笛子及历史及吹奏

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笛子的介绍以及音色特点

笛子的介绍以及音色特点

笛子的介绍以及音色特点笛子是一种古老的吹奏乐器,起源于中国。

它是由竹子制成的,通常有六个音孔和一个吹口,通过调整手指的位置来改变音高。

笛子的音色柔和悦耳,具有独特的韵味和表现力。

下面将从笛子的历史、构造、演奏技巧、音色特点等方面详细介绍。

笛子的历史可追溯到公元前9世纪。

最早的笛子是用动物的骨头或角制成的,后来逐渐发展成用竹子制作的乐器。

在中国古代,笛子被广泛应用于宫廷音乐、民间音乐和戏曲等领域,成为重要的乐器之一。

随着时间的推移,笛子的制作工艺和演奏技巧不断发展,出现了许多不同种类的笛子,如竹笛、竹横笛、竹箫等。

笛子的构造相对简单,主要由笛身和吹口组成。

笛身通常由竹子制成,长度约为一尺至三尺。

笛子的笛身上有六个音孔,通过调整手指的位置来控制音高。

吹口位于笛子的一端,演奏时需要用嘴唇轻轻吹气,使空气通过吹口进入笛身,产生音响。

演奏笛子需要掌握一定的技巧。

首先是正确的吹奏姿势,要保持身体放松,吹气时要用腹部呼吸,并且控制吹气的力度和气息的稳定性。

其次是手指的灵活运动,需要准确地控制音孔的开合,以产生不同的音高。

此外,演奏笛子还需要注意音准和节奏的掌握,以及音色的表现力。

笛子的音色特点独特而丰富。

它的音色柔和、清脆、悦耳,具有一种深情、清新的美感。

笛子的演奏可以表达出各种情感,如欢乐、忧郁、悲伤等。

它的音色在演奏中可以自由地变化,既可以细腻柔和,又可以高亢激昂,具有很强的表现力。

笛子的音色特点和演奏技巧有着密切的关系。

演奏时,通过调整吹气的力度和嘴唇的姿势,可以改变笛子的音色。

在演奏过程中,演奏者可以运用各种技巧,如颤音、滑音、吐音等,来增加音乐的表现力和变化。

此外,演奏者还可以利用气息的控制和手指的技巧,改变音色的明暗、轻重,使音乐更加生动有力。

笛子是一种具有悠久历史的乐器,它的音色特点柔和悦耳,具有独特的韵味和表现力。

通过掌握正确的演奏技巧和运用各种技巧,演奏者可以表达出丰富的情感和音乐的变化。

无论是在宫廷音乐、民间音乐还是现代音乐中,笛子都扮演着重要的角色,成为人们喜爱的乐器之一。

笛子的研究报告

笛子的研究报告

笛子的研究报告1. 介绍笛子是一种具有悠久历史的乐器,起源于中国,是中国传统音乐中不可或缺的乐器之一。

它是木管乐器的一种,由笛身、吹口和音孔组成。

笛子通过吹气使空气振动,产生音乐声音。

本文将对笛子的历史、构造和演奏技巧进行研究。

2. 笛子的历史笛子作为中国传统乐器,已有数千年的历史。

据考古学家的研究,早在新石器时代晚期,中国就出现了使用骨头制作的笛子。

随着社会的发展,笛子逐渐从简单的骨笛发展成为使用竹子、竹节等材料制作的乐器。

在明清时期,笛子迅速发展,并成为宫廷音乐和民间音乐中重要的乐器之一。

到了现代,笛子的演奏技巧和音域得到了更大的扩展,成为世界各地音乐家喜爱的乐器。

3. 笛子的构造3.1 笛身笛身是笛子的主体部分,通常由竹子、木材或金属制成。

笛身通常分为若干段,每段都有不同的长度和音孔。

笛身的内部是一个空腔,当演奏者通过吹口吹气时,空气振动产生声音。

3.2 吹口吹口是笛子的一个重要组成部分,演奏者通过吹口用口腔吹气进入笛身。

吹口的形状和大小对演奏音准和音色有影响,不同的吹口设计可以产生不同的音色效果。

3.3 音孔笛子上的音孔用于调节音高。

音孔的打开和关闭由演奏者的手指控制。

笛子上通常有8至13个音孔,不同的音孔组合形成不同的音阶和音符。

4. 笛子的演奏技巧4.1 基本演奏姿势演奏笛子时,演奏者要正确坐姿或站立姿势,保持身体放松。

笛子应水平放置于嘴唇上,并用力将嘴唇与吹口紧密贴合。

4.2 吹奏技巧演奏笛子需要使用正确的吹奏技巧。

首先,演奏者应该掌握正确的吹气方法,呼气时气流应均匀、稳定地通过吹口进入笛子。

其次,演奏者需要控制吹口的力度和位置,以产生不同音高和音色的效果。

4.3 指法演奏笛子需要使用指法来打开和关闭音孔。

不同的指法组合可以弹奏出不同音阶和音符。

演奏者应熟悉各个音孔的位置和打开方式,并通过练习和记忆来提高指法的准确性和灵活性。

4.4 装饰技巧除了基本的吹奏和指法技巧外,演奏者还可以使用装饰技巧来丰富演奏的表现力。

笛子知识介绍

笛子知识介绍

笛子知识介绍从1971年新生的口笛(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的“骨哨”、“骨笛”,人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似。

而这个相似却走过了七千多年的历程。

笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹:中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿。

历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇,促杜工部潸然肠断,使喻成龙鬓发成霜。

近年来,随着中国考古的发现:首先是浙江河姆渡出七千年前的骨哨,骨笛:美国华侨收藏的战国时期七个按孔横吹的铜笛:湖北随县出土的战国初(公元前433年)曾候乙墓中的两支横吹的笛:湖南长沙马王堆三号汉墓(公元168年)中两支横吹笛:广西贵县罗泊湾一号墓(汉初期)一支用二节竹制成的七个按音孔横吹的笛。

这些文物虽是凤毛麟角,但都是中国竹笛鼻祖有力的见证。

从而推翻了原史料中记载为西汉张骞出使西域时把笛子传入中国的说法。

中国竹笛的种类及名称极为丰富多彩。

如以形制为名:饰龙谓:"龙头笛"。

乐师在皇帝面前将双手交叉作拱手之意来演奏谓:叉手笛;以尺寸为名的如截竹一尺八寸不洞箫渭:“尺八”,唐代传入到日本仍谓“尺八”。

我国福建南中常用的洞箫即为“尺八”;以典故为名如:汉代音乐家蔡邕,拆“柯亭”第十六根竹制笛,其音色优美,后人赞好笛子谓:“柯亭笛”。

《史记》记载伍子胥曾吹箫乞食于吴市中,后人谓“子胥箫”。

;以材料为名,如:铜笛、铁笛、玉笛、鹰笛、猿臂笛等,顾名思义,以取材而得名;以地域为名如:四川姜笛的“姜笛”、广西侗族的“侗笛”;以剧种为名的如:昆曲的“曲笛”、梆子戏的“梆笛”、雅乐中的“雅笛”、能乐的“能笛”等等。

