色彩基础学习入门 正讲

2 、色彩的三个要素和一个特性
色相（色貌）、明度（色度）、纯度（饱和度）
色性（冷暖）
色相
色彩的相貌特征。 色彩本身的明暗、深浅程度。 色彩的鲜明饱和程度。即色彩的新鲜和浑浊程度
明度
纯度
色性（冷暖） 色彩所具有的冷暖倾向的性质。色彩的冷暖
色彩本身无所谓冷暖，不同的色彩作用于人的感官，只在人们的 心理上引起冷 一些或暖一些的感觉和反应。 在画面上色彩要能够生动地表现对象，关键在于冷暖关系的处理； 冷 暖 问题是写生色彩的精华所在；色彩的冷暖色性与光源色、环境色 有关。
色彩的
特性
在色环上，红 与兰是色彩 冷暖的两个 极端，绿与 紫居中间 （中性色）。
明度对比
在绘画中两 种或两种以 上的色彩并 置在一起时 所产生的色 彩明暗程度 的对比
纯度对比
在同一色相 种，当纯度 不同的颜色 产生对时， 纯度高的越 显鲜艳，纯 度低的越加 浑浊。
3、构成色彩的三个因素 ： 固有色、光源色、环境色
四、当大的色彩
关系形成之后， 经一步把这些关 系滑到准确位置。 还可以从暗部开 始，前一步关系 中较正确的保留 下来，修改不到 位的色彩。投影 和背景最好要一 气呵成。紧接着 是画准亮灰面， 提高两部色彩， 使整个画面基调 接近完成。 五、整体调整恢 复最初对物象的 感觉，整理、深 入、补充画面。
不同的发光体发出的不同
自 然 光
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颜色的光，光源色的色彩
不同。会直接影响物体固 有色的变化，光源色的倾 向性越明显，对固有色影 响越大。
红色光源 蓝色光源
3. 环璄色： 是指从某个物体上显现出来 的旁边对象投射到它上面的 色彩。环境色规律表明，两 个不同颜色的对象并置在一 起，相互间在色彩上都会发 生反射作用，颜色深的对颜 色浅的来说，反射强烈，相
作画步骤分析
三、冷暖是色彩灵的灵魂，一幅画里如果没有冷暖就像一个人没有意识 一样。在画这组静物时，对色性的确立和区分，就显得至关重要。在调 性上，是暖调？还是冷调？在色性上，那里是最冷的；那里是最暖的？ 前面是暖的还是后面是暖的。
作画步骤分析
四、色相也是一个不容忽视的重要环节，一幅画的调性，不仅仅包括我们 前面所讲的是亮调子还是暗调子；是冷调子还是暖调子，还要考虑这幅画的那 种颜色在起统治作用，即——主色调，是红调子还是黄调子。 五、在这里还有一个纯度问题，即色彩的饱和程度。在绘画领域里你也可以 画的鲜艳强烈，也可以话的含蓄深沉。但要合理的运用灰的颜色。最饱和的是
对颜色浅的对颜色深的，反
射微弱。
色相对比：
邻近色 类似色
对比色
互补色 环境色（条件色）的观察方法 作为绘画，主要是研究在光源色、环境色的作用下各种 不同形状、质 地的物体的固有色所发生的变化；那么我们应 如何来观察环境色呢？
色相环
首先，整体地观察，不能孤立地观察 具体地说，就是在一定的光源环境下，把所画对象各种不同的 色彩之间的相互关系，经过正确的比较确定下来。当在你画这个物 体时，要与周围的物体比较、与衬布比较……多比较才能找到正确 的色彩效果。 其次，要分析理解，不能只凭感觉 要多增加一些理论知识和多动脑，多动手 再次，要正确地运用分析比较的方法
水粉绘画入门
一、光 与 色 的 认 识
17世纪时，牛顿发现白光经过 三棱镜的折射，会分解出一道色 带，称为光谱。光谱中大致呈现 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
一、水粉画的概念及工具、材料
1、概念 就是用水解性的膏质颜料（水粉色颜料）所作的色彩画。 2、工具、材料
① 水粉笔 ② 水粉纸 ③ 颜料：水粉颜料。特性： 水粉色具有鲜艳、华丽、明亮、浑厚、柔润的特点；可覆盖1—2遍。 ④ 调色盒，调色板 ⑤ 盛水器、吸水布
根据物体在不同光源环境中的变化，大致可将颜色分为三类：
1. 固有色： 物象的本来颜色，是物象 通常情况下给你的色彩印象。 物体在阳光、灯光等光源 照射下，我们看到的物体颜色。 在光线足、柔和的情况下，物 体亮部中间色部份能够比较充 分地呈现出固有色。
2. 光源色： 太阳、灯光、火焰等发出
的色光，称为光源色。
③从色彩的纯度去观察和表现色彩
总之，在色彩写生中，要正确的观察、分析、比较物 体色彩的明度、冷暖、纯度的差别，是画好色彩的关键。
4、色调（调子）
所谓色调，就是色彩变化的统一，画面各色快形成的互相统一、 协调、和谐的色彩倾向。
①色彩只讲变化不讲统一，就会杂乱无章。 ②色调的形成 ③在对比、变化中求整体统一，在统一中求对比、变化。
作画步骤分析
一、学生画色彩时，往往拿起笔就画，特别是考试的时候，这是一种很不好的 习惯，艺术需要创造，即使是写生也要拿出一点时间构思酝酿一下，在脑子里 给自己设计一个“完成时的效果”。
作画步骤分析
二、在即将动笔那一刻，要明确的认识到这组静物的--明度关系。即所谓的 暗调子还是亮调子等，色彩的明度：实际是色彩的素描关系，同时还要注意 在这组静物里面，对明度的区分，那里最暗的，那里最亮的。
除了色调的变化与统一，画面上的色调还有几种含义：
●由色相区分：如黄色调，红色调，蓝色调，绿色调，灰色调等。 ●由色性区分：如暖色调、冷色调等。 ●由明度区分：如明调子，暗调子，灰调子等。 另外，还有调和色调，对比色调等 。
三、画色彩画的要领
1、起稿 先观察分析，后用笔把结构、造型、主要的部位、大小比例、透视、准确地 画出来。 定稿时，一般用淡群青色把大的形体、结构、明暗关系大致地表现出来。 2、铺大色块 从暗部着手，抓住物体的形象与色彩，用笔用色要肯定，尽量一次将颜色 画准，表现出大的色彩关系和明暗关系。 上色顺序：一是先远后近，二是先主后次。 3、深入刻画、调整统一 所谓的深入就是关系的调整，是丰富充实、统一，不是处处在画一遍、画 得越细越复杂越好。 深入是调整主次、前后、虚实、明暗、冷暖、纯度等对比关系。从整体上 全面检查一遍大关系是否正确。
谁，最灰的是谁。
水粉画作画步骤
一、先用铅笔勾出物体的大体轮廓，确定物体之间的相互关系 以及物体各自的的基本特征，把握好构图的准确性。
二，用单色（褐色或群青）铺物体的块面关系、体积关系及 大的敏感关系，主要是暗部关系，目的是让画面物体空间明 暗形成一个不可分割的整体。
三、跳出画面中所需颜色，最好不要加白，从整体画面物体的最暗部 上色彩，并发展到整个画面物体的暗面、投影、背景，使画面的色彩、 冷暖、明暗以及前后空间形成整体上的大关系。
橄榄绿
粉绿 草绿 中绿 深绿
灰色 嫩绿 淡黄 土黄
肉色 牙黄 柠黄 桔黄
曙红 西洋红 土红 大红
褚石 玫瑰红 朱红 桔红
熟褐 青莲 天蓝 湖蓝
黑 紫罗兰 钴兰 群青
翠绿 淡绿 墨绿
白
中黄
深红
普兰
色彩的分类
1、原色：
是基本的，不能用其它色混合而成的色彩， 是原始的“母色”。
a.色光的三原色，即朱红光、翠绿光、蓝紫光 b.色料的三原色，即红、黄、蓝。


