第二节音乐的表现手法(配乐)
音乐了解音乐的基本要素与表现手法
音乐了解音乐的基本要素与表现手法音乐：了解音乐的基本要素与表现手法音乐是人类创造出来的一种艺术形式，通过声音的有序排列和组合，表达情感、传递信息和展示创作者的艺术才华。
要理解音乐，我们需要了解它的基本要素和表现手法。
本文将介绍音乐的基本要素包括旋律、节奏、和声、和弦以及音色，并探讨一些常见的表现手法。
一、旋律是音乐的灵魂旋律是音乐中最直观、最引人注目的要素之一。
它由一系列音符组成，通过音高、音长、音程的变化，创造出动人的音乐形象和旋律线索。
旋律可以简单而明快，也可以复杂而富有情感。
举个例子，贝多芬的《命运交响曲》的开头就是一个简洁而又响亮的旋律，通过迅速上升的音程和强烈的节奏感，展现了动感和力量。
二、节奏是音乐的核心节奏是一种时间的运动形式，是音乐组织和创造的基础。
它通过音符的长短和重弱，创造出动感和律动感。
节奏可以是规律的重复，也可以是不规则的变化，它让音乐充满韵律和活力。
例如，拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》以其悠扬的主题和复杂的节奏著称，通过强烈的和复杂的节奏变化，塑造了曲子的独特魅力。
三、和声与和弦的构建和声是指多个音符同时发出时形成的音响效果。
和声可以为音乐增加层次感和丰富度。
和弦是和声的基本单位，由三个或更多的音符组成。
和弦可以产生不同的情感和音乐效果。
比如，C大调的三和弦给人温暖、欢快的感觉，而G小调的三和弦则给人悲伤、沉郁的感觉。
通过和声和和弦的运用，音乐创作者能够表达自己的情感和意图。
四、音色给音乐增添色彩音色是指不同乐器或嗓音所具有的独特的音质特征。
不同的乐器或嗓音可以演奏相同的音符，但由于音色的不同，使得音乐具有不同的特点和情感。
音色可以使音乐更加生动、细腻，也可以为音乐创作带来新的视听感受。
例如，小号的明亮音色常用于喜庆、欢快的场合，而大提琴的低沉音色常用于悲伤、沉思的场合。
五、常见的音乐表现手法除了基本要素以外，音乐还可以通过一些特殊的表现手法来传达情感和意图。
这些手法包括渐强渐弱（crescendo和decrescendo）、加速减速（accelerando和ritardando）、颤音（vibrato）、波音（tremolo）等。
音乐中的音乐形式与表现手法
音乐中的音乐形式与表现手法音乐是一门艺术，通过声音的组合和演奏来表达情感和思想。
在音乐中，音乐形式和表现手法起着至关重要的作用，它们决定了音乐的结构和表达方式。
本文将探讨音乐中的音乐形式与表现手法，并分析它们对音乐作品的影响。
音乐形式是指音乐作品的结构和组织方式。
最常见的音乐形式包括奏鸣曲形式、交响曲形式、小步舞曲形式等。
奏鸣曲形式是一种由三个主要部分组成的形式，分别是快速的第一乐章、慢速的第二乐章和快速的第三乐章。
这种形式的音乐作品通常具有明确的主题和发展，展示了作曲家的创作技巧和表达能力。
交响曲形式则是由四个不同的乐章组成，分别是快速的第一乐章、慢速的第二乐章、舞曲风格的第三乐章和快速的第四乐章。
这种形式的音乐作品通常具有宏大的气势和复杂的结构，展示了作曲家的音乐构思和创造力。
除了传统的音乐形式，现代音乐也有许多新颖的形式。
例如，迷幻摇滚乐常常采用循环形式，通过重复的音乐片段和声音效果来创造出迷幻的氛围。
这种形式的音乐作品通常具有很强的律动感和循环性，让听众沉浸在音乐的世界中。
另外，流行音乐也常常采用简单的ABAB形式，通过重复的副歌和间奏来吸引听众的注意力。
这种形式的音乐作品通常具有易于记忆和传唱的特点，成为大众喜爱的音乐。
除了音乐形式，音乐中的表现手法也对音乐作品的表达起着重要的作用。
表现手法包括旋律、和声、节奏等。
旋律是音乐中最基本的元素之一，它通过音符的连续排列来表达情感和思想。
不同的旋律可以传达出不同的情感，例如悲伤、欢乐、愤怒等。
和声是指不同音符之间的关系和相互作用，它可以增加音乐的层次感和丰富度。
节奏是音乐中的时间感，它通过不同的音符长度和强弱来表达出音乐的节奏感和动感。
除了这些基本的表现手法，音乐中还有许多其他的表现手法。
例如，颤音是一种通过快速震动音符来表达情感的手法，它可以增加音乐的表现力和感染力。
滑音是一种通过滑动音符的音高来表达情感的手法，它可以增加音乐的浪漫和柔和感。
音乐的动态与变化的表现手法
音乐的动态与变化的表现手法音乐是一种艺术形式，通过声音的组合和演奏来表达情感和思想。
在音乐中，动态和变化是非常重要的表现手法。
本文将探讨音乐中动态和变化的表现手法，并分析它们在不同音乐风格和作品中的应用。
一、音乐的动态表现手法1. 音量的变化音乐的动态表现手法之一是通过音量的变化来传达情感。
音乐可以由柔和到高亢，由轻柔到激烈，通过音量的调整来表现不同的情绪。
例如，在古典音乐中，交响乐常常通过音量的变化来展现戏剧性的冲突和高潮部分。
而在流行音乐中，音量的变化也可以用来增强歌曲的表现力和吸引力。