由于中国的民族民间音乐十分丰富,在此不能一一例举。

中国笛子具有强烈的民族特色,发音动人、婉回。

古人谓“荡涤之声”,故笛子原名为“涤”。

在强盛的唐朝也是竹笛的兴旺时期,笛曲丰富,人材辈出,随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行,出现了许多盛名的演奏家,如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛。

笛子(乐器简介)

笛子(乐器简介)

• 唐代、宋代和元代 • 从唐代起,笛子还有大横吹和小横吹的区别。 同时,竖吹的篪才被称为箫,横吹则称之为笛 。唐朝吕才,制“尺八”,竖吹,并传入日本 ;
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音乐之声(五)
笛子
• 笛子是迄今为止发现的 最古老的汉族乐器,也 是汉族乐器中最具代表 性最有民族特色的吹奏 乐器。中国传统音乐中 常用的横吹木管乐器之 一,中国竹笛,一般分 为南方的曲笛、北方的 梆笛和介于两者之间的 中笛。笛子常在中国民 间音乐、戏曲、中国民 族乐团、西洋交响乐团 和现代音乐中运用,是 中国音乐的代表乐器之 一。

• 使用材质:中国乐器中的笛身一般为竹制。兽骨 、玉石、金属、有机玻璃等其他材质亦可制成笛 子。中国笛子具有强烈的民族特色,发音动人、 婉回。古人谓"荡涤之声", 故笛子原名为“涤” ,日本至今还保留有"涤笛",后演变为如今的笛 。
远古时代 中国笛子历史悠久,可以 追溯到新石器时代。那时 先辈们点燃篝火,架起猎 物,围绕捕获的猎物边进 食边欢 腾歌舞,并且利用 飞禽胫骨钻孔吹之(用其 声音诱捕猎物和传递信号 ),也就诞生了出土于我 国最古老的乐器——骨笛 。 汉代、北朝 笛在古代称为“篴”。到 了汉代,许慎的《说文解 字》有:“笛,七孔,竹 筩(tong上声)也”的记载 。
历史地位
在民族乐队中,笛子是举足轻重 的吹管乐器,被当做民族吹管乐的 代表,被称作“民乐之王“。大部 分笛子是竹制的,但也有石笛、玉 笛,有红木做的笛子,古时还有骨 笛。不过,制作笛子的最好原料仍 是竹子,因为竹笛声音效果较好, 制作成本较低。
梆笛
横笛
笛子是中国汉族广为流传的吹奏乐器。因为是用天 然竹材制成,所以也被称为竹笛、小调。笛子的表现 力不仅仅在于优美的旋律,还在于能表现大自然的各 种声音,比如模仿各种鸟叫等。 笛子 别称雅号:竹笛;横笛;“横吹”。

笛子的发展史

笛子的发展史

笛子的发展史笛子,是一种具有悠久历史的中国民间乐器,起源于先秦时期,经过漫长的发展过程,已经演变成为了现在的多种类型。

下面将从历史、形制、演奏技巧、音乐作品等方面,详细阐述笛子的发展史。

一、历史笛子起源于西汉时期,是一种传统的竹制吹奏乐器。

唐代《乐府诗集》中曾提到笛子,称其为“箫”。

宋代时,笛子逐渐走进民间,成为户外民乐团队中的常用乐器。

随着时间的推移,明、清时期,笛子逐渐演变为现代的分音管笛。

二、形制笛子的形制分为长笛和短笛两种。

长笛又分为三节、四节、五节和六节,每节长度不同,按顺序嵌入一起。

短笛则是由一个竹节制成,上面凿出一些细小的音孔,吹奏时合并不同的音孔,发出不同的音调。

三、演奏技巧演奏笛子需要掌握一些特殊的技巧。

吹奏时,要用嘴唇套在笛子口孔上,用舌头控制气流,调整发音。

同时,要注意气息、发音控制、音高转换等方面的细节问题。

笛子音色清新悦耳,多用于民乐演奏、歌曲伴奏、独奏表演等场合。

四、音乐作品笛子在中国民间音乐领域有着深厚的积淀。

从唐代的《凉州词》、《长相思》、《雁门太守行》到宋元明清时期的《梅花三弄》、《高山流水》、《流水行》等,都是脍炙人口的笛子名曲。

而在现代,也涌现出了许多优秀的笛子作品,如胡伟红的《笛子幻想曲》、冼星海的《二泉映月》、胡琳的《空灵》等。

笛子作为一种具有优美音色的的传统乐器,在中国音乐文化中占有举足轻重的地位,它的发展历史也充满着不断创新和多元化。

笛子不仅是一种乐器,更是中国传统音乐的代表之一。

希望在未来的发展中,笛子能够继续传承下去,为广大民众传递美妙动听的音乐。

笛子的历史及吹奏

笛子的历史及吹奏

浅谈笛子的历史及吹奏笛子是比较典型的中国民族乐器的代表,一般是由竹子制成,所以也称为"竹笛"。

笛子也可以由其他材质制成例如兽骨、玉石、金属、有机玻璃等,一般使用的笛子都是竹制较多。

笛子的表现力非常丰富,它既能演奏悠长、高亢的旋律,又能表现辽阔、宽广的情调,同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。

笛子的演奏一般运用在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中,分为南方的曲笛和北方的梆笛。

在汉代之前笛子一般都是指竖吹笛,从秦汉时期开始,竖吹的萧和横吹的笛统称为笛,一直维持了很长一段时间,到了汉武帝时期,张骞前往西域之后从那边传入了横吹笛,在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。

