的其他部分，只留出右下角，然 后快速翻看此部份，那些孙悟空啊，猪八戒呀 ，全部动起来了！ 上面这个例子就是“手翻书”。虽然简单， 但它道出了动画制作的真谛：通过不同时间对 象的延续或切换，静止的物体也可以动起来！ 动画犹如一个舞台，不同时间有不同的人上台 ，并演出不同的剧情。
动画设计基础理论与制作流程
动画设计基础理论与制作流程动画设计作为一门艺术形式，已经广泛应用于电影、电视、游戏、广告等领域。
本文将介绍动画设计的基础理论和制作流程，帮助读者了解动画设计的基本知识和技巧，并在需要时能够下载资料来实际操作和练习。
一、动画设计基础理论1. 观察与刻画：动画设计的第一步就是观察和理解所要设计的对象。
通过观察对象的外形、特征以及移动方式，掌握其基本形态和动作特点。
运用艺术家的刻画技巧，将对象的特点恰如其分地表现出来。
2. 视觉表达：动画设计是一种视觉艺术，视觉表达能力是其核心。
通过运用颜色、形状、质感等视觉元素，营造出特定的氛围和情感。
理解不同元素之间的相互关系和平衡，使画面更加吸引人。
3. 时间与节奏：动画设计中，时间是一个极其重要的因素。
通过掌握时间的安排和节奏的控制，使动画画面动感十足，生动活泼。
同时，合理地运用速度、缓慢或快速的节奏变化，赋予画面更多的表现力。
二、动画制作流程1. 策划与构思：在动画制作前期，需要进行充分的策划和构思。
明确动画的目标受众、表达的内容和所希望传递的情感。
同时，进行脚本编写和剧情梗概的设计，明确每个场景的内容。
2. 预制与设计：在动画制作的过程中，需要进行素材的准备和设计工作。
选择适合动画需求的软件和工具，确定风格和视觉效果，进行角色设计、场景设计和道具设计等。
此阶段的工作直接影响到后续制作的效果。
3. 动画制作：动画制作是整个流程的核心环节。
在制作过程中，需要掌握好动画的基本原理和技巧，如关键帧的设计、运动路径的控制等。
同时，运用合适的声音效果和配乐，提升整个动画的观赏性和沉浸感。
4. 合成与后期：动画制作完成后，需要进行合成和后期的处理。
将不同的元素进行合成，调整画面的颜色、光影效果和特效，提高整体的视觉效果。
同时，进行音频的处理和调整，使声音与画面完美结合。
5. 导出与发布：最后一步是导出和发布动画作品。
根据不同的用途和平台要求，选择合适的文件格式和分辨率进行导出。
动画前期设计基础知识点
动画前期设计基础知识点动画前期设计是指在正式开始制作动画之前所做的各种准备工作，它涵盖了从创意构思到素材准备等一系列关键环节。
本文将介绍动画前期设计的基础知识点，帮助读者了解这一领域的基本概念和技巧。
一、创意构思在动画前期设计中，创意构思是整个过程的起点。
它主要包括以下几个方面：1.故事构思：故事是动画作品的核心，好的故事能够吸引观众的注意力并留下深刻的印象。
在进行故事构思时，要考虑故事情节、人物形象和故事的主题等。
2.角色设计：角色是动画作品中的重要元素，能够给观众带来共鸣。
角色设计包括角色形象、个性特点和服装造型等。
3.场景设计：场景是动画作品的背景，能够给观众带来真实感和情感共鸣。
场景设计要考虑环境、氛围和细节等。
二、绘画技巧动画前期设计需要良好的绘画技巧，以确保画面质量和表现力。
以下是一些常用的绘画技巧：1.手绘技巧：手绘是动画前期设计中最常用的工具之一。
掌握好手绘技巧，能够准确地表达构思和创意。
2.色彩运用：色彩在动画中具有重要的作用，能够传递情感和氛围。
掌握色彩的运用，能够提升作品的视觉效果。
3.透视和构图：透视和构图是绘画的基本技巧，能够帮助画面展现立体感和层次感。
三、技术工具在动画前期设计中，合适的技术工具能够提高工作效率和作品质量。
以下是一些常用的技术工具：1.计算机制图软件：计算机制图软件能够提供丰富的绘图和编辑功能，方便进行创作。
2.数位板：数位板能够将手绘作品转化为电子文件，提高绘画效率和准确度。
3.剪贴板：剪贴板可以收集和整理素材，方便后续的设计和编辑工作。
四、素材准备在动画前期设计中，准备好合适的素材对作品的成功至关重要。
以下是一些常用的素材准备方法：1.参考素材：收集相关的参考素材，如图片、视频和文字资料等，有助于提高设计的准确性和真实感。
