福田繁雄平面设计作品风格简论_周莹

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福田繁雄作品风格探析

福田繁雄作品风格探析梁晶晶云南师范大学艺术学院云南昆明摘要：简述福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，他是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报的先驱。

本文主要结合他的设计作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩表现等方面做出探析。

关键词：设计理念；视觉语言；图形创意引言：福田繁雄，1932年生于东京，是世界三大平面设计师之一。

他的作品享誉国际，他在设计理念及实践的卓越成就，福田繁雄被西方设计界誉为“平面设计教父”。

在他的设计作品中，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉形象之中，给人视觉上的最大震撼和心灵上的思考。

用最初世界的最初，语言来表达心理的想法，简单明了的让大家都能够读懂。

正如他所说的：“我所创作的事物，都是可以透过感觉与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉的。

”本文将对他的设计作品做一个总结性的解读，详细的作品风格探析。

图（1）图（2）图（3）图（4）一、福田繁雄的设计理念福田繁雄原是从事漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品具有中嬉戏般的幽默感。

他善于把日常生活中人们常见的却没有留意的景象运用到类似于漫画的图形来传播给大家。

作品中运用开朗、有趣的手法去创作，让人们从他的作品中去感受幽默和乐趣。

简约是福田繁雄作品的首要特征，他擅长运用最精炼的视觉元素，来清晰地表达出所要传达的概念。

使人们不仅能够理解他的设计作品，而且能够给人留下深刻的印象。

福田繁雄的作品在视觉上不断的探索新的情趣。

他在不断的尝试、探索中弃旧图新，并且能够将各种创意、革新来融会贯通，这是他的设计作品的又一鲜明的特征。

设计作品中的幽默、风趣，均能带给观者一种愉悦。

于此同时他还不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还远所带来的形式建构，他从空间与人的关系、作品和受众的关系之中中发掘设计的无限可能。

二、福田作品的视觉表意特色一幅好的海报，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。

新的方向和灵感(

• 福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。如1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴（图8）设计中，福田将静止坐在台前的人的四个不同视角的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义的特性。又如，1999年福田为日本松屋百货集团创业130周年的庆祝活动设计的海报（图9），在同一画面中呈现两个视角不同的人形，一个是仰视的角度，一个俯视的角度，由此产生了视觉的悖论，从而带来视觉趣味。
福田不断探寻立体空间的平面表现、平面表现的立体还原所带来的流变与建构，他从空间与人的关系、作品和观者的关系之中去发掘设计的无限可能。[8]通过对矛盾空间视幻原理的阐释，他创造出一个集结视觉引力、视觉趣味与多重内涵的视觉世界，搭建起福田所观所思的世界与观者间的桥梁。（图8）1987年福田繁雄招贴展 / （图9）福田繁雄，日本松屋百货招贴，1999年
"一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。
•
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念（图4），主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品。

福田繁雄作品赏析

这几天一直忙到做老大的海报，一度陷入自己挖的坑里，和S交流了一下午。

也有了些眉目。

还不错，希望我能做好！下面我找了点日本著名平面设计师福田繁雄的作品分析，其实一些简单的东西都可以做得很有意思的。

大家看看也不错喔~福田繁雄海报作品分析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。

[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

福田把异质同构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵。

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。

他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。

正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。

"[3]因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。

以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

图1 图2图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。

置换是其运用异质同构设计理念的一种表现形式，是指选择一个常规、简洁的图形为基本形态，保持其骨骼不变，再根据创意，置换新的元素，组成新形。

这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。

[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。

论福田繁雄招贴设计作品的艺术特点

吉林艺术学院硕士学位论文论福田繁雄招贴设计作品的艺术特点姓名：战怡红申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：徐欣;祝普文20070601感觉到一种强烈的带有福田式的独有的幽默，是其作品成功的一个重要因素。

