莫扎特传赏析
《莫扎特传》赏析
《莫扎特传》赏析莫扎特，全名沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），是18世纪的奥地利作曲家和音乐家。
他被誉为古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华和创造力令人叹为观止。
本文将从他的生平、音乐创作和影响等多个角度对莫扎特进行赏析。
莫扎特于1756年1月27日出生在奥地利的萨尔斯堡，他的父亲是一位作曲家和音乐教师，从小就开始接受音乐启蒙。
6岁时，他已经开始创作音乐，并在巴黎、伦敦等地进行音乐演出。
年幼的莫扎特就表现出了非凡的音乐才华，他能够迅速地掌握各种乐器和音乐理论，并能够灵活地运用于音乐创作中。
莫扎特一生中创作了大量的音乐作品，包括交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等等。
他的作品风格丰富多样，旋律优美，曲调流畅，令人陶醉。
其中，他最具代表性的作品之一是歌剧《费加罗的婚礼》。
这部歌剧以其娱乐性和音乐性而受到广泛的赞赏，被誉为古典音乐中最杰出的作品之一。
此外，他的交响曲《第四十号交响曲》也备受推崇，被视为西方音乐的经典之一。
莫扎特的音乐具有强烈的情感表达和超凡的技巧，他能够用音乐语言传达出深刻的思想和情感。
他的音乐作品充满了活力和激情，能够触动人心，带给人们享受音乐的美妙感受。
无论是欢快的舞曲还是悲伤的抒情曲，莫扎特都能够通过自己独特的音乐语言给人以深刻的感受。
莫扎特的音乐创作对后世产生了深远的影响。
他的作品不仅影响了他所处时代的音乐界，也对后来的音乐家产生了巨大的影响。
他的音乐作品被广泛传承和演绎，成为古典音乐界不可或缺的一部分。
而他的音乐创作理念和技巧也为后来的作曲家提供了启示和借鉴。
总之，莫扎特是古典音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华和创造力令人叹为观止。
他的音乐作品以其优美的旋律和丰富的音乐表达受到广泛的赞赏。
莫扎特不仅在音乐创作上有着卓越的成就，他的作品也对后世产生了深远的影响。
他的音乐成为了古典音乐的瑰宝，为后来的音乐家和听众带来了无尽的美妙享受。
浅析《莫扎特传》
浅析《莫扎特传》作者：霍海波来源：《电影评介》2011年第09期[摘要] 传记电影的特点就是强调真实性，但是有时考虑到观赏的戏剧效果，会在情节上有适当的放大及内容上的合理修饰。
影片《莫扎特传》凭借对人物出色的心理刻画和对情节新颖的叙述手法，赢得了观众们的喜爱和认可。
对于当天真遇到世故，才华遇见世俗的时候，天才与庸才之间的各自取舍，把观众带入了对人类本性上的深层思考。
[关键词] 传记片莫扎特嫉妒天才在1985年的第57届奥斯卡电影颁奖典礼上，音乐传记片《莫扎特传》一举夺得了包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角等在内的8项大奖，一时轰动了整个世界影坛，被人们称之为“莫扎特之夜”。
影片以独特的视角为我们描绘出了莫扎特短暂一生辉煌的音乐成就和与之绝世天才极为不相称的悲惨命运，大胆揭露了人类本性上的贪婪与丑恶。
莫扎特全名为“沃夫冈•阿玛迪乌斯•莫扎特”，本片《AMADEUS》便是取自中间一段，拉丁语意为“纯洁而有诗意”、“上帝的宠儿”。
莫扎特也的确称得上是上帝的宠儿，4岁学钢琴，5岁作曲，6岁全欧洲巡演，12岁时便写下了自己的第一部歌剧。
可就这样一个天才，命途却多是坎坷，35岁就走完了自己的人生旅程，留下了500多部被世人所称颂的作品。
很多人说是因为上帝太喜欢他了，不忍心看他在人世间多受苦难，从而早早地带回了天堂。
影片的一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。
一个面目丑陋的老头——萨埃里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。
然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐地遗忘，这对他来说无疑更是一个沉重的打击。
【1】影片为我们描述的萨埃里像是一个商人，和上帝都做着交易的商人，他把自己的贞洁与忠诚献给上帝用来交换他梦昧以求的名和利，父亲的死亡对他来说也不过仅仅只是意味着是跟上帝交易换来的机会。
莫扎特传电影观后感
莫扎特传电影观后感《莫扎特传》是由为数不多的几部以古典音乐作为主题的传记电影之一。
这部电影讲述了音乐大师莫扎特的一生，他是维也纳古典音乐的代表人物之一，对音乐界影响深远。
电影以莫扎特早逝的命运为线索，展示了他天才般的创作才华和生活中的起伏。
整部电影的节奏非常紧凑，扣人心弦。
导演通过精心谋划的剧情安排和卓越的表演，让观众一直沉浸在音乐和故事情节中，忘记了时间的流逝。
影片在展现了莫扎特音乐才华的同时，也反映了他的人生经历以及对音乐的痴迷。
观众可以感受到莫扎特音乐才华的独特和非凡，同时也了解到他刻苦钻研音乐的精神和对艺术的追求。
电影中的精彩表演给人留下了深刻的印象。
影片中的每一位演员都充满了激情和奉献精神，特别是主演扮演莫扎特的演员，他的表演几乎达到了艺术的高度。
通过他的精湛演技，观众可以真切地感受到莫扎特的天才和他对音乐的热爱。