2. 节奏的变化节奏是音乐中非常重要的元素，它可以通过速度和强弱的变化来表现音乐的动态。
快速的节奏可以传递兴奋和活力，而缓慢的节奏则可以表达安静和沉思。
此外，通过改变节奏的强弱和重复的模式，音乐可以创造出令人难以忘怀的旋律和节奏感。
3. 音色的变化音色是音乐中的另一个重要元素，它可以通过不同的乐器和演奏技巧来表现音乐的动态。
不同的乐器和演奏方式会产生不同的音色，从而给音乐带来丰富的层次感和变化。
例如，在交响乐中，木管乐器的柔和音色可以与铜管乐器的明亮音色形成对比，创造出动态和谐的效果。
二、音乐的变化表现手法1. 曲式的变化曲式是音乐中的结构形式，它可以通过重复、变奏和发展来表现音乐的变化。
在古典音乐中，常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式和交响曲式等。
而在流行音乐中，常见的曲式包括诗歌结构、副歌结构和桥段结构等。
通过变化的曲式，音乐可以展现出不同的情感和故事。
2. 调性的变化调性是音乐中的一个重要要素，它可以通过改变音高和音符的组合来表现音乐的变化。
在古典音乐中，常见的调性包括大调和小调，它们分别代表着明亮和忧伤的情感。
而在现代音乐中，调性的变化也可以用来表达不同的情绪和风格。
3. 和声的变化和声是音乐中不同音符的组合和关系，它可以通过和弦的变化来表现音乐的变化。
和声的变化可以包括和弦的转换、和声的增加和减少等。
《音乐表现形式》课件
要点二
详细描述
现代音乐表现形式注重多元化和实验性，各种流派和风格 并存，如爵士乐、摇滚乐、电子音乐等。同时，随着科技 的发展，音乐的创作和传播方式也发生了巨大的变化。
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THANKS
音质
音质是指声音的质量，包括清晰度、共鸣度和饱满度等。良好的音质能够使音 乐更加动听和感人。
02
音乐表现形式分类
声乐
01
02
03
04
独唱
一个歌手表演，通常有伴奏或 乐队。
合唱
一组歌手共同表演，通常有伴 奏或乐队。
歌剧
声乐和戏剧的结合，包括歌手 、乐队和舞台布景。
音乐剧
融合了音乐、舞蹈、戏剧和舞 台效果的表演形式。
VS
详细描述
中世纪音乐表现形式以宗教和宫廷文化为 主导，教堂音乐以合唱和管风琴为主要表 现手段，世俗音乐则以民间歌曲和舞蹈为 主，反映了当时社会的文化氛围和人们的 情感表达。
文艺复兴时期音乐表现形式
总结词
文艺复兴时期音乐表现形式是指14世纪到16世纪欧洲的音乐表现形式，以多声部合唱和器乐合奏为 主要特点。
详细描述
文艺复兴时期音乐表现形式强调音乐的情感表达和艺术性，合唱和器乐合奏成为主要的表现手段，同 时出现了许多音乐家和作曲家，如巴赫、亨德尔等。
巴洛克时期音乐表现形式
总词
巴洛克时期音乐表现形式是指17世纪到18 世纪欧洲的音乐表现形式，以情感丰富和装 饰音符为主要特点。
详细描述
巴洛克时期音乐表现形式注重情感的表达和 音乐的装饰性，出现了许多伟大的作曲家和
节奏与节拍
节奏
节奏是指音乐中各个音符的时值和排 列顺序，它决定了音乐的律动和速度 。
节拍
音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段文学家用文字来表达情感，画家用色彩、线条来勾勒心中的画面，雕塑家用石料、工具来雕刻形象，作曲家要表达乐曲内容，塑造音乐形象，也有一套表情达意的表现手段。
作曲家用音乐独有的艺术手段—音乐语言来刻画心中的艺术形象。
任何一门语言都是由一定的文字、一定的语法组合而成。
学习一门外语时，首先学习单词—文字，同时还需要掌握所学单词使用方法—语法，无数不相关系的单词只有在语法的逻辑排列下，才可以准确的表达思想。
在音乐语言中通常使用旋律、调式、节奏与节拍及速度、和声与织体等四种基本表现手段来表达情感。
这四种基本手段犹如音乐语言的“文字”，她们是音乐表达情感、塑造艺术形象的丰富材料，有了这四种“文字”音乐语言便可以塑造各种不同的音乐形象。
这四种“文字”在不同角度塑造音乐形象。
使音乐形象成为了一个有血有肉、有骨骼、有灵魂的艺术形象。
1.音乐形象的灵魂—旋律“旋律”是作为统一的完整的音乐形式中最重要的表现手段之一，包含着音高、节奏、调式及旋律“起伏线”的组成即“旋律”。
在欣赏过程中，“旋律”不仅是为人的感官最容易接收，也是最容易记忆的音乐信息，更重要的是“旋律”的形态与人的语言的音调形式之间有着直接的联系，因而更能引起听觉的注意和内心的情感共鸣。
在形态上，旋律呈现出一条波浪起伏，连绵不断，呼吸停顿，长短相间的“曲调线”(此处的“曲调线”即上文中的“起伏线”)。
这种线条极其自由多样的。
1、向上进行的旋律线:常常标志为紧张度的加强，从而表现出情绪的增长。
2、下行进行的旋律线:常常表现情绪的逐渐松弛，并常伴随着渐弱的力度。
3、水平进行的旋律线:缺乏紧张度的变化，从而表现为情绪的静止。
一般来说，这种波浪式的“曲调线”总是由依次的、相互平衡的上行和下行组成。