2.音效和配乐：合适的音效和配乐能够增强作品的氛围和情感共鸣。
3.特效素材：特效素材用于表现一些特殊效果，如爆炸、光线和时间流逝等，能够增加动画的视觉冲击力。
动画设计基础
• 什么动画片 • 动画片(即动画电影、动画影片)，顾名思义， 即采用动画工艺(Animation)所制作的影片，是 指把人、物的表情、动作、变化等分解画成许 多画幅，再用摄影机连续拍摄而成的影片(摘自 《现代汉语辞典》) • “动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节 和作者构思的影片。
图1.1 动画角色的动作分解
动画设计基础
课程目标： 1、了解动画是什么 2、熟悉动画片制作流程 3、掌握动画片的美术设计 4、掌握动画片的造型设计 5、掌握动画片的场景设计
学习领域一 动画概述
• 什么是动画 • 动画是时间的艺术，每幅画面、每一格（帧） 本身都不具任何意义，只有各个时间长度不 等的镜头有目的地排列在一起，才构成动画， 产生实际意义。 • 动画，其英文单词为Animation，动画是通过 连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化 的图画。 • 动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各 种技术创作活动影像，亦即是以人工的方式 创造动
图1.4 早期美术片(选自中国经典美术片《没头脑和不高兴》， 上海美术电影制片厂，1962年)
图1.5 早期美术片(选自动画片《老狼请客》，上海 美术电影制片厂，1980年)
图1.6 电视动画(选自《变形金刚》)
• 动画片的表现形式： • 绘制形式： • 传统单线平涂《蜡笔小新》 • 彩铅画《你的脸》 • 色粉画《长腿叔叔》 • 素描《姐妹俩》 • 水彩画《青涩恋爱》 • 油画《老人与海》 • 玻璃画《街道》
• 文字分镜头剧本: • 把一个一个片段联系起来，是未来动画片 的具体计划，要把文学剧本的思想内容， 动画片的风格，各个片段的相互关系，人 物性格的处理、对白、动作、表情、背景 和剧中人物的配合，每个镜头需要的时间、 音乐、色彩、录音、摄影以及如何运用动 画艺术来加强人物和环境的表现气氛等， 一一明确地规定下来。 • 镜号 镜头与摄法 动作内容
动画设计基础期末总结
动画设计基础期末总结一、绪论动画设计是一门综合运用美学、设计和技术的艺术形式，通过图像的连续播放，使静态的图像产生生动的效果。
它是一种依靠时间和空间控制图像变化的艺术表现形式，通过动画的形式传达信息、展示创意和表达情感。
本学期学习了动画设计的基础知识和技巧，掌握了一些常用的动画软件和工具，积累了一定的实践经验。
下面我将从课程学习内容、实践作品和收获三个方面来总结学习情况。
二、课程学习内容1. 动画基础知识：学习了动画的定义、历史、发展趋势、分类和动画产业的相关内容。
了解到动画的流程和制作方法，包括创意构思、角色设计、场景搭建、动画原理等。
通过学习动画的基础知识，为后续的实践作品打下了良好的基础。
2. 动画软件与工具：学习了一些常用的动画软件和工具，如Flash、After Effects、Toon Boom等。
熟悉了软件的界面和操作，掌握了创建新项目、导入素材、制作动画等基本操作。
在后续的实践中，能够选择合适的软件和工具来完成作品。
3. 动画原理：学习了动画的基本原理和技巧，包括运动学、重心、速度曲线、角色动作等。
掌握了如何运用这些原理来制作出自然流畅的动画效果。
同时，通过观看一些经典的动画作品，学习了一些高级的动画技巧和特效制作方法。
4. 角色设计与动画：学习了角色设计的基本要素和技巧，包括角色外形、表情、动作等。
通过手绘和数字绘图的方式，制作了一些简单的角色设计作品。
在动画制作过程中，学习了如何为角色添加动作、调整动作的速度和时长等。
5. 场景设计与动画：学习了场景设计的原则和技巧，包括构图、色彩、透视等。
通过手绘和数码绘图的方式，制作了一些简单的场景设计作品。
在动画制作过程中，学习了如何为场景添加运动效果、实现透视变化等。