他通过自己的表演，将莫扎特的音乐才华和艺术思想完美地呈现给观众。
影片的音乐也是其亮点之一。
莫扎特的音乐作品奇妙而壮丽，配合影片的剧情，营造了一种奇妙的艺术氛围。
观众在欣赏音乐的同时，也感受到了莫扎特独有的音乐风格和他对音乐的热情。
音乐在影片中起到了连接剧情、表达情感的关键作用，使整个故事更加生动有力。
通过观看《莫扎特传》，我对莫扎特这位音乐天才有了更深入的了解。
莫扎特不仅是一个技巧娴熟的作曲家，更是一个充满激情和天赋异禀的音乐家。
他的音乐作品涵盖了各个音乐类型，从交响乐到室内乐，从歌剧到合唱曲，每一种类型都体现了他的创作才华和对音乐艺术的独特见解。
莫扎特的音乐作品富有感染力，充满了情感和激情。
他的音乐流畅而富有变化，旋律优美而抓人心魄。
通过他的音乐，可以感受到他那独特的创作风格和个人特色。
他的音乐作品具有永恒的魅力，历久弥新，至今仍然广受欢迎。
莫扎特传电影带给我深思。
莫扎特的一生虽然充满了创作的辉煌和音乐的荣耀，但他的生活却并不幸福。
电影中描绘了他一生中的困苦和挫折，以及他对音乐艺术的坚持和追求。
莫扎特传赏析
莫扎特传赏析《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。
影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。
一个面目丑陋的老头----萨列里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。
然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘，这无疑对他来说更是一个沉重的打击。
片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。
当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。
可当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。
在天才面前，他觉得上帝对他太不公。
为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。
当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。
莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。
萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。
又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。
可是内心充满明媚春光的莫扎特，却总是让人不忍去伤害他。
后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。
在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。
但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。
最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。
当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。
这就是电影的结局。
不得不说，对于一个从小就登台演出，在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说，生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思，他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”，让人很难去接受，就像是一个永远长不大的孩童。
天才与庸才的艺术――《莫扎特传》影评解读
天才与庸才的艺术――《莫扎特传》影评解读天才与平庸的艺术定位――谈谈《莫扎特传》中悲剧的理由电影《莫扎特传》用一种主观性的视角借莫扎特生前相识的一名亦敌亦友的人――撒列里讲述了莫扎从进入维也纳宫廷直至最后身亡的一段传记历史。
影片中不仅讲述了莫扎特天才的音乐修为，也描绘了其晚年惨淡的场景，剧中引用莫扎特音乐达50多处，不但是一场人物史诗，更是一场音乐盛宴。
然而除此之外，影片似乎用重构之后的莫扎特的故事为我们折射出一个更加令人瞩目的道理，通过这个道理，我们似乎找到了关于莫扎特惨淡收场的理由，也找到了撒列里晚年凄惨的理由，这个道理涉及的一个话题就是――天才与平庸的艺术，而莫扎特也好，撒列里也好，之所以会最终惨淡收场，便是因为对于天才与平庸艺术的错误解读。
一、天才与平庸的艺术从来都存在天才的艺术与平庸的艺术从来都存在，并且不会消失。
并非天才的艺术就是值得去竞相追捧，也并非平庸的艺术就需要去唾弃谩骂。
我们从国内外的多种艺术视野中往往会关注天才的艺术，比如李白的“疑是银河落九天”那种由心而发，天人合一之作，又比如XXXXXX，因此我们会忽略平庸的艺术，但这并不表示平庸的艺术不存在，相反，平庸的艺术则更为我们常见，比如杜甫《登高》中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”那种对于字句的斟酌与精炼通达，又比如XXXXX。
