音乐(心得)之教学反思——用心感悟音乐 用形表现音乐
音乐课反思心得(精品5篇)
音乐课反思心得(精品5篇)音乐课反思心得篇1小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。
而儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。
因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。
这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：一、故事激趣：把音乐教材编成故事导入新课，使教学过程故事情节化，常能创设一种良好的课堂情境。
如我在讲《保护小羊》一课时，出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画，配乐讲道:一个夏天的早晨，天气分外情朗，一群小羊唱着歌上了山岗，•吃着又嫩又香的鲜草。
突然，山坡上跑来了三只恶狼，眼睛里闪着可怕的绿光，吐着血红的长舌头，一步步向小羊逼近。
小羊看见恶狼来了，吓得拼命地大喊起来：“大象爷爷救命啊!”“熊崐哥哥，救命啊!”正在远处做游戏的动物听见叫喊声，飞快地跑过来……通过我绘声绘色的叙述，使学生轻松愉快地进入角色，为新课的导入作了很好的铺垫。
二、律动导趣：音乐是时间艺术，节奏是音乐的骨骼。
根据课程节奏的重难点精心设计律动训练，不崐但可强化学生的音乐节奏感，而且可减缓教学坡度，为新课的传授增加情趣。
我在教授《彝家娃娃真幸福》时，先引导学生从生活语言中寻找节奏(快点快点、大家快来)，崐(扫扫地、刷刷牙)(爸爸、妈妈)，再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习，使学生印象深刻，记得牢，饶有兴趣地获得了本课具有舞蹈性的节奏。
三、击乐促趣：教完歌曲的词曲后，我一边让孩子们演唱，一边用打击乐器伴奏多声部节奏。
这样增强了学生的参与意识，不但能主动地去参与音乐实践，去直接感受音乐，而且丰富了教学内容，克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味，使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念，增进了学生对音色的了解，掌握了乐器的使用方法，增强了音乐的表现力;另外，学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐，无形中也培养了他们的集体主义精神。
音乐课心得体会感悟(3篇)
第1篇自从我走进音乐课堂的那一刻起，我便被音乐的魅力深深吸引。
在音乐的海洋里，我感受到了无尽的欢乐与感动，也收获了许多宝贵的经验和感悟。
在这里，我想分享一下我在音乐课上的心得体会。
一、音乐的魅力音乐，是一种神奇的艺术形式，它能够触动人心，激发情感。
在音乐课上，我深深地体会到了音乐的魅力。
1. 情感共鸣音乐是人类情感的表达，它能够跨越时空，触动人心。
在课堂上，我们学习了许多不同类型的音乐作品，从古典到现代，从民族到流行。
每首歌曲都蕴含着丰富的情感，让我们在欣赏的过程中产生共鸣，感受到了音乐的力量。
2. 情感宣泄音乐是一种很好的情感宣泄方式。
在课堂上，我们可以通过唱歌、演奏乐器来释放内心的压力，让情感得到宣泄。
在这个过程中，我们学会了如何面对生活中的困难和挫折，培养了坚强的意志。
3. 情感交流音乐是人与人之间沟通的桥梁。
在课堂上，我们与同学一起合作，共同完成音乐作品。
在这个过程中，我们学会了倾听、理解、尊重他人，增进了友谊，培养了团队精神。
二、音乐素养的提升在音乐课上，我不仅感受到了音乐的魅力，还提升了自身的音乐素养。
1. 音乐理论通过学习音乐理论，我了解了音乐的构成要素，如旋律、节奏、和声等。
这使我能够更好地欣赏和理解音乐作品，提高了音乐鉴赏能力。
2. 演奏技巧在音乐课上，我学习了各种乐器的演奏技巧。
通过不断的练习，我的演奏水平得到了提高。
这让我更加热爱音乐，也让我在团队中发挥了自己的特长。
3. 表演能力音乐课上的表演环节，让我锻炼了自己的舞台表现力。
在舞台上，我学会了如何与观众互动，如何表达自己的情感。
这对我今后的生活和工作都大有裨益。
三、对生活的感悟音乐课让我对生活有了更深刻的感悟。
1. 坚持与毅力学习音乐需要付出大量的时间和精力，需要坚持不懈地练习。
在音乐课上，我明白了坚持与毅力的重要性。
这种精神也让我在学习和生活中更加努力。
2. 热爱生活音乐让我感受到了生活的美好。
在音乐的陪伴下，我学会了热爱生活，珍惜每一天。
音乐课堂教学实践感悟(3篇)
第1篇作为一名音乐教师，我深知音乐教育的意义和价值。
音乐教育不仅可以培养学生的审美情趣，还可以陶冶情操，提高学生的综合素质。
在我多年的教学实践中，我深刻体会到了音乐课堂的魅力，以下是我在音乐课堂教学中的感悟。
一、音乐课堂教学的重要性1. 培养学生的审美情趣音乐是一门艺术，具有独特的审美价值。
在音乐课堂教学中，教师通过引导学生欣赏不同风格、不同类型的音乐作品，让学生在欣赏的过程中，感受到音乐的美，从而培养学生的审美情趣。
2. 陶冶学生的情操音乐具有强烈的感染力，可以激发学生的情感。
在音乐课堂教学中，教师通过音乐作品的演绎，让学生在情感上产生共鸣，从而陶冶学生的情操。
3. 提高学生的综合素质音乐教育有助于培养学生的团队协作精神、创新意识和实践能力。
在音乐课堂教学中，学生需要通过合作完成各种音乐活动，如合唱、合奏等，这有助于培养学生的团队协作精神。
同时，音乐创作和实践活动可以激发学生的创新意识，提高他们的实践能力。
二、音乐课堂教学实践感悟1. 注重学生主体地位在音乐课堂教学中，教师应充分尊重学生的主体地位，关注学生的个体差异，因材施教。
教师可以采用小组讨论、自主探究等方式，激发学生的学习兴趣，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 创设生动活泼的课堂氛围音乐课堂应具有趣味性、互动性，教师可以通过游戏、角色扮演等形式，让学生在参与中感受音乐的魅力。
同时，教师应注重课堂气氛的营造，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