在时间的延续过程中，旋律似乎无休止延演它这一特征—音高关系。
只有将富有特性的旋律形态进行有序的发展，并与音乐的其它要素有机的结合(尤其是调式)，旋律才能体现它真正的表现意义。
音乐的几种表现手法及人类发音
一、音乐的几种表现手法（1）、旋律与主题音乐为什么能够震撼人心？因为音乐是有灵魂的，它的灵魂就是旋律。
一首优美的歌曲。
它的歌词大家或许记不全，但它的旋律早已深入人心。
比如《青春舞曲》；主题是音乐中核心的、最具有代表意义、相对完整的一个旋律片段。
作品中的音乐形象总是在主题的基础上，不断发展和完善起来的。
一部作品可能有一个主题，也可能有多个主题。
例如贝多芬的《命运交响曲》就有两个主题：一个是命运主题，这个主题有一种威严甚至恐怖的感觉，它贯穿了整个交响曲的始终，象征着强大的黑暗势力；另一个主题好像是对幸福的憧憬。
这两个主题的不断发展和不断斗争，才使整部交响曲得以发展。
所以，在音乐欣赏中，记忆主题旋律是一件非常重要的事，它可以帮我们准确理解作品的前后关系。
（2）、节拍与节拍节奏是音乐的骨骼，它表现了音乐中音的长短和强弱关系。
节奏可以脱离旋律而独立存在，比如我国民间的各种锣鼓，还有非洲黑人的鼓乐队；但旋律离开节奏却无法存在。
各民族在长期的音乐实践中形成一定的节奏型，往往成为这些民族音乐体裁的代表性特征。
（3）、调式与调性我们平时听到一首乐曲或歌曲后，大致能感觉出这首曲子是中国的，还是西洋的。
为什么我们能够把它们分辨出来呢？这是由乐曲的调式和调性决定的。
音乐中使用的有音高的音有七个：1 2 3 4 5 6 7 在有调性的音乐中，上述各音是互相联系，互相影响的，它们组成一个家庭，其中一个音最稳定，起主导作用，叫作主音，支配着所有音。
这样的一个集体就是“调式”。
西方音乐的调式分为大调和小调。
从简谱上看，主音为1 的是大调式（如贝多芬的《欢乐颂》），大调式具有明亮辉煌的色彩，常用于表现人们心情舒畅、英雄气概、军人风度等；主音为6 是小调式（如前苏联歌曲《莫斯科郊外的晚上》），小调色彩黯淡，忧柔，常表现人们痛苦忧愁，儿女情长。
中国民族众多，各民族都有独具特色的音乐，当然最主要的数汉族音乐，汉族音乐的调式叫作五声调式。
音乐常见表现手法
音乐常见表现手法
音乐是一门表达情感和意境的艺术形式，通过各种手法来传达
作曲家的创作意图。
以下是音乐常见的表现手法：
1. 节奏手法：节奏是音乐的基础，通过改变音符的时值和强度，可以表达不同的情感。
例如，快速的连续音符可以传递紧张和兴奋
的感觉，而缓慢的节奏可以营造出安静和放松的氛围。
2. 和声手法：和声是由不同音符的叠加和组合形成的，通过和
声手法可以创造出丰富的音乐效果。
例如，和弦的改变可以产生紧
张或和谐的感觉，和声的重叠可以增加音乐的层次感。
3. 曲式手法：曲式是音乐作品的结构和组织方式，不同的曲式
可以传达不同的情感和意境。
例如，三部曲式常用于表达宏大和庄
重的音乐，而变奏曲式则可以展示作曲家的创新和变化。
4. 主题手法：主题是音乐作品的核心和重复元素，通过改变主
题的旋律、和声和节奏，可以表达不同的情感变化。
例如，某个主
题的重复出现可以增加作品的连贯性和统一感。
5. 动态手法：动态是音乐的音量和音强的变化，通过改变音乐
的响度和力度，可以表达不同的情感和情绪变化。
例如，突然的音
量增加可以表达激情和力量，渐弱渐消的音乐可以传递悲伤和柔和
的感觉。
6. 装饰手法：装饰手法通过在旋律上添加附加音符或华彩技巧，可以增加音乐的变化和复杂度。
例如，颤音、滑音和颂音等技巧可
以表达情感的细腻和感人之处。
以上是音乐常见的表现手法，作曲家可以根据自己的创作意图
和情感需要来运用这些手法，以创造出丰富多样的音乐作品。
中职教育-《音乐欣赏》课件：第一章 音乐基本常识(白雪洁、成莉、吴小丽 主编 江苏大学出版社).ppt
定义：指主题中一些富有个性的音调。 作用：是表示音乐内容的最小结构单位，是主题的核心。
三、乐句
定义：是构成乐曲的一个具有特性的基本结构单位，它能表达出相对完整 的意义。
特点：根据旋律的结束音来划分的，在旋律上常有明显的停顿与呼吸。乐 句通常包含两个乐节，也有包含三个乐节的情况。
四、乐段
定义：是构成独立段落的最小结构，它能够独立地表达一个音乐的思想和 感情。
三、和声
定义：和声是由两个以上不同的音按照一定的法则同时发声而构成的音响 组合，它是在调式的基础上产生的一种重要的表现要素。
作用： 具有丰富的表情功能、严格的组织功能，常常暗示着音乐发展的规 律，在构成音乐的思维逻辑方面具有重要的意义。
四、节奏、节拍
1. 节奏 定义：是音乐时值的组织顺序，是时值各要素——节拍、声音、休止等相 互关系的组合。 作用：既是音乐的骨架，同时又具有独特的表现意义。 2. 节拍 定义：是音乐中的节奏按照强弱轻重的规律性周期交替的组合形式，是衡 量节奏的单位。
音乐欣赏
目录 第一章 音乐基本常识
一 音乐语言的构成元素 二 音乐的常见表现手法 三 曲式
