2014中考美术作品分析

赏析： 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，以 连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴 行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜 疑，以声色为韬晦之略，每每夜宴宏开，与宾 客纵情嬉游。此图绘画的就是一次韩府夜宴的 全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动， 充满表现力。画家对人物的刻画尤为深入，以 形写神，显示出高超的艺术水平。
达· 芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在 构图上,达· 芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或 截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上 升,使构图呈金字塔形,蒙娜· 丽莎就显得更加端庄、稳重。
齐白石画虾经历了几次变化，人们熟悉的一 般都是其最后定型的那种表现手法。其实不 只是虾，“宇宙在乎手”，凡欲入画，必然 要适合画家的艺术手法，但更多时候是经过 画家的意匠加工使其适合画家艺术语言表现， 齐白石画虾也是如此。齐白石早期画虾着意 虾的动态和形状的刻画，颇能形似，几经调 整，最终能以极简约的笔墨恰到好处地表现 出虾的特征，得不似之似。古人没这么画过， 今人没这么画过，这种新的表现手法不是从 画谱得来，更不是闭门造车能做到的。齐白 石对虾太熟悉了，为了画虾，他专门在水盂 中置水蓄虾，并对虾的生活习性和形状动态 了然于胸，故能恰当地取舍提炼，这虾是属 于齐白石的。 此图群虾姿态各异，灵动活泼，栩栩如 生，神韵充盈，一气呵成，虽寥寥数笔，已 经把河虾的质感和动态表现得淋漓尽致，须 和钳的表现尤其精彩，似在水中舞动，柔而 不弱，极有神采。艺术主张："妙在似与不 似之间，太似为媚俗，不似为欺世“
《步辇图》
《步辇图》是一幅历史名画，为阎立本所作。它反映唐代初 年一个重大的历史事件--吐蕃与唐王朝和亲联姻。是一幅纪 实性历史画，史称“历史纪实画”。人物的布局按照其功能 自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招 展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这 种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、 仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让 人的视觉得到了充分地享受。太宗形象是全图的重心所在。 这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜 庆的场面通常由红色装点基调。作者不遗余力地给以生动细 致的刻画，他笔下的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重， 顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。全画以细 劲的线条塑造人物形象，线条纯熟，富有变化和表现力；设 色浓重、鲜艳，全卷完整的保留了初唐时期人物画的风格， 是一幅出色的工笔重彩人物画作品。历史价值：成功地描写 古代吐蕃民族地区与中原地区友好交往。
这座雕像体现了女性的温 柔、美丽和青春的魅力， 是希腊人体美艺术的杰作。 雕像给人的印象是庄重典 雅，又体态大方，她名为 神却又有人间烟火味。她 的模样是典型的希腊妇女 形象：鼻如悬胆，椭圆的 脸，窄额和丰满的下巴。 安祥的眼神和觉察不出肃 穆的笑，给人矜持而高雅 的感觉。左脚略向前弯， 造成身体两侧优美的曲线。 下身披着裙罗，衣纹的线 条体现出一处含蓄的美。
《溪山行旅图》是北宋范 宽的代表作，也是中国绘 画史上的杰作。这件作品 给人的第一感觉就是气势 雄强，巨峰壁立，几乎占 满了画面，山头杂树茂密， 飞瀑从山腰间直流而下， 山脚下巨石纵横，使全幅 作品体势错综，在山路上 出现一支商旅队伍，路边 一湾溪水流淌，正是山上 流下的飞瀑，使观者如闻 水声、人声、骡马声，也 点出了溪山行旅的主题。
《江山如此多娇》赏析: 60周年国庆大典上，群众游行部分天安 门广场上由2009名武警战士双手托举起了总面积近2万平方米的 巨幅国画《江山如此多娇》，这副国画由傅抱石&关山月于1959 年国庆10周年时所作，现挂在人民大会堂，它表现的是毛泽东 《沁园春· 雪》的词意，通过可视形象将山舞银蛇，原驰蜡象，欲 与天公试比高”的雄阔气垫，和“须晴日，看红装素裹，分外妖 娆”的美丽景色表现了出来。这幅作品突破了时空的限制，近景 是草木葱茏，一片江南春色；远景是冰山雪岭，一派北国风光。 在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国 隆冬同时在画面上出现。我们还可以看到绵延不尽的崇山峻岭， 莽莽无垠的肥沃原野，奔腾的长江、黄河，以及世界屋脊上的巍 峨雪山，其视野纵横万里，只在航天飞机上才能看到这样的景色， 在此一眼望穿。 《江山如此多娇》是画家关山月、傅抱石同志于 １９５９年９月建国１０周年前夕创作出来的。我们敬爱的周总 理曾经对这幅画的创作提出过十分重要的意见。他指示要把红太 阳加大、画红，并建议红颜色要选用最好最纯的朱砂，务求永不 变色。他强调要突出红太阳在构图中的位置，要让朝霞的红光照
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表 达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期 一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容 微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的 烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富 内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中 眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与 含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具 有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少 美术史家称为“神秘的微笑”。
《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作，为顾恺之传世精品.这 卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦 可遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描 绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不 同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展 现一种空间美。 展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上 的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上 的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露 出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面， 日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去， 留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其 中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所 谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形 式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。