3. 培养学生的音乐素养音乐素养是音乐教育的重要目标。
在音乐课堂教学中，教师应注重培养学生的音乐素养，包括音乐知识、技能、情感等方面。
教师可以通过讲解音乐作品、示范演奏等方式，让学生掌握音乐基础知识，提高音乐技能。
4. 注重实践教学音乐是一门实践性很强的学科，教师应注重实践教学，让学生在课堂内外都有机会接触音乐、感受音乐。
教师可以组织学生参加合唱比赛、音乐剧表演等活动，让学生在实践中提高音乐素养。
5. 关注学生的心理健康音乐教育对学生的心理健康具有重要作用。
音乐教学反思及总结心得体会
音乐教学反思及总结心得体会音乐教学是一门需要细心传承与引导的艺术教育，通过长期从事音乐教学工作，我深刻认识到了其中的重要性。
反思与总结是每一位音乐教师不可或缺的过程，它可以帮助我们更好地发现问题、总结经验、改进教学方法。
在这篇文章中，我将结合自身在音乐教学方面的经验，对音乐教学进行反思并总结出一些心得体会。
一、教学目标的明确性在音乐教学中，教学目标的明确性是至关重要的。
我在教学中深切体会到，只有确立明确的教学目标，才能更好地引导学生并让他们明白学习的意义。
教学目标应该既符合课程要求，又适应学生的实际水平，才能使教学更有针对性、有效性。
因此，我们应该在制定教学计划的时候，认真思考每一个教学目标的设定，确保其可以达到教学效果。
二、教学内容的多样性音乐是一门极具创造性和想象力的艺术，因此在音乐教学中，教学内容的多样性是非常重要的。
除了教授学生音乐的基本知识和技能外，还需要引导他们发展自己的创造力和表现力。
在我的教学中，我常常通过引导学生自由创作、合作演奏等方式，让他们在音乐学习中体会到快乐和成就感。
这样不仅可以提高学生的学习兴趣，还可以让他们更好地理解和领悟音乐的魅力。
三、教学方法的灵活性教学方法的灵活性是成功教学的关键之一。
在不同的教学情境下，教师需要根据学生的实际情况和学习特点，灵活调整教学方法。
在我的教学中，我通常采用多元化的教学手段，如讲解、示范、分组讨论、实践演奏等，让学生在不同的环节中都能够得到充分的学习体验。
这样不仅可以提高学生的学习效果，还可以激发他们的学习兴趣和动力。
四、学习评估的及时性学习评估是教学中不可或缺的一个环节。
在音乐教学中，学习评估的及时性对于帮助学生发现问题、改进学习方法至关重要。
因此，在我的教学中，我通常会定期对学生进行考核和评估，并给予及时的反馈和建议。
通过学习评估，我可以了解学生的学习情况，及时发现问题，并针对性地进行调整和指导，使他们能够更好地进步和提高。
五、教学过程的反思与总结最后，教学过程的反思与总结也是非常重要的。
多年音乐教学实践反思(3篇)
第1篇一、教学理念反思1. 以学生为中心在音乐教学中，我一直坚持以学生为中心的教学理念。
我认为，音乐教育不仅仅是传授音乐知识，更重要的是培养学生的审美情趣、创新能力和实践能力。
因此，在教学过程中，我注重激发学生的学习兴趣，关注学生的个性差异，尊重学生的主体地位。
2. 注重实践与体验音乐是一门实践性很强的艺术，我在教学中注重实践与体验。
通过组织学生参与各种音乐活动，如合唱、乐队、音乐剧等，让学生在实践中感受音乐的魅力，提高他们的音乐素养。
3. 强化音乐素养教育音乐素养是音乐教育的重要目标。
我在教学中，不仅注重音乐技能的培养，还关注学生的音乐素养教育。
通过讲解音乐史、音乐作品、音乐理论等，帮助学生建立正确的音乐审美观。
二、教学方法反思1. 创设情境，激发兴趣在音乐教学中，我注重创设情境，激发学生的学习兴趣。
通过音乐故事、音乐游戏、音乐影视等形式，将抽象的音乐知识具体化、生动化，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
2. 分层次教学，关注个体差异由于学生的音乐基础、兴趣爱好、学习能力等方面存在差异，我在教学中采用分层次教学，关注个体差异。
针对不同层次的学生，设计不同的教学内容和教学方法，确保每个学生都能在音乐学习中有所收获。
3. 强化互动，提高参与度在音乐教学中，我注重师生互动，提高学生的参与度。
通过小组合作、讨论、表演等形式，让学生在互动中学习音乐，培养他们的团队协作能力和表达能力。
4. 结合信息技术，丰富教学手段随着信息技术的不断发展，我将信息技术融入音乐教学，丰富教学手段。
利用多媒体、网络等资源，为学生提供更加生动、直观的音乐学习体验。
三、教学效果反思1. 学生音乐素养得到提高通过多年的音乐教学实践，我发现学生的音乐素养得到了显著提高。
他们在音乐欣赏、创作、表演等方面都有了较大的进步。
2. 学生创新能力得到培养在音乐教学中，我注重培养学生的创新能力。
通过组织学生参与音乐创作、改编等活动，激发他们的创新思维，提高他们的创新能力。
音乐教学工作的反思总结范文(7篇)
音乐教学工作的反思总结范文一、课堂教学：坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。
努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
二、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。
努力做到用好的设计抓住学生的注意力。
不足：对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。
总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。
所以给他们的环境较为宽松。
致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
因此，今后应注意把握尺度。
增强幽默力量。
三、教学研究为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高，本学期，我加强了自身素质的培训，先后参加了国培培训、对音乐学科教学有了进一步的认识，首先，从每一节音乐课教学开始，我都以打造一节优质课这样的理想来入手，对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备;其次，确定教研和科研专题，让平时的教研反思，为科研铺就平坦大道，教研围绕科研，教学更要再此之外包含它，这样有了内部的圆心，做多大的校验和科研它都还像是一个圆。
