如何指导孩子绘画创作

如何指导孩子绘画创作一、取材“小”一点。

孩子天生就具有及强的概括能力，他们的笔下可以让繁杂的东西变的简洁和明白，也可以让简单的东西变的丰富和具体。

鼓励孩子善于用眼睛去观察，用心灵去发现别人不易发现的东西，捕捉生活中的一个镜头、一个细节，它不一定要有什么深刻的主题，但一定要生动真实而有情趣，如孩子们画的“老师生气了”“妈妈给我梳头”等题材。

二、形象“大”一点。

形象尽量要画大一点，给人以强烈的视觉感受，许多孩子都把形象画的很小，零零散散地摆在画面上，相互之间缺少内在联系，画面显得平板、单调，要鼓励孩子尽量画大一点，即使大的变了形也比平平淡淡、中规中矩的画面要好的多。

三、构图“满”一点。

鼓励孩子将内容画多一点，构图尽量饱满，前后层次丰富，表现出孩子五彩斑斓、丰富多姿的内心世界。

四、比例“变”一点。

绘画不同于摄影，不是生活的照搬和复制，可以按照自己的意愿随意的放大和缩小物体的比例，认为美的地方可以放大，不重要的地方可以缩小，有时可能人比房子还高，蜻蜓比长颈鹿还大，这样的画出的画面可能不符和生活的真实，但更符合艺术的真实，也更有情趣。

五、造型“异”一点。

不要太多考虑客观对象是什么样子，鼓励孩子们大胆的造型，可以无中生有、可以张冠李戴、可以异想天开，还可以移花接木，塑造出与众不同的、有个性的形象，每个孩子笔下的小鸟都是不同的，一百个孩子就有一百中造型不同的小鸟。

六、表现“新”一点。

表现形式多种多样，鼓励学生大胆创新，采取多种综合材料和不同的表现形式，力求独特。

表现内容无拘无束，随心所欲，鼓励学生打破时间和空间的一切界限，消除时间差，将远古和现代、白天和夜晚等不同时间里的特有现象或事物综合在一起，联接成一个有机的整体，在空间上打破天上地下、水面陆地等一切空间限制，让学生重新构筑一个新的理想的世界。

七、色彩“怪”一点。

自然界的色彩丰富多姿，变化无穷，但如果按照真实的色彩来表现对象就不一定很美，鼓励孩子按照画面的需求或根据自己的心情任意改变色彩，打破常理来涂色，把树叶涂成红色、紫色，人的脸部可以涂肉色，也可以涂黄色、蓝色，甚至半边红半边蓝。

