1《基本乐理》教学大纲设计
基本乐理教学设计
基本乐理教学设计
引言
基本乐理教育是音乐创作手段的基础，有助于培养学生对音乐的了解，理解，欣赏，提升创作能力，是音乐教育的重要组成部分。
基本乐理教学
应该重视理论知识的学习，和对基础乐理知识的运用。
通过学习，学生可
以掌握音乐概念、乐音特点、节奏规律，分析欣赏、运用音乐乐句和乐章等，从而更好地理解、欣赏和体会美妙的音乐，提升自身音乐造诣。
一、基本乐理课程设计
1、课程目标
教学目标是通过让学生掌握音乐基本乐理知识，增强学生对音乐的感
知力，提高学生创作能力，培养学生从音乐中获取乐趣和美的能力。
2、教学大纲
（1）乐理概念：介绍乐理的概念、功能和作用，介绍乐理的分类和
成分。
（2）乐律的学习：学习音高规律，如五度律、八度律、十二平均律，张力关系，准确掌握乐律的应用。
（3）节奏的学习：学习节奏的概念和节制，重拍、强拍、条件拍、
击拍及其表示方法，熟练掌握节奏的识别、演奏和创作。
（4）乐句的学习：学习乐句的概念和结构组成，能够识别、演奏和
创作乐句。
（5）音调的学习：学习音调的概念，具体的类型和比较，以及调性的变化规律。
《基本乐理》教学大纲
熟练掌握乐音体系、音律、节奏节拍、速度力度标记、音程、和弦、调及调关系、调式、调与调式、调式中的音程等方面内容。
第一章：乐音体系
教学目的和要求
认识并掌握音、音名、音组、标准音与中央C，掌握乐音体系、音名、音组、标准音与中央C的内容。
教学难点和重点
音、音的性质、乐音与噪音。
第十二章 调式中的和弦
教学目的和要求
判断各调式中的和弦，在各调式中构成各种和弦；通过和弦找到所属调式调性；和弦的解决。
教学难点和重点
调式中的和弦构成、通过和弦找到所属调式调性；和弦的解决。
教学内容
1、什么是调式中的和弦；2、大、小调式中的三和弦；3、大小调中的七和弦；4、通过和弦找到其所属的调式调性；5、属七和弦、导七和弦的解决。
教学内容
1.什么是"调"；2.升号调与降号调；3.调的五度循环；4.等音调。
第九章 调式
教学目的和要求
掌握大、小调式，民族五声调式的调式特征；能熟练的书写调式音阶。
教学重点和难点
掌握大、小调式，民族五声调式的调式特征；能熟练的书写调式音阶。
教学内容
1、大调式；2、小调式；3、五种五声调式。
２.记谱法
五线谱、谱号、谱表、音符、休止符、节奏、节拍、拍子、拍号、小节、小节线、拍子种类、节奏特殊划分、连音符、音值组合法、节奏型。
３.音程
旋律音程、和声音程、音程名称、音程种类、自然音程、变化音程、音程的扩大与缩小及变化规律、音程的性质、单音程、复音著 中央音乐学院出版社.2003年
执笔人: 审定人：
《基本乐理》课程考试大纲
（适用于音乐学专业）
1《基本乐理》教学大纲
《基本乐理》教学大纲（课程代码：16122002 ）一、课程说明（一）适用专业：音乐学专业（本科）、音乐教育专业（专科）（二）课程类别：专业基础课，必修（三）课程性质与任务：本课程属于本专科专业基础课，课程的主要任务是教授学生理解音乐表现方法所必需的基础知识和技能，为进一步学习其他音乐理论，发展音乐才能，打下巩固的专业基础。
（四）教学目的与要求：通过本课程的教学，一方面提高学生的音乐素质，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生理解音乐作品的能力；另一方面培养学生的创造意识。
要求学生系统地理解、掌握音乐基础知识，理论与实践相结合，通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力，懂得乐理教学的基本方法。
（五）先修课程：无（六）学时、学分数：72 学时、 4 学分（七）教学方式及设施要求：以课堂讲述为主，其他实践性环节为辅；配备钢琴（八）考核方式与要求：1.本课程于大学一年级第一、二学期开设，第一学期考核方式为考查，第二学期考核方式为考试，均属闭卷考核。
2.对本课程要求掌握的基础知识，采用课堂提问等方式进行，成绩记入平时表现成绩。
3.期末考试的卷面成绩占总评成绩的70%；平时表现占总评成绩的 30%。
二、课程内容、基本要求与学时分配（一）课时分配表章节次数章节名称学时数 72总学时理论其他1（一）音高431 2（二）五线谱431 3（三）节奏节拍642 4（四）音程1064 5（五）和弦1064 6（六）调大调式小调式1064 7（七）五声性调式（民族调式）862 8（八）调式中的音程与和弦642 9（九）转调422 10（十）移调2211（十一）调式变音半音音阶全音音阶2212（十二）常用记号1113（十三）装饰音1114（十四）音乐的速度与力度1115（十五）旋律曲式11（二）各章节基本内容及要求第一章音高教学目的：通过本章的学习，使学生对音高、乐音体系、音的分组、音律等有一个初步的认识。
《基本乐理》教学大纲