第一节 音乐语言的构成元素
一、旋律
定义：又称曲调，是音乐的灵魂，也是构成音乐美的主要艺术手段。它是 指经过艺术构思而形成的若干乐音的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
分类：声乐旋律和器乐旋律 表现形态：也是多种多样的，如平稳式进行、上下式进行、下滑式进行、 弧形式进行及以上各种旋律的不同组合的进行。 其他：旋律按进行方式可产生上行、下行、横行的运动。
四、回旋曲式
定义：回旋曲式是由同一主部和不同的插部多次循环交替而构成的曲式。 组成：（1）主部，主部至少在乐曲中出现三次
小学音乐知识竞赛音乐的表现手法与形式
小学音乐知识竞赛音乐的表现手法与形式音乐是一门艺术，通过声音表达情感和思想。
在小学音乐知识竞赛中，了解音乐的表现手法与形式是至关重要的。
本文将详细介绍音乐的表现手法与形式，帮助你更好地准备竞赛。
一、音乐的表现手法1. 旋律旋律是音乐的灵魂，它能够直接表达出情感。
在音乐的旋律中，高低起伏、音符的连贯性以及音高与节奏的变化都能够影响表达效果。
比如，高亢的音高与快速的节奏往往能够传达出兴奋和热情的情感，而低沉的音高与缓慢的节奏则更适合表达哀伤和忧郁。
2. 节奏节奏是音乐的基础，掌握好节奏能够让音乐更具韵律感和动感。
不同的节奏可以表达出不同的情感，比如快速的节奏常常与喜悦和活力相联系，而缓慢的节奏则适合表达出宁静和温柔。
3. 和声和声是由多个音符同时发声所形成的。
通过和声的运用，音乐可以更加丰富和饱满。
和声除了使音乐更加和谐外，还能够在情感表达方面起到重要作用。
例如，和声中的和弦转换可以产生紧张或稳定的感觉，从而影响听众的情绪。
4. 色彩音乐的色彩是指用乐器或嗓音的音色来表达情感。
不同乐器或嗓音具有独特的音色特点，比如钢琴音色清澈明亮，小提琴音色悠扬动人。
通过选择合适的乐器和嗓音，可以使音乐更加生动有趣，并准确地传递出作曲家想要表达的情感。
二、音乐的表现形式1. 歌曲歌曲是最常见的音乐表现形式之一，以歌唱为主要表达方式。
歌曲通常有明确的歌词，并通过旋律、节奏和和声等手法来表达情感。
不同类型的歌曲有不同的特点，如流行音乐通常以简单易记的旋律和节奏为主，而古典音乐则注重和声和技巧性。
2. 交响乐交响乐是由大型交响乐队演奏的乐曲，通常包括弦乐器、管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
交响乐通过复杂的和声和精确的演奏技巧，将作曲家所要表达的情感充分展现出来。
它常常采用多个乐章的形式，如快速的序曲、抒情的慢板和活泼的舞曲。
3. 独奏曲独奏曲是由一个乐器独奏演奏的乐曲，也可以是由一位歌唱家以独唱方式演唱的曲子。
独奏曲通常突出了乐器或嗓音的独特性和技巧性，通过乐器或嗓音的表现，直接表达出作曲家的情感。
音乐的主要表现手段
音乐的主要表现手段音乐的主要表现手段是旋律、节奏，还有其它的表现手段如声、复调、曲式和管弦乐法等，下面简单介绍一些音乐的基本知识。
复调复调是两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
和声两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
音色不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
音色(Tone-color)指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
一般来说，人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。
噪音和乐音声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音;振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。
音乐中所用的音主要是乐音。
音乐的基本表现手段——音乐语言
音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情和反映社会现实生活的艺术。
音乐艺术的实践包括创作、演奏（演唱）和欣赏三个方面。
欣赏作为一种审美活动，有着复杂的心理过程。
欣赏音乐包含着感官欣赏、情感欣赏和理智欣赏的三个阶段，要想拥有完美的音乐享受，欣赏者应该具有一定的音乐知识，首先应该懂得、了解音乐语言，即音乐的基本表现手段。
音乐的基本要素指构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、曲式、调式、织体等。
一、旋律旋律也称曲调。
“曲调”一词曾见于唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》：“转轴拨弦三两声，未有曲调先有情”。