北朝时,笛子变的相当普遍,但是在形状制作、长短、粗细都具有较大的变化。

到了北周和隋代,又开始有了“横笛”之名。

从唐代起,笛子还有大横吹和小横吹的区别。

同时竖吹的篪和横吹的笛被区分开来,竖吹的篪称为箫,横吹称之为笛。

宋朝制作的笛子多式多样,有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

元朝以后笛子与现在笛子外形相似,随着宋词元曲的崛起,戏曲蓬勃发展,笛子成为很多剧种的伴奏乐器,并按伴奏剧种不同分为两类:梆笛和曲笛。

在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里,笛子也是不可缺少的乐器。

20世纪六十年代,赵松庭发明了排笛,将2至4根不同调的笛子扎在一起,音域可扩大三个八度以上,音乐富于变化,易于演奏。

中国笛子具有强烈的民族特色,发音动人、婉回。

古人谓"荡涤之声",故笛子原名为“涤”,日本至今还保留有"涤笛",后演变为如今的笛。

笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器,多用于独奏,也可参与合奏。

笛子是一根比手指略粗的竹管,上面开有若干小孔。

由笛头、笛身、笛尾构成。

常见的六孔竹制膜笛由笛子正面的吹孔(1个)、膜孔(1个)、音孔(6个),笛子背面的后出音孔(2个)、前出音孔(2个,又名筒音),以及笛管的笛头、和笛尾组成。

笛子入门知识点总结

笛子入门知识点总结

笛子入门知识点总结起源和概述笛子起源于中国,具体时间可以追溯至距今约9000年前的新石器时代。

在中国古代,笛子被广泛应用于民间音乐、宗教仪式和宫廷音乐等场合,成为中国传统音乐文化的一部分。

随着时间的推移,笛子被传入日本、朝鲜、越南等国家,衍生出了各具特色的地方笛子,如日本的尺八、朝鲜的大琴等。

在西方,笛子也被引入并发展出了各种类型,成为了管乐器家族的一员。

笛子的结构笛子的基本结构包括笛身、吹口、吹孔和音孔等部分。

笛子的笛身通常由竹子、木材、塑料等材料制成,也有一些现代笛子使用金属材料制作。

吹口是笛子的入口,通过吹口向笛子内部发出气流,形成音响。

吹孔是用来调节音高的部分,不同长度和位置的吹孔可以产生不同的音高。

音孔是用来改变笛子音色的部分,通过堵塞或者打开音孔可以改变笛子的音色特点。

笛子的演奏技巧笛子的演奏技巧包括吹奏、按音、吐音、滑音等多种方法。

吹奏是笛子演奏的基本技巧,通过口腔和吹口的协同作用产生气流,从而发出声音。

按音是指通过手指在吹孔上按压来改变音高的技巧,不同位置的按压可以产生不同的音高。

吐音是指在演奏过程中使用舌尖或口腔调整气流的技巧,可以产生不同的音色特点。

滑音是指在音高上进行连续变化的技巧,可以增加乐曲的表现力和情感。

笛子的音域和音色笛子的音域一般为三个八度,包括主音、低音和高音等部分。

笛子的音色清澈、悦耳,具有独特的民族特色,适合演奏各种类型的音乐,如古典音乐、民族音乐、流行音乐等。

在演奏时,可以通过吹奏技巧和音孔的堵塞程度来改变笛子的音色,使其更加丰富多彩。

笛子的保养和调试为了保持笛子的良好演奏状态,需要对其进行定期的保养和调试。

首先要注意保持笛子的清洁,定期用软布擦拭笛子的外表和吹孔,以及使用专业清洗工具清理笛子内部。

其次,要注意保管笛子的环境,避免阳光直射和高温潮湿的环境,以免对笛子产生不良影响。

最后,要定期对笛子进行调试,包括各个音孔和音孔的位置、大小、清洁状态等,以保证笛子的演奏性能。

中国乐器笛子简介

中国乐器笛子简介

中国乐器笛子简介
嘿,朋友!今天咱来聊聊笛子这一超有趣的中国乐器。

说起笛子的历史,那可真是源远流长。

据说早在新石器时代,就有类似笛子的骨笛出现啦,那时候的人们就已经用它来吹奏美妙的旋律了。

随着时间的推移,笛子不断发展演变,从简单的骨笛到竹笛,再到各种材质和形制的笛子,它见证了咱们中华民族音乐文化的发展历程。

笛子的种类
笛子的种类那可不少。

常见的有曲笛、梆笛。

曲笛的音色悠扬婉转,特别适合表现江南水乡的那种柔情蜜意;梆笛呢,音色高亢明亮,听起来特别有劲儿,适合演奏欢快、热烈的曲子。

还有像玉笛、铜笛等等,每一种都有自己独特的魅力。

笛子的构造
笛子的构造其实不算复杂。

一般就是由笛身、笛塞、笛膜、吹孔、指孔这些部分组成。

笛身的材质大多是竹子,也有其他的,像木头、金属啥的。

笛膜贴在膜孔上,对音色的影响可大了,得贴得恰到好处。

指孔用来控制音高,吹奏的时候通过手指按放不同的指孔,就能吹出各种好听的音符啦。

吹奏笛子的技巧
吹奏笛子可是有不少技巧的。

首先得掌握正确的呼吸方法,要气沉丹田,平稳均匀地吹气。

指法也很重要,要灵活准确地按放指孔。

还有吐音、滑音、颤音等等技巧,能让吹奏出来的曲子更加丰富多彩。

要想把笛子吹好,可得下一番功夫练习哦。

笛子在音乐中的作用
笛子在咱们中国的音乐中,那可是有着重要地位的。

它既能独奏,展现出独特的魅力;也能和其他乐器合奏,为乐曲增添丰富的色彩。

在民间音乐、戏曲音乐中,笛子都是不可或缺的重要角色。

怎么样,笛子是不是超级有趣呀!。

关于笛子的具体介绍

关于笛子的具体介绍

关于笛子的具体介绍笛子,又称竹笛,是中国传统乐器之一,具有悠久的历史和独特的音色。

它是一种吹奏乐器,由竹子制成,通常有六个音孔和一个吹口。

笛子的音色柔和悦耳,能够表达出深情和哀愁,因此在中国音乐中占有重要地位。

笛子的起源可以追溯到中国古代的战国时期,大约距今已有2000多年的历史。

最早的笛子是用竹子制成的,后来逐渐发展出了用其他材料制作的笛子,如玉、象牙、竹节等。

然而,竹子仍然是最常见和最受欢迎的笛子材料,因为它具有独特的音质和易于制作的特点。

笛子的演奏方式相对简单,但要掌握好技巧并发挥出其独特的音色并不容易。

演奏者需要通过吹气和手指的协调来控制音高和音色的变化。

笛子的音域较为广泛,可以演奏出高亢激昂的音乐,也可以演奏出柔和婉转的旋律。

因此,笛子在中国传统音乐、民间音乐以及现代音乐中都有广泛的应用。

在中国的传统音乐中,笛子常常与其他乐器如琵琶、古筝、二胡等合奏,形成悠扬动听的音乐。

它也常常用于伴奏戏曲、舞蹈和民间音乐表演。

除了在中国,笛子也在其他亚洲国家如日本、韩国、越南等地有着类似的乐器,但在音色和演奏技巧上有所不同。

随着时间的推移,笛子也在不断发展和创新。

现代的笛子已经有了许多改进,如增加音孔、改变音孔位置等,使得演奏更加灵活多样。

同时,一些现代音乐家也在尝试将笛子与其他音乐风格如爵士乐、流行音乐等结合,创造出新的音乐风格和表现方式。

总之,笛子作为中国传统乐器的代表之一,具有独特的音色和悠久的历史。

它不仅在中国传统音乐中扮演着重要的角色,也在现代音乐中有着广泛的应用。

无论是演奏者还是听众,都能从笛子的美妙音色中感受到中国音乐的魅力。

关于笛子的介绍

关于笛子的介绍

关于笛子的介绍一笛子基本知识笛子是我国民族乐器中最古老的一种吹奏乐器,也是中华民族最具代表性的一种民族乐器,笛子常常在民间音乐,戏曲,民族乐团等重要音乐形式中使用笛子的音色婉转而悠扬,响亮而清脆吹奏者笛声阵阵,令倾听者无不醉心于它.二、竹笛的历史:竹笛是中国独有的吹奏类乐器。