《基本乐理》教学大纲《基本乐理》课程教学大纲一、课程基本信息1.课程编号：2.课程名称：《基本乐理》3．英文名称：《The basic theory of music》4.课程简介：基本乐理十学前教育专业必修专业技能课，这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的，无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育，都必须学习。
本课程的任务是使学生掌握音乐学习中最基础的理论知识，为音乐技能学习奠定基础。
二、课程说明1.教学目的和要求：（1）知识目标——认识和了解与音乐相关的基础理论知识，使学生掌握基础的音乐理论，丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面，丰富自身的理论修养。
（2）能力目标——强调理论必须能应用实践技能，使学生在掌握基础音乐理论的基础上，积极的培养理论应用于实践的能力，在理论层面完善并指导实践技能，使学生在实践活动中实现专业化成长。
（3）情感价值目标——在课堂教学中使学生真正感受到本课程教学的价值与意义，激发学生学习音乐、热爱音乐的兴趣，提高学生的专业素质与非专业素质。
2.与相关课程衔接:《基础和声》等。
3．学时、学分：总62学时，4学分；第一学期28学时，第二学期34学时。
4．开课学期：2017——2018（1）（2）；授课班级：17音乐学5．教学方法：讲授、键盘练习、作业实践练习6．考核方式：闭卷7．教材：《基本乐理》.贾方爵. 西南师范大学出版社出版.2007.038．教学参考资料：《基本乐理通用教程》、《乐理基础教程》三、课程内容与教学要求第一章音的高度与记谱法（10课时）【教学目的】通过本章的学习，使学生掌握记谱的一般规律，并能正确的记写乐谱，增强学生的识谱与记谱能力。
了解不同的律制与生律法，一般的演奏记号等内容。
【重点难点】音符时值特殊划分、谱号、调号与常用记号的写法。
音符及其时值的划分；调号、拍号与记谱中的常用记号等。
第二章节奏及节拍（6课时）【教学目的】通过本章学习掌握各种拍子及其音值组合法，使同学们充分认识节拍节奏在音乐中的重要性。
《基本乐理》教学大纲
《基本乐理》教学大纲课程类别：专业基础课总学时：一学年，64学时总学分：4学分开课学期：第一、第二学期适用专业：音乐学音乐表演专业一、课程性质与任务本课程为高等师范院校专业必修课程之一，是学习音乐专业理论课程的前提与基础，是音乐理论课程的奠基石。
通过对基本乐理知识的学习使学生掌握音乐理论的基础知识，并能够灵活的加以运用到器乐学习、声乐学习、作曲学习当中，并为后续理论课程打好专业理论基础。
二、教学目的与要求通过本课程的学习使学生达到全面掌握音乐理论基础知识，并能够灵活运用。
学会将其与其他音乐理论课程融会贯通，并将其运用到声乐与器乐学习当中。
在乐理教学中体现素质教育精神，提高逻辑思维能力，培养审美情趣，提高音乐修养。
在教学过程中，本课程要贯彻理论联系实际和“精讲多练”的原则。
传统乐理课重概念轻实用，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养，理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。
本课程的教学应当与其他相关理论课的密切配合，并注意结合学生的专业学习，以保证学生在音乐发展上的协调一致。
三、教学时数分配四、教学内容和课时分配第一章音高1、音的产生与类别2、音的性质3、乐音体系音列音级4、基本音级、音名唱名5、音的分组6、变音记号7、自然半音变化半音自然全音变化全音8、等音、泛音列9、国际标准音、音律本章重点、难点——自然半音变化半音自然全音变化全音第二章记谱法1、五线谱谱号谱表2、音符3、休止符4、音符时值的特殊划分本章重点、难点——音符时值的特殊划分第三章节奏与节拍1、节奏节拍节奏型2、重音拍子3、拍子的分类4、我国民族音乐中的板眼5、连音符6、弱起小结、切分音7、音值的组合法8、几种常见的挥拍基本图示本章重点、难点——音值组合法第四章音程1、音程及组成形式2、基本音程、音数、级数3、增减、单复音程；协和、不协和音程4、音程的转位与等音程本章重点、难点——增减音程、单复音程、等音程第五章和弦1、三和弦、七和弦2、等和弦3、非三度结构和弦本章重点、难点——等和弦第六章速度、力度及感情术语1、各种记号2、在使用中的意义第七章装饰音、略写记号及其他记号1、装饰音2、略写记号3、其他记号本章重点、难点——各种记号的正确记忆与书写第八章调1、大调音阶及音阶中各音级的名称2、调、调号、调的五度循环、等音调本章重点、难点——调的五度循环、等音调第九章调式1、调式概论2、大小调式3、平行调、同主音大小调4、五、六、七声调式5、其他调式6、同宫系统调、同主音调本章重点、难点——平行调、同主音大小调、五声调式、六声调式、七声调式、同宫系统调、同主音调第十章调式中的音程及和弦1、大小、民族调式中的音程2、音程所属调性的识别3、稳定、不稳定音程4、音程在音乐中的表现作用5、大小、民族调式中的和弦6、属七、导七和弦的解决7、和弦的应用本章重点、难点——和弦的应用第十一章调性关系、调性变换1、调的远近关系、调性变换、调式交替2、转调本章重点、难点——调式变换、调式交替、转调第十二章调式变音及半音阶第十三章移调1、移调的目的2、移调的方法本章重点、难点——移调的方法五、本课程与其它课程关系基本乐理课第一学期、第二学期开设的音乐理论课，与同时开设的视唱练耳课联系紧密，并为后续的和声课，配器课打下一定的理论基础。
