一首交响乐的混音过程
音乐制作知识：如何创造一个完美的混音
音乐制作知识：如何创造一个完美的混音音乐混音是指在录制完音乐后，使用音频编辑软件将不同音轨合并成一个最终的音频文件，以使得音频尽可能贴近我们听到的声音。
混音是音乐制作流程中非常关键的一步，一个好的混音可以让整个作品听起来更加丰满、有质感。
本文将介绍如何创造一个完美的混音。
一、选择好的设备音乐混音需要用到的设备包括电脑、音频编辑软件、音箱、耳机等。
在选择设备方面，需要考虑到自己的需求和预算。
对于想要进入音乐制作之路的初学者，建议先购买价位相对较低的设备，然后不断升级，逐步提高制作的音乐水平。
此外，选择合适的音箱和耳机可以让你听到清晰、具有层次感的音频信号，为混音打下坚实的基础。
二、清晰的混音思路在混音之前，需要先建立清晰的混音思路。
首先，你需要明确想要实现的音效，例如需要突出哪个乐器或声音，调整音乐的整体音色等，然后根据这些需求合理安排每个音轨的音量、声场位置、时长、音色等。
制作混音的时候可以通过调整声场、加入其他音频效果等手段实现自己的想法。
三、掌握混音技巧混音技巧是制作一个完美的混音的关键。
以下是一些常见的混音技巧：1、EQ调整EQ调整是混音中最常用的一种技巧。
通过对不同频率的声音进行增强或削弱，可以使得各个乐器间在音质上更加和谐。
一般来说，低频调整可以让音乐更具有震撼力，中频调整可以让声音更加明亮，高频调整可以增加细节和锐度。
2、压缩处理通过压缩处理可以让声音更加平滑、比较稳定。
高音量的音轨通常会被压缩处理，以使得整个作品的音量更加平衡。
3、添加混响效果混响效果可以模拟出不同的音乐场景，例如演唱会、葬礼、教堂、海滩等。
添加混响效果可以让音乐更加真实、立体。
以上只是混音中的一些基本技巧，如果想要深入了解，建议多浏览音乐制作学习课程或相关论坛。
四、不断尝试混音虽然是音乐制作的核心环节之一，但不要担心自己的技术不够好，或者没有什么经验。
只有不断地尝试才能使你的混音技术更加进步。
建议多听一些好的混音作品，尝试模仿，并且不断地调整自己的混音效果，最终会获得满意的结果。
混音基本步骤-概述说明以及解释
混音基本步骤-概述说明以及解释1.引言1.1 概述混音是一项重要的音乐制作技术，它通过将多个音轨进行调整和组合，来达到音乐作品更加丰富和完整的效果。
在混音的过程中，我们可以对每个音轨进行音量调节、音频效果添加、声像定位等操作，以达到音乐作品的最佳效果。
概括来说，混音是一种将多个声音元素进行有机结合的过程，通过在声音的强弱、音色、效果等方面进行调整，使得每个音轨之间相互融合，并在整体上呈现出平衡、清晰和动听的效果。
混音能够让每个音频元素在空间上优雅地协调，同时目标是使整个音乐作品能够符合制作目的和风格要求。
在进行混音之前，我们需要准备好原始音轨，这些音轨包括各种乐器的演奏和人声录音等。
而混音的基本步骤则包括了音量平衡调整、音频效果的添加和调节、声像定位的处理等。
通过这些步骤的细致调整，可以使得音频元素在频谱范围内分布均匀，各个音轨互不干扰，并且整体效果更加出色。
在本文接下来的部分，我们将会详细介绍混音的基本步骤，包括每个步骤的具体操作和技巧。
通过学习和理解这些步骤，相信读者能够更好地掌握混音技术，并运用到自己的音乐创作中。
接下来，我们将会介绍混音的第一步骤。
1.2 文章结构文章结构部分内容：文章结构是指整篇文章的组织方式和布局，它直接影响到读者对文章内容的理解和吸引力。
一个良好的文章结构能够使读者更容易理解和接受所要传达的信息。
本文将按照以下结构进行详细介绍混音的基本步骤。
第一部分是引言，包括概述、文章结构和目的。
在引言中，我们将简要概述混音的概念和意义，介绍本文的组织结构以及阐明写作此文的目的。
第二部分是正文，包括若干个步骤的详细介绍。
我们将解释每个混音步骤的含义和作用，并提供具体的操作方法和技巧。
在这一部分，我们将重点介绍混音过程中的第一步骤和第二步骤，涵盖了混音的基本要点和技术。
第三部分是结论，包括总结和展望。
在总结部分，我们将回顾整篇文章中所提到的混音基本步骤，并强调其重要性和实用性。
在展望部分，我们将展望混音领域的发展趋势和可能的研究方向，鼓励读者在混音方面进一步探索和实践。
音频混音的原理和常用技巧
音频混音的原理和常用技巧音频混音是指将多个音频信号混合在一起，以产生一个平衡的音乐或声音效果的过程。
无论是音乐录制、电影制作还是舞台演出，音频混音都发挥着至关重要的作用。
在本文中，我将介绍音频混音的原理和常用技巧，帮助您更好地理解和应用。
一、音频混音的原理1. 声道与音频信号音频混音是基于声道的概念进行的。
声道是指音频信号传输的通道，可以将其理解为音频信号的路径。
每个声道会接收到一个或多个音频信号，并将其混合在一起。
2. 音频信号的处理在混音过程中，音频信号需要进行一系列的处理，以达到理想的效果。
常见的音频处理包括音量控制、音调调整、回声效果、均衡器调节等。
这些处理可以通过混音器或音频处理软件来实现。
3. 混音比例与平衡混音比例是指控制不同音频信号在混音中的相对比例。
通过调整不同信号的混音比例，可以达到想要的音乐或声音效果。
平衡是指控制不同声道之间的相对音量，以实现声音的均衡和平衡输出。
二、音频混音的常用技巧1. 音频信号的准备在混音之前，首先需要准备好所有需要混音的音频信号。
这可以包括各种乐器的录音、人声等。
确保每个音频信号的质量良好，避免杂音和失真。
2. 混音器的设置混音器是进行音频混音的重要工具，可以通过它来调整每个通道的音量、均衡器、效果器等。
根据需要调整每个通道的混音比例和平衡，确保每个通道的音频信号在混音过程中能够很好地融合在一起。
3. 音频处理的应用音频处理是音频混音的关键步骤之一。
可以通过音量控制器来调整音频信号的音量，使其在混音过程中各个通道相互平衡。
均衡器的调节可以让不同频段的音频信号更加清晰和平衡。
另外，回声效果、合唱效果等音频效果也可以应用于混音过程中，以增加音频的立体感和层次感。
4. 混音效果的调整在混音过程中，可以通过不断调整音量、均衡器和效果器等参数来达到理想的效果。
关键是要听取并分析不同声道之间的平衡和相互影响，根据需要进行微调，以获得最佳的音频混音效果。