小学音乐教学工作总结总的说来，本学期的音乐工作做的比较满意，虽然也还有不足之处，我想在今后的教学和科研的工作中，我会奋起直追、找出不足、认真改进、努力提高，我想我一定会把音乐工作做的更出色。
音乐教学工作的反思总结范文（二）这一学年我担任的是初中部七年级____班和八年级____几个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。
现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。
音乐教学反思(8篇)
音乐教学反思(共8篇)1000字音乐教学反思音乐教学是一门艺术，需要灵活巧妙的方法和技巧来传授知识，扶持学生在音乐艺术领域中发展和成长。
在我教音乐过程中，我常常注意到自己的不足，并且反思，努力改进，以提高我的教学水平和教学效果。
一、注重学生个体差异我在教学过程中发现，每个学生都有自己的特点和难点。
并且，不同的学生学习音乐的兴趣、热情和能力不同，单一的教学模式很难满足所有学生的需求。
因此，我在教学过程中注重学生的个体差异，针对不同的学生采取不同的教学方式，以适应每个学生的学习需求。
例如，有的学生对于旋律的感知很敏锐，对于节奏则比较困难，我会采用多维训练的方法帮助他们克服困难，提高音乐素养。
二、培养学生的学习兴趣良好的学习兴趣是学生积极学习的重要动力。
在教学过程中，我注重培养学生的音乐学习兴趣，扩大学生的音乐知识面。
例如，我会组织听音乐比赛、演唱会以及一些音乐游戏等活动，让学生在愉悦的氛围中学习音乐，激发他们的学习热情。
此外，我会引导学生自主探究、发现美感，并将美感融入到音乐学习中，帮助学生认识音乐的魅力。
三、合理运用多媒体教学手段在音乐教学中，我一直在探究和运用多媒体教学手段。
经过多年的实践和总结，我发现多媒体教学手段能够增强学生的学习兴趣，提高课堂互动效果。
例如，我通过使用音乐软件、音乐视频等多媒体教学手段，让学生能够直观地感受到音乐中的节奏、旋律、和声等元素，加深对音乐领域的理解和感受。
同时，我也会通过多媒体教学手段来展示不同风格、不同国家的音乐作品，让学生了解音乐的多样性。
四、注重音乐教学实践学以致用是教育教学的重要原则，音乐教学也不例外。
我注重将课程理论知识和实践相结合，让学生在实际演奏、创作和欣赏中学习音乐知识。
例如，在课堂上，我会安排学生演奏曲目或创作简单音乐作品，在演奏过程中，学生能够更深入地理解曲子的意境及其演奏技巧，同时也能在演奏过程中感受到音乐的美妙之处。
五、注重音乐评价与反馈在音乐教学中，我不仅注重教学内容的介绍，还注重如何评价和反馈学生的学习成果。
音乐教学反思(优秀12篇)
音乐教学反思（优秀12篇）音乐课堂教学反思篇一音乐教学的过程与方法包括：体验、模仿、探究、合作、综合。
在这节课中除了综合能运用得少一些，其他的方法，渗透在我教学的各个环节。
音乐是审美的艺术，是倾听的艺术，在进教室、发声、感受音乐的情绪、节拍、强弱规律等音乐要素时，无一例外都通过倾听体验音乐作品来完成，学生在积极体验的状态下充分展开想象，投入到学习中。
如初听《小船》，这是一种完全放松和无意识的听赏方法，以此来渲染一种柔美、恬静的氛围。
接着是学生通过语言交流所体会到的对歌曲的点滴感受，这是一种联想想象式听赏，是学生自身感受与音乐情感的交融。
模仿更是音乐教学离不开的最有效的方法。
从音乐要素入手，学生通过模仿积累感性经验，在大脑里储存丰富的资料，为音乐表现和创造奠定基础。
通过此次上课，备课，也使我深刻地领悟到：作为音乐老师要根据学生的情况，把音乐知识与技能融于活动之中，并隐性成线，让学生在音乐实践中逐步获得浅显的音乐基础知识和基本技能。
而不是一味地追求情感的激发，忽略音乐教学的基本技能、技巧，那么培养出来的学生将永远只是有丰富表情但无实质内涵的人，无法让学生真正得到美的享受和熏陶。
音乐课堂教学反思篇二第二单元的第一首歌就是大家非常熟悉的《生日歌》，如何上好这一单元？该从何入手？教学之前我仔细研读教材，找准切入点。
从表面看，这一单元是教唱有关生日方面的歌曲（不同的对象、不同的地域），其实，它包含了对祖国、对亲人赤诚的爱，很有教育意义。
于是，我从即将到来的国庆说起，讲释祖国妈妈的生日的由来，欣赏《今天是你的生日》这首歌曲（教师现场唱），鼓励同学们用优美，深情的歌声演唱《生日歌》，将我们对祖国妈妈的情感表达出来（着重在处理大家都会唱的歌曲，要求声音整齐、和谐，力度适中）。
这一课时我还安排了欣赏和创造。
从祖国妈妈延伸到我们自己的妈妈。
请同学们谈谈妈妈对你的爱、关心、教育等，再说说自己对妈妈的感激与心里话，气氛非常热烈，有些小事令我很受感动。
音乐教学反思心得体会
音乐教学反思心得体会音乐教学反思心得体会篇1作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。
因此，音乐教师也应该学会反思、善于反思。
那么，音乐教学反思该从哪些方面着手，又在那些方面来提高自己的教学能力呢?下面就谈一谈自己的一些认识。
一、改变教学思想理念在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题。
音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段距离，难以跟上二十一世纪社会经济和教育发展的步伐。
因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐教学体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。
"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。
记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
二、正确理解课堂纪律以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，忽视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。