三、实践作品在动画设计基础课程中，我完成了几个实践作品，包括角色设计与动画、场景设计与动画等。
通过这些实践，我不仅巩固了课堂上所学的知识和技巧，还锻炼了自己的动画制作能力。
第1章动漫基础知识
由于真人演出的电影制作费越来越高，且利用计算机技术可以制 作出特殊的艺术效果，所以动画制作上也越显优势，特别是电视广告以 及特别节目。
1.4 动画的运用
游戏领域
1997年3D概念进入游戏界的时候，《极品飞车Ⅱ》、《古墓丽影 Ⅱ》（图1-15）等三维游戏登上历史舞台，从此实时演算三维游戏有了 长足发展。游戏产业是当前一个新的热点和经济增长点。计算机图形学 领域取得的成就强化了游戏引擎，推动着游戏向更照片级、真实电影级 享受方向发展。
1）用Flash制作较为复杂的动画时感觉到很费力 ，比如转面动作
2）矢量绘图的局限
三维动画
在各类动画当中，最有魅力并运用最广的当属三维动画。二维动
画可以看成三维动画的一个分支。 三维动画开创于20世纪70年代初期。在各种动画软件中，三维创
作软件所占的比重最大，随着视窗操作系统的流行，Autodesk公司推出 了3D Studio MAX，由于它是在Windows NT下运行，并且性能远超过3D Studio，因而迅速成为国内的主流产品。由于其功能强大，并较好的适 应了国内PC机用户众多的特点，被广泛运用于三维动画设计、影视广告
原画创作 中间插画制作 动作检查 誉清和描线 着色
1.2 传统动画
拍摄制作阶段
检查是拍摄阶段的第一步 。 动画片的拍摄使用的设备 。 编辑是后期制作的一部分。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、 剪辑等。
选择音响效果配合动画的动作 。
有中国特色的传统动画
剪纸动画
水墨动画
1.3 计算机动画
l 计算机动画是指采用图形与图像的处理技术,借助于编程 或动画制作软件生成一系列的景物画面，其中当前帧是前一 帧的部分修改。计算机动画是采用连续播放静止图像的方法 产生物体运动的效果。
动画制作知识：动画制作从基础开始
动画制作知识：动画制作从基础开始动画制作是一项复杂的艺术形式，需要技术、创意和耐心。
想要成为一名优秀的动画师，需要从基础知识开始，不断学习和实践。
一、动画制作的基础知识1.动画基础原理动画制作的基础原理是利用连续的变化图像来制造出一种运动的错觉。
动画中最基本的原理是帧动画，即将一幅幅静态画面连续播放，形成动画。
此外，还有关键帧动画、补间动画等。
2.动画文件格式在动画制作中，文件格式的选择很重要，因为它不仅影响到动画的质量，还影响到动画的流畅度和交互性。
目前常见的动画文件格式有AVI、Macromedia Flash、QuickTime等。
3.动画软件动画软件是完成动画制作的重要工具，它包括2D动画软件和3D动画软件。
常见的2D动画软件有Adobe Animate、Toon Boom、Moho和Flash等，而常见的3D动画软件有Maya、3ds Max、Cinema 4D和Blender等。
二、动画制作的技巧和步骤1.角色设计在动画制作中，角色设计是非常重要的一步。
角色设计不仅要有创意，还要符合动画的主题和风格。
在设计角色时，需要注意细节，如角色动作的流畅性、色彩搭配和表情等。
2.剧本和故事板在制作动画前，需要先写出一份剧本和故事板。
剧本是动画的灵魂，它包括动画的情节、角色和表情等。
故事板则是通过绘制简单的图像来展示动画的画面和流程，以便制作人员更加清楚地了解动画的情节和结构。
3.关键帧设计关键帧是动画中的重要内容，用来表示动画中的关键动作或过渡。
准备好动画的关键帧之后，就可以开始绘制中间变换帧，从而形成流畅的动画。
动画制作是一项精细的工作。
在制作动画时，需要注意布局、颜色搭配、角色姿势、场景互动等。
同时，在制作时也需要注意细节，如人物表情、动作和细节处理。
5.音效与配乐动画制作完成后，要加入适当的音效及配乐，以增强氛围和情感表达。
同时，还要注意音效的声音大小和音调，使其与动画画面融为一体。
三、动画制作的流程1.制作计划在动画制作前，需要制定详细的制作计划，包括剧本、角色设计、场景设计及道具设计等。