天才的艺术与平庸的艺术从来都存在，它们没有任何的可比性，但是对于艺术家来说，找对自己的艺术定位却很重要。
我们不能要求李白写出如杜甫那般字对工整，用词炼达的绝句，也不能要求杜甫写出如李白那般大胆的画面。
但是我们可以要求李白找到属于自己的浪漫情怀，也可以要求杜甫找到属于自己的写实风范。
艺术家正确区分和定位自己的艺术，找准自己属于天才的艺术还是平庸的艺术很重要。
属于平庸的艺术的人难以去走上天才的艺术中瞩目的位置，属于天才的艺术的人其实也一样。
二、惨淡收场的理由：错误的艺术定位莫扎特与撒特里在影片中是天才的艺术与平庸的艺术的两个极端。
莫扎特传赏析
莫扎特传赏析莫扎特，全名为约翰内斯·克里斯蒂安·瓦尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Johannes Chrysostomus Wolfgangus Amadeus Mozart），出生于奥地利的萨尔茨堡，是18世纪末19世纪初最杰出的古典音乐作曲家之一。
不仅是他短暂而闪耀的生命，还有他的音乐才华，使他成为音乐史上最受赏识和影响深远的音乐家之一。
莫扎特的音乐天赋早已展露，从他的童年开始，他就以他不可思议的演奏和创作技巧惊艳了那个时代的欧洲。
他的父亲是一位职业音乐家，对莫扎特的培养起了至关重要的作用。
莫扎特从小就接受了极为全面和专业的音乐教育，掌握了绝对音感和技术娴熟的演奏技巧。
他很早就开始创作，尤其是在作曲方面展现出了非凡的天赋。
莫扎特的音乐作品风格丰富多样，涵盖了教会音乐、交响曲、室内乐、歌剧等多个领域。
他的音乐作品具有活泼、优美、充满激情和感染力的特点，展现了他对音乐的深刻理解和高超的创作技巧。
他的作品不仅表现了他自身独特的音乐才华，还传达了他对生活和人情世故的思考和感悟。
莫扎特最重要的作品之一是歌剧《费加罗的婚礼》。
这部歌剧被认为是莫扎特最杰出的作品之一，它充满了活力、温情和娱乐性，讲述了一段充满感情冲突和诙谐幽默的故事。
莫扎特通过这部歌剧展示了他对戏剧性和情感表达的深度理解，为后世的歌剧创作树立了标杆。
除了歌剧，莫扎特的交响曲也是他作品中的一大亮点。
他一共创作了41首交响曲，其中最著名的是《农夫》和《哈芬格雀》交响曲。
这些作品以其独特的音乐结构和表现力，具有深远的影响力，被视为古典音乐最杰出的作品之一。
除了丰富的音乐创作外，莫扎特还以他卓越的钢琴演奏技巧而闻名。
他的钢琴协奏曲和独奏曲展示了他对钢琴音乐的独特理解和演奏技巧。
尤其是他的钢琴协奏曲《第21号柔和钢琴协奏曲》，被认为是古典音乐中最伟大的作品之一。
这首协奏曲以其优雅的旋律、丰富的和声和技巧性的要求而受到赞誉。
影片《莫扎特传》的剧情简析
影片《莫扎特传》的剧情简析作者：路怡来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第07期摘要：《莫扎特传》是米洛斯.福尔曼指导的一部传记电影，影片用倒叙的方式，以第三人称的角度讲述了天才音乐家莫扎特的一生。
伴随着影片剧情的发展，观众的心也随着剧中人物各自的命运上下起伏，获得了视听上的绝佳享受。
关键词：莫扎特；天才；庸才中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0126-01影片一开始以一首紧张欢快的音乐引入，一个满怀愧疚的高声呼喊：“莫扎特！莫扎特！”。
我们知道，这是一个关于天才音乐家莫扎特的故事。
开场萨列里以自杀的方式出场，在一个漫天飘雪的冬天被送进了精神病院，也预示了萨列里这个人物悲剧的一生。
音乐渐渐消失，剧情也随之展开。
影片不断地对现实中正在回忆的老年萨列的视角来呈现，让观众以第三者的视角来回顾莫扎特的一生，观众不仅看到了莫扎特坎坷的一生，也看到了萨列里的极端自私。
影片开始是他们的音乐和家庭背景的对比，这也是矛盾的开始。
萨列里说莫扎特是他的偶像，他不止一次的表现出对莫扎特音乐才华的嫉妒。
故事从萨列里开始讲述，在萨列里父亲的意外死亡下，他终于有机会去维也纳学习音乐，也成为了有名的作曲家在宫廷里教陛下弹琴，他以为这一切都是上帝的安排直到他遇见莫扎特。
伴随着舒缓欢快的音乐，玩世不恭的莫扎特出现在了我们眼前，与未婚妻在酒会上嬉戏，当听到自己的作品正在演奏时，他认真的指挥，才华尽现。
剧中反复出现莫扎特的笑声，爽朗的笑声伴随了莫扎特自由不羁的一生。
莫扎特的音乐造诣非凡但在生活中却是个不修边幅的人。
在萨列里的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为难他、打压他。
他的音乐显然不属于那个时代，才华无处施展，连自己的乐谱也遭到大量修改，作品无法在剧院上映。
生活日益窘迫，妻子也抱怨不断。
莫扎特的妻子擅自拿着莫扎特的原稿来找萨列里，希望得到他的推荐以得到宫廷的职位，萨列里读莫扎特的乐谱时，音乐以几个最精彩的音乐片段响起。
《莫扎特传》观后感
《莫扎特传》观后感电影《莫扎特传》是一部展现音乐天才莫扎特一生的传记片。
通过对莫扎特生平的描绘，影片不仅展现了他非凡的音乐才华，更深入探讨了他的个人生活、创作过程和艺术追求。