第二节简约化的视觉效果信息时代的来临，让人们的生活变得忙碌起来，各种各样的信息应接不暇，冲击着人们的视觉，作为招贴设计，内容太过繁杂，拖沓，不仅不会更迅捷的被公众接受，反而会很容易使人产生视觉疲劳，造成心理上的厌烦情绪，很难达到预期的视觉传递效果，从而在本质上影响了招贴的实际效应。

如何能让受众更为流畅的读懂招贴所要传递的信息呢？设计的简约化不失为一个良好的基调，清新流畅，一目了然，从而使观者在接受信息时变的更加积极主动，当然，简约并不意味着简单，而是指招贴设计中的构图要概括集中，形式要严谨，图形要凝练，色彩要简洁，线条要利落，传达才能更直接、准确。

这就要求招贴设计者要有极具独特的创意理念作为支持，实现简约化的视觉效果，这样才能更符合人的视觉心理需求，并能给人留下强烈的视觉印象。

因而追求作品简约化就成了很多设计师不断探索的表现风格。

简约化的视觉效果作为福田招贴作品的一大特征，在他的很多作品中都有所体现，福田习惯于用最少的视觉元素来传递所要表达的信息，内容不仅清晰明了而且新奇有趣，使人过目不忘，其作品主旨也更易被人接受理解并留下深刻印象。

例如福田先生于１９８４年为在法国举行的４某展示会所作的海报（图３）。

福田先生脑中的冬日巴黎，是简单而又独特的，在黑色冬夜作为背景的衬托下是“穿着”黑色冬夜牵狗散步的人群。

借助于“正倒位图形反转”原理生成了一只奇特的狗，以独具匠心的形象吸引着人们的目光。

画面在处理上舍去很多不必要的部分，出其不意的单纯，使整幅画面干净利落，使人在惊叹之余印象深刻，时隔多年，我们仍未觉得这个形象有丝毫的过时。

又如１９７９年，福田为某设计论坛设计的招贴（图４），整幅画面用一条回转曲折的线连接太阳和插头，象征运用天然能源达到节约省电的目的。

论福田繁雄招贴设计的美学特征

论福田繁雄招贴设计的美学特征作者：崔静来源：《世界家苑》2018年第07期摘要：作为近代日本平面设计的旗手，福田繁雄的设计理念和作品对20世纪后半叶的日本设计产生了重要而深远的影响，其作品所表现出的美学特征更是让其获得了全世界的认同。

本文从福田繁雄的招贴设计谈起，就其作品中的美学特征进行了具体的分析，以期能够获得对其作品更加深刻的认识，并获得有益的启示和借鉴。

关键词：福田繁雄；招贴设计；美学特征一、福田繁雄招贴设计中的简约之美大和民族是一个崇尚简约的民族，这一点从他们的传统绘画浮世绘中就可以鲜明地看出，这些绘画多采用平铺直叙的描绘，除了画面主体之外几乎没有任何装饰元素。

作为土生土长的日本人，福田繁雄自然会受到民族审美风格的强烈影响。

而且，福田繁雄身处的20世纪后半叶正是日本视觉传达艺术的大发展时期，从20世纪50年代开始，日本民众逐渐进入了一个视觉图像时代，各种视觉信息扑面而至，直至引起了人们的视觉审美疲劳。