这样的课压制了学生学习的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进行有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。
也不利于学生的个性发展和自信心的形成。
这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习氛围中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
三、淡化技能训练、旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。
音乐学习的反思与感悟
音乐学习的反思与感悟音乐学习对我来说一直是一段充满挑战和成长的旅程。
通过学习音乐，我不仅仅掌握了技巧和知识，还培养了自我表达和创造力。
在这篇文章中，我将分享我对音乐学习的反思和感悟。
学习的挑战学习音乐并不容易，它需要耐心、毅力和不懈的努力。
我曾经面临过许多挑战，包括掌握复杂的技巧、记住大量的乐谱和面对舞台紧张。
然而，正是这些挑战让我不断成长。
每一次克服困难，我都能感受到自己的进步和提升。
创造力的培养音乐学习不仅仅是机械地演奏乐谱，更是一种创造力的培养。
通过学习音乐理论和分析曲目结构，我开始能够自主地进行音乐创作。
这种创造力的培养不仅体现在创作上，还体现在演奏中的即兴发挥和个人风格的塑造上。
音乐学习让我学会了思考和表达自己的情感，这在其他领域也对我有很大的帮助。
合作与交流音乐学习也教会了我合作和交流的重要性。
在合奏乐团中，我学会了与他人共同演奏，互相配合和倾听。
这种合作能力对于实现音乐作品的完美演绎至关重要。
此外，在演出和比赛中，我也学会了如何与观众进行交流，通过音乐传递情感和共鸣。
自我发现和成长音乐学习过程中，我不仅仅学习了音乐知识和技巧，更重要的是自我发现和成长。
通过演奏和表演，我能够更好地了解自己的优势和不足，发现自己的潜力和热情。
这种自我发现和成长让我更加坚定了继续学习音乐的决心。
对生活的影响音乐学习不仅仅在音乐领域对我产生了影响，它还对我的生活产生了深远的影响。
学习音乐让我更加注重细节、纪律和时间管理。
它培养了我的耐心和坚持不懈的精神，这些品质在日常生活和工作中也同样重要。
总结起来，音乐学习是一段充满挑战和成长的旅程。
通过学习音乐，我不仅仅获得了技巧和知识，还培养了创造力、合作能力和自我发现的重要品质。
音乐学习对我的生活产生了积极的影响，让我成为一个更有耐心、纪律和创造力的人。
我将继续努力学习音乐，不断挑战自己，追求更高的艺术境界。
教学音乐活动感想
教学音乐活动感想近年来，随着音乐教育的受重视，学校音乐教学也日益受到关注。
作为一名音乐教师，我也时常思考如何更好地进行音乐教学活动，如何激发学生对音乐的兴趣，如何让他们更好地理解和欣赏音乐。
在这个过程中，我也不断总结和反思自己的教学实践，不断尝试新的教学方法和活动形式。
下面，我将结合自己的教学经验，分享一些教学音乐活动的感想。
教学音乐活动的设计在进行音乐教学活动时，我一直致力于设计多样化、具有趣味性的活动，以吸引学生的注意力，让他们更主动地参与到音乐学习中来。
活动的设计要尽量贴近学生的生活和兴趣，让他们感到轻松愉快，并且能够自发地产生学习的兴趣。
比如，我曾经设计过一种音乐游戏，让学生们通过识谱、节奏等方式参与其中，既能够巩固所学，又能够增加趣味性，让学生在玩乐的过程中潜移默化地学到音乐知识。
此外，我也注重音乐教学活动与学生的实际生活联系。
在音乐鉴赏活动中，我会引导学生去欣赏和理解不同类型的音乐作品，例如古典音乐、流行音乐、民谣等，让学生在音乐中感受不同的文化和艺术表达。
同时，我也鼓励学生去表达自己对音乐的感受和理解，让他们在欣赏音乐的过程中，养成主动表达和思考的习惯。
教学音乐活动的评价对于音乐教学活动，评价是必不可少的环节。
在评价学生的音乐学习成果时，我采取了多种量化和非量化的方法。
例如，我会通过听音乐作品的方式，测试学生对不同类型音乐的认知和理解；通过让学生进行音乐演奏或歌唱，测试他们的演奏水平和表现能力；同时，我也会观察学生的参与度和表现，以此来评价他们在音乐学习过程中的态度和进步。
在评价中，我总是力求公平、客观，并尊重学生的个体差异。
我不以成绩为唯一标准，更注重学生的个体潜力和兴趣培养。
在评价时，我会用鼓励和肯定的语言，让每个学生都感受到成功的喜悦，激发他们对音乐学习的热情。
教学音乐活动的思考与展望在进行音乐教学活动中，我也不断思考和探索如何让音乐学习更好地融入到学生的日常生活中去。
音乐教学活动不应该只停留在教室里或课堂中，而应该更加贴近学生的日常生活，引导学生去发现身边的音乐资源和文化，让他们在日常生活中也能感受到音乐的力量。
音乐教学心得体会及感悟(3篇)
第1篇自从我成为一名音乐教师以来，我深知自己肩负着传承音乐文化的重任。
音乐教学不仅是一种知识的传授，更是一种情感的交流，一种灵魂的碰撞。
在这几年的教学过程中，我积累了一些心得体会和感悟，以下是我对音乐教学的思考。
一、热爱音乐，用心教学作为一名音乐教师，首先要热爱音乐，对音乐充满热情。
只有这样，才能在教学中激发学生的兴趣，让他们感受到音乐的魅力。
我深知，音乐是一种情感的表达，它能够激发人的潜能，陶冶人的情操。
因此，我在教学中注重培养学生的音乐素养，让他们在音乐中找到快乐，找到自我。
1. 热爱音乐，以身作则在教学过程中，我始终以身作则，用自己的热情去感染学生。
每当课堂上，我总是充满激情地演奏，让学生感受到音乐的魅力。
同时，我也鼓励学生参加各种音乐活动，如合唱、乐队等，让他们在实践中提高自己的音乐素养。
2. 用心教学，关注学生需求在教学过程中，我注重关注学生的需求，根据他们的兴趣和特点进行教学。
对于不同水平的学生，我采用分层教学，因材施教。
对于基础较差的学生，我耐心指导，让他们逐步提高；对于基础较好的学生，我鼓励他们发挥特长，挑战自我。
二、激发兴趣，培养素养音乐教学的目的不仅是传授音乐知识，更重要的是培养学生的音乐素养。
因此，我在教学中注重激发学生的兴趣，让他们在快乐中学习。
1. 创设情境，激发兴趣在教学过程中，我努力创设生动有趣的情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