因为是用天然竹材制成,所以称为“竹笛”。

竹笛是最能代表中华民族特色的乐器之一。

在古代被认为是龙吟凤鸣之音,是能够洗涤灵魂的声音。

最能展现原始的声音当属我国目前最古老的乐器“贾湖骨笛”,它出土于河南省舞阳县贾湖村,距今有8000年到9000年的历史。

“贾湖骨笛”拥有完整的七声音阶,并能演奏河北民歌《小白菜》,材质采用鹤的大腿骨或翅中。

经过探索,贾湖骨笛的音色明亮、古朴,有着原始狩猎风格。

贾湖骨笛的出现不仅仅是中华民族音乐史也是整个世界音乐史的重大发现。

在黄帝时期有古书记载以来到如今,竹笛的发展无论从形制或乐曲都趋于完善。

但是传统的六孔竹笛仍然是现在的主流。

竹笛由一根竹管做成,里面去节成空膛,内外呈圆柱形,一共有12个孔,分别是1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。

笛脑:也叫笛胆、海胆或笛塞。

用软木制成,堵在吹孔上端内。

吹孔:是笛子左边第一个孔,笛子发音是通过吹孔把气灌进笛管内,使笛膜和竹管内的空气柱体产生振动。

笛膜孔:是笛子左边第二个孔,用来贴笛膜。

笛膜起着变化音色的作用。

竹笛没笛膜,是无法发声的。

笛膜:一般采用芦苇膜做成的,气流振动笛膜。

能发出清脆、明亮的声音。

指孔:共有六个,从上往下数依次是六五四三二一。

扎线:缠于笛身,起保护笛身以免破裂的作用。

笛头:通常在笛子左端或两端,起到美化装饰的作用。

三笛子的制作材料与种类制笛材料可谓非常笛子的种类可谓丰富,但是大部分是多种多样,大的笛子仍然是用竹致有曲笛,梆子制成的,因为竹笛、七孔笛,笛的声音效果特别十一孔笛,加键好,制作成本也较笛、玉屏笛、为低廉,但也有石定调笛,加键笛笛,玉笛、红木等等,其中使用笛、象牙笛等其他最普遍的是曲笛材质. 和梆笛.。

与笛子有关的故事典故

与笛子有关的故事典故

与笛子有关的故事典故
1. 《胡笳十八拍》:传说古代楚国有个美女叫胡笳,她善于吹笛,并且编出了十八种悲怨的音乐,后来这些音乐成为了《胡笳十八拍》。

2. 《汉宫秋》:据说汉武帝听到一位名叫韩世忠的奏笛手吹奏《高山流水》,感动得眼泪满面,命宫中的御座由此改为“高
山流水台”,并让韩世忠在此吹奏音乐,称之为《汉宫秋》。

3. 《阳关三叠》:相传唐代有个名叫王昭君的美女被掳到匈奴,她用笛声传递消息与汉朝保持联系,在一次风雪中吹奏笛子,声音穿过阳关,传到了长安,从而救了很多被掳的汉人,这首曲子便是《阳关三叠》。