三、总结音频混音是将多个音频信号混合在一起，以产生平衡的音乐或声音效果的过程。
混音教程——Waves分解音乐制作6个阶段
混音教程——Waves分解音乐制作6个阶段Waves分解音乐制作6个阶段Yoni Leviatan是Waves市场品牌拓展总监，这篇文章中的观点源自他多年的工作经验。
作为歌手/创作人，他与全美国广播媒体合作众多，其作品也授权给MTV、CNN、ESPN、PBS以及Lifetime等电视台使用。
如果你是个音乐制作方面的新手，这篇文章可以帮助你理清头绪，更好地认识音乐制作的过程。
在当今的音乐世界，唯一的规则就是没有规则。
录你想录的，即录即用。
自动化效果从前绝对难以想象。
将不同节奏和风格混合制造出的节拍和旋律，甚至能创造出自成一派的全新音乐。
不过，你能在音乐中做任何事，并不意味着你什么都要一做。
不管你做的是什么类型的音乐，你都想做出好的音乐。
你希望别人喜欢你的歌，听清你传达的信息，而不会因糟糕的录音或蹩脚的演奏分神。
就像大厨有一厨房的原料，你也有无数的方法做出你的杰作。
当然，你也很容易搞砸。
这篇文章的目标就是帮你理解做音乐从头到尾的一个过程，帮你了解如何达到“好音乐”的标准，不限风格。
重要的是，你要对整个过程和你所用的工具有充分的认识，才能更轻松地构建出有质量的音乐，表达你的想法。
我们姑且把音乐制作过程拆解定义为6个阶段：1.歌曲创作2.编曲3.分轨录音4.编辑5.混音6.母带这套阶段定义并非是绝对，而是完全根据我个人理解而定的。
拆解的目的就在于在我们的头脑中形成一个通用指南。
很多时候，有的阶段是同时进行的（比如写歌和编曲，录音、编辑和混音，等等）。
一般看来，不管是有意还是无意，制作一首歌都会经历这几个阶段。
理解每个阶段步骤，有助于大家更好地执行，取得最好的结果。
歌曲创作在如今很多音乐都没有歌词的情况下，写歌到底意味着什么呢？这个问题很值得单独讨论。
在这篇文章中，我们可以说，歌曲创作的过程就是将音乐想法整合到一起，让旋律、和声以及节奏形成一种更大的有机体。
这就像是一次头脑风暴，决定了你的开始、过程和结果。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作中非常重要的一环，它可以让原本平淡的音频变得更加动感和吸引人。
混音的基本步骤虽然看起来复杂，但只要掌握了一定的技巧和方法，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
在这篇文章中，我们将介绍混音的基本步骤，希望能够帮助大家更好地了解混音的过程。
第一步：准备工作在进行混音之前，首先需要准备好各种必要的工具和素材。
包括录音设备、音频文件、混音软件等。
确保设备和软件的正常运行，在准备好所有的素材之后，才能开始混音的过程。
第二步：清理音频文件在进行混音之前，需要对音频文件进行一定的清理工作。
这包括去除噪音、修复损坏的声音，调整音频的音量和平衡等。
确保音频文件的质量和清晰度，才能更好地进行混音。
第三步：调整声音平衡混音的一个重要步骤是调整声音平衡。
这包括调整各个音轨的音量，确保不同声音之间的平衡和谐。
通过调整音量和平衡，可以让混音作品更加动感和丰富。
第四步：处理声音特效在混音过程中，可以添加各种声音特效，如混响、合唱、合成等。
这些特效可以让音频更加生动和吸引人。
通过添加特效，可以使混音作品更具个性和创意。
第七步：测试和调整完成混音之后，需要对混音作品进行测试和调整。
这包括在不同环境中测试混音作品的效果，进行必要的调整和修正。
确保混音作品的质量和效果达到最佳状态。
总结混音是音乐制作中非常重要的一环，通过混音可以让音频更加动感和吸引人。
混音的基本步骤包括准备工作、清理音频文件、调整声音平衡、处理声音特效、混合音轨、调整音频效果、测试和调整等。
只要掌握了这些基本步骤，就可以轻松地完成一个出色的混音作品。
希望以上内容对大家有所帮助，大家可以根据自己的实际情况和需求进行相应的调整和创作。
祝大家混音顺利，作品成功！第二篇示例：混音是音频制作中非常重要的一个环节，它能够将录音中的声音进行处理、调整和优化，使整个音频作品更加完美。
而混音的基本步骤对于一名音频制作人员来说是非常重要的，只有掌握了基本步骤，才能进行更高级的混音工作。
（完整word版）混音教程
（完整word版）混音教程混音教程先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。
音乐制作中的混音技巧与原理
音乐制作中的混音技巧与原理音乐制作是许多音乐人和音频工程师的创作过程，其中一个重要环节就是混音。
混音是将各种音轨和音频元素融合在一起，使之听起来和谐、平衡，并达到良好的音质效果。
在音乐制作过程中，混音技巧和原理起着至关重要的作用。
本文将探讨音乐制作中的混音技巧和原理，帮助读者更好地理解和应用。
一、混音前的预处理工作在混音之前，需要进行一些预处理工作，以确保音频素材的质量和一致性。
首先，对每个音轨进行EQ（均衡器）处理，消除不需要的频率或增强关键频率。
其次，对音频素材进行动态处理，使其音量平衡和范围合适，例如使用压缩器或限制器来控制音频的动态范围。
此外，还可以考虑对音频素材进行降噪、去响和混响等处理，以提高音频的清晰度和真实感。
二、创造立体声效果混音的目标之一是创造立体声效果，使音乐以立体声的形式呈现给听者。
立体声可以给人带来更广阔的听觉感受和空间感。
实现立体声效果的关键是合理运用声像定位和空间混响。
声像定位是指人耳通过声源在左右扬声器之间的差异来定位声音，通过平衡左右声道的音量和声音分布来实现立体声的效果。
空间混响可以模拟音频在各种场景下的传播和反射，为音频增加自然的环境共鸣和深度感。
三、平衡音轨和频谱的处理在混音中，需要平衡各个音轨的音量，使其在整个音乐中协调一致。
首先，要确保主旋律或主要声音在音量上能够突出出来，其他声音则作为伴奏来衬托和补充。
同时，还需要注意各个音轨之间的频域冲突，避免频率交叉造成的混乱和不清晰。
可以通过EQ处理、音量平衡以及声源分离等方法来解决频谱冲突，使每个音轨都有足够的空间来展现其特点。
四、运用声场和音效处理混音中还可以运用声场和音效处理来增加音乐的个性和张力。