所以在一开始，福田繁雄就立志走简约的路子，这不但能够满足的人们的视觉需要，同时也能达到以少胜多的艺术效果。

如其在1992年为个人设计展所设计的招贴中，画面中仅采用了红白二色，主体是一个在空中展开翅膀飞翔的人，翅膀的造型则是地球上所有大陆的轮廓。

尽管图形十分简单，传递出的信息却是多元的。

画面中的人物正是福田繁雄自己，之所以将翅膀设计成世界大陆的形状，是为了显示出自己的展览被全世界观众的欢迎。

特别是其背后的红色，不但和白色形成了鲜明的对比，而且获得了醒目的视觉效果，凸显出了作者本人激动的心情。

其在1982年为《设计论坛》设计的招贴中，背景是当时日本首次出现的电脑设计。

作品一眼望去更像是一幅孩子的简笔画，画面构成十分简单，只有一个太阳和几朵云彩，全部采用单色线勾勒完成。

其点睛之笔在于画面下方这朵云彩的末尾的一个电源的插头，使原来的朵朵白云一下子变成了电脑的电线。

设计者仅仅用几根线条，就表现出了其对电脑设计的支持。

【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析

【我对福田繁雄设计作品之解读】福田繁雄设计作品赏析福田繁雄作为日本的一代设计大师，他的作品享誉国际。

他是一位最能将图像“玩弄于鼓掌之间”的伟大的设计师，他能够将他的思想轻易的付诸于有趣的视觉图像之中，给人视将觉上的最大震撼和心灵上的思考。

他就像一个纯洁天真的孩子，用最初世界的最初的语言来表达心理的想法，虽然简单，但就是因为这样的简单，但正是因为这样的简单明了才能够让大家都能够读懂。

正是福田自己说的“我所创作的事物，都是可以透过感觉来与以认识，无论老少都可以看懂，因为这些表现实在与知识无关，完全只是视觉性的”。

据说福田本来是爱好漫画的，而正是因为就读的大学没有这个专业才学习了设计，这样说来，我们可能倒应该感谢这所大学的专业设置了。

将他福田的设计作品做一个性的解读，实在是我很乐意做的一件事。

一、福田繁雄的作品主题福田繁雄善于在作品中体现他幽默的性格，用讽刺的手法轻松的给予观众传导，将图像符号的传达功能最大的实现，他的设计画面并不见得复杂或者色彩多样，他总是提炼出最少的设计元素，设计构图从表面上看业并不见得有多么谨慎，然而正是这样简单的画面却给人无限的遐想空间。

他的作品无论是海报招贴，还是宣传广告，永远都在体现“人类的天性”、“人类的谬误”、“人类的视觉现象”，他不断的用他自己的这些幽默有趣的视觉语言来警醒和提示人们某一些事情。

我们在看了福田的作品后可以发现，“腿”这个元素是福田最喜欢利用的视觉元素，这可以说是他用来代表“人类”这个主题概念的惯用手法。

他用穿高跟鞋的女人的腿来代表“女性”，用穿皮鞋西裤的腿来代表“男性”，我们在福田的作品中很少可以看到具象的男人或者女人的形象，很多情况下都是用“腿”这个元素来代替，或站立，或走动。

比如在福田在“1981费加罗的婚礼”这张海报中，用两条代表男性和女性的腿交织缠绕在一起，组成一个跳动的音符，我们无需看见新郎和新娘的面部表情，就可以知道这是一场幸福愉快的婚礼。

招贴设计课件(2011杜)福田繁雄福田繁雄作品评析

福田繁雄作品评析德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈·马蒂斯（Holger Matthies）教授曾经这样说："一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解"。

[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。

他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。

正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。

"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。

以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。

这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。

[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。

在其设计作品中，他所运用的置换元素不仅仅是对图形形态的简单更换，而是对置换元素进行反复推敲，始终保持着整体风格的一致性（见图3和图4），达到其设计意图。

图3是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。

平面设计评析以福田繁雄的作品为例

目录一、背景 (1)1.福田繁雄介绍 (1)2.福田繁雄平面设计作品的风格 (2)二、福田繁雄平面设计作品评析 (3)1作品简介 (3)2作品背景 (4)3作品的设计要素及表现形式 (4)4作品的创意思想 (4)5作品的内涵 (5)一、背景1.福田繁雄介绍福田繁雄，1932年生于日本，1951 毕业于岩手县立福冈高等学校，1956年毕业于东京国立艺术大学，1967 IBM画廊个展（纽约），1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大学美术馆评委，曾任日本平面设计协会主席、国际平面设计联盟（AGI）会员、美国耶鲁大学、中国四川大学、东京艺术大学客座教授、日本图形创造协会主席、国际广告研究设计中心名誉主任，2009年1月11日晚上10：30时于东京因脑溢血过世。