这样的涂色方法会使画面更有情趣，也更具个性。

儿童的绘画有着自己的特点：天真、浪漫、新奇、大胆、率真。

这些特点直接体现儿童的思维。

分析儿童思维和绘画的特点，可以更好地了解儿童绘画。

我们根据儿童心理和生理发育情况，结合儿童的绘画特点，来指导儿童学习绘画。

通过儿童解决问题的方法看儿童绘画特点儿童在绘画时，不断地将现实、主观意向和绘画活动几个方面进行协调。

而绘画本身也是一个协调过程，通过儿童的绘画表现可以更直接地体察到其心灵轨迹。

透明儿童在绘画时，有很多的形象表现就象说话一样，总是想要说的清楚。

在处理形象时想要画的全面。

遇到被遮挡的情况，有时就用透明的表现方法。

这种方法可以更多地表现出儿童对事物的认识。

俯视儿童在画比较大的场面时，为了能够比较全面的进行表现。

很多的时候用了“鸟瞰”的方法。

就像画一张比较具象的地图。

这种方法有很强的示意性。

多视点有些时候儿童想把各个方向看到的形象表现在一张画中，采用的一种把很多视点看到的形象画在一幅画中的方法。

这种方法可以解决不同视点、不同时间、不同空间的结合问题。

比如：画河的两岸；表现公路的两边；画一幅比较长的画。

）适合形象求全而不被遮挡，是一种能够满足儿童求全需要的一种方法。

也是对真实的空间关系缺乏认识的表现。

参照在处理形象与形象之间的关系时，邻近的形象参照比较多，整体的参照较少。

注重局部的观察和感受。

是整体把握能力、整体意识不强的表现。

水平根据水平视点的感受，水平线分割画面。

追求形象与水平线的相对位置，表现不同的环境或远近关系采用的一种安排画面的一种方法。

是处理形象与环境关系的较为简单的方法。

通过绘画中表现出的特性看儿童绘画特点率真性很多儿童通过绘画表现出诚实、坦率和真诚的特点。

他们的真实与成人的客观写实不一样。

客观的真实和逼真他们是做不到的。

儿童绘画标准更侧重的是对不对，而不是象不象。

孩子不断地表明自己对事物的认识状况，往往没有成人的伪装，而是自然流露。

求全性儿童绘画时，往往将不同角度看到的东西，及知道的、想到的或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上，直到画满为止；并且把从外部看不见的物体也画出来，画成各物体之间互不遮挡；这种求全性，还表现为宁肯让部分重叠出现，也不肯少画。

如画侧面的人像也要画两只眼睛。

求全性表现出了儿童的认知特点。

这种求全性源于儿童对事物认识的渴求，源于儿童对世界认识的不完整性。

夸张性儿童在绘画时表现的夸张与感受特点和注意力有关。

他们往往把注意力集中在最感兴趣的形象上。

在绘画时，有兴趣的形象和部位表现较大，相对具体，有夸张倾向。

其它形象相对简单、概括。

在色彩方面，一般是主观意向色彩和个人偏爱的色彩。

特点是色彩强烈、明确。

抽象性不如实摹写客观物象及其许多特征，仅仅保留其最基本的形式。

比如：儿童通常是用简单抽象的线条来描绘对象，画人像是抽掉了人的不同性别、不同年龄、不同职业不同外貌的人物特征，仅保留区别于其它动物的主要特征。

这种抽象性是儿童无意识的，力不从心的表现，是对描绘对象的简化和概括。

稚拙性所画物象简单粗糙，造型夸大或扭曲。

表现为绘画形象与客观形象差距较大。

如画人，常是头大身体小，眼睛和嘴巴画的显著，动作幅度夸大，这种稚拙性是儿童认识事物不完善，表现力不足决定的。

动态性指儿童喜欢画有趣的、活动的对象，不喜欢画静止状态的对象。

比如：喜欢画各种动态的人、动物、车船、飞机等等。

常常边画边说，模拟物象的声音，进入绘画中的角色，甚至忘掉自己。

这种动态性，反应了儿童好奇好动，富于幻想的特点。

开放性所谓的开放性是指对儿童自身来讲约束少、定式少。

思维开放、动作开放、绘画要素开放。

给人无所不能的感觉，看起来真是“胆大妄为、异想天开”。

总之，儿童在绘画时表现出的各种各样的特点和所采用的表现办法与成人有很大的区别。

因为儿童对形体、结构、空间、色彩等很多的客观造型因素还缺乏理解和认识。

更不能把成人的东西强加给孩子。

应不断地引导儿童观察感受周围的事物，扩大知识面。

提高各种能力（观察力、感受力、想象力、创造力等等），让孩子在感受、认识、理解的基础上自然地发展。

儿童为什么要学画画？对于这个问题，仁者见仁，智者见智。

我在多年的美术教学中发现这样一些现象，许多家长看到孩子在家到处乱涂乱画比较喜欢画画，于是找个地方让他学画，期望孩子以后在绘画方面有所出息。

有的家长看到孩子在家精力充沛，只顾看电视和玩耍，于是找个地方让孩子学点东西，免得荒废了孩子的时光。

有的家长因为孩子比较调皮，担心空余的时间孩子在外面打闹，家里又无人照应到孩子，于是找个地方学习，既可以约束一下孩子，又多少能学到一点东西……无论出于什么动机，似乎都没有真正明白孩子学画的目的。