通过合理选用不同混响类型、回声、立体声扩展和声音变调等效果，以及添加合适的过渡和音效等手段，可以让音乐更加生动和吸引人。
例如，在副歌部分使用更大的混响和宽广的声场，或在特定节奏和旋律部分加入合适的音效，都能给音乐制作带来不同的情绪和层次。
混音基本步骤
混音基本步骤全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：混音是音乐制作过程中的重要环节，它能够将不同音频素材进行整合、调整和平衡，使得最终的音频作品听起来更加丰富立体。
混音的基本步骤虽然看似简单，但却需要一定的技术和经验才能做到得心应手。
在这篇文章里，我们将一步步介绍混音的基本步骤，希望能够帮助初学者更好地理解和掌握混音技术。
第一步：准备工作在混音之前，首先要确保所有的音频素材都已经准备好了。
这包括录音好的各个音轨，如主唱、吉他、鼓等乐器的音轨，以及需要使用的效果器和处理器。
还要确保音频软件已经正确设置，并且具备足够的存储空间和CPU性能来进行混音处理。
第二步：音轨处理混音的第一步是对各个音轨进行处理，包括对音量、平衡、声像定位和音频效果的调整。
首先要确保各个音轨之间的音量平衡，使得整个混音作品听起来和谐。
接着，可以通过调整声像定位来使不同音轨的声音在立体空间中得以平衡，增加整体的立体感。
可以添加一些音频效果，如均衡器、压缩器、混响等，以增强音轨的音质和表现力。
总线处理是对整个混音作品进行整体处理的步骤。
在总线中可以添加一些总线效果器，如压缩器、均衡器、混响等，来对整个音频作品进行整体调整。
总线处理可以使整个音频作品听起来更加平衡和丰满，提升整体的音质和表现力。
第四步：混音调试混音调试是混音过程中非常重要的一步，它可以帮助我们发现并解决各种问题。
在混音调试中，可以通过反复听取和比较不同版本的混音作品来调整细节，使得整个混音作品更加完美。
还可以通过一些技巧和方法来提升混音作品的音质和表现力，如合成声音、剪辑处理等。
第五步：输出与保存混音完成后，最后一步是将混音作品输出为最终的音频文件，并正确保存。
在输出过程中，要确保选择正确的输出格式和参数，以保证混音作品的音质和兼容性。
还要及时保存混音工程文件，并备份到外部存储设备中，以防止意外丢失和损坏。
总结混音作为音乐制作过程中的重要环节，需要一定的技术和经验来掌握。
音乐制作中的混音和后期处理技巧
音乐制作中的混音和后期处理技巧在音乐制作过程中，混音和后期处理是不可或缺的环节。
混音是指将各个音轨合并，调整其音量、平衡和空间位置，使之融合成一首完整的音乐作品。
而后期处理则是在混音的基础上，对音频进行修饰和优化，使之更加精细和出色。
本文将介绍音乐制作中常用的混音和后期处理技巧，帮助音乐制作人提高音乐作品的质量。
一、混音技巧1. 音量平衡在混音过程中，正确地控制音轨的音量平衡是至关重要的。
通过调整音轨的音量，使之在整体中能够协调一致，既不显得过于突出，也不被淹没在背景中。
可以通过使用压缩器和限幅器来调整音轨的动态范围，使其在不同音量下保持平衡。
2. 空间定位为了给音乐作品增加空间感和立体感，需要在混音中合理定位各个音轨。
可以通过平移、混响和延迟效果器来模拟不同的空间环境，将不同的声音分散在空间中，使之形成完整的音场。
同时，还可以通过使用立体声效果器或声像定位工具，将音频信号的位置放置在左右声道中，增加立体感。
3. 频谱整理频谱整理是混音过程中的关键步骤之一。
通过使用均衡器和滤波器，调整各个音轨的频率范围，防止频谱堆积，减少擦肩效应。
可以通过削减不必要的频率和不必要的共振，使音频在频谱上更加清晰和明亮。
二、后期处理技巧1. 压缩和限幅压缩和限幅是后期处理中常用的技巧，可以用来控制音频的动态范围，使之更加平衡和稳定。
通过设置合适的阈值、比率和释放时间，可以有效地压缩音轨的动态范围，使之在不同播放环境中听起来更加一致。
2. 混响和延迟混响和延迟是营造音乐作品空间感的重要工具。
可以通过添加适量的混响和延迟效果器，使音频信号在空间中产生自然的反射和回声，增加音乐作品的深度和立体感。
同时，可以根据音频内容和风格选择不同的混响和延迟算法，使其更好地与音乐作品整体相匹配。
3. EQ修饰EQ修饰是后期处理中最常用的技巧之一。
通过使用均衡器，可以调整音频信号在不同频率上的音量，从而改变音频的音色和谐波结构。
可以根据音频信号的特点和需要，增强或削弱不同频率范围内的信号，使之在整体上更加明亮和平衡。
混音教程
混音教程先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样……是的，大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。
我喜欢从演奏者的角度来混音：一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。
我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。
如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。
接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。
现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。
加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。
加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。
如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。
对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。
二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。
电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。