因此，使用哪个词汇都是可以的。
旋律是由音乐的各种要素，即音高、速度、力度等所组成，按一定序列组织起来运行的单声部线条。
在音乐作品中，旋律是表情达意的主要手段。
它可以反映音乐内容、音乐风格、民族特征，从而引起心理上的共鸣。
因此，旋律被认为是音乐的灵魂和重要的基础。
听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你的印象最深是否也是旋律？你的回答将会是肯定的。
所以说，旋律在音乐作品中占有较重要的地位。
旋律既然那么吸引人，它是从哪里来的呢？是作曲家凭空想象出来的吗？不是，旋律也和其它音乐表现手段一样，都是源于社会生活和人们的艺术实践。
人类生活中的各种音调是无穷无尽的。
如，当我们听一首音乐作品时，你会立即感到它是悲哀的，或是欢快的。
这就是你所听到的音乐旋律和你平时在生活中已熟悉的音调，在你脑海中联系起来的结果。
如，叹气时的一声“咳”，就是从高音到低音的滑行。
那么，音乐作品中的哭泣、悲伤和叹息是怎样表现的呢？一般来说，旋律的去向是下行的。
如河北民歌《小白菜》，歌曲中每一小节都是下行旋律，哼唱中会感觉到它是悲痛的哭泣，即使没有歌词也会感受到这一旋律不是欢快的。
在音乐中也有美好的联想，如小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部中，在轻柔的弦乐震音的背景上，长笛吹出了优美动听的鸟叫般的化彩旋律，接着双簧管以柔和抒情的田园风味的引子，展示出一幅风和日丽，春光明媚，百花盛开的动人画面。
音乐的表现要素及手段
织体是综合上述各表现要素及手段的产物。
（1）单声部织体（旋律本身）
❖ 包括单声部的独唱、独奏和齐唱、齐奏（同度或八度），具有民间格调， 表现为淳朴、自然的特点。
（2）多声部织体（主旋律与其他的结合）
①支声（时合时分）
②复调体（两个或两个以上旋律运用对位法的有机结合）
③主调体（旋律与和声结合而成，故又称为和声体）
四、多声要素及手段
（一）音乐的基本表现要素及手段之九：
调式、调性
❖ 1.调式、调性的定义 调式是指各种音高关系的体系，是由若干个音（一般不超过七个）
围绕一个主要的音而构成，是音乐的构成基础。
调性就是调的性质，包括调式类别和主音高度（音名位置）。
❖ 2.调式、调性的类型及其表现性 调式类型很多，西方常见的是大、小调式（各又分为自然、和声、
离
离离离离 离
假离 再
离
离离离离 离 离
复或再现；音区的调换；节拍和速度的转变； 休止符；在长音上停留等）
四、一些常用术语及概念
❖ 1.次级结构和整体结构 ❖ 2.收拢结构和开放结构 ❖ 3.基本部分和从属部分 ❖ 4.曲式的调性布局 ❖ 5.结构的补充与扩充
五、曲式发展的基本结构原则
❖ 1、并列组合原则（呼应原则） ❖ （1）一部曲式中的并列组合原则《二月里来》 ❖ （2）二部曲式中的并列组合原则：A＋B
❖ 2.力度的类型及其表现性 力度从很弱到很强，可分为多级层次。
还有渐强、渐弱、突强等。 力度越大则越增加音乐的紧张性，力度
越小则越减少音乐的紧张性，力度增大往往 伴随音响的加强，力度减小往往伴随着音响 的减弱。
三、音色要素及手段
（一）音乐的基本表现要素及手段之六： 音区
音乐复习音乐元素与表现手法
音乐复习音乐元素与表现手法音乐是一种非常独特且普遍受欢迎的艺术形式。
在音乐中，元素和表现手法是构建音乐作品的基础。
在本文中，我们将复习一些常见的音乐元素和表现手法，并探讨它们在音乐中的作用。
一、音乐元素1. 节奏：节奏是音乐中非常重要的一个元素。
它是音乐的基本脉搏，决定了整个作品的速度和韵律。
节奏可以通过不同的音符长度和音符排列来实现，可以是快速的、慢速的、平稳的或者有变化的。
2. 旋律：旋律是音乐中最容易辨识和记忆的部分。
它是由一系列的音符组成，具有独特的旋律轮廓和音程。
旋律可以传递情感和表达主题，对整个作品的力量和感染力起着重要的作用。
3. 和声：和声是由不同音符合奏所形成的。
它可以增加音乐的复杂度和层次感，并赋予作品更多的表达力。
和声可以是简单的两声部合奏，也可以是多声部的合唱或者管弦乐队的合奏。
4. 色彩：色彩是音乐的表现力和情感的主要来源之一。
通过不同的乐器、音色、音量和音效，音乐可以呈现出不同的感觉和情绪。
色彩可以是明亮的、暗淡的、温柔的或者激烈的，可以通过合适的音乐元素来实现。
二、表现手法1. 转调：转调是指音乐中的调式变化。
在音乐中，经常使用转调来增加变化和吸引力。
转调可以是从一个调式到另一个调式的平滑过渡，也可以是突然的调式转变，创造出意想不到的效果。
2. 装饰音：装饰音是音乐中的细微音符，用于装饰旋律和音符。
它可以是音符的重复、滑音、颤音或者其他形式的音符变化。
装饰音可以增加音乐的变化和动态性，使作品更加生动。
3. 对位：对位是指不同声部之间的音乐交错和相互作用。
通过对位，音乐可以形成复杂的和声和层次感，丰富作品的结构和表现力。