观看这部电影，我被莫扎特的音乐才华和他对艺术的热情所震撼，也对他的人生态度和对艺术的追求有了更深入的理解。
首先，电影通过生动的画面和精彩的音乐，很好地展现了莫扎特的音乐才华。
莫扎特的音乐作品被广泛认为是古典音乐的巅峰之作，他的音乐充满了激情、情感和创造力。
在电影中，我们可以听到他的交响乐、歌剧和钢琴曲，每一首都充满了力量和美感。
特别是在电影的高潮部分，莫扎特的音乐震撼人心，令人陶醉其中。
通过电影，我更加深刻地理解了莫扎特的音乐才华和他对音乐的热爱。
其次，电影中对莫扎特个人生活的描绘也给我留下了深刻的印象。
莫扎特的一生充满了曲折和挫折，他的音乐才华并没有得到足够的认可和赏识。
他的创作受到了社会和家庭的限制，他的个人生活也经历了许多困难和挣扎。
然而，莫扎特从未放弃，他坚持追求自己的音乐梦想，不断努力创作。
他的坚持和勇气给了我很大的启示，让我明白只有坚持不懈，才能实现自己的梦想。
此外，电影还展现了莫扎特的创作过程和他对艺术的追求。
莫扎特的创作过程充满了激情和灵感，他能够迅速地将音乐构思转化为完整的作品。
他对音乐的追求不仅仅是为了名利和金钱，更是为了表达自己的内心世界和情感。
他的音乐作品不仅仅是音符的堆砌，更是他对生活、爱情和人性的思考。
通过电影，我更加深入地了解了莫扎特的创作过程和他对艺术的追求，也对他的音乐作品产生了更深的共鸣。
总的来说，电影《莫扎特传》通过对莫扎特一生的描绘，展现了他非凡的音乐才华、个人生活和对艺术的追求。
观看这部电影，我被莫扎特的音乐才华和他对艺术的热情所震撼，也对他的人生态度和对艺术的追求有了更深入的理解。
莫扎特的音乐将永远被人们铭记，他的故事也将永远激励着我们追求梦想和追求艺术的道路上奋发向前。
音乐家传记片赏析论文——莫扎特传
安魂曲》——嫉妒毁灭的音乐天才之殇《莫扎特传》讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。
影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨利埃雷（Antonio Salieri）讲述。
他是一位宫廷乐师、莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。
音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨利埃雷在音乐上的冲突。
1782年，年仅26岁的莫扎特来到维也纳，其绝世才华立即倾倒了整个奥地利宫廷，同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。
萨利埃利为人自负，自诩为维也纳音乐界第一人。
莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。
心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。
莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。
在萨利埃利的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。
莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。
莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。
萨利埃利知道自己的机会终于来了。
他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。
莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。
《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。
萨利埃利的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。
时光流逝，曾经烜赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱。
《莫扎特》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。
莫扎特全名为“沃尔夫冈·阿玛迪亚斯·莫扎特”，片名《AMADEUS》正是取自中间的一段，拉丁文指“上帝所钟爱的人”，莫扎特是上帝钟爱的人，而萨列里却一手毁灭掉了他的绝世才华。
《莫扎特传》讲解
《莫扎特传》讲解莫扎特传：揭开大师音乐世界的神秘面纱莫扎特，一个音乐史上不可忽视的伟大作曲家，他的音乐天赋和才华使得他成为了古典音乐的代表人物之一。
《莫扎特传》是对这位音乐巨匠生平的全面讲解，将带领读者深入了解他的生平、成就以及他在音乐史上的不可磨灭的贡献。
**第一章：天才的诞生**莫扎特于1756年1月27日在奥地利的萨尔茨堡诞生。
他出生于一个音乐世家，父亲是一位有成就的音乐家，对莫扎特的音乐发展起到了重要的启迪作用。
从小，莫扎特就展现出卓越的音乐天赋，他能够在5岁时就能熟练地演奏和创作音乐，这无疑预示了他未来的辉煌。