古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。
将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。
这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。
这就是混音的秘诀。
钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。
但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。
混音的13个步骤（2）
混音的13个步骤(2)混音第8步：创建立体的声音舞台现在到了将乐器安排在立体声的舞台上的时候了。
你的目的可能还是非常传统的(也就是说，是要重现一个现场演出时的情景)，当然也可能是非常前卫的。
不管怎样，为单声道的乐器安排一个合适的声像位置时，要避免将声像设置得过于靠左或是靠右。
出于某些原因，过于极端的信号听起来可能会不十分真实。
由于低频声音的方向性不如高频声音明显(即通常说的“低频无指向性”)，因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。
还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi—hat(富含高频谐波成分)安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。
这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。
信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。
办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。
举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时(5到15毫秒)后再发送到另外一个声像为右的通道中。
当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现像。
另外一个技巧则要使用均衡器了。
将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。
例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。
立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。
让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。
试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。
这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。
这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。
音乐后期制作——歌曲混音的12个步骤
第1步：做好打算。
混音可能是一件特别单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
假如你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到旁边的办公用具商店去一趟。
打算一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时运用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，起先你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45到60分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个醒悟的头脑投入到工作当中去。
假如你是在录音绷中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行推断，使你的混音工作得以快速地完成。
第2步：回顾音轨。
先运用较低的音量听一听全部音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并运用即时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好根据一般的逻辑习惯来组合声音，例如将全部打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
这一步假如有什么问题，可以去音乐基地论坛找高手问问。
第3步：带上耳机清除瑕疵。
检查录音微小的瑕疵是一件须要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
假如大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去肯定会阻碍你创建力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作??消退录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕获录时中的每一个细微环节。
假如你是对MIDI音轨进行混音，那么此刻你应当做的工作无疑是减薄多余的限制器信号，消退重叠的音符，删去单音乐器音轨中多出来的声音(例如贝司和铜号的声部)。
为了整理录在磁带上(包括数字式磁带和模拟式磁带)的音轨，可以先将它们转录到硬盘录音机中，进行一些数字化的编辑和噪声抑制工作。
虽然一些细小的杂音单独听起来不会引留意，但是将一二十个音轨叠加到一起后，那些令人反感的声音就会原形必露了。
第4步：优化全部的MIDI音源。
假如要对MIDI音序的东西进行录音，最好首先在MIDI乐器内部对声音进行优化。