4. 《霸王别姬》:战国时期,项羽为了报复刘邦,杀害了自己的爱人虞姬,虞姬在死前吹奏笛子,奏出了悲壮的《霸王别姬》曲子,流传至今。

5. 《猫捉老鼠》:相传唐朝时,有个小男孩头上戴着笛子形状的帽子,他经常吹奏笛子欢乐地玩耍,后来他长大了成为一名宫廷乐师,创作了《猫捉老鼠》这首笛子曲。

6. 《梅花三弄》:明代文学家冯梦龙曾写过一篇对笛子的赞美文,其中就提到“梅花三弄,出谷迎春”,由此而得名。

这首曲子代表了中国乐器艺术的高峰,也成为了中国传统音乐的代表作之一。

外国笛子的种类

外国笛子的种类

外国笛子的种类介绍外国笛子是世界各地不同文化背景下演奏的一种吹奏乐器。

它们具有不同的形状、音域和演奏方式,代表着不同国家和地区的音乐风格和传统。

在本文中,我们将会介绍几种著名的外国笛子,包括塞浦路斯笛、安第斯笛、爱尔兰笛和日本尺八。

我们将深入探讨每种笛子的特点、起源和相关的音乐文化。

塞浦路斯笛塞浦路斯笛是塞浦路斯岛上的一种传统乐器。

它是一支竹制的圆筒形笛子,通常由竹子或者其他植物材料制成。

特点•塞浦路斯笛通常有3到6个音孔,用手指控制音高。

•它是一种单簧片吹奏的乐器,通过嘴唇对单簧片进行振动来产生声音。

起源和历史塞浦路斯笛的历史可以追溯到公元前9世纪的古希腊时期。

它在塞浦路斯岛上的民间音乐中扮演着重要的角色,常用于伴奏舞蹈和歌曲。

音乐文化塞浦路斯笛广泛用于当地的传统音乐演奏,尤其在宗教和庆祝活动中非常常见。

它被认为是保持塞浦路斯传统音乐的重要组成部分。

安第斯笛安第斯笛,也被称为查尔卡笛,是南美洲安第斯山脉地区的一种传统乐器。

它常常是用竹子或其他材料手工制作而成。

•安第斯笛是一种竖笛,通常有6个音孔。

•它没有簧片,而是通过吹气和手指控制音高。

起源和历史安第斯笛在安第斯山脉地区的民间音乐中有着悠久的历史。

它被认为是印加帝国时期的一种乐器,后来发展为代表南美洲土著文化的重要音乐工具。

音乐文化安第斯笛在南美洲的音乐中占据重要地位,尤其在安第斯山区的民间音乐和舞蹈中被广泛使用。

它的声音清澈而悦耳,常常带有强烈的节奏感。

爱尔兰笛爱尔兰笛是爱尔兰地区的一种传统乐器,也在世界范围内受到欢迎。

它通常由木头或金属制成。

特点•爱尔兰笛有6个音孔,其中两个位于背面。

•它是一种双簧片吹奏的乐器,通过吹气和手指控制音高。

起源和历史爱尔兰笛的起源可以追溯到18世纪的爱尔兰岛。

它最初是用来伴奏民间舞蹈和歌曲的乐器,后来逐渐成为爱尔兰音乐的代表之一。

音乐文化爱尔兰笛在爱尔兰音乐中扮演着重要的角色。

它常常与愉快的爱尔兰舞曲和抒情的民歌相结合。

竹笛简介和历史

竹笛简介和历史

竹笛简介和历史竹笛是一种古老的民间乐器,由竹子制成。

它是中国传统音乐中不可或缺的一部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

本文将为您介绍竹笛的简介和历史。

竹笛是一种吹奏乐器,由竹子制成管状,通常有6个音孔和1个吹孔。

竹笛的音域较为广泛,能够演奏出高亢激昂的音乐,也能表现出柔美婉转的音调。

它的音色纯净清澈,富有独特的韵味。

竹笛的历史可以追溯到远古时期。

在中国古代的文献中,就有关于竹笛的记载。

早在《诗经》中,就有关于竹笛的描写。

在古代,竹笛被广泛用于祭祀、婚礼、农事活动等场合,成为人们表达情感和寄托思念的工具。

竹笛在中国历史上发展迅速,出现了许多不同类型的竹笛。

其中最有代表性的是南管、北管和川琴。

南管是中国南方地区的传统音乐形式,以竹笛为主导乐器,具有浓郁的地方特色。

北管是中国北方地区的传统音乐形式,竹笛在其中也占据重要地位,它的音乐风格豪迈激昂,富有震撼力。

川琴则是四川地区的传统音乐形式,以竹笛为主导乐器,细腻而婉转,富有地方特色。

竹笛的制作工艺也非常独特。

竹笛的制作需要选用优质的竹子,经过削皮、挖孔、修整等多道工序制成。

每一枝竹笛都需要经过精心雕琢,以确保音孔的大小和位置的准确性。

制作一支完美的竹笛需要工匠们多年的经验和技艺。

竹笛不仅在中国有着广泛的应用,也受到了世界各地的喜爱。

随着中国文化的传播,竹笛逐渐成为世界各国音乐家的钟爱之选。

许多国际音乐节上,都可以听到竹笛的美妙音乐。

在现代,竹笛的演奏方式也得到了创新和发展。

除了传统的吹奏方式外,还出现了很多新的演奏技巧和风格。

许多音乐家不仅演奏竹笛,还将其与其他乐器结合,创作出更加丰富多样的音乐作品。

竹笛作为中国传统音乐的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

它不仅是一种乐器,更是一种表达情感和传承文化的媒介。

无论是在古代还是现代,竹笛都承载着人们的思念和情感,成为人们生活中不可或缺的一部分。

让我们一起欣赏竹笛的美妙音乐,感受中国传统文化的魅力。

西洋乐器笛子种类-概述说明以及解释

西洋乐器笛子种类-概述说明以及解释

西洋乐器笛子种类-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以起到引领读者进入主题的作用,可以简要介绍西洋乐器笛子的背景和种类,激起读者的兴趣并引发他们进一步阅读的欲望。

以下是一个可能的概述示例:西洋乐器笛子作为一种常见的吹奏乐器,拥有丰富的历史和多样的种类。

在西方音乐文化中,笛子一直扮演着重要的角色,被广泛应用于各种音乐形式和表演场合。

笛子的独特音质和灵活的演奏方式使其成为众多乐器中备受青睐的一员。

笛子的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期,当时笛子多以竹子或动物骨制成。

随着时间的推移,笛子的制作工艺和音域也逐渐发展完善。

如今,西洋乐器笛子主要分为长笛、短笛、控制键笛和巴洛克横笛等多个种类。

长笛是最常见也是最受欢迎的一种笛子,它的音域广阔,可以演奏出悠扬的旋律和复杂的技巧。

短笛则相对于长笛来说音域较小,更多地被用于特定的音乐风格和民族音乐中。

控制键笛是一种通过按动按键来改变音高和音色的乐器,使得演奏更加灵活且音域更加广泛。

而巴洛克横笛则是一种古老的笛子,它具有特殊的音色和独特的演奏方式,更多被用于古典音乐和巴洛克时期音乐的演奏。

通过本文,我们将深入探讨这些不同种类的笛子,了解它们在西洋音乐中的地位和应用。

同时,我们也将分析笛子的发展前景,展望它在未来的发展方向和潜力。

无论是对西洋音乐的爱好者,还是对乐器制作与演奏有兴趣的人来说,本文都将为您提供全面而深入的了解。

1.2文章结构文章结构部分主要是介绍文章的整体组织结构和各个部分的主要内容。

在本文中,文章结构如下:2. 正文:- 2.1 笛子的历史背景- 2.2 西洋乐器中的常见笛子种类3. 结论:- 3.1 总结西洋乐器中的笛子种类- 3.2 对笛子的发展前景进行展望在正文部分,我们将首先介绍笛子的历史背景,探讨它在西方音乐中的起源和演变过程。