对位可以是简单的两部对位，也可以是更复杂的多部对位。
4. 重复和变奏：重复和变奏是音乐中常见的表现手法。
通过重复，音乐可以强调某个主题或者创造出明确的结构。
通过变奏，音乐可以改变旋律、和声或者节奏，创造出新的音乐效果。
5. 对照：对照是指音乐中不同元素之间的对比和冲突。
高中一年级音乐易考知识点音乐基本元素与音乐表现手法
高中一年级音乐易考知识点音乐基本元素与音乐表现手法高中一年级音乐易考知识点：音乐基本元素与音乐表现手法音乐是人类文化中不可或缺的一部分，具有丰富的内涵和表现手法。
在高中音乐课程中，了解音乐基本元素和音乐表现手法，是学生们掌握音乐知识的重要一环。
本文将对高中一年级音乐易考知识点进行详细论述，包括音乐基本元素以及音乐表现手法。
一、音乐基本元素1. 声音声音是音乐的基本要素，是由声源振动产生的。
在音乐中，声音通过演奏乐器、歌唱、合唱等方式呈现。
音乐中的声音具有音高、音色、音量、音节以及音程等特点。
2. 旋律旋律是音乐中最为重要的元素之一，是由一系列音符按照一定的音程和节奏排列而成的。
旋律是音乐的灵魂，能够传达情感和表达思想。
旋律包括主旋律和伴奏旋律，在音乐中旋律常常作为主导线索。
3. 和声和声是指在音乐中同时出现的两个或多个声部相互关系的问题。
和声通过不同的和弦、和声进行等方式实现，可以增加音乐的层次感和丰富度。
和声在音乐中的表现形式多种多样，可以是紧密的和声，也可以是稀疏的和声。
4. 节奏节奏是音乐中时间的组织方式，是音乐中动感的来源。
节奏通过不同的音符长度、音符组合等手法实现。
节奏既包括音乐中的节拍，也包括不同音符的时值。
节奏在音乐中起到了牵引和推动作用，使音乐更加生动有力。
5. 和弦和弦是由几个音同时响起所组成的，是音乐中非常重要的元素之一。
和弦可以是三和弦、七和弦等，通过和弦的变化可以实现音乐中的和声和情感的表达。
和弦的选择和和弦进行的运用是音乐中的重要技巧。
二、音乐表现手法1. 装饰音装饰音是音乐中常用的一种表现手法，能够增加音乐的艺术感和表现力。
装饰音可以是颤音、滑音、颤音等，通过装饰音的运用可以使音乐更加丰富多彩。
2. 节奏变化节奏变化是音乐表达情感和表现力的重要手段之一。
通过改变音乐中的节奏形式、加快或者减慢节奏的速度等方式，可以创造出不同的音乐氛围和情感。
3. 和声变化和声变化是音乐中常用的一种表现手法，通过改变和弦的进行、和弦的变化等方式，可以实现音乐中的情感表达。
第二节音乐的表现手法(配乐)
1、舞曲 1）小步舞曲 小步舞曲原是法国的一种民间舞，后来被吸 收到宫廷，在法国以至整个欧洲上层社会中流 传开来，成为十八世纪社交场合的舞会中最重 要的舞蹈。小步舞曲以舞步小而得名，舞姿温 文典雅彬彬有礼。小步舞曲的音乐稳重、舒缓 稍带矜持，速度多为中速，节拍为三拍子。
2）圆舞曲 原名华尔兹（Waltz）有转圈、滑行的意思。 是继小步舞曲之后，在欧洲农村和城市舞会上 流行开来的一种热情奔放的舞蹈。华尔兹大都 优雅流畅、连绵起伏，重音在第一拍上。法国 资产阶级革命后，思想得到解放，华尔兹以其 迷人的魅力，更在各个阶层的人们中流传开来。
3、夜曲 夜曲是浪漫派音乐的气质 和沉思默想的性格。是作曲家在夜晚的 内心独白。
4、协奏曲 由独奏乐器和乐队协同演奏的器乐套 曲。在演奏时，有时由独奏乐器主奏， 有时有乐队独当一面，两者好象在相互 竞争，所以又称竞奏曲。
5、组曲 由几个乐章组成的套曲，但各乐章的 结合比较自由，每乐章都有相对的独立 性，但依然统一。这种统一有时表现在 各乐章的情节内容上，有时则体现各乐 章的风格上，各乐章又在统一中有变化， 这种变化体现在曲式结构、表现方法、 表达的内容与情感等方面。
常用民族乐器
古筝
古筝，战国时期已经流行于当时的秦国， 所以又称其为秦筝。筝的低音区浑厚响亮，余 音较长；中音区圆润优美；高音区清脆纤细。 多用于独奏和歌唱的伴奏，在乐队中大多作为 色彩性乐器加以使用。 *
琵琶
琵琶是一种曲项、半梨形、又音位 装置（品位）的弹拨乐器。琵琶音域宽 广，低音区较浑厚，中音区圆润优美， 高音区和极高音区清脆明亮。表现力丰 富，可演奏双音及和弦，既能表现活泼、 流畅、明快、喜悦和婉转抒情的曲调， 也能表现雄壮、激昂、铿锵有力的旋律， 在民族乐器中是较为重要的一种。
第二章 音乐的表现手段
第二章；音乐的表现手段；§l。
概述；在第一章中我们曾将各种表现手段分为两类，第二类表现手段的研究将贯串于我们全部课程。
这一章我们将着重谈有关第一类表现手段中的一些基本概念。
这些表现手段虽在乐理等课程中已经接触过，但仍有必要从不同的角度出发来理解它们。
因为下面进行具体的曲式研究和作品分析时都和它们有密切的联系。
属于第一类的表现手段主要有以下这些：（一）曲调的音高关系（曲调线）；（二）调式、和声、调性；（三）节奏；（四）节拍；（五）速度；（六）音区；（七）音强；（八）演奏（唱）法；（九）音色；（十）织体。