略谈歌曲录音及后期音频混音的步骤
随着 计 算 机技 术 的蓬 勃 发 展 ． 越 来 越 多 的 人对 歌 曲 录音 及 处理 充 满 兴 趣 ． 并 跃 跃欲 试 。 下 面从 歌 唱 录 音 前 的准 备 、 录音、 后 期 混音 及缩 混输 出等 一 系列 步 骤 ． 略 述 完 成 一首 歌 曲 录音 的过 程
图 继 续 循 环 播 放 选 取 的 音 段 ， 向 上 拖 动 Ｚ—Ｎｏ ｉ ｓ ｅ左 边 的两 个 推 子 ． 在 不 损 害 人 声
音频 波动 幅度 与推 子 向下 拖动距 离成 正 比
如 果 中低 音频 段 音质 效 果 与高 频效 果 衔 接 不 融洽 ．则可 用 右边 推 子上 下 调节 增 益 数 值 ， 直 到获 得 均 衡 的 音量 为止 。 四、 缩 混 输 出 缩 混输 出是 录 音 制 作 的 最 后 一 步 。 将 处 理 好 的 人 声 与 伴 奏 混 合 导 出 才 能 得 到 制 作 成 品 不 同软 件 的 缩 混 方 式 各 有 不 同， 在 Ｃ ｕ ｂ ａ ｓ ｅ ５里 ， 第一步 ， 独奏 要导 出 的 人 声 与伴 奏 ． 选 定 音轨 距 离 直 到 包含 了 所有音轨 ｆ 拖 动 位 于 歌 曲 上 方 的 刻 度 记
倾斜度 ： 并 告 知 歌 手 带 上 耳 机 调 整 伴 奏 音 量， 防止录入噪音。为防止录制过程中 出
键把 主界 面 中的斜 线 向下 拉 ． 根据 人 声与 伴
奏 的音频 波动 幅度来 拖动 界面 左边 的推 子
混音的基本步骤
混音的基本步骤嘿，朋友们！今天咱来聊聊混音的那些事儿。
你知道吗，混音就像是一场奇妙的音乐魔法之旅！首先呢，咱得把各种声音素材准备好，就像厨师要先准备好食材一样。
这可不是随便弄弄就行的，得精挑细选，确保每个声音都有它独特的魅力。
比如说鼓的声音，要够带劲，能让人听了就想跟着节奏摇摆起来；吉他的声音呢，要清脆悦耳，像清晨的第一缕阳光那般美妙。
然后啊，就是给这些声音找个合适的位置，就跟给小朋友分座位似的。
高音的放这儿，低音的放那儿，可不能乱了套。
每个声音都要有自己的小天地，这样它们才能和谐共处，共同奏响美妙的乐章。
你想想，如果把鼓和小提琴的位置搞混了，那听起来得多别扭呀！接下来就是调整音量啦！这可太重要了。
不能让某个声音太突出，把其他声音都给盖住了；也不能让某个声音太微弱，都听不到它的存在。
就好像一个团队，大家都得互相配合，不能有人太霸道，也不能有人太默默无闻，对吧？还有哦，音色也得好好调一调。
让声音变得更有质感，更有魅力。
就像给一件普通的衣服加上漂亮的装饰，一下子就变得与众不同了。
比如说，让吉他的声音更温暖，让贝斯的声音更有力量。
别忘了给声音加点效果，就像给菜肴加点调料一样。
混响可以让声音听起来更有空间感，就像在一个大大的音乐厅里演奏；延迟可以让声音更有层次感，就像回声一样，特别有意思。
混音可不只是简单地把声音堆在一起，那可不行！那得用心去感受，去调整。
就像画家画画一样，一笔一划地勾勒出美丽的画面。
每一个细节都不能马虎，不然整首曲子可就毁了呀！你说，混音是不是很神奇？它能让普通的声音变得无比美妙，就像变魔术一样。
咱可得好好琢磨琢磨，好好享受这个过程。
你难道不想试试，亲手创造出属于自己的音乐魔法吗？反正我是迫不及待啦！所以啊，朋友们，别犹豫，赶紧行动起来吧！拿起你的设备，开启你的混音之旅，让我们一起在音乐的海洋里尽情遨游，感受那无尽的魅力和乐趣！。
学习音乐制作从录音到混音的全过程
学习音乐制作从录音到混音的全过程音乐制作是一个独特而复杂的过程，涉及到多个环节，其中录音和混音是其中两个重要的环节。
本文将通过几个简单的步骤来介绍学习音乐制作的全过程，包括录音和混音的技巧和要点。
一、准备工作在进行音乐制作之前，准备工作是非常重要的。
首先，要确保录音设备的正常工作，包括麦克风、音频接口等设备的连接和设置。
其次，要选择合适的录音空间，避免噪音和回音的干扰。
另外，还需要准备好乐器和演奏者，确保演奏的质量和准确度。
二、录音1. 音频设置在进行录音之前，确保音频设置正确。
选择适当的采样率和比特深度，通常推荐使用44.1kHz或48kHz的采样率，以及16位或24位的比特深度。
2. 音频接口和麦克风设置连接音频接口和麦克风，并确保其工作正常。
选择合适的麦克风类型和位置，以获得所需的音频效果。
调整麦克风的增益和位置，以达到最佳录音效果。
3. 演奏和录音在开始录音之前，确认演奏者准备就绪，并运用合适的录音技术进行录音。
注意控制演奏者的音量和表现力，确保录音的质量和准确度。
三、编辑和处理录音1. 导入录音将录音文件导入音频编辑软件，如Pro Tools或Logic Pro等。
确保录音文件的准确性和完整性。
2. 剪辑和修整根据需要，剪辑和修整录音文件，删除不需要的部分，确保录音的流畅度和连贯性。
在剪辑时要小心，避免对重要音乐元素进行过度剪辑。
3. 添加效果根据音乐的需求，添加合适的音频效果，如均衡器、压缩器、混响等。
注意使用适度的效果，避免过度或不足。
四、混音1. 设置混音环境在进行混音之前，确保混音环境的正确设置。
消除杂音和回音，确保监听设备的准确性和平衡性。
调整音频接口和混音台的设置，以获得最佳效果。
2. 张贴音频素材根据录音文件的特点和要求，将其张贴到混音台上的各个频道上。
注意合理安排音频素材的位置和音量平衡。
3. 调整音轨根据音乐的需求，调整音轨的均衡器、压缩器和混响效果等。
根据音频素材的特点和音乐风格的要求，灵活运用这些效果来增强音频的质感和空间感。
……交响缩混
交响乐的混音交响乐的混音和其他音乐风格有不小的区别，其中有个重要的问题就是交响乐在缩混的时候，很多观众听惯了在音乐厅里面的效果，所以有些技巧容不得咱们太自由，那么咱们来说说~管弦乐的缩混，当然啦要是真录的管弦乐有很多种方法，正统的方法录完是不用怎么缩混的，当然估计咱们暂时还到不了那个程度~~那么，如果我们有分轨的话，如何缩混呢？首先，以弦乐为主，弦乐的话，如果有拨弦和顿弓技巧，可以加一些压缩，而且可以加的不少！压缩注意Attack，拨弦加个6ms，顿弓加个30ms，试试~~呵呵！连奏的话，压缩……我不太敢加，不知道是为啥……老是怕损失什么，可能是以前捞下心病了……弦乐的EQ比较重要，就用咱们说过的扫频即可~混响可以用弦乐的干声，先发到一个混响效果器里面，然后用一步一步的混响调整，将弦乐的声音调为“不干”和“像管乐”呵呵~然后别发这么多，把推子拉下来~然后是铜管和木管的ＥＱ等等，和弦乐的ＥＱ同理。