《动画基础知识》课件
分析鸟类飞翔时的翅膀动作和飞行轨迹，以及不同飞行姿态的差异 。
鱼类游动
研究鱼类游动时的尾巴摆动和水流轨迹，以及不同游动方式的区别 。
自然现象运动规律
风
描述风吹动物体时的运动轨迹和表现形式，如树叶摇曳、旗帜飘扬 等。
水
研究水流、波浪等自然现象的运动轨迹和表现形式，如水滴落下、 涟漪扩散等。
火与爆炸
音效制作
音效制作概述
介绍音效制作在动画中的重要性，以及音效的类型和应用 场景。
音效制作流程
详细介绍音效制作的过程，包括声音采集、编辑处理、混 音输出等步骤。
音效制作工具
介绍常用的音效制作软件和工具，如Audacity、Adobe Audition等。
合成
合成输出概述
介绍合成输出在动画中 的重要性，以及合成的 类型和应用场景。
场景历史背景
根据动画的故事背景，研究并融入相应的历史元 素，使场景更具有真实感和文化底蕴。
场景细节设计
对场景中的道具、纹理、建筑风格等细节进行精 心设计，以增强场景的视觉效果和故事性。
场景色彩设计
色彩理论基础
了解色彩的基本原理，如色轮、对比色、相似色等。
场景色彩风格
根据动画的整体风格和故事情感，选择适合的色彩搭配，如温馨、 冷酷、神秘等。
动画的类型
传统手绘动画
以手工绘制为基础，强 调艺术性和个性化表达
。
计算机动画
利用计算机图形学技术 制作的动画，具有极高
的自由度和逼真度。
定格动画
通过拍摄真实物体并逐 格摆拍形成动态影像， 具有独特的视觉效果。
二维和三维动画
根据制作方式和视觉效 果的不同，可以分为二
维和三维两种类型。
《动漫设计基础》课件
动漫设计是一门令人兴奋的艺术。通过这份PPT课件，我们将深入探讨动漫 设计的基础知识和技巧，带您领略到这个多彩世界的魅力和创造力。
动漫产业的发展历程
1
起源
探索动漫产业从最早的手绘漫画起源开始。
2
技术进步
介绍动画、电子漫画和计算机生成的动漫技术。
3
全球影响
探讨动漫产业对全球文化、经济和社会的影响。
讨论机器人变形、科 幻风格动漫的特点和 魅力。
常用的剧情规律与结构分析
探索动漫中常用的剧情规律和结构，以及如何运用它们来创作引人入胜的故 事。
魔幻系列动漫的角色特点
魔法师 精灵 巫妖 仙女
独特的魔法技能和魔法道具 体态优雅，能够与自然界沟通 具有强大的黑魔法力量和复仇心态 美丽善良，能够保护自然和平衡
动漫的基本元素与原理
线条与造型
介绍动漫设计中线条和形状的表现和应用。
角色与表情
探索动漫角色设计和表情表达的的表现力。
故事与情节
讨论动漫作品的故事构建和情节发展的重要性。
基础的人物设计技巧
角色设计概念
深入了解如何设计独特和可爱的 动漫角色。
姿势与动态
探索角色姿势和动作设计的技巧 和方法。
表情与情感
介绍如何创造丰富多变的角色表 情和情感。
动漫中的场景设计
1
氛围与灯光
2
探索如何利用氛围和灯光来塑造动漫场
景的情感。
3
背景设计原理
介绍背景设计的重要性和基本原理。
细节与纹理
讲解如何通过细节和纹理增强动漫场景 的真实感。
笔触的运用与表现方法
了解不同类型的笔触和绘画风格，以及如何利用它们来表现动漫作品的独特风格和情感。
动画基础知识教案设计与反思杜炳华
动画基础知识教案设计与反思一、教案设计1.1 课程背景随着科技的发展和人们对视觉艺术的追求，动画行业在我国得到了前所未有的发展。
为了培养更多的动画人才，我们需要从基础教育入手，让学生掌握动画基础知识，提高他们的创新能力和审美水平。
本课程旨在让学生了解动画的基本概念、原理和创作方法，为后续深入学习动画制作奠定基础。
1.2 教学目标（1）了解动画的基本概念、分类和特点；（2）掌握动画制作的原理和方法；（3）培养学生的创新能力和审美水平；（4）提高学生的团队协作和沟通能力。
1.3 教学内容本课程共包括五个章节，分别为：第一章：动画概述第二章：动画制作原理第三章：动画创作方法第四章：动画审美与创新第五章：动画团队协作与沟通二、教学方法与策略2.1 教学方法（1）讲授法：讲解动画的基本概念、原理和制作方法；（2）案例分析法：分析经典动画作品，让学生了解动画创作的过程；（3）实践操作法：引导学生动手制作简单动画，提高他们的实际操作能力；（4）小组讨论法：培养学生团队协作和沟通能力，共同探讨动画创作中的问题。