《基本乐理》教学大纲
《基本乐理》教学大纲一、课程基本信息中文名称：基本乐理英文名称：Elemental Theory of Music课程编号：B课程类别：专业基础课总学时：56学分：4适用专业：音乐表演开课系部：音乐系二、课程的性质与任务《基本乐理》是音乐表演专业本科学生的一门必修的专业基础课程。
通过教学，使学生较为全面地理解和掌握音乐基础理论的概念及原理，并能熟练地应用于艺术实践和教学活动之中，同时为学好其它相关专业理论课程奠定基础。
三、课程教学内容与基本要求第一章音及音律通过教学，使学生了解音产生的原理，明确音的性质、音的分类、音名、音组体系和音律。
对于名词概念，要在理解的基础上进行记忆，切忌死记硬背。
第一讲音及音名1、音的产生2、音的性质（重点）3、乐音与噪音4、乐音体系（难点）5、音名6、音组（难点）7、标准音和中央C8、音域、音区第二讲音律1、复合音与分音列（难点）2、十二平均律（重点）3、五度相生律（了解）4、纯律（了解）5、自然半音与变化半音、自然全音与变化全音习题：练习一、练习二。
第二章音高、音值、音强及记谱法通过教学，使学生熟练掌握记谱法的基础知识和基本技能，熟记记谱法中的各种常用记号，深入理解节奏、节拍的相互关系及在音乐表现中的作用及意义。
尤其在第八讲中，要通过让学生反复唱读谱例来体会各种拍子的特征。
在第九讲中，要通过让学生广泛做题练习来提高学生敏捷思维能力。
第三讲记谱法（一）1、记谱法的概念2、简谱、五线谱记录音的长短（重点）3、简谱记录音的高低第四讲记谱法（二）1、五线谱记录音的高低2、变音记号（重点）3、休止符第五讲记谱法中的常用记号1、演奏法方面的记号2、省略记号（重点）3、其它记号第六讲乐谱的正确写法1、书写五线谱2、书写简谱3、音符排列的横列式与纵列式4、五线谱、简谱的书写格式第七讲节奏、节拍节奏、节拍、拍子、小节第八讲各种拍子1、单拍子（重点）2、复拍子3、混合拍子（难点）4、变换拍子5、交错拍子（了解）6、散拍子7、一拍子第九讲各种拍子的音值组合法1、单拍子的音值组合法（重点）2、复拍子的音值组合法3、混合拍子的音值组合法（难点）4、声乐曲中的音值组合法（了解）第十讲节奏中的强弱关系1、节拍中的强弱关系在节奏中的体现2、切分音3、音符均分的特殊形式（重点、难点）第十一讲节奏节拍在音乐表现中的作用第十二讲音乐的速度、力度及其标记1、速度在音乐表现中的意义2、速度标记3、力度在音乐表现中的意义4、力度标记习题：练习三至练习十第三章音程通过教学，使学生明确音程命名的原理和音程分类的方法，掌握音程转位、音程识别和构成的规律，从而达到熟练、准确识别和构成音程。
基本乐理教学大纲
基本乐理教学大纲一、引言基本乐理是音乐学习的基石，是掌握音乐语言的必经之路。
本教学大纲旨在为学生提供系统性的乐理知识和技能，帮助他们建立起对音乐基本要素的理解和运用能力。
二、教学目标1. 培养学生对乐理概念的理解，包括音高、节拍、音程等基本要素；2. 培养学生对乐谱的阅读和解析能力；3. 培养学生对和声关系和音乐结构的理解；4. 培养学生对旋律和和声的分析和创造能力。
三、教学内容第一章音高与节奏1. 音名和谱号的认识；2. 音符和休止符的读写与演奏；3. 节拍与拍号的理解；4. 常见音符与休止符的时值关系。
第二章音程与和弦1. 音程的分类与计算；2. 音程在旋律和和弦中的作用；3. 主要和弦的构成与演奏。
第三章音阶与调式1. 常见音阶类型的认识；2. 调式的构成与特征；3. 调式在旋律和和弦中的运用。
第四章节奏与乐句1. 乐句的基本结构和分类；2. 节奏元素在乐句中的运用；3. 乐句的分析与演奏。
第五章和声与声部写作1. 和声关系的认识与分析；2. 声部写作与声部配器技巧；3. 和声的实践与创作。
四、教学方法1. 讲述法：通过讲解基本乐理概念和知识点，使学生理解和掌握；2. 实践法：通过乐器演奏、练习和合奏等形式，让学生运用乐理知识；3. 听辨法：通过听音辨谱、音乐作品欣赏等方式，培养学生对乐理要素的感知和认知能力。
五、教学评估1. 课堂测试：通过课堂测验检查学生对基本乐理概念的理解和应用；2. 乐曲演奏：通过学生的乐曲演奏考核其音乐理解和技能掌握程度；3. 创作项目：要求学生根据所学乐理知识进行音乐创作，评估其综合能力。
六、教学资源1. 乐器：钢琴、吉他、小提琴等常见乐器；2. 乐谱：包括各种难度和风格的乐谱，供学生演奏和分析；3. 音乐作品：包括不同风格和时期的音乐作品，供学生欣赏和分析。