如何正确地观察和表现物象丰富变化的色彩呢？
①从色彩的明度去观察和表现色彩 在色彩画中不仅要从色彩角度去观察，也要从素描角度去观察；色 彩的明暗、深浅，其实也是色彩的素描因素。 在写生中，除了色相、冷暖、纯度需要注意外，对画面的明暗关 系——黑、白、灰也要引起特别的重视
②从色彩的冷暖倾向去观察和表现色彩 在冷暖色观察中，暖色为进色，冷色为退色。 色彩的冷暖不是固定不变的，是比较而言的。通过比 较才能确定该色是冷还是暖。
2、间色：用两个原色混合所得到的新色称为间色。
3、复色：是指用任意两个间色相混合，或者用一个原色与不含有这个
原色的间色混合得到的新色。
颜色的调配 标准间色是二原色等量混合的结果，不等量混合则滋生出不同 色相变化。如： 红＋黄=红橙（红多黄少，俗称桔红） 橙色（等量混合，俗称桔黄） 黄＋蓝＝黄绿（黄多蓝少）草绿 绿色（等量混合）中绿 蓝绿（蓝多黄少）深绿 蓝＋红＝红紫（红多蓝少） 紫色（等量混合） 蓝紫（蓝多红少） 原色适当相混： 二间色适当相混： 红灰色：红多，黄、蓝少 黄灰：橙加黄 黄灰色：黄多，红、蓝少 蓝灰：绿加紫 蓝灰色：蓝多，红、黄少 红灰：橙加紫 纯灰：黑加白
总的一个目的就是要求画面： （1）构图完整 （2）色调和谐统一 （3）物体塑造生动准确 （4）主次、空间、表现到位 （5）物体质感明确
安排画16K的小色稿

小色稿练习：事半功倍 小色稿通常是指正式作画之前所作的尝试性练习。在画画教程中，我则是把小 色稿作为一个课题来进行训练的。 我们都知道，色彩考试（美术高考试卷）主要考察考生的色彩感觉能力、色彩 造型能力以及对色彩美感的认识程度。这三个主要问题在小色稿练习当中是可 以得到较好解决的。 小色稿练习有其独特的优势。 第一，有利于捕捉转瞬即逝的色彩感觉。这一点是中长期作业不易做到的。是 否具备敏锐的色彩感觉是色彩试卷最主要的考查内容之一。 第二，有利于概括地整体表现。小色稿因画幅的限制，迫使你将对象进行简化， 你只能画出大的色彩关系，也更方便你集中注意力去解决主要色彩问题。 第三，有利于合理的利用时间。一幅小色稿练习，多则花十几分钟，少则四、 五分钟，正好可以弥补专业课时间的不足。 当然，小色稿练习也有它的弊端，对于表现技法的探讨和掌握，对于主要物 体的深入刻画等等是显得欠缺的，这就需要适当安排一定数量的中长期作业来 加以补充。 还要提醒考生的是，美术高考试卷毕竟只是试卷，是很难用完整作品的标准 去衡量你的画面的。平时训练要注意抓主要矛盾，学会解决主要问题，不可一 味追求面面俱到。考生一定要注意自身真正艺术素质的培养和提高，仅靠表面 模仿是远远不够的。平时的训练虽然免不了有应付考试的成分，但决不能完全 去应付考试。