例如，在教授歌曲时，我会结合歌词内容，让学生进行角色扮演，让他们在表演中感受音乐的魅力。
2. 多元化教学，培养素养在音乐教学中，我注重多元化教学，让学生接触不同类型的音乐作品。
通过欣赏、演唱、演奏等多种形式，提高学生的音乐素养。
同时，我还鼓励学生参加各类音乐比赛，锻炼他们的舞台表现力。
三、注重实践，提高技能音乐是一门实践性很强的学科，因此在教学中，我注重培养学生的实践能力。
1. 课堂教学与实践相结合在课堂上，我注重理论与实践相结合，让学生在掌握音乐知识的同时，提高实践能力。
音乐教学反思心得体会怎么写(优秀7篇)
音乐教学反思心得体会怎么写(优秀7篇)音乐教学反思心得体会怎么写篇1苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”音乐是我们生活不可缺少的一部分，幼儿园更是离不开音乐，幼儿在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。
一直以来，幼儿园音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢?在8月29日我们非常难得有机会去听音乐教学法。
这套儿童之家教材继承了中国传统音乐思想，又结合了国外三大教学法：瑞士的达克罗兹、匈牙利的柯达依、德国的奥尔夫，进行编排的一套教材，戴老师让我们感受了这套教材的欢快及培训幼儿这种能力。
下面是我的感受。
一、以趣引趣：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。
有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。
通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。
在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。
将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。
音乐教学反思的感想
音乐教学反思的感想第一篇：音乐教学反思的感想学反思，又称课后分析，就是任教者在上完课一堂课或一个欣赏作品及一个知识技能后，进行自我评价、自我总结，用简明扼要的语言，将教学中的成绩、经验和问题、教训写成书面材料。
现在不少教师都坚持写好教学反思，也是著名教师介绍的经验之一。
写教学反思确实是一项有意义、有价值的工作。
因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。
通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。
坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。
同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。
虽然写教学反思费时、费脑，但是，一举数得，何乐不为。
如何写好教学反思，充分发挥教学反思的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。
用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐课如以唱歌为主的综合课，以课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐知识技能训练是否有机结合，课件园提供的最优秀的教育资源!>音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
音乐教学反思范文四篇
音乐教学反思范文四篇【篇1】音乐教学反思新课改对于音乐课来说变化比较大，也最受大家关注，比如课本的变化，多媒体的运用等等，不是旧瓶子装新酒，而是新方法、新思路、新理念指导下的一次全新的改革。
本次音乐课改增加了时尚性、知识性、趣味性等流行因素、让音乐课摆脱了几个音符、几首歌的尴尬局面、提高了学生的音乐欣赏水平，陶冶了情操，特别适合十五、六岁青少年的身心发展。
但是音乐新课改毕竟是个新生事物，作为教师要从理念、教法上做到全新而彻底的改变有一定的难度，在经过一学期的教学实践从教学体会、教学困惑、学情分析等几个方面反思如下。
一、教学体会本次新课改内容充实新颖，学生喜欢、教师喜欢，课堂气氛也很活跃，呈现出一种静中有动、动中有静的教学环境。
摒弃了原来那种机械、封闭、僵化的教学过程。
同时，新课改后教学过程具有重要的教育价值，并给予高度的重视，教学设备齐全、课件丰富、教学过程是有可变性和开放性的。
二、教学困惑1.新教材眼花缭乱新教材让人耳目一新，和传统教材区别很大。
传统教材是没有内容可讲，新教材是内容太多不知从何讲新教材的特点：资料丰富、课件齐全。
从知识到趣味，从视觉到听觉，每一节课都让学生向往、新鲜、好玩、有趣。
而我们现在高中音乐教师面对的问题是种种原因造成的高中生与新教材的衔接，我们音乐鉴赏模块新教材其目标是：通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。
其内容标准为能够认识、理解音乐作品的题材内容，常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。
能以思想性与艺术性想统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象作出恰当的评价和选择。
根据以上目标新教材内容的主体落在了古典音乐派系、民族音乐文化的鉴赏和积累上，以达到提高审美修养的目的。
对于这样的教材我们如何利用短短的36个课时将所有的问题都一一解决，内容太多，我们要选重点是个难题。
2.音乐知识阳春白雪新教材中音乐知识比较广泛，专业性强而面对我们现在的高中生，音乐知识、音乐修养、审美能力都是比较弱的，教材每一章节的内容都有相关的音乐最基本的知识内，由于学生的底子较差，要想达到新教材的要求，掌握知识却是无以为继，没有良好的音乐知识打基础，有的学生只是听热闹而无法真正理解掌握，因此要切实让学生融会贯通就必须补充补充再补充。
音乐教学反思总结
音乐教学反思总结作为一名音乐教师，我时常反思自己的教学方式和方法。