七、教学时间安排本教学大纲共分为10个单元，每个单元约2-3周，总计约20-30周。
八、总结与展望基本乐理教学是培养音乐素养和扎实技能的重要环节。
《基本乐理》课程教学大纲
《基本乐理》课程教学大纲一、课程与任课教师基本信息二、课程简介《基本乐理》是音乐学专业的学科基础课程，是所有学习音乐人的必修课程，是学习其它音乐技法理论和技能的基础，通过本门课程的学习使学生具备对音乐的基本概念和专业术语的识记和各类解释能力。
掌握音乐基本表述方式：乐谱中的高低、长短、强弱、节奏组合、音程和弦、及各类符号、标记的识别能力和记写能力，使学生在音乐理论上打下牢固的基础，为提高学生的音乐素质、音乐修养和进一步学习其他音乐课程、发展音乐才能起到重要作用。
三、课程目标结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：、知识与技能目标：通过本课程的学习使学生了解基本的音乐理论，掌握什么是记谱法、节奏节拍、音程、和弦、调式、调式中音程及和弦调式变音及半音阶、转调移调各种音乐记号和音乐的常用术语，对曲调做出正确的移调记谱；以及关于旋律的基本知识等，具备运用所学知识正确辨认和分析曲调中的调式调性，区别个自的风格特点的能力。
使学习者达到用理论指导实践，并同实践相结合的目的，本学期是本课程的第二学期，课程重点在对音乐调式调性的分析。
、过程与方法目标：对基本乐理中涉及到的各种名词、概念，做到在理解基础上进行记忆，并通过写作练习，对记谱法、音程与和弦的性质、移调等知识达到牢固掌握、准确识别、记写规范、应用自如的目的。
多练多唱来提高和加强对调式调性的分析辨别能力。
、情感、态度与价值观发展目标：通过教学应使学生系统的理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能，为学习其它音乐课程打下牢固的理论基础。
在整个教学过程中，在有助于分析表现音乐，顺利地完成专业课程学习的同时，还要注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养学生的审美情趣，使学生能够成为新时代的音乐工作者。
四、与前后课程的联系本课程没有先行课程，在学习本课程的同时作用于平行课程：视唱练耳、专业技能课（钢琴、声乐、器乐）的学习，并是后续课程：基础和声、复调、曲式分析、小型器乐写作等音乐理论课程的基础。
基本乐理《教学大纲》详细
基本乐理《教学大纲》详细(正在修订)(共21页)-本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-《基本乐理》是高等师范院校音乐院系开设的必修课之一。
无论学习声乐、器乐或是作曲，没有扎实的音乐理论基础，就无法透彻地达到学习的目的，也就不能进一步学习和声等更深一层的理论和技法，更不能深入地分析和理解乐曲。
它是系统地学习音乐理论和技能的主要基础。
1、教学目的要求（1）通过教学，应使学生系统地理解并掌握音乐表现各要素的理论基础知识和基本技能。
（2）通过教学，为学习其它音乐课程打下巩固的理论基础。
（3）能熟练地运用理论基础知识，以适应各种音乐艺术实践活动的需要。
（4）在教学过程中，注意提高学生逻辑思维能力，发展音乐才能，开发智力，并培养审美情趣。
2、教学重点难点乐理是学生系统地学习各门音乐理论和技能的基础课程，乐理学习的重点内容是记谱法、音程、和弦、调式、调性。
记谱法是音乐学习的起步；音程及和弦是学习和声的准备，也是理解乐曲结构的必备知识；调式调性是分析、理解乐曲重要环节之一，这部分是感性认识和理性思维的综合，各种调式的特点首先是要由感性去体验（通过唱、奏或听赏），然后在理性上理顺出它们的脉络和规律。
乐理教学的难点是真正学懂和掌握上述内容的概念与原理。
并能够将上述内容运用于歌唱和演奏、音乐学习与创作的音乐实践中去。
3、教学的质量标准作为音乐学科的一门基本知识和基础理论课，基本乐理教学要做到知识融会贯通，全面掌握，熟能生巧，学以致用。
应解决好三个问题：其一，理论阐述与实例分析相结合，加深对概念的理解。
理论性的知识一定要使学生弄清其概念。
模糊的概念，决不可能有明确的理解，而一知半解更无法有目的地去指导实践。
因此理论的阐述一定要与具体的实例分析、与作品的理解相结合，这样才能达到概念明确，触类旁通的教学目的。
其二，理论学习与做题实践同步进行，以加强理论知识的实用性。
乐理学习在基本掌握理论的基础上，关键在于做题，而且理论的学习和掌握要与做题实践同步进行。
基本乐理课程教学大纲