2.2 教学策略（1）启发式教学：引导学生主动思考、发现问题，培养他们的创新意识；（2）差异化教学：针对不同学生的特点，给予个性化的指导和建议；（3）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，及时给予反馈和鼓励；（4）实践活动：组织学生参加动画制作比赛或展览，提高他们的实践能力。
三、教学评价3.1 评价方法（1）课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况；（2）实践作品：评估学生在实践操作中作品的质量、创意和完成度；（3）小组讨论：评价学生在团队协作和沟通中的表现；（4）课后反馈：收集学生对课程的意见和建议，以便不断改进教学。
3.2 评价指标（1）动画基础知识掌握程度；（2）动画制作技能水平；（3）创新能力和审美水平；（4）团队协作和沟通能力。
四、教学资源4.1 教材：选用权威、实用的动画教材，为学生提供系统的学习资料；4.2 设备：多媒体教学设备，如投影仪、电脑等；4.3 网络资源：利用互联网为学生提供丰富的动画素材和教程，方便他们自主学习；4.4 实践场地：为学生提供动画制作所需的场地和设备，如动画制作实验室等。
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动画设计基础
动画的发展历史（续）
中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投 射光源的影子戏。皮影戏在17世纪，被引 入到欧洲巡回演出，也曾经风靡一时，其 影像的清晰度和精致感，不亚于同时期的 魔术幻灯。
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1908年，法国人科尔(Endle Cohl)首创用 负片制作动画影片。所谓负片，是影像色 彩与实际色彩恰好相反的胶片，如同今天 的普通胶卷底片。采用负片制作动画，从 概念上解决了影片载体的问题，为今后动 画片的发展奠定了基础。被奉为当代动画 片之父。
动画设计基础
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1831年，法国人约瑟夫·安东尼·普拉特奥( Joseph Antoine Plateau)把画好的图片 按照顺序放在一部机器的圆盘上，圆盘可 以在机器的带动下转动。
这部机器还有一个观察窗，用来观看活动 图片效果。在机器的带动下，圆盘低速旋 转。圆盘上的图片也随着圆盘旋转。从观 察窗看过去，图片似乎动了起来，形成动 的画面，这就是原始动画的雏形。
第一章 动画基础知识
动画设计基础
本章要点
一、动画的定义 二、动画的发展历史 三、全动画和半动画 四、传统动画和计算机动画 五、动画的制作流程 六、动画的实现原理 七、动画设计 八、动画的应用
动画设计基础
有趣的回忆
在孩童时代时，很多同学就曾经创建过自己的 “动画”。找本厚点的书，在每页的右下角画 上各式各样的图像，如孙悟空，猪八戒，等等， 最后压住书的其他部分，只留出右下角，然后 快速翻看此部份，那些孙悟空啊，猪八戒呀， 全部动起来了！
动画是由相互关联的若干帧静止图像所组成的 图像序列，由于人眼的视觉暂留作用和心理作 用，当这些静止图像连续播放便形成一组动画。
动画设计基础
宫崎俊的《幽灵公主》 -鹿科动物
动画设计基础
动画设计基础
动画设计基础
动画设计基础
绘画和动画
绘画描绘静态世界或运动的瞬间 动画描绘事物的运动过程，是对动作和时
动画设计基础
二、动画的发展历史
动画作为一种艺术形式，其渊源可以追溯到远古的石器 时代。法国考古学家普度欧马在1962年的研究报告中指 出，二万五千年前石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔 跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来扑捉动作的 尝试。其他如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作分解图 画，也是同类型的例子。