在这个充满挑战和机遇的时代，我们应该不断地总结思考，以提高自己的教育效果。
下面我将分享一些我在实践中得到的一些思考和总结，希望能给音乐教师带来一些启示和帮助。
一、培养学生的音乐态度音乐教育不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是培养学生对音乐的热爱和尊重，建立正确的音乐态度。
我们应该让学生明白，学习音乐并不只是为了考试和获得好成绩，而是为了享受音乐带来的美好体验和感受。
我们可以通过各种形式的音乐活动，如音乐会、比赛、音乐剧、合唱团等，来激发学生的音乐兴趣和热情。
二、发扬学生的个性和特长每个孩子都有自己独特的个性和特长，这一点也适用于音乐方面。
我们应该尊重并发扬学生的个性和特长，让他们有机会展示自己的才能和创造力。
在教学过程中，我们可以注重培养学生的创造性思维和表现力，鼓励他们在音乐创作和表演中发挥自己的才华和想象力。
三、注重音乐基础知识和技能的学习虽然强调发扬学生的个性和特长很重要，但我们也不应该忽略音乐基础知识和技能的学习。
音乐教育的核心是培养学生的音乐素养，这离不开对乐理知识、乐器演奏技巧和音乐历史文化等方面的学习。
我们可以通过系统化和模块化的教学方式，为学生提供全面的音乐教育。
四、创新教学方式和方法随着社会的发展和技术的进步，我们的教学方式和方法也需要不断更新和创新。
在音乐教学中，我们可以采用多种多样的教学方式和手段，如多媒体教学、互动式教学、合作学习等，来促进学生的学习效果和兴趣。
五、注重师生互动和交流音乐教学不应该是单向的，我们应该倾听学生的意见和建议，与他们进行互动和交流。
这不仅可以增进师生之间的情感和理解，还可以为我们提供更好的教学反馈和改进方向。
我们可以利用课堂问答、小组讨论、反馈评估等方式，鼓励学生积极参与进来。
以上是我在音乐教学实践中的一些反思和总结。
当然，这只是零星的一些思考，音乐教育的复杂性和多样性远远不止于此。
关于音乐课的教学反思（通用6篇）
关于音乐课的教学反思（通用6篇）身为一名到岗不久的人民教师，教学是重要的任务之一，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，优秀的教学反思都具备一些什么特点呢？以下是小编为大家整理的关于音乐课的教学反思（通用6篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐课的教学反思1本学期的下半学期，本人接手了初中一年级的音乐课，半个学期教下来，从中体会最深的有两点。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。
为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；2、明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考艺术院校，为将来深造打基础；3、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；4、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。
欣赏我国优秀的民间音乐，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
1、针对本校学生音乐基础差的特点，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。
让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
音乐的心得与反思(10篇)
音乐的心得与反思(10篇)音乐的心得与反思(精选10篇)音乐的心得与反思要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的音乐的心得与反思样本能让你事半功倍，下面分享【音乐的心得与反思(精选10篇)】，供你选择借鉴。
音乐的心得与反思篇1最近我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。
所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。
在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。
《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。
其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。
随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。
随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。
小学音乐课程的内容主要包括乐曲欣赏、歌曲教学和乐理学习三个方面，通过信息技术的融入，可以有效地提高这三方面内容的教学和学习效果。
乐曲欣赏是启迪学生智慧、丰富学生想象力、培养学生创新思维的重要途径，也是小学音乐课的主要模块之一。
在乐曲欣赏课的教学中可以借助图片、音频、视频以及动画等多媒体形式，创设音乐情境，重塑音乐形象，充分调动学生的视觉、听觉和思维活动，用音乐感染学生的情感，激发学生的想象力和创造力。
《音乐》教学反思
《音乐》教学反思背景介绍音乐教育是培养学生审美情趣、情感表达能力和艺术素养的重要途径。
在音乐教学中，教师的引导和学生的积极参与至关重要。
然而，在实际教学过程中，我发现了一些问题，需要进行反思和改进，以提高教学效果和学生的学习体验。
问题分析缺乏多样化的教学方法在过去的音乐教学中，我主要采用传统的讲授式教学方法，仅仅通过讲解和演示来传达知识。
这种单一的教学方式对学生的参与度和兴趣产生了一定的限制。
学生在被动接受知识的同时，很难真正融入到音乐的世界中。
学生缺乏实践机会音乐是一门实践性很强的学科，但是在教学中，学生的实践机会相对较少。
学生只是通过听音乐、学理论知识来进行学习，而缺乏实际操作和表演的机会。
这导致学生在音乐表达方面的能力发展有限，无法真正应用所学知识。