接下来是管弦乐缩混最重要的！！！Automation！就是推子的移动。
首先要做弦乐的automation，按照音乐的律动，在原先弦乐的表情起伏下再次添加一些律动感！这个一定要做，让整个音乐最出色的地方！做完弦乐的automation，做铜管，木管等等的automation。
那么，关于最后的前后层次，我画个图：图上可以发现，弦乐是最远的，这样会不会导致弦乐听不清楚呢？不会，因为，弦乐的混响量是最大的！然后，木管的混响为中，铜管最小。
大概是这样的。
关于上下，实际上不用太调，除非使用的音色太肥了。
简单调调也好呵呵，发个图仅供参考！The furthest distance in the world Is not between life and deathBut when I stand in front of you Yet you don't know thatI love you.The furthest distance in the world Is not when I stand in front of you Yet you can't see my loveBut when undoubtedly knowing the love from bothYet cannot be together.The furthest distance in the worldIs not being apart while being in loveBut when I plainly cannot resist the yearningYet pretending you have never been in my heart.The furthest distance in the worldIs not struggling against the tidesBut using one's indifferent heartTo dig an uncrossable riverFor the one who loves you.倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。
关于交响乐的混音
关于交响乐的混音
交响乐的混音和其他音乐风格有不小的区别，其中有个重要的问题就是交响乐在缩混的时候，很多观众听惯了在音乐厅里面的效果，所以有些技巧容不得咱们太自由，那么咱们来说说
~
管弦乐的缩混，当然啦要是真录的管弦乐有很多种方法，正统的方法录完是不用怎么缩混的，
当然估计咱们暂时还到不了那个程度~~
那么，如果我们有分轨的话，如何缩混呢？
首先，以弦乐为主，弦乐的话，如果有拨弦和顿弓技巧，可以加一些压缩，而且可以加的不少！压缩注意Attack，拨弦加个6ms，顿弓加个30ms，试试~~呵呵！
连奏的话，压缩……我不太敢加，不知道是为啥……老是怕损失什么，可能是以前捞下心病
了……
弦乐的EQ比较重要，就用咱们说过的扫频即可~
混响可以用弦乐的干声，先发到一个混响效果器里面，然后用一步一步的混响调整，将弦乐的声音调为“不干”和“像管乐”呵呵~然后别发这么多，把推子拉下来~
然后是铜管和木管的ＥＱ等等，和弦乐的ＥＱ同理。
接下来是管弦乐缩混最重要的！！！
Automation！就是推子的移动。
首先要做弦乐的automation，按照音乐的律动，在原先弦乐的表情起伏下再次添加一些律
动感！
这个一定要做，让整个音乐最出色的地方！
做完弦乐的automation，做铜管，木管等等的automation。
那么，关于最后的前后层次，我画个图：
图上可以发现，弦乐是最远的，这样会不会导致弦乐听不清楚呢？
不会，因为，弦乐的混响量是最大的！
然后，木管的混响为中，铜管最小。
大概是这样的。
关于上下，实际上不用太调，除非使用的音色太肥了。
简单调调也好呵呵，发个图仅供参考！。
10位世界顶级混音师 手把手教你如何“混音”
10位世界顶级混⾳师 ⼿把⼿教你如何“混⾳” 有⼈说：混⾳ = 30%技术+70%艺术,技术就是基础的EQ、压缩、混响等等的⽤法，艺术就是通常我们所说的“艺术的”或者是“创造性的”部分。
所以可以这么说，混⾳其实是⼀个主观多⾯的处理过程。
⽆论是从技术的层⾯还是听众的经验来讲，混⾳都是⼀⾸歌曲成功的关键。
良好的混⾳包含了什么，⼜是怎么实现的?以下10位世界顶级的混⾳师就此进⾏交流，分享了他们的专业经验。
10位专家 Ian Sherwin：流⾏电⼦乐歌⼿La Roux的混⾳⼯程师，⽹络教育机构Point Blank的舞曲混⾳⽼师。
Joe Chiccarelli：许多⼤牌的录⾳和混⾳⼯程师，包括Strokes，The Killers，The White Stripes，U2和Beck。
Guy Massey：学成于Abbey Road机构的录⾳⼯程师。
Jacquire King：与Tom Waits，Cold War Kids，Norah Jones，Modest Mouse和Kings of Leon等合作的专业⼯程师。
Machine：多元化的代表，缩混过Lamb Of Gold和Oh Sleeper的⾦属乐以及Jay Sean的R&B⾳乐等。
Philip Tan：混⾳⼯程师，合作过的艺⼈包括Rihanna，Alexis Jordan，Pixie Lott，Alicia Keys，JLO，Toni Braxton，Katy Perry等。
Sigma：Drum&Bass艺⼈，被所有⼤牌DJ以及Life Recordings的创建者⼤⼒⽀持。
Steve Levine：数字混⾳技术的先锋，合作过的艺⼈有The Clash，The BeachBoys，Motorhead和Culture Club等。
Vincent Di Pasquale：Remix艺⼈，合作过的艺⼈有Mariah Carey，Madonna和Missy Elliot。
致音乐制作新星们：第一首混音作品,该从何开始？