基本乐理课程教学大纲1. 课程简介- 介绍基本乐理课程的目标和重要性- 引发学生对音乐理论学习的兴趣2. 课程目标- 培养学生对音乐的基本认识和理解能力- 增强学生对乐理知识的应用能力- 培养学生的音乐分析和创作能力3. 教学内容3.1 音符与节拍- 介绍音乐中的基本元素：音符、休止符、时值- 解释不同节拍类型和节拍组合的概念- 练习读、写和演奏基本的音符和节奏3.2 音阶与调式- 介绍音阶的概念和不同类型的音阶（大调、小调等） - 解释调式的作用和表达方式- 练习识别和演奏不同的音阶和调式3.3 和弦与和声- 介绍和弦的构成和音程的概念- 解释和声的基本原则和技巧- 练习和声分析和编写简单的和弦进行3.4 音乐分析与听力训练- 学习如何分析音乐作品的结构和形式- 提高学生的音乐听力和分析能力- 听力训练练习，包括听辨音高、音程和和弦等3.5 音乐创作与演奏- 培养学生的音乐创作能力，包括编写简单的旋律和和声- 练习演奏不同音乐作品，并加深对乐理知识的实践理解4. 教学方法- 理论与实践相结合：课堂讲授乐理知识，配合实际演奏和创作练习- 个性化教学：根据学生的基础和发展需求，调整教学内容和速度 - 合作学习：鼓励学生相互合作，共同完成乐理分析和创作任务5. 评估与考核- 口头和书面测试：测试学生对乐理知识和技巧的掌握情况- 作品演奏与创作评估：评估学生的演奏和创作作品质量- 课堂参与与作业表现：评估学生在课堂上的积极程度和个人努力6. 教材与参考资源- 音乐教材：选用符合教学大纲的乐理教材，包括教科书和练习册 - 音乐作品：选用不同类型和风格的音乐作品，用于分析和听力训练- 网络资源：借助音乐学习网站和软件，提供额外的学习资料和练习资源7. 教学进度安排- 按照每周1-2节课的频率进行教学- 每节课的内容按照教学大纲的次序逐步推进8. 教学辅助措施- 提供乐器和演奏设备，以方便学生的实际演奏训练- 配备音乐软件和录音设备，用于课堂上的音乐分析和听力训练通过以上教学大纲，基本乐理课程旨在培养学生对音乐的基本认识和理解能力，增强音乐分析和创作能力，以及提高演奏技巧。
基本乐理课程教学大纲
基本乐理课程教学大纲序言：基本乐理是音乐学习的基石，它不仅涵盖了音乐理论的核心概念，还为学习和理解音乐打下了坚实的基础。
本大纲旨在为基本乐理课程的教学提供一个清晰、系统的框架，以确保学生掌握必要的知识和技能。
通过本课程的学习，学生将深入了解音乐的构造、和声、音阶等关键概念，培养其乐曲分析和创作的能力。
第一部分：音符与音程1. 音符的基本知识1.1 音符的命名和表示方法1.2 不同音符的持续时值1.3 音符的演奏技巧与表达2. 音程的认识与计算2.1 音程的分类及特点2.2 使用半音计算音程2.3 音程在和声中的作用第二部分：调与音阶1. 调的概念与分类1.1 调的定义及种类1.2 调与调式的关系2. 大调音阶的构成与应用2.1 大调音阶的音程关系2.2 大调音阶的曲式与特点3. 小调音阶的构成与应用3.1 相对调与平行调的概念3.2 小调音阶与其应用4. 调性与调式的分析与识别能力 4.1 调性与调式在乐曲中的运用 4.2 如何识别乐曲的调性和调式第三部分：和弦与和声规则1. 和弦的构成与分类1.1 基本的三和弦与其表示方法 1.2 扩音和弦的构成与特点1.3 常见和弦的符号表示方法2. 和声规则与和弦进行2.1 平行与声部运动的原则2.2 声部合理分配与和声稳定性2.3 常见和弦进行的分析与演奏第四部分：节奏与乐谱分析1. 节奏的基本概念与记谱法1.1 节拍与拍子的认识1.2 基本的音符与休止符记谱法2. 乐谱分析与演奏技巧2.1 乐谱结构分析的基本方法2.2 如何演奏出乐谱所要求的节奏感2.3 乐谱记谱法的理解与应用结语：基本乐理课程教学大纲旨在通过系统的教学，帮助学生建立坚实的音乐理论基础，为他们在音乐学习的道路上打下稳固的基石。
通过掌握音符与音程、调与音阶、和弦与和声规则以及节奏与乐谱分析等关键概念，学生将能够更深入地理解和欣赏音乐，进一步拓展他们的音乐创作和表演能力。
本大纲为教师提供了一份清晰的教学指南，同时也鼓励教师根据实际情况进行适当的课堂拓展和实践活动，以使学生能够在丰富的音乐学习环境中获得全面的发展。
《基本乐理》课程教学大纲
《基本乐理》课程教学大纲
一、课程概述
本课程为全国职业院校学前教育专业国家级规划教材，由人力资源社会保障部教材办公室组织编写，教材主要内容包括音的基础知识，记谱法，节奏和节拍，音程，和弦，大、小调式，五声性调式，常用记号与术语等；教材根据学前教育的实际需要编写，并对重点音阶及歌曲谱例配制音频，重在培养学习者识谱、视唱、视奏、指挥等实际操作能力。
二、教学目标
通过学习本课程了解乐理的基础知识，记谱法，节奏和节拍，音程，和弦，大、小调式，五声性调式，常用记号与术语等；掌握识谱、视唱、视奏、指挥等实际操作能力。
三、最低课时安排
《基本乐理》课程最低总计学习课时为108课时。
各章节最低课时安排如下表所示：
四、教学内容
我们对本课程的具体授课内容会提供PPT，并在PPT中标明知识点讲述要点，详细内容请参考PPT。
基础乐理教学大纲
基础乐理教学大纲一、课程基本信息二、课程性质《音乐基础》是舞蹈学（师范）专业的专业基础课程（必修课程）。