缺乏创造性的教学环境在我过去的教学中，对于创新和创造性的培养并没有给予足够的重视。
音乐是一门艺术，需要学生有创新精神和表达能力。
然而，在传统教学模式下，学生很难有机会去发展自己的创造性思维和表达能力，限制了他们在音乐领域的发展。
改进策略为了提高音乐教学效果和学生的学习体验，我计划采取以下改进策略：1.多样化的教学方法：在教学中增加多种教学方法，如小组合作、问题解决和角色扮演等，激发学生的学习兴趣和主动性。
例如，可以让学生以小组形式合作演绎一首音乐作品，通过合作实践来学习音乐表达和合作精神。
2.提供丰富的实践机会：增加学生的实践机会，让他们能够亲身实践和表演。
可以安排学生参加音乐会、演出以及参与校园音乐活动，让学生充分展示自己的才华和创造力，并得到实践中的反馈。
3.建立创造性的教学环境：在教学中注重培养学生的创造性能力，引导他们在音乐表达中发挥自己的创新思维和想象力。
可以布置创作任务，鼓励学生创作自己的音乐作品，并在教学中对学生的创作给予肯定和鼓励。
实施计划为了更好地实施改进策略，我制定了以下实施计划：1.教学方法多样化：在教学中引入小组合作、问题解决和角色扮演等多种教学方法，培养学生的协作能力和创新思维。
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音乐论文之教学反思——用心感悟音乐用形表现音乐“音乐能使人的生命迸发出火花”，这是大家所熟悉的音乐巨人贝多芬的一句名言。
对于一个把音乐当作生命而且为之奋斗一生的音乐巨人来说，对于音乐的任何评论我们都可以视为真理。
事实也的确如此，伟大的哲学家尼采告诉我们“没有音乐，生命是没有价值的。
”音乐的功能是无限的，它既能表达作者的欢乐、喜悦、彷徨、忧愁、愤怒、激情、沧桑、坚强、希望的情绪，更重要的是它能传达这些情绪，感染人的思想，净化人的心灵。
音乐的重要性更是大家有目共睹。
任何思想品德教育如果没有情感的基础，只能成为空洞的说教，音乐在实现思想教育作用时，并不是靠强制的方式，它依靠音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来表情达意，因而能直接触动学生的情感中枢，震撼学生的心灵，对学生情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。
有人认为：学好数理化，走遍天下都不怕，音乐可有可无，学它会浪费时间。
这种观点是不对的，恰恰相反，音乐是启迪智慧的钥匙，能促进智育的发展。
大量事实说明，正确的音乐教育对儿童智力的发展确实有着积极的促进作用，古今中外许多高智能的名人，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，可以说音乐对他们的事业成就具有一定的影响。
爱因斯坦说过“真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程，如果我在早期没有接受音乐教育，那么无论什么事业都将一事无成”。
如今，校内外的音乐学习氛围非常浓厚，学校作为教育的最基本的场所，承担着音乐教育的重大责任，特别是小学音乐教育更是责无旁贷。
虽然音乐的学习效果不比其它学科直接，但是它的熏陶作用却是巨大的，它好比春雨“随风潜入夜，润物细无声。
”音乐教学目标的最终实现是一个漫长而又复杂的过程，最直接和最基本的程序就是聆听音乐、感受音乐、表达音乐，音乐教学目标的实现不是一蹴而就、立竿见影的，而是伴随着这些过程在过程中不断的完善和实现的。
小学作为人生的起点，其重要性不言而喻，作为一名小学音乐教师，我在教学中总结了些许经验希望能和大家共同探讨、共同进步。
一、用心聆听音乐说到听音乐，很多人觉得这是个很简单的事情，不需要学习。
但是要真正静下来去听一段我们并不熟悉或者并不是那么动听或自己不是很感兴趣的音乐，而且要去想象和思考它所传达的思想，那可能是一件不是那么简单的事情。
在我们的音乐教学中，我们恰恰会遇到这样的情况，许多学生上音乐课时仅仅是带上耳朵，而没有真正的发挥起功能。
这就需要我们去思考去探索如何解决这样的问题。
音乐是用耳朵去聆听，用心灵去感受的艺术。
马克思曾经说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没意义的。
”《音乐新课程标准》的前言也指出：“小学音乐要体现以音乐审美体验为核心……音乐是体验艺术，听觉体验是学习音乐的基础。
发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。
”所以，小学音乐课堂要通过充满人文关怀的音乐课堂培养学生良好的聆听习惯。
乌申斯基说过：“儿童是用形式、声音、色彩和感觉去思维的。
”低段儿童的天性“活泼、好动、天真、好玩”，他们注意力的不稳定不持久和兴趣有密切联系。
有了兴趣，他们就会感知清晰，思维活跃，想象丰富，孩子们就会积极参与，课堂气氛也活跃了。
为此，音乐欣赏教学需要创设宽松、自由的环境为了培养“聆听”的习惯，这需要教师要努力创造适合学生“聆听”的氛围。
要根据学生的心理特征，按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境是音乐欣赏教学得以成功和优化的保证。
苏霍姆林斯基曾经说：“让学生体验到一种亲自参与掌握知识的情感，乃是唤起儿童特有的对知识的兴趣的重要条件。
”有了兴趣，他们就会感知清晰，思维活跃，想象丰富，孩子们就会积极参与，课堂气氛也活跃了。
为此，音乐欣赏教学需要创设宽松、自由的环境为了培养“聆听”的习惯，这需要教师要努力创造适合学生“聆听”的氛围。
要根据学生的心理特征，按照音乐教学的审美规律，精心创设音乐审美情境是音乐欣赏教学得以成功和优化的保证。
在教学过程中，应当尽可能让学生参与教学活动，在师生互动当中，一同分享掌握知识的无穷乐趣。
实践活动是培养学生音乐表现力的重要途径，在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生跃跃欲试，人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐，驾驶音乐的主人。
如何用心去感受音乐这是个比较抽象的概念，但是我们可以借助一些其它的手段达到应有的效果。