致音乐制作新星们：第一首混音作品，该从何开始？混音其实是非常主观的事情，每个人都有自己的理解与看法。
在本文中，我们将会带你了解一首歌曲混音从开始到结束的整个流程。
大多数人都是从solo底鼓开始的，花上20分钟来添加一大推插件（tape emulation, clipper, gate, compressor, Passive EQ emulation, 2nd compressor, and limiter等等），然后军鼓和Hi-Hat 也重复同样的工作，如果最后你得到的是一个非常不错或者说非常适合你的作品的鼓声的话，只能说你是个幸运儿！试想一下，一位画家会在画一只兔子的时候从脚趾头开始画吗？他应该是从素描开始，然后绘制大致整体形状，再到上色和勾勒细节。
雕刻家则是从一个模型开始的，建筑师是从图纸绘制开始的。
这一切共同点就是在起始时，他们在头脑中都清晰的知道自己想要的最终效果。
如果你想要获得一个平衡和富有音乐性的混音，那么这是你应该考虑的途径。
1、认真聆听音乐多花费一些时间来聆听整首歌曲，要让自己既要听到音乐特色还要听到声波特色。
尽量尝试去感受作者的创作意图，记住整首歌曲的结构，熟悉乐器谱写形式和solo乐器等，确定在整首歌曲中什么乐器或声音是最重要的。
在摇滚中，底鼓和吉他都是至关重要的要素，在流行音乐中，主唱是其中一项你最应该关心的，在一个大型的乐团中，木管和铜管乐器是最基本最原始的要素。
在你的整首作品中，什么是最重要的部分你需要一轨一轨的仔细聆听录音，听起来如何？录音效果如何？是否出现乐器或人声靠拾音麦克风太近以致出现“近讲效应”。
亦或者是离得太远，导致录音效果不好。
整体的音调是否平衡以及动态是否需要控制？关于这一点，你需要清晰知道自己最终想要的混音效果？聆听并熟悉各种类型的音乐并且清楚各种类型音乐的效果是非常重要的，因为这可以为你的混音提供清晰的方向。
2、从粗混开始首先，尝试只通过推子和panpots来做出你觉得最好的混音。
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一首交响乐的混音过程
《我眼里的中国》是首交响乐风格的纯音乐，这部音乐描写的是在我自己的眼里中国的样子，有好有坏有黑又白，但最多的还是让人无奈的去面对去痛苦去忍受……。
我依旧用的是Adobe Audition 3.0作为宿主混音工具，毕竟习惯了这个工具了，工程里用了十二个音轨（是庞大了些，对于无专业声效卡的人来说），每个轨道我都安放了声场相位器S1以得到最真实的立体声场效果，发送项使用了多重真实混响的发送，并为弦乐队和管乐队各自都编了组做了总线输出，在这个编组总线里放置了声场相位器S1与激励器bbe。
没有加压缩器，因为是作为交响乐的混音程序来工作，不可让丝毫的旋律起伏被压缩掉。
但这一点很多人有非议，认为适当的压缩是允许的，在此问题上无须彷徨不前，只要你愿意去作那么怎么做都行。
用3.0版Adobe Audition来打开此工程，在之前你必须安装了Ultrafunk Sonitus-fx2.0、Ultrafunk Sonitus-fx 3.0与waves 5.0与bbe1.0和bbe2.0插件，因为之后将用到他们。
整个音乐的midi我用sonar软件制作并在sonar中将音频导出成
单声道音频文件，当然你也可以导出为立体声文件但一定不要带有midi文件的乐器相位。
首先从第一小提琴讲起：它的声响位置我将放置于左45度，这是按照交响乐团的各乐器定位来安排的。
先看一下这个交响乐团的乐器定位图
这只是个参考图，交响乐团的乐器分布有很多种，在此我沿用了此种。
第一小提琴轨我为它插入了Ultrafunk Sonitus-fx插件的eq，且在400多hz做了高通滤波，因为小提琴的低频段基本就限制于这个位置，在高频上我没有限制只是在将近10khz做了点提升。
全部eq的调整都不过分，这是在做用midi导出的多轨混音工程中值得注意的一点，因为用midi导出的多轨音频不像直接录制真乐器的那种音频有那么多需要虑除和衰减的频段。
还有你制作使用的音源应尽可能的用同一个音源合成器里的交响乐器，不要用多种音色相差很大的音源插件去制作，那样最后混音将面对痛苦不堪的eq设置
的问题。
在eq后放置了一个waves 5.0的s1，它用以制造出真实的声像摆位，我把它旋转至左39度位置。
有的人从来不用这个工具做乐器的声响定位，而我却从来不用宿主混音工具音轨自带的声像调节滑竿做最后的声场定位，当然前期我也用声像调节滑竿做粗略的声像分布。
然后这个小提琴1的声轨输出给了弦乐队编组总线，弦乐队编组总线是一个我专门为弦乐对定做的，这个编组总线轨中放置了bbe1.0激励器与s1。
激励器起到了激励整个弦乐队那些不明显的音色的特性，让其个性得到一些扩展。
而s1声像器是让整个弦乐队的集体声像位于一个可调的声场范围。
最后，小提琴1轨发送给了总混响1发送辅助总线和总混响2发送辅助总线，发送量为中间的0。
这两个辅助总线里我都放置了TrueVerb真实混响器但设置不同（最后再提此问题）。
小提琴2轨：小提琴2轨的输出、发送设置与小提琴1轨相同，只不过eq稍微变化了些，在716hz的位置做了轻微提升，这是因为小题琴2在乐曲的副歌会在这个频段奏出一些中音区的旋律，如若还按照小题琴1的eq来设的话势必会出现中音区暗淡无光，更为要命的是当两件相同的乐器并频点也一模一样的时候它们同时奏响一定
会相互抑制对方形成齐奏的效果，虽然大多数时间两个乐器并不是在奏着完全一样的音符但在泛音与谐波总是会干扰。
故此对应两件相同的乐器并当他们都在一个相同的音域上演奏的情况下就要为其中一个做一些特意的eq修饰即便这样可能会损失一些这个乐器的原本音色特性。
而s1的定位变为左17.5的位置。
原理请参阅上边交响乐团的乐器定位图。
中提琴轨：放置了Ultrafunk Sonitus-fx 3.0 的eq，s1将声像调整到右2的位置
Eq设置遵循了中提琴音域的限制并根据听觉调整一些相关的锚点。
输出、发送设置与小提琴轨相同。
大提琴轨：这个Eq我用的是Adobe Audition 3.0自带的，小幅度的提升衰减了一些频段上的锚点以让大提琴更融合到小提琴、中提琴之中。
声像s1位置变动为右24.