已经谈过，构成形式整体的音乐的表现手段是多种多样的，必须着重指出，虽然将它们区别开来讲解，但在音乐作品中它们却是综合在一起发挥作用的，况且有些表现手段在本质上彼此就很相近。
例如在音乐作品中节奏总是在一定的节拍条件之下起作用的，而节拍又常常是由该作品中的基本节奏结构而决定；又如在节拍和速度的关系中，节奏本身就必然包含有速度的因素，无法设想有不包含速度的节奏；音区的选择对音色有很大的影响（当然，这一章里要谈的主要是人声与器乐的不同音色以及不同乐器的不同音色），人声的多种区分，一组同类乐器的乐音从低到高，甚至一种人声或一种乐器本身所发出的不同音色也往往是由于不同音区所引起的；严格说来，音的强弱也影响到音色。
这种表现手段彼此间性质上的相近，说明了它们之间关系密切。
而更重要的是：如果一种表现手段离开了另一些表现手段的“协作”，往往就不可能获得艺术上应有的感染力。
例如在所有表现手段中极为重要的音高如果脱离了丰富的节奏因素，便成为僵死、缺乏生命的东西了。
任何一种表现手段都难于、或根本不可能孤立地去表达内容，在具体的音乐作品中，所有的表现手段互相依赖，构成一个不可分割的整体，听众在接受一首音乐作品的时候，也是将它们综合接受来获得完整的总的印象的。
在多声部音乐中，各种表现手段的作用能得到更充分的发挥，在单声部的曲调范畴中，各种表现手段也已有可能结合为多种多样的形式来表达特定的内容。
音乐常见表现手法
音乐常见表现手法.txt
1.重复：在音乐中反复出现相同的音乐元素，增强音乐的节奏感和统一性。
2.变化：在重复的基础上进行变化，使音乐更加丰富和有趣。
1.和弦进行：通过不同和弦的组合和转换，营造出不同的和声效果。
2.配器：通过合理的乐器组合和音色的搭配，创造出丰富的和声层次。
1.上升/下降：以音符的上升或下降为特点，表现出不同的情感和氛围。
2.轮旋：将一段旋律不断进行重复和变化，营造出延续感和循环感。
1.加速/减速：通过改变音乐的速度，强调特定的节奏和节拍。
2.同步/错位：通过不同乐器或声部之间的节奏错位，创造出复杂而有趣的效果。
1.渐强/渐弱：逐渐增强或减弱音乐的音量和力度，表现出不同的情感强度。
2.变化：通过改变乐器的音色或使用特殊的演奏技巧，创造出多样的音色效果。
1.引子/尾声：在乐曲的开头或结尾部分，加入独立的旋律或和弦进行，增强音乐的起承转合。
2.前奏/间奏：作为乐曲中独立的部分，用以引出或过渡到下一个乐章。
以上是音乐常见的表现手法，通过运用这些手法，音乐能够表达出丰富的情感和意境，使其更加生动有趣。
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3）亲切性与近距性
由于电视节目与观众的近距离性，要求与之相配的音乐有一种 亲切的、与观众距离靠近的特征，从而与这种亲切的气氛相协调；
4）高频率性与重复性
由于电视节目的密集性，决定 多数画面不可能创造出全新的音 乐，重复运用现成的音乐就成为电视音乐的一个必然趋势。
（四）视听艺术中的声音三要素
1、人声（语言、人物语言）
西洋管弦乐队
西洋管弦乐队的分组：
木管乐器组 铜管乐器组 弦乐器组 打击乐器组
木管乐器组
主要乐器：
长笛、双簧管、单簧管、大管
长笛
长笛音域宽广，低音区声音宽厚、 略沙哑，可模仿民族乐器箫的声音； 中音区明亮、柔和、优美；高音区 明亮清脆似鸟鸣。是管弦乐队中的 重要角色，音旋律色华丽而技巧灵 活，可以演奏缓慢、宽广、抒情的 旋律或技巧很高的华彩乐段。
1、音乐具有丰富的表情性 最善于表达感情的音乐，在电视画面和语言都无法表达感情的深 度和广度的时候，可以是语义的延伸，人物感情的深化，也是感 染观众的桥梁； 2、音乐具有动人的描绘功能 音乐的描绘是通过声音的运动、声音的模仿以及暗示和象征，引 起人们的联想而完成的； 3、音乐具有强烈的时代感 音乐可以提供给我们一个对于特定时代的感受，要求在选择音乐 时，注意音乐的旋律特征、时代特征 ； 4、音乐具有鲜明的民族特色 各个地区、各个民族由于地理环境人文环境的不同，造成人民的 生活习惯、观赏态度的不同，也造成了音乐的地域性、民族性； 5、音乐具有概括性 由音乐的确定性（具体性）和不确定性（不具体性）决定。
①上行旋律 适于表现开朗、激动的意境和情绪， 上行时、力度增强、紧张度也加大，表 现的是一种动态的、前进的、阳刚的、 努力向上的歌颂的情绪。
②下行旋律 适于表现伤感情绪，表现的是 一种静态的、舒缓的、松弛的、宽广 的暗淡的状态。
③平行旋律 乐音同方向平行进行。（同高度 音反复）由于不停的重复一个音，有 着强调保持、加强语气的作用。
音乐欣赏的意义和方法
音乐欣赏的意义 1、陶冶情操 净化心灵 2、培养审美情趣 提高艺术鉴赏力 3、积累音乐素材
音乐欣赏的意义和方法
音乐欣赏的方法
音响感知 情感体验 想象联想 理解 认识
对音乐音响的辨别 对音乐音响的感受 对音乐的注意和记忆
感性上的直接体验 根据文字和标题的提示 结合欣赏者自身的生活体验
双簧管
双簧管声音柔和、甜美、 秀气，具有田园色彩，有忧郁抒 情的性质，善于演奏牧歌一类的 田园风格的曲调。