黑格尔在《美学》一书中言简意赅地说出了音乐和绘画的关系：“音乐和绘画有较密切的亲族关系，两门艺术里内心生活的表现都占较大比重，绘画可以越过边境进行音乐的领域。
”这充分说明了绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的能力。
借助简笔画的翅膀，培养他们感受能力。
音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的非自然的声音。
音乐语言所描音乐的形象正常带有模糊性。
正是这种模糊性给学生提供了自由和广阔的想象空间。
想象是创造的先导，是从模糊到创造的阶悌。
爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识的源泉。
”创造需要想象，想象又是创造的前提。
如果在音乐欣赏中巧妙结合简笔画，不仅能激起他们学习的兴趣，还能帮助学生理解感受音乐，培养学生的创造力。
如一种声音，某一旋律片断，都可以唤起你的某种色彩意象。
再细一点看，音乐欣赏中的色听联觉可分为声乐色听和器乐色听两种。
声乐色听联觉，是用人声来表现歌曲的情感和意境，使学生在歌词和曲调的有机结合下，产生某种色象。
如曲调优美、节奏欢快的《七色光之歌》，词作家李幼容首先给孩子们视觉上提供了七个基本色象，红、黄、青、蓝、绿、橙、紫，在旋律、节奏与歌词的呼应下，构成声、色并貌的七个美丽花环，使学生仿佛置身于色彩世界中。
器乐联觉，是由某种器乐通过自身固有的音色、音质、音域等唤起欣赏者的某种色听。
如唢呐独奏《百鸟朝凤》，用它那特有的音色、风格特点加之演奏者演奏技巧，把生活在绿色森林中的鸟儿刻面得淋漓尽致，不时地在学生视野中展现，那黄鹂、百灵鸟、小黑燕、蓝孔雀、黄腊嘴等鸟的颜色、叫声与姿态，把学生带到那色彩斑斓的梦幻与现实意境之中。
可见，音乐欣赏中的色象，就是听者在视觉上引起的一种色听联觉。
音乐教学中，还可以利用教学挂图、教师的简笔书画等，这些都有助于学生产生色彩联觉。
在音乐欣赏中，不仅具有色彩感，而且有些作品还能引起欣赏者的嗅觉应。
如人们往往称某一位歌唱家歌唱得“甜”，某一些曲子有“甜味”，或者“生硬”，或者“软绵绵”等，这些都是听觉与味觉、听觉与触觉的反应。
比如，一首反映农村生活的儿童歌曲《小瓜棚》，当听到或唱到“我的瓜有多么好，十里以外香味浓。
”时，孩子们情不自禁地张开鼻孔，用力地闻着瓜的芳香，嘴里似有垂诞欲滴的模样。
又如活泼而抒情的《摘草莓》时时激发学生生理反应，大有望梅止渴之感。
音乐是通过审美的听觉活动，对审美对象产生或是愉悦、或是痛苦、哀伤、恐惧等心理反应。
如《外婆的澎湖湾》、《清晨》、《数鸭子》等少儿歌曲，那优美的旋律、轻快的节奏、明亮的音调会使小学生情不自禁地进入歌曲的情境之中，引发愉悦心理。
交响童话《彼得与狼》是一首用不同乐器的演奏来描绘和刻画人物、动物的性格、动态和故事情节的乐曲。
其中主人公彼得是用弦乐演奏来表现的，那明快活泼和富于进行曲的曲调，给人以异常清新的感觉，描绘出了彼得的聪明可爱和勇敢。
当三支圆号以浓重的和声奏出阴森可怕的狼嚎时，使学生会顿时感到毛骨惊然产生一种恐惧心理。
可见旋律、节奏、和声、音色的变化，会使一首乐曲的情绪、形象等发生变化，它带给欣赏者的情感联觉不尽相同，所受到的教育也就不同。
就是在同一首作品欣赏之后，学生表现出的联觉反应也是有差异的。
这些足以说明，学生在音乐欣赏中的喜、怨、哀、乐是随着乐曲所提供的情绪特征而产生着不同的情感联觉。
因此在课堂教学中，要特别注意引发学生的知觉形式直接反映教学的全过程，引导学生建立一个完整统一的知觉表象，产生整体认识上的感受，使情感意识得到升华，以美的事物，美的形象来激发学生的审美情感，使其得到情感上的共鸣和陶冶。
二、用形表现音乐音乐在欣赏和聆听后我们需要通过一些途径来表达出来，其中的途径有很多种，可以通过语言文字，可以通过音乐语言——歌唱、舞蹈的方式来表达，还可以通过乐器的演奏来实现。
在小学音乐学习中，因为学生的舞蹈水平的限制，所以我们主要通过演唱、演奏和语言表达的方式来实现，一种是文字语言，另一种是音乐语言。
欣赏音乐时学生往往会随音乐得起伏做出各种表情甚至动作，但是一旦要他们用语言来表达时，往往会出现冷场的局面，一方面是有些音乐“只可意会，不可言传”，但很大部分原因是不知道如何去描述，语言词藻贫乏，这一方面与语文的学习也有很大的关系，还有一点是他们的想象力不够丰富，最关键的是老师要在平时的欣赏、唱歌训练中多多引导。
歌唱时音乐表达的最重要的形式，如何有感情的表达一首歌曲是我们小学音乐教学的重点。
演唱歌曲的过程就是激发情感、鼓励表现的过程。
如：演唱歌曲《闪烁的小星》时，要求学生演唱两次，一次启发学生想象美丽的星空、无边的宇宙，用慢速演唱歌曲；另一次用天真活泼稍快地演唱。
紧接着，教师通过电脑课件演示星星的动画：小星星们聚会、跳圆舞曲、飞翔、进入梦乡……要求学生用歌声表现画面。
精彩的动画引起学生强烈的情感变化，从而获得了创作的灵感。
他们用快速演唱星星的“聚会”；用中速稍快演唱星星跳圆舞曲；用中速稍慢演唱星星飞翔；用慢速演唱星星睡了……在生动有趣的演唱活动中学生主动参与、积极探索，创新能力及表现能力得到提高。
对于一些情绪不同、风格不同的歌曲，在演唱时可启发学生考虑采用不同的音色的变化去进行艺术的再创造。
演唱活泼、富有朝气的歌曲或民歌风味的歌曲，可用明亮、圆润、清新的音色；演唱抒情、优美的歌曲，可用柔和、轻盈、甜润的音色；演唱忧伤、速度缓慢的歌曲，可用坚实、刚健的音色……总之，运用不同音色演唱不同情绪的歌曲，可以取得各种不同的效果，在一首歌中，随着情绪或节奏等的变化也可采用不同音色演唱，以增加情绪节奏的对比。
又如：《小燕子》的第一乐段节奏舒展，可用柔和、甜润的音色，第二乐段节奏紧密，可用明亮、清新的音色，第三乐段是第一乐段的再现，演唱的音色可更柔美, 抒情。
演唱形式的安排是在演唱过程中根据音乐情绪的发展而安排的领唱、齐唱、轮唱、小组唱等，这也是歌曲艺术处理的一种方法。
当人们的感情不能用歌唱表达的时刻，又借用种种不同乐器的音色、音域、演奏手法等，超脱了人声的限制，并且运用独奏、合奏、协奏等等形式，这就是一切器乐曲产生的原由。
以上实例说明，生活中需要有音乐来陪伴，而音乐又是人们生活中不可缺少的精神调剂品，以及人们寄托思想感情的艺术品，更是人类精神文明的组成部分之一。