**第二章：音乐奇才的成长**莫扎特的音乐天赋引起了人们的广泛关注，他的才华使得他在青少年时期就成为了当时音乐界的瞩目焦点。
他的成长过程中，莫扎特得到了众多名师的指导，这些经验不仅丰富了他的音乐造诣，也让他得以接触到更广阔的音乐风格和流派，对他未来的创作产生了深远的影响。
**第三章：巅峰时刻**莫扎特的音乐才华在他成年后得到了最大的发展。
他以自己独特的作曲风格和创新的音乐元素征服了当时的音乐界。
他的作品包括交响乐、室内乐、歌剧等，涉及的音乐形式和体裁极其丰富。
莫扎特的音乐作品充满了活力和激情，他的节奏感和旋律创作深受人们喜爱，并对之后音乐的发展产生了重大的影响。
**第四章：人生的曲折**尽管莫扎特的音乐创作极其出色，但他的生活并不一帆风顺。
他在经济和职业上都遇到了不少挫折，这使得他的生活陷入了困境。
然而，莫扎特的才华和勇气使得他始终保持着创作的激情，继续为音乐界做出贡献。
**第五章：音乐传世**即便在莫扎特离世后，他的音乐作品依然如炬照亮后人。
他的音乐不仅成为了后世作曲家的启发，也为广大乐迷带来了美妙的音乐享受。
莫扎特的作品横跨了各个音乐领域，并且被广泛演绎和传唱，至今仍然为人们所喜爱和推崇。
**结语**《莫扎特传》通过全面的讲解，帮助读者了解了这位音乐大师的一生。
莫扎特的生平及其音乐贡献令人叹为观止，他的音乐作品将永远在音乐史上熠熠生辉。
电影莫扎特传观后感乐观
电影莫扎特传观后感乐观电影《莫扎特传》观后感乐观电影《莫扎特传》是一部以音乐天才莫扎特的一生为主线的传记片。
该片通过对莫扎特生平的描绘和其音乐作品的展示，呈现出了一个充满激情和希望的生命故事。
观看这部电影，我深受启发和感动，对人生和艺术追求产生了深刻的思考。
首先，电影展现了莫扎特卓越的音乐天赋和对音乐的无比热爱。
莫扎特从小就展现出了非凡的音乐天赋，他的音乐才华令人惊叹。
他能够在短时间内创作出许多经典之作，同时还能够一边创作一边演奏。
这种天赋使他成为了音乐史上最伟大的作曲家之一。
看到莫扎特与乐器相处的情景，我深深地感受到了他对音乐的执着和热爱。
他对音乐的热情与生命的激情紧密相连，让我对自己的追求产生了新的思考。
其次，电影中展现了莫扎特与众多著名音乐家的交流和合作。
莫扎特与贝多芬、海顿等音乐家之间的互动，让我感受到他们之间的艺术碰撞和创作的激情。
他们相互借鉴、互相启发，共同推动了音乐的发展。
这种相互合作和交流的精神，让我深信合作的力量是无穷的。
正是因为莫扎特与其他音乐家的交流，他的音乐才能得到更好的发展和演绎。
第三，电影中呈现了莫扎特尽管遭受各种困难，但依然坚持追求音乐梦想的精神。
莫扎特在艺术道路上经历了很多的挫折和困境，但他从未放弃过，始终保持着乐观和积极的态度。
他相信通过不懈的努力和奋斗，总会有一天能够取得成功。
这种乐观的人生态度深深地震撼了我。
我们每个人在追求自己的梦想时，都可能会遇到各种困难和挫折，但只要我们保持乐观，坚持努力，就一定能够克服困难，实现自己的目标。
最后，电影中展现了莫扎特对生命和人性的理解。
他的音乐作品充满了生命的力量和对人性的深刻洞察。
他通过音乐表达了对人类情感的理解和赞美，让人们感受到人类的共同情感和内在世界的美好。
莫扎特的音乐既表达了对生活的热爱和美好的向往，也揭示了人们内心深处的痛苦和矛盾。
他的音乐给予了人们希望和勇气，让我们相信生活可以变得更加美好。
总之，电影《莫扎特传》给予了我巨大的启发和感动。
莫扎特传观后感短评
莫扎特传观后感短评《莫扎特传》观后感短评《莫扎特传》是一部描述音乐天才莫扎特一生的传记电影。
这部电影以其精湛的演技、动人的音乐和紧凑的剧情吸引了广大观众的注意。
在观看之后，我被电影所展现的莫扎特的一生所深深震撼。
首先，我对电影中的人物塑造印象深刻。
导演通过对莫扎特和他周围人物的刻画，展示了他们的情感世界和内在纷繁复杂的心理。
电影中的莫扎特不仅仅是一个音乐家，更是一个儿子、一个丈夫、一个朋友。
他的天赋和才华，也带来了许多的挑战和痛苦。
我被他的坚持和对音乐的热爱所打动，他对音乐的追求没有任何的妥协和懈怠。
同时，电影中展现了他与父亲的复杂关系、他与同行的竞争和友情，以及与妻子的深情厚意。
这些鲜活的人物形象让我更加投入到电影的世界中。
其次，电影呈现了莫扎特和他的音乐之间的紧密联系。
音乐作为电影的主线，贯穿始终。
通过电影中的精彩演出和动人旋律，我深刻感受到了莫扎特音乐的力量和美妙。
他的音乐不仅仅是一种娱乐，更是一种情感的表达和对人类精神的启迪。
电影中展示了莫扎特创作的过程，他对音乐的追求和不断的创新，堪称一个艺术家的典范。
我在电影中的观看过程中，被他那种对音乐的全身心投入所感染，也更加深入地了解到了音乐的内涵。
此外，电影所展示的历史背景也十分令人印象深刻。
莫扎特生活的时代是欧洲古典音乐的鼎盛期，亦是科学、哲学等领域蓬勃发展的时代。
电影中通过细腻的场景设置和服装道具，将观众带入那个富有浪漫和艺术氛围的时代。
这一时代对于莫扎特的音乐创作产生了深远的影响，也给观众提供了更为广阔的想象空间。
最后，电影所展示的莫扎特的一生充满了波折和挑战，同时也充满了激情和梦想。
他的生活不仅被音乐所充实，也充满了家庭和社会的纷扰。
电影中对他晚年的描绘特别让人感慨。
尽管他面临财政困难和健康问题，但他对音乐的热爱依然不减，直至临终前他依然保留了对音乐的梦想和创作热情。
这种热爱、坚持和不言放弃的精神，给我留下了深刻的印象，并对我产生了积极的影响。