福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师")，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

2.福田繁雄平面设计作品的风格福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

福田繁雄原本是从事单幅漫画创作的漫画家，漫画创作对他的平面设计影响很大，使他的平面设计作品也同样富有幽默感，他把日常生活中人们常见到的却没有留意的东西用类似于漫画作品的形式传播给大家，而且尽最大的可能用有趣的手法创作争取让大家能够从作品中去感受幽默和乐趣。

福田繁雄的作品具有简约的特征，虽然总是尽可能的提炼视觉符号到最少，但能够清晰的表达出索所要传播的概念，并能让人们留下深刻的印象。

福田繁雄个人简介及作品赏析.ppt

人生设计历程人生设计历程国际平面设计师联盟agi会员日本大师创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932生于日本东京1951毕业于岩手县立福冈高等学校1956年毕业于东京国家艺术大学1967ibm画廊个展纽约1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997日本通产省设计功劳奖紫绶勋章1998东京艺术大学美术馆评委2004年10月应四川大学之邀担任客座教授2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄的设计作品在美国欧洲及日本等地广为展出荣获多种褒奖其中包括华沙国际招贴画双年展金奖第九届日本艺术节奖21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖美国国际招贴画展览奖等
平面设计教父
-----福田繁雄
福田繁雄
个人简介
文本
取得的成就
人生设计历程
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福田繁雄
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作品风格解析
作品赏析
文本
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个人简介
• 福田繁雄于1932年出生于东京,1956年毕业于东京艺术大学设计系.日本JAGDA副会长,东京ADC委员,GAI、RDI会员. 曾在纽约的IBM画廓、旧金山亚洲博物馆、法国的Quimper 近代美术馆等地举办个展.。 • 福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与德国设计师岗特兰堡、美国设计师切瓦斯特并称为“世界三大平面设计师。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”

福田繁雄简介及作品风格解析形式美法则

福田繁雄简介及作品风格解析形式美法则下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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福田繁雄的设计作品及设计理念

福田繁雄的设计作品及设计理念
福田繁雄是日本著名的建筑师和设计师，以其独特的设计风格和创新的理念而闻名。

他的设计作品涵盖了建筑、家具、灯具、餐具等多个领域。

以下是福田繁雄的一些著名设计作品及设计理念：
1. 横滨国立大学曙山纪念馆（1979年）：这座建筑是福田繁
雄最为知名的作品之一，其设计理念是结合自然环境与建筑空间，打造出独特、开放的学习和交流空间。

2. 東京信濃町学生公寓（1986年）：该学生公寓的设计理念
是给予学生一个舒适、宜居的生活环境，其中包括充足的自然光线、独立私人空间和共享社交区域。

3. Asahikawa科学馆（1990年）：该科学馆的设计充分考虑了
展览空间的功能性和用户体验，力求通过建筑设计来提升科学教育的效果。

4. "福田式座椅"（1997年）：福田繁雄设计的座椅注重人体
工学和舒适性，创造出符合人体结构和动作习惯的座椅形态。

福田繁雄的设计理念强调人与环境、人与空间的和谐关系。

他倡导功能主义，认为设计应满足人们的实际需求，且要尊重环境，并融入当地文化与自然景观。

他喜欢使用简洁、现代的形式语言，并注重细节和材料的质感。

福田繁雄的设计作品常常
给人以简洁、和谐、舒适的感觉，并融入了他对自然和社会的思考。

福田繁雄作品赏析

这几天一直忙到做老大的海报，一度陷入自己挖的坑里，和S交流了一下午。

也有了些眉目。

还不错，希望我能做好！下面我找了点日本著名平面设计师福田繁雄的作品分析，其实一些简单的东西都可以做得很有意思的。

[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。

他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。

正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。

以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

图1图2图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。

这种表现手法，虽然物与形之间结构不变，但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。

[4]其要点是借助一个基本形态，在保持基本形原来主要特征的前提下置换新的元素以完成再创造。

福田繁雄作品赏析

福田繁雄作品赏析(总6页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--这几天一直忙到做老大的海报，一度陷入自己挖的坑里，和S交流了一下午。