蒋兆和《流民图》作于1943年，时值抗日战争期 间。作品表现流离失所的民众饥寒交迫的境况， 是一幅有分量的历史画卷。《流民图》的构架是 建筑在素描稿本的基础上的。蒋兆和年轻时画过 擦笔肖像，其对人物的结构造型有着相当准确的 把握。在表现技法上，画家结合西洋水彩的表现 方法，以中国画的骨法用笔、随类赋彩，深入准 确地刻画了流民众生相。《流民图》把握时代脉 搏，构图宏伟，作者又年富力强，创作力旺盛， 基本功、学养恰到火候，肯下功夫，由此这幅为 时代写照的宏篇巨制，在人物画史上成为了里程 碑式的作品。
《流民图》是1942年至1943年在北京创作的巨幅长卷。 当时日本侵略者已践踏我国的半壁江山，中国人民水深 火热的遭遇，是激发画家构思《流民图》创作的契机。 1942年，蒋兆和曾去上海、南京等地搜集素材，画了许 多素描、速写人物，但创作全图时，还是请了许多模特 儿，其中包括画家的朋友如国画家邱石冥、木刻家王青 芳等。这幅画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身 边还有一为卧地的老者，已经气息奄奄，三位妇女和一 个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农 民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭 中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、 儿童。断壁颓垣，尸身横卧，路皆乞丐。再往下，是乞 儿、逃难的人，受伤的工人。等待亲人归来的城市妇女， 弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在 痛苦中沉思的知识分子。
《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》是中国古代情节性绘画的杰作， 它以连环长卷的方式描摹了南唐时期官宦韩熙载家 开宴行乐的场景。韩熙载何许人也？他原为北海(今 山东潍坊)人，出身官宦名门，南投南唐后屡献国策 却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主 李煜想用他为相，自知回天无力的韩熙载为避免南 唐后主李煜的猜疑，天天欢宴，夜夜声色，藉此表 示对于政治了无兴趣。李后主闻听后派出画家顾闳 中和周文矩夜入韩府了解实情，画家以韩熙载夜宴 的场景默画成图，李后主看后，唏嘘之余，也只有 发出“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的慨叹了。 顾闳中用细润而圆劲的线条、浓淡适宜的敷色刻画 出的人物，为我们留下了一幅历史的画卷。
《捣练图》是唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣 练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自 然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现 出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体” 的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。画面中的人物与场 景真实生动，充满生活情趣。显然，这是画家熟悉生活、认真观 察的结果。它是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，包含 了精神层面的、“形而上”的人文追求。
《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共 和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场 面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾， 气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如 海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描 绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。 作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强 烈的对比，并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的 描绘中，画家又进行了大胆的艺术加工，如透视和光 影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求， 在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应 并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大 读者的审美情趣。还应该提到的是，这些作品具有较 强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味 的纪念碑性的大型历史画。”
《富春山居图》
至元四年，黄公望79岁，一次从松江归富春山居，偕好友 无用禅师同行。暇日，黄公望始于山居南楼援笔作此长卷。 但他经常云游在外，而画卷留在山中，只得“逐旋填札”， 故“阅三四载未得完备”。无用似不放心，怕被人夺爱，便 请黄公望在画中题文，明确归属。但最后何时完成，终不得 而知。 图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐 约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水， 天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点 缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当， 层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已 显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用 笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿 浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。 全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨 色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨， 但已足以醒目。这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百 代之作，无怪乎董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘
《溪山行旅图》，好就好在静止 的画面有一种动感，一幅空间艺 术的绘画却有一种时间艺术的感 觉。面对这幅一千多年前古人的 绘画，体味着画中令人心醉的意 境，怎能不令人发出由衷的赞叹。
《清明上河图》
源自文库
《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风 俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，被誉为 “中华第一神品”。作品以长卷形式，采用散点透视 构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面 貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时 清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是 北宋城市经济情况的写照。画面长而不冗，繁而不乱， 严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂 静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的 人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。 在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织 得有条不紊，同时又具有情趣。房屋、桥梁、城楼等 各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史 价值和艺术价值。