平凡与伟大：《莫扎特传》中的音乐与生命
平凡与伟大：《莫扎特传》中的音乐与生命1. 引言《莫扎特传》是一本关于音乐天才莫扎特的传记作品，生动地描绘了他短暂而辉煌的一生。
通过深入探讨书中描述的莫扎特的音乐创作和个人经历，我们可以发现在平凡之中闪耀出伟大。
2. 莫扎特的生平与成就莫扎特出生于奥地利一个音乐世家，从小展现出惊人的音乐天赋。
他不仅在年幼时完成了自己第一部交响曲，还创作了大量流行又经典的作品，如《安魂曲》和《土耳其进行曲》。
莫扎特以他卓越的演奏技巧和创新的作曲手法迅速崭露头角，并被誉为有史以来最伟大的音乐家之一。
3. 音乐作品与情感表达走进莫扎特的音乐世界，我们会发现他对情感表达无比敏感。
他通过优美悦耳的旋律和丰富的乐器编配，传递出各种情感，如欢乐、哀愁、梦幻等。
他的音乐充满了深情与细腻，能够触动人们内心最深处的情感。
4. 创作过程中的挑战与坚持尽管莫扎特被认为是天才，但他的创作并非一帆风顺。
他经历了许多困境和挫折，包括财务问题、健康状况和社会压力等。
然而，他始终坚持不懈地追求创作，并不断超越自己。
这种对艺术的执着和追求使得他在音乐史上有独特而重要的地位。
5. 莫扎特对后世音乐家的影响莫扎特的音乐对后世产生了深远影响。
他打破了当时传统音乐形式的束缚，开启了浪漫主义音乐时代。
许多作曲家受到他的启发，在自己的音乐中融入更多个人情感和自由创意，进一步推动了音乐形式和技巧的发展。
6. 结论通过《莫扎特传》，我们可以深入了解这位音乐巨匠的生平和创作过程。
他以他独特的音乐语言和才华，展示了平凡之中的伟大。
他的音乐充满了情感和追求，永远在传递着美好与希望。
以上是关于平凡与伟大：《莫扎特传》中的音乐与生命的文档内容编写，从介绍莫扎特的生平、创作成就，到探讨他音乐作品与情感表达、创作过程中的挑战与坚持以及对后世音乐家的影响等方面进行详细描述，勾勒出一幅关于莫扎特伟大生命中不可分割的一部分。
简述电影莫扎特传的观后感
简述电影莫扎特传的观后感《莫扎特传》是一部由米洛斯·福尔曼执导的电影，它以奥地利作曲家莫扎特的一生为题材，通过生动而引人入胜的故事情节和优秀的演员表演，向观众展现了一个音乐天才的传奇故事。
观看完《莫扎特传》后，我被电影所打动，深深感受到了这位伟大音乐家的天赋、激情和不幸命运，同时也对音乐创作的艰辛和希望有了更深的认识。
电影以莫扎特的童年为起点，通过对他天生的音乐天赋和父亲的严格教育，让观众能够了解他是如何在音乐的早期阶段就展现出非凡的才华和创造力。
片中展示了莫扎特在儿童时期就开始经常演奏和创作音乐的情景，这部分情节让我对他的天赋以及对音乐的热爱感到震撼。
莫扎特成年后，展现了他的音乐生涯的高峰和低谷。
观众可以看到他的创作能力非凡，音乐作品层出不穷。
无论是轻快欢快的交响乐，还是深情动人的歌剧，莫扎特都能够通过音乐表达出他内心的感受和情感。
他的音乐作品饱含着无限的创造力和情感表达，这让我对莫扎特的音乐充满了敬意。
然而，莫扎特的一生并不如他的音乐一样辉煌。
电影中展示了他在经济上的困境和与宫廷贵族的关系等种种矛盾，这使得他一度沉沦并最终过早地离世。
莫扎特的创作生涯充满了挫折和困难，但他从未停止努力和追求自己的音乐梦想。
他用一生追求音乐的美，创作了许多经典之作，更是将音乐推向了一个新的高度。
对我来说，这部电影最令我深思的是莫扎特对音乐的热爱和奋斗精神。
尽管他面临了不少挫折和困难，但他从未放弃对音乐的追求和创作。
这让我深感自己在追求梦想时应该怀着积极向上的态度，永不停歇地追逐自己的目标。
此外，《莫扎特传》的艺术风格和音乐配乐也给我留下了深刻的印象。
导演米洛斯·福尔曼运用了精致的摄影技术和布景设计，使得电影场景和画面具有浓郁的古典艺术氛围。
音乐方面，电影采用了莫扎特本人的经典音乐作品作为背景音乐，这些音乐与电影情节的结合让人感受到了作曲家独特的音乐风格。
总的来说，《莫扎特传》是一部令人印象深刻的电影，它通过生动的故事情节和出色的演员表演，成功地呈现了一个音乐天才的一生。
传记电影创作分析——以电影《莫扎特传》和《末代皇帝》为例
2020-05文艺生活LITERATURE LIFE光影艺术一、引言“以真实人物的生平事迹为依据，用传记形式拍摄的故事片。
描写各种著名人物的生活经历、精神面貌及其历史背景。
可以叙述人物的生平经历……也可截取人物的某些重要生活片断……”①，传记电影遵循一定的创作范式，《莫扎特传》是一部音乐家传记片，而《末代皇帝》是一部历史人物传记片，但两部电影在人物形象建构、叙事方式和情感传达方面体现出传记电影的共通性特征。
二、人物形象的建构传记电影与一般剧情电影相比，更重视人物形象的塑造。
观众在观看一部传记电影时对主人公形象心理预期较之一般影片会更高，但判断的标准无非两种，追求形似或神似。
决心挑战传记电影的导演深谙观众此种心理，调动一切手段去描摹专注形象的现实原型，在创作当中，演员表演、美术服装、视听语言是影响人物塑造的重要因素。
人物造型是视听综合呈现，音乐、音响、人生等听觉元素也是构建人物形象的重要因素。
《莫扎特传》除了美术服装对人物外在描摹，最令人印象深刻的是莫扎特独一无二的笑声，根据史料记载莫扎特的笑声就像是金属划过玻璃一般独一无二，此时不得不感叹导演调教演员的能力，甚至将莫扎特的笑声成功再现，这笑声贯穿了影片的多个段落，是塑造人物的点睛之笔。
