陶艺教案

现代陶艺课程教案彭晓辉一、课程目的和性质：本课程是专业必修课,属于学科基础课程。

通过本课程的学习,使学生了解中国悠久现代的陶瓷文化,从而使学生产生浓厚的兴趣,对陶瓷的产生和制作有系统的了解,对传统陶瓷的创作和现代陶瓷的创作形式进行分析理解,并且结合现代的陶瓷创作工艺方式,能够有效的进行设计创作。

二、课程简介本课程通过对传统陶艺、现代陶艺理解和分析。

以中国传统文化为依托，并通过经常开展国际学术交流促进专业教学。

陶瓷艺术设计系的教学面向社会需要，立足科学研究和艺术探索，培养在陶艺创作和产品设计中具有开拓精神并掌握工艺技能，具有较高拉坯的训练、手工及模具成型的方式，装饰、施釉、烧成；系统地讲解陶艺的发展历程，主要风格与流派及其经典的艺术家和作品。

演示并讲解陶艺制作的基本方法。

专业教学注重理论与实践结合。

基本要求：初步掌握简单陶艺制作的基本方法，能单独完成简单的陶艺作品。

三、课程内容(一)教学时间分配表:(二)课程教学内容第一章中国陶瓷史。

“陶瓷”是人类利用黏土矿物或岩石等多种天然资源，经过火烧制成功的技术成果。

它与人类历史文明有着十分密切的关系，尤其是我们瓷器的发明及其工艺和技术的辉煌成就，对于人类自学成才与文化都曾做出过很大的贡献。

第一节绪论。

陶艺是一门新兴的陶瓷艺术，其内涵已经不是传统的“陶瓷艺术”慨念。

它是将现代艺术中的现代派艺术创作思想和方法融入陶瓷艺术创作之中，突破传统的制作观念，尽情发挥作者的想象力和创造力而形成的一种新型的陶瓷艺术。

如今，陶艺已成为一种自由创造的理想方式。

原始瓷和成熟瓷器的出现是人类陶瓷制造技术的一大飞跃，是中国人对人类物质文明的一项重大贡献。

但陶制品始终都延续在人们的生活之中，没有退出历史的舞台。

陶盆、瓦罐、砂壶、粗碗等都是民众生活中不可缺少的用品，陶塑雕刻一部分具有冥器的功用，一部分成为相对独立的审美摆设。

建筑物中的筒瓦、瓦当、大小砖块随着城域的扩大而大量生产并具备着美感。

千丈之域，万家之邑，人口的增多使制陶长足发展进步尤为显著。

战国时，陶制品的刻划、磨光以及装饰彩绘在各地都得到过推广，制陶业分工开始细致，从出土遗物上已能找到某个产品的专业化制作者的签名。

战国时期陶制品出土的遗物种类繁多，包括日用器皿，建筑用陶、陶塑和陶冥器等。

作炊具的生活用品为了利于受热，原料组成中常可发现夹砂粒来提高陶质坚硬度的情况。

陶器的成型为轮制方法，大件的瓮和异形器物采用手制盘捏或横制技术。

作品的风格反映当时社会时代的审美共识。

印纹硬陶装饰纹常见的有米字纹、回纹、格纹等等，器物的颈肩部有加饰的弦纹给人以美感。

印纹的制作是在项体半干燥的状态下拍印压出纹样。

在历史上，自春秋以后出现用陶塑俑来代替活人陪葬。

秦汉时陶塑格外令人重视，形态和体积都是前所未有的。

例如：秦始皇陵的陶塑兵马俑崇尚写实，手法严谨、性格鲜明、形象生动。

这些俑部分部位分件制成后再粘接的，各部位比例准确，雕塑的面容各异，姿态万千，惟妙惟肖，使人产生敬畏而难忘的印象。

“仅承秦制”汉代某些军功值赫的将领和贵族，也用陶塑兵马俑陪葬，陶塑的题材扩大，形象生动传神，艺术手法简洁概括，极富情趣。

魏晋南北朝时期以后，冥器陶塑仍有许多，但与汉代相比，总体上看，远低于汉代水平，当然，也有部分是能与汉陶塑相媲美的，受到当时士大夫审美共识影响而面目俊秀，肌体丰润，姿态动作自然，这时期的瓷制冥器也得到发展。

以后，在新的历史条件下，原始瓷特殊的使用和观赏性能，诱导出的使用这种物质的经验，导致人们对成型、施釉、烧成技术等重新认识，终于在东汉时制造出真正的瓷器。

隋唐时期，冥器规模有了扩大，陶塑的数量也有了增加。

据资料：唐朝的中央政府的少府监所属的甄官署是负责陶冥器雕塑机构，《唐六典》中：“甄官令堂供琢石陶土之事。

……凡丧葬，则供其明器之属。

……”。

政府的重视使得陶器得到了大发展，特别是唐三彩陶，是中国陶塑全盛时期的标志，造型准确精细，充分表现了塑造者的创造力与丰富的想象力，技巧妇熟，人物和动物等体态肥健，结构比例协调，骨肉神态和色泽质感都写实精致。