通过本课程的教学，使学生较为系统地了解、理解和掌握有关基础乐理的基本知识和基本技能，并能把所学理论知识，准确地运用到音乐舞蹈实践之中，为学习相关课程和后继课程，进一步发展音乐舞蹈才能，能在中小学、社会舞蹈团体、文化馆（站）等从事舞蹈教学、舞蹈表演及艺术活动指导工作打好基础。
三、教学目标通过《音乐基础》课程教学，使舞蹈学专业学生能正确地解释音的基本性质、乐谱中的常用标记；正确地记写乐谱中音的高低、长短、强弱、各种节奏组合、音程、和弦、调式音阶及旋律；正确地分析作品的调式、调性。
四、教学基本要求1 •要求按时上课，课堂上应积极参与、认真听讲、主动提出自己的看法和问题，认真投入课堂练习和每周布置课外作业中。
2 •课外作业需认真独立完成。
3,加强课前预习，课后复习，不懂的问题及时问老师、同学。
《音乐基础》课程教学，需与后续开设相关课程如视唱练耳、中外音乐欣赏等密切结合，同时每周布置作业练习，以加深对课程内容认识和理解。
通过《音乐基础》教学，使舞蹈学专业学生能基本掌握音及其性质、音级、记谱法、半音和全音、等音、音律、音符、休止符、增长音值的记号、节奏、节拍、拍子、连音符、切分音、音值组合法、调、调号、临时记号及译谱、音程、和弦、调式等基础乐理的基本知识。
五、主要教学内容与学时分配教学内容：音的高度与记谱法：4学时音的长短与记谱法：2学时节奏、节拍：6学时音程：4学时和弦：4学时调、调号、调号的产生、译谱、临时记号：4学时调式：6学时共计：30学时（-）音高与记谱法4学时教学要点：1、音的产生与类别2、音的性质3、乐音体系、音列、音级4、基本音级、音名和唱名、变化音级5、记谱法、谱号和谱表6、音的分组7、音域、音区8、变音、变音记号9、半音和全音、自然半音和自然全音、变化半音和变化全音10、等音11、国际标准音教学要求：识记音的性质、音级等基本概念，领会音的产生、记谱法等基本知识，综合应用音的分组、等音、自然半音和自然全音、变化半音和变化全音等知识。
《基本乐理》课程教学大纲
《基本乐理》课程教学大纲《基本乐理》课程教学大纲一、课程概述《基本乐理》课程是音乐学专业的基础课程，旨在为学生提供必要的音乐理论基础，为进一步学习其他音乐专业课程打下坚实的基础。
本课程主要涵盖了音乐理论的基本概念、音的性质、记谱法、节奏与节拍、音阶与音调、和声与和弦、音乐表现手段等方面的内容。
二、课程目标通过本课程的学习，学生将能够：1、了解音乐理论的基本概念和基础知识；2、掌握音的性质、记谱法、节奏与节拍等基本技能；3、熟悉音阶与音调、和声与和弦等音乐表现手段；4、能够理解并应用所学知识分析音乐作品。
三、课程内容本课程主要包括以下内容：1、音乐理论的基本概念，包括音、乐音与噪音、音域与音区等；2、音的性质，包括音的频率、振幅、持续时间、音色等；3、记谱法，包括五线谱、简谱等；4、节奏与节拍，包括节奏、节拍、节奏型、拍子等；5、音阶与音调，包括大调、小调、五声调式等；6、和声与和弦，包括和弦、和弦标记、和声进行等；7、音乐表现手段，包括速度、力度、演奏法等。
四、教学方法本课程将采用以下教学方法：1、讲授：由教师讲解课程内容和概念；2、演示：由教师或学生演示实例或演奏；3、讨论：由学生分组讨论问题或进行课堂讨论；4、练习：由学生进行习题练习或演奏练习；5、反馈：由教师提供反馈和指导。
五、评估方式本课程的评估方式将包括以下方面：1、平时作业：包括习题练习和演奏练习；2、期中考试：以试卷形式进行；3、期末考试：以试卷形式进行；4、出勤率：记录学生的出勤情况。
六、教学资源本课程将利用以下教学资源：1、教材：《基本乐理》及相关辅助教材；2、软件：音乐软件，如 Finale、Sibelius 等；3、硬件：乐器，如钢琴、吉他等；4、网络资源：音乐网站、在线课程等。
七、教学进度本课程的教学进度将根据学生的实际情况进行调整，但大致按照以下安排进行：1、第一周：绪论，介绍音乐理论的基本概念；2、第二周：音的性质，包括音的频率、振幅、持续时间、音色等；3、第三周：记谱法，包括五线谱、简谱等；4、第四周：节奏与节拍，包括节奏、节拍、节奏型、拍子等；5、第五周：音阶与音调，包括大调、小调、五声调式等；6、第六周：和声与和弦，包括和弦、和弦标记、和声进行等；7、第七周：音乐表现手段，包括速度、力度、演奏法等；8、第八周：复习巩固，进行期中考试。
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《基本乐理》教学大纲（课程代码：16122002 ）一、课程说明（一）适用专业：音乐学专业（本科）、音乐教育专业（专科）（二）课程类别：专业基础课，必修（三）课程性质与任务：本课程属于本专科专业基础课，课程的主要任务是教授学生理解音乐表现方法所必需的基础知识和技能，为进一步学习其他音乐理论，发展音乐才能，打下巩固的专业基础。
（四）教学目的与要求：通过本课程的教学，一方面提高学生的音乐素质，培养学生的音乐鉴赏力，提高学生理解音乐作品的能力；另一方面培养学生的创造意识。
要求学生系统地理解、掌握音乐基础知识，理论与实践相结合，通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对音乐作品的理解、分析和自学能力，懂得乐理教学的基本方法。
