莲花纹在平面设计中的应用

莲花纹在平面设计中的应用

一、传统纹样在现代平面设计中的应用

中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。中国的传统纹样在现代平面设计中的运用，正由于它的独立文化内涵有异于其他的现代设计。中国的传统纹样艺术属于中国，也属于全世界，是中国设计艺术走向世界的起点。我们对它的研究和借鉴，不是对历史的复归，而是发自对现代文明生生不息的追求。传统纹样是用来传达信息的，在平面设计中，讯息的释放并非设计师一味主观的自话自说，他必须把受众作为诉求目标。对传统纹样进行解码，将传达的讯息转成易于理解.耐人寻味的创意，在这个过程中纹样成了不同的意义，所要表达的主题也就在作品中得到无限延伸。平面设计将各种表现元素，图形.色彩.文字等组成一个完整地表意系统。当平面设计的表现运用中着意强化了民族与现代的有机结合，使作品既体现出当代平面设计的观念与时尚，又折射出各民族.各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了民族传统纹样与现代设计紧密结合的艺术魅力。平面设计中，对中国传统纹样的事物原形进行大胆想象，用艺术的手法提炼加工在创造，是升华.提升。是从传统纹样的造型在现式图形表现发展到对民间纹样造型文化内涵的深刻剖析，这是现代平面设计必不可少的。设计艺术已不是一种简单的视觉传达手段，而已经成为一种民族文化，传承的文化。

造型，中国传统纹样遵循着构成变化的原理，组成了变化无穷的抽象结构与造型。传统纹样发展中，线作为最重要的元素一直延续至今，对平面设计有着丰富的参考.借鉴资源。线条在中国传统艺术创作中体现出丰富的艺术表现力多样化的线条形式逐渐形成了中国特有的艺术形式和风格。在平面设计中，可以发挥传统线条造型特有的中国魅力进行设计创作。根据线的特性.构成以及虚实.主次关系，结合现代构成意识对中国传统艺术重构，打破固有布局设计的平面性.虚实性和意象性。用现代的观念和审美情趣去重新阐述和发掘传统的精华，寻到多样

文化的接合点，将传统文化中纹样的审美形式提炼住特有的中国设计风格。

构图，回旋式构图是中国传统纹样中又一典型代表，与“线条”造型齐名，同为最具代表的中国传统纹样元素。构图是中国画的一种特殊的构图形式，没有笔墨的语言，但却能与笔墨相互生发，产生神秘的魅力。以少胜多，以空为有，给观众以在创作的空间。色彩，传统色彩具有民族性，悠久而质朴，在设计中能产生怀旧和自豪的民族情感。我们应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众.环境等方面的关系，结合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题，既恰如其分地表现对象，同时也使中华民族传统文化能不断发展.不断创新，在国际文化交流过程中凸显中华民族特色。现实生活中从中国传统纹样艺术中寻找设计元素，从不同的角度进行观察和分析，进行有意味的有形式美感的造型创造，可以将无形的抽象的某种理念和心理状态转换观察角度，旧元素依然会呈现崭新的视觉效果和美感，一切都有赖于设计文化内涵。

中国传统纹样中纹样的装饰艺术这种非常传统而又独具一格的装饰风格,不仅在佛教艺术中展现了其多姿多彩、富于变化的装饰特点,对于现代平面设计,它也为我们打开了一扇门,无论是作为一种灵感,抑或是一种设计元素,都好似注入了一股新鲜的血液,使设计展现出一种新的风格和面貌。

二、平面设计中纹样纹的应用

纹样在标志中的应用是一种象征艺术,是具有特设意义的视觉传达符号,有着传达信息的功能。乍看起来,这个标志没有什么特别之处,而实际上该标志则是以莲花为原型并对其进行变形运用的。除实用价值外，莲花是最常用来作为宗教和哲学象征的植物，曾代表过神圣、女性的美丽纯洁、复活、高雅和太阳。花中君子，象征着中国传统文化中的一种理想人格：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。标志以莲花为原型,是借莲花所蕴含的深层的涵义来传递标志所表达的意义。整个图形完整、优美,再饰以简洁明了的英文字母,既典雅又大方。

从其装饰手法上看是与中国的莲花以及莲花图案有关的器物。在设计时,对莲花图案作了变形应用,又将莲花图案与洁白的主体相结合,古朴、典雅而沉静,主题突出，给人一目了然的感觉。

图形是现代设计作品的表现形式，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中

力，色彩和图形的有机结合至关重要。对学习和研究传统吉祥图案色彩并用之于现代平面设计作品十分重要。传统色彩带有浓厚的中国特色，不同的民族，有不同的色彩喜好和禁忌。例如：汉族喜好红、黄、绿、青，忌讳黑色和白色，认为这是做丧事才用的；回族对黑白、蓝色、红色、绿色非常喜欢；藏族对白尤其喜好，认为它很尊贵，还有黑、红、桔黄、紫、深褐都是他们的最爱；维吾尔族喜欢红、绿、粉红、玫瑰红、紫红、青、白，而对黄色比较反感；苗族对青、深蓝、墨绿、黑、褐色情有独钟，而忌讳用白、黄、朱红；彝族喜欢天蓝；满族喜欢黄、紫、红，对白反感。在设计者的设计中只有理解了各民族对色彩的喜好和禁忌，并且应用到现代平面设计中去，才会避免因为不了解各自文化差异而出现的不和谐因素，才能真正做出适合设计对象的作品来。尤其是在带有浓厚民族色彩的设计时，我们更应该注意对各个民族的用色习惯做深入的了解和研究，只有这样，我们的作品才能把自己的创意和民族的特色完美地结合，才会有闪耀着传统文化光芒的现代设计作品诞生。而设计者的纹样图形色彩主要应用了相对简洁明了的黑白色彩更加容易应用到平面设计当中。

（三）纹样的的表现

纹样的意、形在设计者作品中的应用，是其独特的艺术构造、丰富的表现形式、鲜明的民族特色，反映了生活的直接性以及艺术风格的多样性。在众多的设计作品中到处都能看到传统纹样纹样在平面设计中的作用，传统纹样经过几千年发展已经形成了一定的象征模式并融人社会之中。比喻暗示是传统纹样常用的一种象征手法，在设计者的作品中莲花象征廉洁，清白，出淤泥而不染，濯清涟而不妖等，这样的例子还有牡丹象征富贵；松鹤、桃子、灵芝象征长寿；葫芦、石榴比喻多子；竹象征平安；龙、凤象征祥瑞等。传统的视觉形象不时出现在设计作品上，它们似乎成了中国传统文化的代言人。传统纹样中的比喻暗示的手法深刻影响了现代平面设计的表现形式。传统纹样在现代平面设计的应用非常广泛。陈汉民先生设计的北京王府井饭店标志，以中国传统工艺美术图案“方胜盘长”吉祥纹样为本，经穿插组合成垂直和水平的经纬直线。构成上下左右对称的正方形，传达了该饭店严格规范化管理、上下一致、同心协力、热情迎来送往客人的新理念，中间的“王”字既是饭店的字头。又寓意该饭店在同行中翘首领先、傲视