唐三彩陶塑的制作一般采用模削，在模制的基础之上再加塑造，人物的手、发善、手中之物等则辅以捏塑。

黄、绿、白、蓝、揭等几种低温色彩釉构成斑澜装饰效果，有着大唐极盛时期的特殊韵味。

隋唐以后，随着瓷器烧造技艺的提高，瓷塑逐渐取代了陶塑，但陶塑一直没有消失。

从历史遗物看宋以后的陶或瓷质雕塑不仅作冥器，更多地是为佛教、道教、饲堂庙宇等服务，还有一部分成为文人们的把玩观赏陈列物。

陶质日用器的大发展是在明清时期。

由于明代品案习惯的改变，大兴散茶，时人饮茶由原来重汤色的显现转向注重“茶味”、讲究“壶趣”，使得宜兴生产的紫砂茶壶形制增多。

从明代开始，制陶壶名家辈出，紫砂日用茶壶陶色典雅，造型精细，一些制壶名家的作品成了珍奇瑰宝。

第二节传统陶瓷。

以实用为目的，材料和技法同现代陶艺。

中国是陶瓷的故乡，陶瓷的国度。

在进入文明以后的五千年中，陶瓷文化无不和民族的兴衰、国家的命运相联。

它一直伴随着炎黄子孙从原始社会走向文明社会。

它的内涵十分丰富，功能极为广泛，渗透于物质生活、精神生活以及社会生活各方面。

它不仅具有明显的民族特征，而且有文化价值。

它对了解民族个性、心理趋向和价值观念有着重要的作用。

陶瓷在中国古代每个历史阶段都扮演着重要的角色，但都存在着一种遗憾，那就是各类型的陶瓷文化艺术风格持续了一个阶段后，随着每个朝代结束，特色也就随之终结了。

但它作为一种物质消费的方式，却能一次次的反复出现、存活和延续在中国人的血脉中。

第三节现代陶瓷。

现代陶艺具有现代艺术的所有重要品格和意义，它不仅从形式到内容都抽象化了，而且创造了一种不同于传统工艺、绘画、雕塑的艺术语言，一种为人类所共识的国际化的现代艺术语言和一种原始性与现代性综合的时代风格。

中国的现代陶艺虽起步较晚，却倍受国外关注，我们有信心迎接中国现代陶艺的再度繁荣与复兴。

教学基本要求:重点: 重点讲授陶瓷史分为中国瓷器、陶器、紫砂、烧制工艺和科技鉴定5个子项。

难点: 提升学生的兴趣爱好,对中国陶瓷能产生浓厚兴趣。

要求学生了解理解掌握:了解中国陶瓷的产生极其发展规律,理解传统陶瓷和现代陶艺之间的区别,掌握创造陶瓷的基本条件。

作业和要求:找出一至两件中国陶瓷作品进行分析和研究第二章陶艺成型及烧制第一节盘条成型。

盘条成型的方法是陶艺成型技法中最为方便、造型表现力最强的技法之一。

可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品，如圆形、方形、异形乃至雕塑等等。

用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。

第二节泥板成型。

利用陶土碾成、拍成或切割成板状，来镶控制作器物的方法，叫做泥板成型法。

这种方法在陶艺制作中运用广泛，变化丰富。

传统的紫砂器就是用泥板成型来制作的。

泥板成型的器物可随陶土的湿度加以变化。

比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镇粘制作成比较挺直的器物。

泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。

第三节手捏成型。

徒手捏制可以最直接地表达作者的手法和构想。

徒手捏制造是最简单的练习做陶的方式，它加强我们对泥土的感觉，激发创作欲望和想像力。

初学者通过手捏成型的基本方法，可对陶土的干湿泥性有一个基本认识，为进一步学习其他成型方法打下基础。

所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。

第四节拉坯成型。

在快速转动着的轮子上，将手探进柔软的粘土里，开洞。

借助螺旋运动的惯力，让粘土向外扩展、向上推升，形成环形墙体……这就是拉坯！拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。

它不仅提高了工作效率，而且用这种方法制作的器物更完美、精致，同时可以拉塑出很大型的作品。

新石器时代的仰韶文化已经出现了慢轮辅助成型，后来发展到快轮，从此拉坯以其不可替代的优势成为陶瓷成型工艺的主流！用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。

现代陶艺甚至通过对拉坯成型的作品进行切割，再重组成一件新作品；或者通过对拉坯成型的作品进行扭曲、楼空、挤压之后再拼合，创作出新的，富有特色的作品，包括器皿、容器、雕塑。

<BR>看别人拉坯也许觉得很新鲜、过痛，但事实卜初学者要学习技坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。

第五节综合成型及装饰（个性发挥）第六节施釉技法（实验演示）第七节烧制技法（实验演示）教学基本要求:重点:采取在本课程教学实践基地集中实习的方式，保证每一个学生都能从成型到烧制成形的整个工艺流程中得到完整的学习和创作的经验。

本课程教学设计的宗旨为：“零经验学习、创造性教学”，使学生能尽快投入到学习和创作的实践中去。

难点: 成型技法到作品烧制要求学生了解理解掌握:了解制作过程,理解创造一件作品需要的条件,掌握制作方法。

四、作业和要求:制作7件陶艺作品,要求有内涵和个性。

五、教学内容进度安排表：六、学生名单：（附页）。