其它外围设置均与小提琴、中提琴雷同。
贝斯提琴轨：在贝司提琴上我使用了复兴eq，为的是有些低频的温暖感，s1声像调到右45度。
其它外围设置均与小提琴、中提琴雷同。
法国号轨：到了管乐队了，法国号是个有个性的乐器，温暖、厚重带有伤感和史诗般的韵味。
S1声像设在左16的位置，eq还是用了Adobe Audition 3.0自带的。
它的输出给了专为管乐队建立的编组总线弦乐队编组音轨里，发
送依旧给了总混响1发送辅助总线和总混响2发送辅助总线，发送量为中间的1.3，因为需要获得一个久远悠长的法国号声效。
中号轨：长号轨的qe和s1设置
它的输出给了专为管乐队建立的编组总线弦乐队编组音轨里，发送依旧给了总混响1发送辅助总线和总混响2发送辅助总线，发送量为中间的-6.8，长号的混响不应过大因为它的音色是突出的是能领导整个管乐队的，当然地位又比小号低了一级。
大号轨：大号的声像我刻意的违反了交响乐定位图的布置，因为发现制作出来的交响乐往往按照死板的声响定位图来摆放的话很容易造成右重左轻的局面，因为所有厚重的乐器都放到了右侧，如大提琴、低音提琴、低音号，而左侧只有高音乐器小提琴1、小提琴2与
钢琴、竖琴。
所以人为的扭转一下传统的声响定位是创造出分配均衡的声场效果的一个好的方法。
Eq和s1的设置。
它的输出给了专为管乐队建立的编组总线弦乐队编组音轨里，发送依旧给了总混响1发送辅助总线和总混响2发送辅助总线，发送量为中间的1.5。
号队轨：这是一个号对群的音色轨，Gm音色库中就有这个音色。
他很有个性，这样的音色是交响乐必不可少的高潮区常用的音色，当全部铜管齐奏的时候那种力度势不可当。
Eq的设置在2000hz前都是衰减，在4500hz做了一个升高突出了金属音来获得明亮的铜管特性。
S1则将声像转到了左17度上。
至于外围设置与其它号们都一致，混响发送项被调至-2.
竖琴轨：竖琴是交响乐团常用的分散和弦乐器，与钢琴相比它更富有诗情画意但力度不如钢琴了。
这个轨上eq
和s1.
排箫轨：排箫并不做为交响乐的编制，但我很喜爱那种带有气声的感觉，所以我用了。
他作为乐曲里的小副歌反复出现了几回，为这首乐曲添加了些情调。
这是它的eq与s1
定音鼓轨：这是唯一的打击乐器并只是用了极少的篇幅，其中有定音鼓与钹，这一轨中eq的大量衰减可谓够狠的，因为定音鼓的音色不是我满意的音色，有点像是在敲击门板的声音。
我要将它修饰为敲击在心头的重击声，所以大量衰减了中频段250 ——2khz之间的区段在高频8khz也降低了，因为那个区域的钹有点过亮了。
全曲只有这一音轨我用了压缩器，并且是及其普通的Ultrafunk Sonitus-fx2.0压缩器，为的是让鼓声更有力度更瓷实。
S1定位了鼓是在正中央的后方。
我还是用了真实混响放在此轨，但没有打开混响按钮（注意图片右下角的混响按钮是灰色的）为什么我这样做？这是为了让定音鼓的环境感觉位居乐团最后，注意我在图片的（距离）上设了16.51的数值，够远了吧！
好，现在来说说弦乐队编组与管乐队编组总线。
这两条总线的目的一是可以整体规划弦乐队和管乐队的全局声像与宽度，二就是有效地节俭了电脑资源。
在这两条总线内各自放置了bbe激励器和s1.
开头我说过，我建了两个发送总线并都用了同样的真实混响器在里边，这又是何故？看过真实混响器Trueverb说明书的人会知晓其中含义。
我这么做是为了求得更高质的混响与早反射效果，叫做多重混响应用。
请仔细看两个混响的界面的区别
在此是不同的，高质量的混响就是从此下手取得的。
最后的总输出轨：最后的总输出轨是很关键的一个环节，它顾及到了先前我们做的所有工作，若此步没做好那么前边的也白费了！
这是我为它放置的效果器
bbe2.0的谐波激励与响度激励以此排好了队，然后是终极母带多频段压缩器Linmb和终极母带极大化限制器L2。
谐波激励是为了在最后激励出我们前面全部工作为止辛苦想要获得声场立体化、全局乐器音色的高密度听觉。
Linmb与L2就是母带专用的利器了，在多频段压缩器Linmb上我压缩掉了低频段的部分浑浊成分，以求得和谐的整体。
L2是为了在不失真前提下得到大音量，但要注意古典交响乐切忌不要像摇滚乐那样让音频扩张的尽是削顶波形，那样就没了交响乐的神韵了。
尾声：
到此就完结了此篇教程，个人有个人的制作工艺手法，不要死板硬套地去学习东西，活学活用最能悟出自己适合的技术来。
本篇教程的最终混音成品mp3在/player.swf?songtype=yc&songid=951361可以听到
对应本篇教程的的混音工程源文件因是本人版权所限，所以需要付费下载。
下载方式：请发邮件至****************邮箱或QQ：369595614留言与我，声明需要该混音源文件。