也有了些眉目。

还不错，希望我能做好！下面我找了点日本著名平面设计师福田繁雄的作品分析，其实一些简单的东西都可以做得很有意思的。

[2]福田的海报语言简洁、幽默、巧妙并深刻，常以简练的线和面构成，具有强烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。

福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。

他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。

正如福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。

以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

图1图2图2）1945年的胜利，1975年2．1异质同构原理的运用福田是将异质同构的设计理念，以视觉符号的形式呈现在其海报作品中的先驱。

在福田许多的海报作品中，可以看到他对该设计原理的巧妙运用。

浅议幽默性在福田繁雄招贴作品中的运用

浅议幽默性在福田繁雄招贴作品中的运用作者：战怡红来源：《青年文学家》2013年第27期摘要：在视觉信息快速更新的现代社会，将幽默与招贴广告相融合，正呈现一种逐渐上升的趋势，借助幽默的力量能够迅速地抓住人们的感官视线，引发观者情感上的共鸣，达到意想不到的效果，本文通过分析福田繁雄招贴作品来阐述幽默性在当今招贴广告中的重要作用。

关键词：幽默；招贴广告；福田繁雄作者简介：战怡红（1977-），吉林工程技术师范学院，讲师。

[中图分类号]：J524 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-27-0-01招贴广告作为一种具有直观视觉冲击力的艺术表现形式，在人类社会发展中扮演着重要的角色。

随着社会的发展变化，招贴广告的主题内涵及表达形式都发生了一系列的变化，当今的招贴广告逐渐摆脱单一的、呆板的模式，向着多元化的方向发展，适应着时代发展的需求，迎合着人们生理及心理的需求。

将幽默、趣味、诙谐等手法融入到招贴广告中，拉近了广告与人的距离，让人能够在轻松愉悦的氛围中接受广告传递的信息，增强广告的竞争力。

福田繁雄作为世界杰出的平面设计师，在招贴设计领域具有很高的声誉，观其作品发现，福田繁雄善于巧妙运用幽默的力量，使其作品往往具有一种嬉戏般的情趣，令人着迷，同时观者也能被其作品的深刻内涵所感动，达到传递信息的目的。

“福田繁雄的创作没有苦涩，也没有徒劳的曲折。

基调幽默，充满着嬉戏之感……” [1]这是已故设计大师田中一光先生对福田的高度评价，可谓是对其幽默性创作作品的最准确精致的概括了。

在其作品中表达愉悦轻快的设计理念是充满趣味的，无论是怎样厚重沉闷的讯息，在福田的构思中也要尽可能的将其简化，轻松地以一种诙谐的笔墨勾勒出一个清透的世界是福田幽默创作的主旨。