这部动画史上的里程碑式的电影，用墨水和纸 张所画的画超过5000张，整体感流畅，时间换 算精确，显示了马凯不凡的透视力。
动画设计15年，美国人厄尔•赫（ Eerl Hurd ） 发现了赛璐珞片，取代了以往的动画纸， 画家不用每一格的背景都重画，将人物单 独画在赛璐珞片上而把衬底背景垫在下面 相叠拍摄，建立了动画片的基本拍摄方法。 多少年来，这种动画制作工艺一直被沿用 着。
间的艺术表达。
动画设计基础
CG艺术、动画和漫画
“CG”是计算机图形Computer Graphics的缩 写，习惯上将利用计算机技术进行视觉设计和 生产的领域通称为CG。
它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电 脑时代中所有的视觉艺术创作活动
平面设计、网页设计 印前设计、建筑设计、工业造型设计 影视特效 二维、三维动画 计算机游戏 漫画
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1914年，马凯推出电影史上著名的代表作《恐 龙葛蒂》。他把故事、角色和真人表演安排成 互动式的情节，一开始恐龙葛蒂随从马凯指示， 从洞穴中爬出向观众鞠躬，表演时顽皮地吃掉 身边的树，马凯像个驯兽师，鞭子一挥，葛蒂 就按照命令表演，结束时银幕上还出现动画的 马凯骑上恐龙背，让葛蒂载着慢慢走远。
17世纪西方社会发明的“魔术幻灯”。
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1824年，彼得•马克•罗杰出版的一本谈眼 球构造的小书《移动物体的视觉暂留现 象》。
书中提出如下观点：形象刺激在最初显露 后，能在视网膜上停留若干时间。当多个 刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上 的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续 进行的了。
上面这个例子就是“手翻书”。虽然简单，
但它道出了动画制作的真谛：通过不同时间对 象的延续或切换，静止的物体也可以动起来！ 动画犹如一个舞台，不同时间有不同的人上台， 并演出不同的剧情。
动画设计基础
一、什么是动画？
动画一词来源于英文”animation”,词典中的 含义是”赋予生命”,对于图画而言,就是让静止 的东西活动起来，从而获得具有生命的艺术感 觉。所以说，动画指运动的画面。
动画的发展历史（续）
另一位早期的伟大动画家是美国人温瑟• 马凯（ Winsor McKay ）。马凯不是发 明动画的人，但是却是第一个注意到动画 的艺术潜能的人。
1909年，马凯用一万张图片表现一段动画 故事，这是迄今为止世界上公认的第一部 象样的动画短片。从此以后，动画片的创 作和制作水平日趋成熟，人们已经开始有 意识的制作表现各种内容的动画片。
动画设计基础
旋转画盘示意图
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1906年，美国人斯泰瓦德（J·Steward） 制作出一部接近现代动画概念的影片，片 名叫“滑稽面孔的幽默形象”（Humoro us Phase of a Funny Face）。他经过反 复地琢磨和推敲，不断修改画稿，终于完 成这部接近动画的短片。
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1919年，加菲猫在派特•萨利文公司的孕 育下，在《猫的闹剧》中首次登台。加菲 猫是米奇老鼠出现前美国动画中最重要的 角色。受欢迎的程度足可以和后来的迪斯 尼公司的卡通人物媲美。
动画设计基础
动画的发展历史（续）
从1928年开始，世人皆知的沃尔特•迪斯 尼（Walt Disney）逐渐把动画影片推向 了颠峰。他在完善了动画体系和制作工艺 的同时，把动画片的制作与商业价值联系 了起来，被人们誉为商业动画之父。