（五）先修课程：无（六）学时、学分数：72学时、4学分（七）教学方式及设施要求：以课堂讲述为主，其他实践性环节为辅；配备钢琴（八）考核方式与要求：1.本课程于大学一年级第一、二学期开设，第一学期考核方式为考查，第二学期考核方式为考试，均属闭卷考核。
2.对本课程要求掌握的基础知识，采用课堂提问等方式进行，成绩记入平时表现成绩。
3.期末考试的卷面成绩占总评成绩的70%；平时表现占总评成绩的30%。
二、课程容、基本要求与学时分配（二）各章节基本容及要求第一章音高教学目的：通过本章的学习，使学生对音高、乐音体系、音的分组、音律等有一个初步的认识。
基本要求：让学生熟练掌握音的分组及自然全、半音，变化全、半音的构成。
引导学生了解我国古代音律的产生发展问题。
重点与难点：1.基音、泛音、复点音、分音的概念及泛音列。
2.现代音名与中国古代乐理中的律名，二者对应记忆，参见《中国古代音乐史简述》及部分教材的相关容。
3.自然全、半音及变化全、半音的概念及构成方法。
教学时数：4学时教学容：1. 音1.1 音的产生1.2音的种类1.3音的性质1.4基音泛音复合音分音2 乐音体系音列音级音名2.1乐音体系2.2音列2.3音级2.4音名2.5唱名3 音的分组八度音域音区3.1音的分组3.2八度3.3音域3.4音区4 音律4.1音律4.2五度相生律4.3纯律4.4十二平均律4.5三种律制的应用4.6标准音中央C5 变音记号5.1变音记号5.2变音记号的种类5.3临时变音记号6 自然半音变化半音自然全音变化全音等音6.1自然半音6.2变化半音（有新加知识点）6.3自然全音6.4变化全音（有新加知识点）考核要求：1.音级、音列、半音、全音、音名、基本音级、变化音级的概念2.泛音列3.音的分组（音名组别的写法）4.了解三种律制的优、缺点以及现代、古代音名、律名。
5.掌握自然半、全音与变化半、全音。
思考题（作业）：1.中国古代音乐与数学的结晶---有关三分损益法与十二律（参见童忠良著《乐理大全》，《中国古代音乐史简编》）2.“六阴律”与“六阳吕”（参见童忠良著《基本乐理教程》音乐卷）第二章五线谱教学目的：通过本章学习，使学生对五线谱、谱号、谱表等基础知识有初步了解基本要求：学生必须熟练掌握谱号、谱表、音符、休止符等正确规的记写方法，为随后的学习打下良好的基础。
重点与难点：1.谱号、谱表、音符等的正确写法，（包括单谱表记二声部的两种写法）2.附点音符、休止符时值的计算及新加三附点音符时值的计算3.连音符时值的计算教学时数：4学时教学容：1. 五线谱1.1五线谱1.2谱号1.3谱表2. 音符2.1单纯音符2.2附点音符2.3音符的正确写法3. 休止符3.1单纯休止符3.2附点休止符3.3休止符的正确写法4. 延音线延长号4.1延音线4.2延长号5. 音值的特殊划分连音符5.1连音符5.2连音符记5.3由单纯音符形成的连音符5.4由附点音符形成的连音符考核要求：1.计算多个音符的时值2.计算连音符时值3.单谱表记写二声部乐曲1.连音符在实际演唱与演奏作品时的作用与应用第三章节奏节拍教学目的：通过本章的学习，了解曲调的骨架---节奏，是构成音乐的重要要素之一。
学习节奏型，可更进一步了解乐曲的体裁、风格等基本要求：熟练掌握各种拍子的特点及其音值组合法的规律，对速度、节奏、节拍这些表现要素，则应了解他们在表现音乐容和塑造音乐形象方面的重要作用。
重点与难点：1.拍子的种类中：重点掌握单拍子、复拍子、混合拍子的定义特点，常见拍子举例2.单拍子、复拍子、混合拍子音值组合法的规律、常见组合方式、休止符的组合方式等。
可参见重光编著的《基本乐理简明教程》的有关容。
教学时数：6学时教学容：1. 节奏节奏型1.1 节奏1.2 节奏型2.节拍拍子2.1重音非重音2.2节拍2.3小节、小节线、段落复纵线、终止复纵线2.4拍子2.5拍号2.6弱起小节3 .拍子的种类3.1单拍子3.2复拍子3.3混合拍子3.4变换拍子3.5散拍子3.6一拍子3.7交错拍子3.8板、眼4 .音值组合4.1音值组合法4.2单拍子的音值组合法4.3复拍子、混合拍子的音值组合法4.4音值组合应注意的事项5. 切分音5.1节奏中的强弱关系5.2切分音5.3切分音的类型5.4切分节奏6. 节奏、节拍在音乐表现中的意义考核要求：1.复拍子、混合拍子的定义及特点思考题（作业）：1.音值组合法在实际音乐作品中的体现2.部分休止符的组合法如何在常见作品中总结第四章音程教学目的：通过本章的学习，使学生能学会识别与构成各种音程，了解音程在大小调式及民族调式中所起的作用，便于我们分析理解作品。
同时还要注意对学生进行解题能力方面的培养和训练，使学生掌握做题的正确思路、方法及步骤等一般规律。
基本要求：熟练掌握识别和构成各种音程的方法，区分自然音程和变化音程。