至于《末代皇帝》的尊龙的演技是影片成功的重要原因之一，演员的表演是传记片的灵魂，人物造型对演员要求格外高，尊龙眉宇清秀，面庞之上时刻浮动着一丝怅然若失的神色，正好与屡遭磨难的溥仪形象巧妙呼应，十分生动传神将这样一个末代帝王形象展现在观众眼前。
三、灵活多变的叙事方式传记片叙事方式灵活多变，体现在叙事时空，叙事视角和冲突设置、人物安排多个方面。
叙事视角的选择对电影的讲述方法和表达意图至关重要。
《莫扎特传》采用倒叙方式，通过宫廷乐师萨列里的主观性叙事来展现莫扎特的一生，萨列里的双重视角使得对于莫扎特形象的具有了更为广阔的解读空间。
《末代皇帝》采用的是全知视角，梳理这个磅礴复杂的历史时期和人物的关系。
对电影《莫扎特传》中音乐艺术的赏析
对电影《莫扎特传》中音乐艺术的赏析
《莫扎特传》是一部美妙音乐的音乐之旅，引领观众实现心灵的音乐之旅。
电影中充分展现出莫扎特传神秘和诗意的音乐特色，令观众感受到浓浓的文学情趣，享受到美好的乐曲氛围里地温暖。
电影中有许多著名的乐曲，例如《悲怆》、《卡农》、《空中小姐》、《绝对零度》等，它们都是人类优秀文化遗产，具有悠久的历史背景，令观众感受到十分神奇的音乐之旅。
此外，影片中融合了众多流行音乐和经典音乐元素，使音乐更加多元化，层次更加多样，给人以极强的视觉冲击力和深刻的感染力。
而在有生之年中重温这些经典之作，令观众回到过去，让莫扎特音乐古典神韵唤醒人们心中的美好思维，完美地缔结观众与艺术之间的情感连结。
总之，在有生之年中，《莫扎特传》给人以极好的艺术体验，无论是从技术上还是从感性上，都能够让观众体会到浓浓的文学情趣，享受美妙的音乐之旅，将感受到经久不衰的艺术气息。
《莫扎特传》影评
天才在左疯子在右高一（5）班李聪聪音乐课看了《莫扎特传》，不免想起了《天才在左疯子在右》这本书的书名。
4岁时创作了第一首协作曲，7岁时又写出第一首交响乐，12岁创作了第一出歌剧的人，无疑就是备受神的恩宠的人，而这个人的名字就是——莫扎特。
莫扎特是个天才，至少我总是这么觉得的。
其他天才总是怪异的，我从小就这么觉得。
片中莫扎特的笑无疑是留给所有同学印象最深刻的一样事物了。
作为一个音乐天才，莫扎特在其他方面的表现总是让人不法理解，简直就是个疯子。
这就是为什么我提到了“天才在左疯子在右”这个短语。
莫扎特是个天才，但倘若他失去了音乐的才能，他与疯子无异。
《莫扎特传》从萨列里的视角，让我们看到了莫扎特的一生。
萨列里羡慕莫扎特，却又嫉妒莫扎特，后来甚至到了几乎扭曲的地步。
他一次又一次地暗地伤害着莫扎特，而莫扎特却一直认为萨列里是一直支持他的好朋友。
对于这个影片来说，我觉得饰演萨列里的演员十分出色。
音乐是一个神奇的事物，一个真正热爱音乐的人在音乐面前时，他的灵魂会被洗净。
而那个演员再欣赏音乐时，那种眼神只让我看到了羡慕，没有一丝嫉妒。
只有当他离开音乐时，他才会开始实行他的罪恶，当然我也相信这就是真正的萨列里。
相比萨列里，莫扎特这个角色更加难以表现。
他是一个天才，又是一个疯子。
演员在细微的方面很难让观众感受到这个重要的角色，于是他便以那个笑容来让我们记住这个不朽的人物。
莫扎特只活了35岁，但他给后世人带来的，却不只是其他人能通过短短35年能成就的。
贝多芬的音乐是改出来的，而莫扎特的却是在脑子中，只需要写下来就是一副完美的作品，这也是为什么他的初稿和其他人的定稿一样工整。
天才的世界不是一般人能够理解的，这也就注定了别人不能品味他作品中希望别人品位的东西。
专精音乐的人尚且如此，外行就会把莫扎特完完全全看做是一个疯子。
莫扎特，这个上帝的宠儿。
愿他的作品能不断流传后世，也希望世上能够再出现一个能与他堪比甚至超越他的音乐奇才。
观音乐电影《莫扎特传》有感
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人们总是向上帝祈祷得到一些恩赐，比如天才，比如优雅，但总是会惊奇的发现自己所祈祷的居然在另一个人身上得到了体现，便只能够埋怨上帝的不公了。
电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。
这个角度无疑是高明的，嫉妒的眼光总是带有别样的感情色彩，有仇恨，也有羡慕。
影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。
对于这一切，萨列里的态度都是不屑的`，而当莫扎特一触碰到音乐，萨列里的态度又截然不同了，是佩服，甚至是仰慕了。
然而他对莫扎特的仇恨又是理所当然的，这不仅仅是抢走了自己的风光，更是抢走了自己的爱情的仇恨。
而他对他的仰慕，也是无穷的，甚至于发出了“这世上只有我懂莫扎特的音乐”的感慨。
莫扎特不是谦虚的，因为谦虚这个词并不适用于天才，谦虚只会埋没他们的才华，而不谦虚的人，尤其是天才，又是不幸的，这会引起许多不够有才华的人的嫉妒。
天才不是早死就是疯了，莫扎特是属于前者的，这或许就是天才带给他最大的不幸吧！莫扎特的死，或许对于萨列里来说是无罪的，没有萨列里，就不会有《安魂曲》的诞生，这或许也就是萨列里为莫扎特唯一的“帮助”了吧！在德国一家歌剧院的门上，写了这么一段话：巴赫带给我们神明的絮叨莫扎特带给我们天堂的欢笑贝多芬带给我们生命的火焰但上帝赐予人类音乐让我们不用言语也能向他祈祷完美的人不会存在，萨列里是，莫扎特也是。
完美不会永恒，就像莫扎特的音乐，只会带给人瞬间的享受，创作它的人，总是早早的长眠于地下。