而后,我们将详细介绍西洋乐器中的常见笛子种类,包括不同类型的笛子的特点、演奏方法和音色特色等。

通过对这些常见笛子的介绍,读者可以了解不同种类的笛子在西方音乐中的应用和发展情况。

笛子基本知识与教程

笛子基本知识与教程

笛子基本知识与教程笛子是一种传统的木管乐器,起源于中国,被广泛应用于民族音乐、戏曲、古典乐以及现代音乐等领域。

本文将介绍笛子的基本知识与教程,帮助读者了解笛子的起源、结构、演奏技巧以及学习方法。

一、笛子的起源笛子起源于中国古代的吹簫,吹簫被认为是同类乐器中最早出现的一种,具有丰富的音乐表达能力。

经过演变和改进,吹簫逐渐发展成为笛子。

在中国古代,笛子被广泛应用于宫廷乐队、民间乐团以及戏曲演奏中,成为具有浓厚中国特色的乐器之一二、笛子的结构笛子由若干个管子组成,通常有六个音孔和一个吹孔。

其中,前五个音孔是用手指封闭或解开的,第六个音孔一般用吹孔盖住,需要吹气产生声音。

笛子的主体部分是一个圆筒形的管子,管子的材质通常是竹子、木材或者塑料。

三、笛子的演奏技巧1.吹奏姿势:笛子通常用右手夹持,左手辅助支撑。

吹孔对准嘴唇,保持放松的吹奏姿势。

2.指法:用左手和右手的指法封闭或解开音孔,控制音的高低。

通常左手大拇指控制第六个音孔,其他音孔由四指控制。

3.吹气:通过吹孔产生气流,使笛子发出声音。

吹气的方式可以分为长吹和短吹两种,长吹适合演奏长音符,短吹适合演奏短音符和连音。

4.呼吸控制:在演奏笛子时需要注意呼吸的控制,合理利用气息,使音乐具有更好的表现力。

四、学习笛子的方法学习笛子需要一定的时间和耐心,以下是一些学习笛子的方法供参考。

1.寻找指导:最好找一位有经验的老师指导学习,老师会根据你的水平和兴趣给出相应的指导建议,帮助你掌握正确的演奏技巧和学习方法。

2.学习基本知识:了解笛子的基本知识,包括笛子的构造、演奏技巧等,掌握正确的吹奏姿势和指法。

3.反复练习:练习是学习笛子的关键,通过反复练习,掌握各种基本的音阶和音乐节奏。

可以选择一些简单的乐曲作为练习的目标,逐渐提高自己的水平。

4.视频和教程:利用互联网资源,寻找一些优秀的笛子教学视频和教程,通过观看学习笛子的演奏技巧和乐曲演奏。

5.听音乐、观摩演奏:通过多听笛子音乐,观摩其他优秀的笛子演奏,提高自己的音乐感觉和表现力。

笛子介绍——精选推荐

笛子介绍——精选推荐

笛子求助编辑编辑本段简介笛子别称雅号:竹笛;横笛;“横吹”。

应用谱号:高音谱号,不移调记谱。

使用材质:中国乐器中的笛身一般为竹制。

兽骨、玉石、金属、有机玻璃等其他材质亦可制成笛子。

笛膜:演奏时贴于膜孔处的一个小薄片,一般用嫩芦苇杆中的内膜制成。

乐器特色:属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。

是典型的中国民族乐器。

英语:中国乐器的笛子英语为其拼音dizi,西洋乐器的笛的英语为flute。

编辑本段形状构造笛子的孔笛子是一根比手指略粗的长管,上面开有若干小孔。

常见的六孔竹制膜笛由笛子正面的吹孔(1个)、膜孔(1个)、音孔(6个),笛子背面的后出音孔(2个)、前出音孔(2个,又名筒音),以及笛管的笛头、和笛尾组成。

吹孔是笛子的第一个孔,气流由此吹入,使管内空气振动而发音。

膜孔是笛子的第二个孔,专用来贴笛膜,笛膜多用芦苇膜或竹膜做成,笛膜经气流振动,便发出清脆而圆润的乐音。

不论中国乐器或西洋乐器,在吹孔与笛头之间,有木片塞住,成为笛头塞(Crown)。

笛头塞的位置是决定笛子音调的因素之一。

竹笛接口为了解决笛子因吹奏发热后发声频率升高的问题,在孔建华等老一辈艺术家的推动下,竹笛金属调音套管接口技术应运而生[1]。

该技术在全国乐器厂竹笛的制作中已被广泛采用,并成为中国竹笛的常规配置而普及全国。

除了解决发声频率调节的问题之外,由于带接头的竹笛在接头处可以卸下,使细长的笛子分成2截,保管时无需使用长于笛身的容器,因而携带更为方便。

带有接口的竹笛称为“插口竹笛”。

笛子竹笛接口可分为“单插”和“双插”。

单插型:接口铜管只有一层,内壁于竹子内壁相接并作为笛子的一部分,外壁与笛头端的铜管相插。

优点是设计简单方便修理,缺点是长时间使用可能会漏气。

双插型:通过两层插口解决了单插型的漏气问题。

编辑本段笛子历史远古时代中国笛子历史悠久,可以追溯到新石器时代。

那时先辈们点燃篝火,架起猎物,围绕捕获的猎物边进食边欢腾歌舞,并且利用飞禽胫骨钻孔吹说成是同一乐器,实际是有区别的。

简要介绍笛子和二胡的发展历史

简要介绍笛子和二胡的发展历史

简要介绍笛子和二胡的发展历史笛子和二胡是中国传统乐器中的两种代表性乐器,它们在中国音乐文化中有着重要的地位。

本文将从历史、演奏技巧、音色特点等方面对笛子和二胡进行介绍。

一、笛子的发展历史笛子是一种吹奏乐器,其历史可以追溯到距今约7000年前的新石器时代。

最早的笛子材料是骨头或竹子制成,后来逐渐演变为铜制或木制。

唐代以后,笛子逐渐成为宫廷音乐中不可或缺的乐器。

宋代时期,笛子经过改良和发展,出现了“横吹”和“竖吹”两种类型。

元代时期,民间艺人开始使用竖吹笛来伴奏民间歌曲和舞蹈。

明清时期,笛子逐渐成为流行音乐中常用的乐器之一。

二、二胡的发展历史二胡是一种拉弦乐器,起源于中国北方地区。

其历史可以追溯到距今约1000年前的辽金时期。

最初的二胡只有两根弦,并且没有品位,是一种粗糙的乐器。

明清时期,二胡开始流行于民间,并且逐渐发展出了四根弦和品位。

民间艺人们经过不断的改良和创新,使二胡的音色变得更加优美动听。

20世纪初,二胡开始在戏曲、民乐和交响乐等领域中得到广泛应用。

三、笛子和二胡的演奏技巧笛子的演奏技巧主要包括吹奏技巧和指法技巧。

吹奏技巧包括呼吸控制、嘴型调整、气息掌握等方面;指法技巧则包括音高掌握、音准掌握等方面。

二胡的演奏技巧主要包括弓法技巧和左手指法技巧。

弓法技巧包括抚弓、颤弓、跳弓等不同的手段;左手指法则包括按位、滑音、颤音等不同的方式。

四、笛子和二胡的音色特点笛子具有清澈明亮的音色,能够表现出优美动听的旋律,尤其擅长表现柔美抒情的情感。

笛子的音色特点和演奏技巧有着密切的关系,演奏者需要通过呼吸和指法的掌握来调节音色。

二胡则具有浑厚深沉的音色,能够表现出悠扬动人的旋律,尤其擅长表现豪放热烈的情感。

二胡的音色特点和演奏技巧也有着密切的关系,演奏者需要通过弓法和左手指法的掌握来调节音色。

总之,笛子和二胡是中国传统乐器中不可或缺的两种乐器,它们在中国音乐文化中有着重要的地位。

通过对它们发展历史、演奏技巧、音色特点等方面进行介绍,可以更好地了解中国传统音乐文化。

竹笛基本知识及演奏姿势介绍

竹笛基本知识及演奏姿势介绍

竹笛基本知识及演奏姿势介绍一、笛子简介笛子,又名竹笛,属横吹的开管乐器。

我国笛子的历史源远流长,过程中,一代又一代勤劳的劳动人民,通过长期的制笛和笛子演奏实践,绪合民族音乐语言风格,对笛子的结构和演奏技巧作了不断的探索和改进,从而使笛子在民族音乐的殿堂中占据了重要地位。