“人们都拥有‘喜怒哀乐’的感情，我们要将其中的‘乐’时常保持在心里，不管多么负面的讯息，也要尽可能透过开朗、有趣的手法去创作，去花心思好好地思考。

福田繁雄简介及作品风格解析

虚实关系巧妙共生
田中一光的能剧系列海报多以实形造型为主，同时也注重虚形的巧妙经营，其海报中的虚实两方面本来就存在于画面中，只是作者把这种虚实关系有意识地进行了强化，形成强烈的虚实对比，给观者营造了一个充满想象空间的世界。所谓虚实就是画面中再现的图形与隐现的虚形之间相互依存的关系。[
又如，福田繁雄《F》海报系列，主画面为福田名字的首字母"F"，对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"为基本型，作者对其以往在众多平面作品中惯用的图形符号或表现方式进行的重现。如矛盾空间、图底反转等错视原理和手法的运用，坐着的女孩和奔跑着的动物形象的运用等。使其作品打上福田的符号，成为其异质同构中的又一代表性作品
又如1986年福田繁雄作品展海报，他将女人躯体的轮廓从中部横向分割，并且被分割的图形做重复的平移式交错重组，造成图底交叉汇合的错视，我们可
称之为影像的"水平交错式图底反转"。
矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成就。他运用错视原理，将二维空间与三维空间产生错综复杂的结合，使构思与表现达到完美契合，创造出神秘而不可思议的视觉世界，使观者在趣味中体会作者的创作意图。
最后，让我们一起欣赏一下日本当代流行的包装设计
谢谢观赏
1983年（53岁）创作的《第三十回产经观世能》(图6)，作者考虑到表现主题的特殊需要，第一次将能面以黑白反转的形式出现，这次能面的头发、眼睛、鼻子和嘴唇处理成了白色（虚），脸面也就相应地变成了黑色（实），给人一种意料之外的视觉刺激。五官的白色和空白的底面形成了很好的呼应关系。实中有虚，虚中有实，虚实共生，相得益彰。

福田繁雄简介及作品风格解析

福田繁雄简介及作品风格解析
福田繁雄（Fukuda Shigeo）是一位日本著名的现代艺术家和雕塑家，他的作品风格独特，充满了创造力和想象力。

福田繁雄出生于1932年，毕业于东京艺术大学雕塑专业，是战后日本雕塑界的代表人物之一。

福田繁雄的作品以其奇特的形状和丰富的细节而闻名。

他的作品常常融合了雕塑、绘画和装置艺术的元素，创造出独特而引人注目的艺术形式。

他的作品主题多样，涵盖了社会、政治、环境等重要议题，并通过艺术的表达形式引发观众的思考和共鸣。

福田繁雄的作品风格被认为是后现代主义的代表之一。

他善于运用形状、材料和颜色的多样性，创造出独特的视觉效果和情感体验。

他的作品常常具有夸张、夺目的外观，充满了对于现实世界的批判和反思，同时也展现了他对于艺术的独特理解和创造力。

福田繁雄的作品受到了广泛的国际认可和赞赏。

他的作品曾在世界各地的艺术展览中展出，并收藏于众多博物馆和私人收藏中。

他的作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种对于社会现实和人类命运的思考和表达。

总的来说，福田繁雄是一位具有独特艺术创造力的艺术家，他的作
品风格奇特而引人注目。

通过他的作品，观众能够感受到他对于社会问题和人类命运的关注，同时也能够在艺术中获得美的享受和思考的启示。

福田繁雄以他的作品为人们带来了艺术的魅力和力量。

福田繁雄简介及作品风格解析

田中所创作的《第十二回产经观世能》(图 1)，他把能剧“卒都婆小町”中所使用的能面作为主体安排在海报的中心位置，产生了强烈的视觉冲击力，并且他又对能面进行了精到的处理，去除了其中间色调，能面形象变得更加单纯、抢眼。画面剩下的黑白两色，给人一种朴实与原始感，暗示着古老歌谣的气氛。
民族色彩热情饱满
面对田中一光的能剧系列海报，我们可以明显感受到整个画面都沐浴在斑斓的色彩里，海报色彩强调装饰性和象征性，具有强烈的日本民族特色。田中的能剧海报色彩，一方面多采用红绿、黄紫等高纯度的互补色，产生强烈的视觉冲击力；另一方面又使用分割调和，以无彩色（黑白）、特殊色（金）去分割各个强对比色相而达到统一美。
下图是其著名的作品《贝多芬第九交响曲》海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时，它又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等并不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者丰富的想象力。
下面，我就以福田先生的作品为例，做一个简单的作品分析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如福田自己所说的： "我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界，在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。以下，笔者将以福田的海报为载体对其创作方式和理念进行分析。