《莫扎特转》古典音乐乐评五百字
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电影开始出现的第一个声音便是萨列里高喊“莫扎特，原谅我的罪行，是我害死了你，原谅我，原谅我”，与此同时《唐璜》序曲奏响，乐曲开头的旋律带有
葬礼进行曲风格，随后中提琴奏出凄楚悲凉的乐句，犹如声声叹息，充满了阴沉不详的气氛，也预示着萨列里一生的悲剧色彩。
《唐璜》这部歌剧对整部电影影响最大的是莫扎特得知他的父亲去世的消息时，背景中的第二幕终曲。
第二幕的终曲讲述的是唐璜寻花问柳并且拒绝悔改，最终在恐惧之中，下了地狱。
《唐璜》的音乐在莫扎特得知其父亲死亡的噩耗时出现，是再合适不过了。
莫扎特对他的父亲有着很深的感情，甚至可以说，没有他父亲严格的要求、执着的精神和深深的爱，就不会有后来的音乐家莫扎特《安魂曲》在电影中也起到了举足轻重的作用。
这首作品每次出现，都像一个夺命魔咒，催促着莫扎特一步一步走向死亡。
老年的萨列里在寒冬的深夜被发现自杀未遂，全身是血的场景。
此时的《G 小调第25号交响曲第一乐章》响起。
故事随着音乐进入一个紧张惊慌的氛围之中，观众在视觉与听觉的配合中进入一种焦躁不安的情绪当中。
整部电影的音乐是经过严密安排的，最开始的音乐大部分是轻松明朗的风格，在莫扎特人生的巅峰时期，《后宫诱逃》反复出现，一直到莫扎特的父亲去世，《唐璜》出现，音乐开始出现了恐怖不详的色彩。
电影的结尾，当《安魂曲》响起时，导演似乎在告诉我们，莫扎特正在慢慢死去。
整部作品演绎了一个音乐天才跌宕起伏的一生。
莫扎特的作品贯穿电影始终，促进了电影情节的发展，是电影成功不可或缺的一个关键因素。
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莫扎特传赏析
《莫扎特传》这部电影讲的就是这位大音乐家的故事。
影片一开始便伴随着急促、充满焦躁与不安的旋律把我们带入一个风雪交加的夜晚，这一切似乎就在预示着悲剧的到来。
一个面目丑陋的老头----萨列里，只能选择用自杀来结束自己无法忍受的痛苦与折磨，他的痛苦是因为他亲手害死一个真正的天才，为自己的罪孽而深悔不已。
然而梦想一生都会受上帝宠爱的自己，在苟且偷生中目睹莫扎特的作品为世人所称颂流传时候，自己呕心沥血的作品却被人们渐渐的遗忘，这无疑对他来说更是一个沉重的打击。
片子是以与莫扎特同时代的奥地利皇帝的御用音乐家萨列里为第一人称展开叙述的。
当时，在维也纳，萨列里的地位很高，因此也很自负。
可当萨列里目睹莫扎特的表演，特别是莫扎特听了一遍奥皇演奏由萨列里作曲的欢迎小品后，就流畅地复奏并以其中的乐句为主旋律随意地展开各种风格的变奏，让萨列里大为惊讶。
在天才面前，他觉得上帝对他太不公。
为了生活，莫扎特的夫人背地里拿着莫扎特写的乐谱去找萨列里，希望他能帮她的丈夫谋个差事。
当萨列里得知莫扎特漂亮干净的手稿就是原稿而非复清稿时，他认为莫扎特是在上帝面前听写下来的。
莫扎特在音乐上的天分使萨列里越来越不舒服，发狂似的嫉妒心终于使他下决心要毁掉莫扎特。
萨列里收买女佣去莫扎特家做线人，了解莫扎特的一举一动。
又在奥皇面前说出莫扎特的秘密，目的就是要看到莫扎特出丑和难堪。
可是内心充满明媚春光的莫扎特，却总是让人不忍去伤害他。
后来，萨列里抓住莫扎特生活窘困的软肋，化装成蒙面黑衣人到莫扎特家约稿，许以重金要莫扎特创作一部《安魂曲》。
在生存压力面前，莫扎特无奈接受了这个预订。
但莫扎特有一种预感，觉得是在为自己写《安魂曲》。
最后，也许莫扎特自己预感到时光不多了，他让萨列里在自己面前也听写了一回，由他口授，萨列里记录，通宵未眠，完成了著名的《安魂曲》。
当清晨的阳光射入屋子，天才死去，而嫉妒天才的人疯掉。
这就是电影的结局。
不得不说，对于一个从小就登台演出，在鲜花和赞美中长大的莫扎特来说，生活和交际方面的无知与幼稚真是让人匪夷所思，他的笑声中都透着“肆无忌惮”、“狂放不羁”，让人很难去接受，就像是一个永远长不大的孩童。
或许正是因为他的天真与纯洁他才能创作出那么自由完美的音乐。
影片中有个片段令人印象非常深刻，莫扎特趴在球桌上一边把玩桌球一边创作音乐，而且影片自始至终都没有出现莫扎特在钢琴上作曲的画面，学过作曲的人都知道，作曲是一定离不开钢琴的，导演这样做就是为了向我们展示莫扎特惊人的才华。
在现实中莫扎特的妻子曾在给朋友的信中这样评价莫扎特:“他作曲就像在写信”。
电影里他自己也自信的指着头说：“一
切都创作好了，就在这里，我要做的只是把它写出来而已”。
我们不得不折服，世界上竟有如此天才。
就这样一个绝世天才离开了人世，而且尸身也只是被席子草草一卷扔在了乱坟窟里，没有一个亲人在旁边。
阴雨蒙蒙的天，还有最后《安魂曲》的响起，都加深了影片的悲剧色彩。
莫扎特的音乐越往后，越到他的晚期，他反抗世界、自我挣扎的成分越多，乐曲境界就越高，震撼人心灵的力量也越大。
到了临死前的三四年，莫扎特的乐曲中透出的人同世界相抗争的“力”就越大。
莫扎特音乐的本质和灵魂也是启蒙。
艺术就是有这样一种神奇的魅力：即使是痛苦、悲哀和绝望，一旦经过艺术处理，也会升华为审美对象。
人类的精神和文明只有发展到了欧洲的18世纪，才能孕育出莫扎特音乐语言符号系统。
音乐作为一门艺术，一种语言符号系统，使18世纪的欧洲为之发狂，则是莫扎特的伟大功绩。