它不但担任多种形式的伴奏,同时“笛子独奏”早已传遍了千家万户。

笛子音色优美、瞭亮,具有丰富的表现力.既能演奏抒情优美的江南丝竹乐曲,又能演,奏粗豪放,热情洋溢的北乐曲,也能表演不同风格的外国乐曲。

加之笛子制作简易,容易学习,携带方便等特点,所以很容易被爱好者接受并广泛地流传。

我国笛子一般贴有笛膜这一特点,而使其音色清脆优雅,委婉动听。

笛子为我们的祖国赢得了荣誉,为我们中华民族带来了骄傲。

二、笛子的构造与形制笛子的构造:以竹管为材料,上有1个吹孔,6个按音孔,2个基音孔,2个辅助音孔,1个膜孔,内有笛塞。

笛膜的作用很重要,气流通过笛膜振动,可使声音柔和圆润,音色优美动听,它是区别其他笛子的重要特征(见图一)﹒图一笛子构造图笛子的形制:笛子的形制很多,如低音笛、臂笛、排笛,还有口笛等.但大体有以下两种:一是梆笛,二是曲笛。

梆笛笛管细而短,发音嘹亮、高亢。

这种笛子主要流行在北方。

它既能伴奏,又能独奏。

曲笛粗而长,发音柔和。

它的音高比梆笛低一个纯四度、这种笛子大多用于南方,如江南丝竹乐,昆曲和戏曲的伴奏都少不了它。

另外,它也是一种常见的独奏乐器。

这两种笛子虽然在长短、粗细、音色上有所不同,但在构造和演奏方法上是一样的。

排笛是笛子大师赵松庭先生60年代初首创的,即将几支不同调的笛子扎、排在一起,故称排笛。

当时赵先生为排笛创作过、演奏过《采茶忙》、《婺江风光》等乐曲。

实践证明,用排笛演奏有以下好处:1、音域可以扩大到三个八度以上。

2、由于音域的扩大,演奏的音色也随之丰富,在演奏同一乐曲时,既熊吹奏出曲笛浑厚的音色,又能表现出梆笛高亢的音色。

3、机动灵活,可以根据乐曲的需要更换苗子,解决了单支笛子不能胜任的问题。

中国古典乐器

中国古典乐器

猜一猜
琵琶

琵琶,是东亚传统弹拨乐器,已经有二千多年的 历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦 朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相 碰,发出悦耳碰击声”,表示这是一种以弹碰琴 弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。 “巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上,和琴 瑟不接触人体相异。在唐朝以前,琵琶也是汉语 里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总 称。中国琵琶更传到东亚其他地区,发展成现时 的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

猜一猜


古代用陶土烧制的一种吹奏乐器,圆形或 椭圆形,有六孔。亦称“陶埙”。以陶制 最为普通,也有石制和骨制等。
埙的历史
埙是我国汉族特有的闭口吹奏乐器,在世界原始 艺术史中占有重要的地位。埙的起源与汉族先民 的劳动生产活动有关,最初可能是先民们模仿鸟 兽叫声而制作,用以诱捕猎物。 后随社会进步而演化为单纯的乐器,并逐渐增加 音孔,发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。原始社 会的埙,器形多样,如浙江余姚县河姆渡遗址发 掘的陶埙,呈椭圆形,只有吹孔,无音孔,距今 约七千年。陕西西安半坡村仰韶文化遗址陶哨, 其形略如橄榄,也只有一个吹孔,用细泥捏塑而 成,是埙的原始形态之一,距今约六千年。
琵琶的历史

琵琶又称“批把”,最早见于史载的是汉代刘 熙《释名· 释乐器》:“批把本出于胡中,马 上所鼓也。推手前曰批,引手却曰把,象其鼓 时,因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏 的乐器,向前弹出称做批,向后挑进称做把; 根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代, 敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在 马上好弹琵琶,因此为“马上所鼓也”。
琵琶的种类
一、五弦琵琶 二、四弦琵琶 三、南音琵琶 四、响琶 五、月琶 六、高音琵琶 七、电琵琶 八、水晶琵琶

笛子的起源和发展

笛子的起源和发展

起源地点
笛子的起源地可以追溯到中东地区,包括土耳其、伊朗和伊 拉克等地。
在中国,笛子的起源可以追溯到河南贾湖遗址,距今已Biblioteka 约 9000年的历史。起源背景
笛子的起源与古代人类的生活和 生产方式密切相关。
在古代,人们通过狩猎和采集来 获取食物,而笛子等乐器则被用
于祭祀、庆典和娱乐等活动。
随着社会的发展,笛子逐渐演变 为一种具有艺术价值的乐器,并 在中国等地区得到了广泛的应用
谢谢
其他地区
除了亚洲和欧洲,笛子也在其他地区如南美洲、非洲等地传播开来。在这些地区,笛子被 融入到当地的音乐文化中,成为当地民族音乐的重要组成部分。
笛子在现代的创新和发展
演奏技巧的创新
随着音乐文化的不断发展,笛子演奏技巧也在不断创新。现代的笛子演奏家在传统技巧的基础上,不断探索新的演奏 技巧和方法,使得笛子的表现力更加丰富多样。
04
CHAPTER
笛子的音乐作品
传统音乐作品
这些作品通常采用古典音乐形式,使用笛子来演奏传统曲调。这 些曲目通常具有深厚的文化底蕴,反映了不同地区的民族特色和 传统音乐风格。
现代音乐作品
随着音乐的发展,越来越多的作曲家开始将笛子融入到现代音 乐作品中。这些作品通常采用更为新颖和实验性的音乐形式, 结合笛子的音色和演奏技巧,创造出独特的音乐效果。
气息控制技巧
呼吸练习
通过深呼吸和慢吸慢呼的练习, 提高气息的深度和稳定性,为演 奏提供充足的气息支持。
气息运用
根据乐曲的节奏和情感需求,合 理运用气息,控制音色的变化和 强弱对比,使音乐更具表现力。
换气技巧
掌握正确的换气时机和方法,确 保在演奏过程中气息的持续和稳 定,避免出现气息不足或中断的 情况。
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浅谈笛子的历史及吹奏
笛子是比较典型的中国民族乐器的代表,一般是由竹子制成,所以也称为"竹笛"。

笛子也可以由其他材质制成例如兽骨、玉石、金属、有机玻璃等,一般使用的笛子都是竹制较多。

笛子的表现力非常丰富,它既能演奏悠长、高亢的旋律,又能表现辽阔、宽广的情调,同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。