重点与难点：1.旋律音程与和声音程的进行方向2.自然音程、变化音程的种类3.音程转位的规律，几个特殊转位音程4.构成与识别音程教学时数：10学时教学容：1. 音程旋律音程和声音程1.1 音程1.2 旋律音程1.3 和声音程1.4 音程中两个音的名称及音程的读法2. 音程的度数和音数2.1 音程的度数2.2音程的音数3.基本音级构成的音程4.音程扩大与缩小4.1扩大音程4.2缩小音程4.3音程变化4.4音程变化规律5. 自然音程变化音程5.1自然音程5.2变化音程6. 单音程复音程6.1单音程6.2复音程6.3复音程的度数6.4复音程的性质6.5复音程的名称7. 音程转位7.1音程转位7.2音程转位的规律7.3音程转位的应用8. 等音程8.1等音程9 .协和音程不协和音程9.1协和音程9.2不协和音程10.构成与识别音程10.1根据度数与音数构成、识别10.2根据音程转位规律识别构成音程11.音程的表现意义11.1旋律音程的表现意义11.2和声音程的表现意义考核要求：1.自然音程、变化音程的种类2.运用音程转位规律计算转位音程名称3.计算度数相同与度数不同的等音程4.构成与识别各种音程思考题（作业）：1.如何准确判断一个音程可能属于哪些调式？2.为什么有的协和音程其等音程是不协和音程？第五章和弦教学目的：通过本章的学习，使学生初步了解不同类型的三和弦和七和弦，为学生今后后续相关课程打好基础。
基本要求：掌握三和弦、七和弦的种类，构成方式，了解部分和弦在实际作品中的应用。
重点与难点：1.三和弦、七和弦的构成与识别2.转位和弦的构成方法与规律3.和弦音的重复与省略及和弦音的排列教学时数：10学时教学容：1.和弦2.三和弦2.1三和弦2.2三和弦的种类3.七和弦3.1七和弦3.2七和弦的种类4.原位和弦4.1原位和弦4.2转位和弦4.3三和弦的转位4.4七和弦的转位5.等和弦5.1等和弦5.2等和弦的种类6.构成与识别和弦6.1熟记和弦的音程结构6.3识别和弦6.4构成原位和弦6.5构成转位和弦7.和弦的应用7.1和弦的性质7.2完全和弦与不完全和弦7.3和弦音的重复与省略7.4和弦音的排列7.5和弦的旋律位置7.6分解和弦构成旋律考核要求：1.三和弦、七和弦原位及转位的构成2.结构相同与结构不同的等和弦的构成思考题（作业）：1.和弦的色彩与应用的方面。
第六章调大调式小调式教学目的：通过本章的学习，使学生掌握大小调式的特点，有利于进一步分析理解作品。
基本要求：掌握大小调式中的有关音阶，熟悉自然大小调式的音阶构成特点，通过自然调式的学习，理解其他对应的和声调式，旋律调式。
重点与难点：1.大、小三种调式的构成方法2.识别大小调式调性3.同主音大小调三种调式的异同4.等音调式与等音调的区别5.欧洲中古调式音阶的写法与判断教学时数：10学时教学容：1. 调基本调调号1.1调1.2基本调1.3调号2.升号调降号调2.1升号调2.2降号调3.调的五度循环等音调3.1调的五度循环3.2等音调4.调式调式音级音阶调性4.1调式4.2调式音级4.3音阶4.4调性5.大调式5.1大调式6.小调式6.1小调式6.2小调式的种类7.调式音级标记名称功能7.1调式音级标记7.2调式音级名称7.3音级的调式功能8.大小调的色彩及应用8.1大小调的色彩8.2大小调的应用9 .大调各调关系大小调小调名调9.1大调各调9.2关系大小调9.3小调名调10. 同主音大小调等音调式10.1同主音大小调10.2等音调式11.识别大小调式调性11.1看调号11.2看主音11.3看变音11.4看音阶12.欧洲中古调式12.1欧洲中古调式12.2中古调式的种类12.3中古调式的色彩考核要求：1.大、小调三种调式音阶的写法2.判断音乐作品的调式调性思考题（作业）：1.欧洲中古调式音阶特点第七章五声性调式（民族调式）教学目的：通过本章的学习，使学生了解我国富于民族特色的，广为流传和应用的民族调式体系。
基本要求：掌握五声性调式音阶的构成方法，学会识别五声性调式的调式调性重点与难点：1.五声、六声、七声调式音阶的写法2.同宫系统调，同主音系统调的对比教学时数：8学时教学容：1.五声调式1.1五声调式1.2五声调式的种类1.3五声调式的特点1.4五声调式的功能音与色彩音1.6五声调式的应用及其表现特性2.六声调式2.1六声调式2.2六声调式的种类2.3六声调式的应用及其表现特性3. 七声调式3.1七声调式3.2七声调式的种类3.3七声调式的应用及其表现特性4.同宫系统调同主音调4.1同宫系统调4.2同主音调5.识别五声性调式调性5.1根据风格分清大小调式与五声性调式体系5.2根据调号与宫角大三度关键音程确定调5.3根据调和主音确定调式5.4根据偏音区分六声七声调式类别考核要求：1.五声性调式的部分写法2.判断音乐作品的调式调性3.同宫系统调的部分写法4.同主音系统调的音阶的写法思考题（作业）：1.五声性调式的同主音调调号有何规律？第八章调式中的音程与和弦教学目的：通过本章的学习，使学生了解音程和弦不是“独立”存在的，它必然要依附于所处的某种调式，在调式特征的制约下，它具有相应的功能意义和表现作用。