我们平常在教学中最常强调的教学目标就是：敞开心灵，提高素质，教会绘画，培养人才。

因此在日常教学中不仅仅是教会儿童画画，更主要的是通过美术活动来培养儿童的观察力，记忆力，想象力和创造力。

使儿童在绘画中充分表现自已内心的思想和情感，通过绘画把自已对周围事物的认识表达出来。

从而培养儿童的审美情趣和修养，尤其是培养良好的心理素质和毅力、耐力。

所以说培养孩子学画画是针对每一个孩子，而不仅仅是有绘画天赋的孩子。

例如在我的班级里有一个学生画了一幅画，题目为《妈妈生气了》，画面表现的是爸爸躺在床上睡大觉，小朋友坐在地上摆弄玩具，房里摊得乱七八糟，这时，妈妈回来了，看见这情景很是生气，既气小朋友只顾玩耍不学习，又气爸爸只顾自己睡大觉而对孩子不闻不问。

通过画面作者真实地反映了自己生活中的见闻，表现了孩子对周围事物的认识与感受。

因此说通过绘画可以培养孩子的观察能力，想象能力和是非判断能力，提高学生的综合素质。

此幅作品后来在全国世纪之星儿童绘画大赛中获得金奖。

通过这个例子说明你想了解孩子，教育孩子，尤其是低龄孩子，由于其语言表达和文字表达能力的局限，绘画成为打开孩子心灵的钥匙，孩子们通过涂鸦，绘画表达自己内心的感受。

因此培养儿童绘画兴趣是美术教育的先导。

儿童绘画有一个心理发生过程和规律，画面是与他的心理发展和绘画能力相符合的，儿童学画画应表现儿童的感受和天性，应具有儿童独特的思维方式和想象，具有天真、童稚。

有的人不理解这些，用成人化的眼光看待儿童画，对儿童的画妄加评论，过份挑剔。

常有家长在教孩子画画时说：“这东西画得一点都不象，应该这样画，应该照书上画，照老师的画”“这孩子尽瞎画，哪有把鱼画在天上的？”“这张画颜色涂得一点都不均匀，用的颜色也不对，人的脸哪有绿色的，难看死了！”……常常用成人的眼光和标准来评判儿童画，要孩子照大人的想象画，画不好就命令：“擦了再画！”反复的指责和否定，限制了儿童的自由想象空间，使儿童对画画产生畏缩情绪和厌烦情绪，最终导致孩子失去对绘画兴趣。

因此在教学中我们要多注意对儿童绘画兴趣的培养，按儿童心理特征采取儿童喜闻乐见的游戏式教学方法，让孩子在轻松愉快的气氛中，充分发挥自己想象，自由表现内心想法。

在辅导过程中多引导，多鼓励，激发孩子的兴趣，调动其学画的积极性。

例如：在故事创作绘画《龟兔赛跑》一课中，我让孩子根据自己的想象，重新改编故事内容和情节，在画画过程中进行辅导，增强孩子的认知能力，孩子们从绘画的形式到内容都有各不相同的表现，然后再根据孩子们的具体作品进行点评，让孩子相互交流，拓宽他们的思路，有的孩子一连画了三四张还要画，兴致很高。

此外，为了激发孩子们的绘画热情，对画的好作品奖励评优，举办画展，网上发表……对孩子的每一点进步进行肯定。

其次，我们还要求家长对儿童画有个正确的认识，学会保管好孩子的绘画作品，在家庭教育中循循善诱，扩大孩子的思路和眼界，培养他们善于观察生活，发现生活中的美，陶冶美的情操。

如今的社会，信息高速发展，在日常的生活中孩子接触的新信息越来越多，知识面也越来越宽，语言能力强，思维能力发展快，加上绝大多数家庭只有一个孩子，对孩子的过分溺爱，使儿童往往产生了一定的心理缺陷，只喜欢听表扬，当宠儿，经不起挫折，心理承受能力比较差。

因此，儿童成才除要注意智力因素的培养之外，最重要的还要注重非智力因素的培养。

美术教育培养人的思维，陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。

同时，绘画能促使儿童身体机能的成长和发育，通过绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦，同时也能充分锻炼孩子的手眼脑的协调能力。

总之，我真心希望每个人都来关心孩子的成长与发展。