笛子的演奏一般运用在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中,分为南方的曲笛和北方的梆笛。

在汉代之前笛子一般都是指竖吹笛,从秦汉时期开始,竖吹的萧和横吹的笛统称为笛,一直维持了很长一段时间,到了汉武帝时期,张骞前往西域之后从那边传入了横吹笛,在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。

北朝时,笛子变的相当普遍,但是在形状制作、长短、粗细都具有较大的变化。

到了北周和隋代,又开始有了“横笛”之名。

从唐代起,笛子还有大横吹和小横吹的区别。

同时竖吹的篪和横吹的笛被区分开来,竖吹的篪称为箫,横吹称之为笛。

宋朝制作的笛子多式多样,有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

元朝以后笛子与现在笛子外形相似,随着宋词元曲的崛起,戏曲蓬勃发展,笛子成为很多剧种的伴奏乐器,并按伴奏剧种不同分为两类:梆笛和曲笛。

在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里,笛子也是不可缺少的乐器。

20世纪六十年代,赵松庭发明了排笛,将2至4根不同调的笛子扎在一起,音域可扩大三个八度以上,音乐富于变化,易于演奏。

中国笛子具有强烈的民族特色,发音动人、婉回。

古人谓"荡涤之声",故笛子原名为“涤”,日本至今还保留有"涤笛",后演变为如今的笛。

笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器,多用于独奏,也可参与合奏。

笛子是一根比手指略粗的竹管,上面开有若干小孔。

由笛头、笛身、笛尾构成。

常见的六孔竹制膜笛由笛子正面的吹孔(1个)、膜孔(1个)、音孔(6个),笛子背面的后出音孔(2个)、前出音孔(2个,又名筒音),以及笛管的笛头、和笛尾组成。

笛子的第一个孔是吹孔,气流从第一个孔吹入,运动管内空气振动而发出声音。

笛子的第二个孔是模孔,专用来贴笛膜,一般笛膜多数采用芦苇膜或竹膜制作,笛膜的松紧直接影响吹奏的音色。

笛子的第三个孔到第六个孔是音控也可以叫做指控,发不同的音用不同的指法。

笛子是吹奏乐器,顾名思义,气息是吹奏笛子的第一步,气息的缓急决定了吹奏的音高
竹笛演奏有三种呼吸方法:
一、胸式呼吸二、腹式呼吸三、混合式呼吸
混合式呼吸又叫做胸腹式呼吸,它结合了胸式呼吸以及腹式呼吸的优点,弥补了彼此的缺点。

1. 气息的控制
笛子是吹奏乐器,只有气到才能影响发音。

正常的发音方法是把笛子吹孔正对自己,自然闭合嘴唇的中央,然后笛子向外翻转90°,使得下嘴唇向前下方吹。

就这么简单一吹就存在很大学问,要求也是多样的。

有的人要求吹奏的口型肌肉力量在嘴唇上,而不是中央,所谓的“笑”字形嘴;也有人推崇西方长笛的“撇嘴形”。

赵松庭老师在他的讲座中这样描述:“全身肌肉放松,脸部肌肉更要放松,不皱眉,不闭眼,双眉下垂,含蓄的微笑是口型的要领。

在发‘雨、鱼’这两个字中间去找吹气的感觉,两唇的位置。

”王次恒老师在他的讲座中让学生按“喔”的发音位置去吹,要求训练音头,音头延伸就是长音。

用“吐喔”的发音,要求一秒一个音,然后延长一个音至4秒左右,下一步把一个长音用舌头断开。

我认为这是非常科学的,初级阶段就应为吐音打下坚实的基础。

我认为这是最理想的发音感觉。

试想如果我们用嘴夹住一样东西而不用牙齿,你怎样用力?吹笛子必定用嘴唇控制,就需要用力。

这是自然现象,更是生理反应。

首先只有把瞬间的东西保留并运用才是技术。

这一正确的发音更能对今后的学习产生深远影响。

能正确地发出声音后,不要急于把一个音吹得很长,而要有一个正确的成长与发展过程。

王次恒老师主张音头的练习,宁保生老师主张逐渐过渡,正确是由错误积累鞭挞而来的。

学习更是如此。

开始发音时可用“喔”来发音,一秒钟一个音,一个呼吸“喔-喔-喔-喔”等正确地每秒一个音以后,学生自然有个向后延伸的倾向,然后第五个音延伸到2—3秒甚至更长。

这段发音过程不可持续过长,否则就会头晕。

2.吐音的吹奏。

第二步是学会“吐喔”的发音。

“喔”字发音只是掌握持续的状态,“吐”是辅助发音,使发音更整齐更快捷。

“吐喔”、“吐喔”、“吐喔”、“吐喔”,还是每秒一个音一次呼吸,等准确发音后再延长一个音,这便是一个正确的长音练习。

但有些初学者用“吐喔”发音不容易吹响笛子,因为笛子的发音是边棱震动原理的缘故,所以用心体会集中发音是学习关键。

根据几年的教学体会,我认为,用“夫”字来发音较容易些,从“夫”字发音情况看,“f”是辅音属擦音,“u”是元音,口腔打开充分,符合发音口型。

这样的笛子音色也是最理想的,当学生会正确发音后,再加上舌头发“吐喔”字型。

要一字一音一气练习。

第三步学会分音。

就是两秒一音,一次呼吸
“吐喔吐喔”。

这时一定要注意第二次用舌的方法。

舌头只是阻塞气的发出,千万不能有二次用气的意念。

其实也是把上面练习合起来了。

能准确两次分音后再进行四次分音练习,就是一口气分四段能把一个音长至4秒钟。

这时的练习学生会感觉发闷,要注意调整呼吸,顺畅发音之后便可进行下面的训练:一是每秒两音,每口气吹2秒。

注意呼吸调整,其实这也是一种气息的训练方法,使气息更加稳健;
二是每秒两音,每口气吹4秒。

就是把一口气分八段,这样就是所谓的单吐音了。

训练时一定要把握“喔”的嘴型感觉。

三是提高速度。

每秒吐音四次,一口气能吹4秒,一口气能吹出十六个音。

每次练习要坚持八个反复,也就是一口气吹4秒,练习八次。

以上练习是需要循序渐进的,随着笛子学习的不断深入而练习。

每次练习的步骤要因自己的水平和进步的程度来定。

要从最容易发的音来巩固学习效果。

“万丈高楼平地起”,只要坚持不懈,你就会发现悄然之间你便成为一名笛子高手了。

学习不但是勤奋的问题,而且是方法的问题。

勤奋加上好的方法是打开成功之门的钥匙。

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