福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文

福田繁雄海报中的图形创意设计及其特点分析论文摘要：福田繁雄是世界三大平面设计师之一，他的实际理念及设计作品中对图形创意和表现手法的研究，对二十世纪后半页的设计界产生了深远的影响。

本文通过对福田繁雄进行平面设计创作的背景，以及对具有代表性作品案例的图形创意和独特性表现进行解析，展现了福田繁雄平面设计独特的视觉语言和艺术内涵。

关键词：福田繁雄创意平面作品。

福田繁雄具有超强的图形语言驾驭能力，他对异质同构、视错觉等理念的运用，使其海报作品在图形创意设计方面以简洁而又奇思妙想的图形为信息传递的媒介，是对传统图形表现形式的创新应用，其作品反映出了他高深的艺术魅力，具有非常重要的美学价值。

一、福田繁雄平面设计创作的背景。

二十世纪初设计的趋势主要是以新艺术运动与装饰主义这两种设计风格并存，在平面设计作品上，平面性和装饰性的设计表现手法被普遍应用到设计的方方面面。

自20世纪中后期开始，随着欧洲工业革命的蓬勃发展，工业生产量大大增加，但工业生产只注重效益的生产方式却丢失了产品的审美性设计，从而没有同时兼顾人们的心理需求，怎么样能把设计和技术很好的结合，成为设计界深思的问题，致使了一场关于设计领域必然的革命。

工业革命以后，从事各种劳动的社会阶级被划分，造成制造业与销售业的分离，由此设计和制造相互区分，设计便得到相对独立的地位。

在这一时期，德国包豪斯主义开始被大家所关注，它提倡艺术要与技术相结合，认为设计的最首要目的不是产品而是人，必须要根据自然准则和客观的因素来进行制造，所以将一种装饰性的符号语言融合到广告设计的变革开始出现在设计领域，称为后现代主义风格。

“二战”后，世界面临着重新构建的命运，日本也离不开这种迫在眉睫的现状，为了提高国家的经济实力，因此在资源有限的情况下，日本政府在国内开始提倡并鼓励新兴产品生产并且大力发展设计技术。

之后在欧美等西方国家的思想冲击影响下，凭借与西方国家尤其是美国等战胜国经济技术发达国家发展的良好关系，致力于学习西方现代艺术与现代设计，为了使日本本国的设计得到更好的发展，进而邀请在欧美等国家有名的大师进行讲座与设计理论、知识的传授，定期承办欧美设计展览，由此日本的平面广告设计越来越单一的成为推动与促进日本经济方面的任务，所以设计便成为日本经济在国内外市场等世界范围争相竞争的优势。

福田繁雄的作品评析

当时的社会背景是1987年之后，没过股市大跌。国内消费大幅度收缩，贸易赤字锐减。之后，日本经济虽然有强劲增长了两年，但随后就进入了10年的低迷期。现在看来，1987年事日本经济从高速增长进入长期低迷的重要历史转折。
三、作品赏析
这幅作品给我的第一印象是反战争的宣传作品子弹反方向的往枪口射，再配以鲜艳的橙色，来警醒我们战争是残酷的，它给人类带来了太多的伤害。从设计的角度来看的话，我们可以把那个子弹看成一个点，下面的看成线，整个的黄色块看成一个面。这种分布在面积上有大小之别，在色彩上也有很好的区分，方向感上也有对比。整幅作品给社会带来了很大的社会效益，他让人们积极地拥护和平、反对战争。这幅作品也提醒了我们设计就在生活中，我们要努力去发现它。在设计的时候我们要打破常规、逆向思维，要注意运用构成的一些理念，这样我们设计的作品会更加的有深度。
福田1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。
二、作品评析
福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。ห้องสมุดไป่ตู้正如福田自己所说的：“我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。”