单簧管
声音略显粗犷，低音区 共鸣较强，低沉阴冷，给人以 紧张的感觉；中音区明亮、优 美，比双簧管刚毅；高音区响 亮尖锐，不易控制。
大管
大管又粗又长，低音区沙 哑、苍劲；中音区厚实、圆润。
木管乐器组
2、小夜曲 小夜曲有两种概念，一种为器乐组 曲，曲调轻松活泼，或由管乐演奏，或 由旋乐演奏，或由管旋乐合奏。这种小 夜曲常为宫廷贵族餐宴助兴之用，属室 内乐的体裁。由于最初是在夏夜 户外演 奏的，所以叫小夜曲。
另一种小夜曲原为中世纪欧洲行吟 诗人弹着吉他、曼陀铃在恋人窗前倾诉 爱情的歌曲，歌曲缠绵委婉，悠扬悦耳， 故称小夜曲。
打击乐器组：
打击乐器组：
定音鼓、小军鼓、大军鼓、大锣、钹、 铃鼓、沙槌、三角铁、响板、钢片琴、 木琴、排钟等
音色特点：
乐器色彩丰富，在乐队里主要是增加气 氛，增加节奏感，增加色彩，增加气氛 的。
常用民族乐器
笛子
笛子，古代叫“横吹”，后来亦称 为“横笛”。是一种在民间广泛流行的 吹管乐器，它的声音明亮、辽阔、悠扬， 表现力丰富，容易学会，携带方便，很 受广大群众欢迎。
第二节音乐的表现手法
二、节奏
二、节奏
1、节奏－通过音的长短、时值和强弱交 替来体现的一种音乐表现手段。 2、节奏的分类 1）按内容和情绪分 2）按节奏运行规律分
劳动节奏：为了协调劳动者的动作，表
达劳动中的情感而产生的节奏，因而紧 凑而坚实有力。 进行节奏：为了队伍在进行中统一步伐， 激励斗志而产生的节奏，因而显得果断、 坚定、整齐划一。 舞蹈节奏：既表达舞蹈中的情感，又具 有特定的格式。 抒情节奏：比较自由，无拘无束。 欢快节奏：产生于兴奋激动的心情律动。
1、节奏－通过音的长短、时值和强弱交 替来体现的一种音乐表现手段。 2、节奏的分类 1）按内容和情绪分 2）按节奏运行规律分
均等型节奏:在一小节或一拍内出现一样长的、 相等时值的音符。这种节奏没有长短音的变化， 没有直接的长短对比，表现出平静、稳定、安 适的情绪和意境。 顺分型节奏——在一小节或一个乐句中第一个 音符比后面的音符长，形成先长后短、重音突 出、与日常语言一样强调首字长度的节奏。 逆分型节奏——在一小节或一个乐句中第一个 音符比后面的音符短，形成先短后长、与日常 语言习惯相反的节奏。 切分节奏——
⑦波浪型旋律 一种比较宽、比较长的旋律进行。 特点是：蕴涵比较丰富的感情起伏， 富于戏剧性的发展和变化。 ⑧旋律的综合运用
总结：旋律是有关音程在节奏节拍 中运动时所组成的单声部的延续， 它能模拟自然、反映生活、表达 思想，是最能吸引人、最能感染 人的音乐艺术构成要素之一，是 形成音乐思维、塑造音乐形象的 重要手段。
主要乐器：
长笛、双簧管、单簧管、大管 音色特点： 整个木管乐器组音色为冷色， 抒情、优美，经常担任主旋律的 任务。
铜管乐器组
主要乐器：
圆号、小号、长号、大号
音色特点：
铜管乐器组在音色方面的共性 是火热的、雄壮的、嘹亮的。在音 量上，以一当十，热闹、盛大、隆 重状阔、激烈的场面，必有铜管乐 器。
圆号
3、夜曲 夜曲是浪漫派音乐的独特体裁，大多 数夜曲为钢琴曲，具有安逸恬静的气质 和沉思默想的性格。是作曲家在夜晚的 内心独白。
4、协奏曲 由独奏乐器和乐队协同演奏的器乐套 曲。在演奏时，有时由独奏乐器主奏， 有时有乐队独当一面，两者好象在相互 竞争，所以又称竞奏曲。
5、组曲 由几个乐章组成的套曲，但各乐章的 结合比较自由，每乐章都有相对的独立 性，但依然统一。这种统一有时表现在 各乐章的情节内容上，有时则体现各乐 章的风格上，各乐章又在统一中有变化， 这种变化体现在曲式结构、表现方法、 表达的内容与情感等方面。
音画理论
一、音乐在视听艺术中的地位
（一） 1、视听艺术 2、作用
传递信息（新闻片） 提供娱乐（故事片、电视剧） 传播知识（教学片）
电影、电视、录象这类由二十世纪科学 技术不断发展而产生的新的信息传播媒 介就是视听文化，它是一种同时作用于 人的视觉和听觉两大感官，对人类文化 产生影响的文化现象。（它们用来表现 事件、传播信息、传达思想和概念的语 言就是视听语言。）
弦乐器组
弦乐器组：
小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴
音色特点：
弦乐器音色近似，是暖色的。它是管 弦乐队的重要组成部分，数量占到乐 队的一半以上。弦乐器的音色细腻， 表现力特别丰富。
小 提 琴
在弦乐组中，小提琴的音色最 美，最接近人的声音，弓法指法最 复杂，表现力最强，也最难学。由 于弓法和指法的运用，可以发出许 多不同的音色来。
圆号由四米多长的铜质管材盘 成圆形而得名，也叫法国号。音色 柔和、宽广、悠远、辽阔，与木管 乐器很容易融合在一起。善于表现 田野、山谷、沙漠、江河。是铜管 中的中音乐器，在乐队中，圆号是 木管与弦乐器音色的桥梁。
小号
小号是高音乐器，特点在中高 音区，声音刚健挺拔、嘹亮雄壮， 有号召性，传得很远。 强烈的号角 色彩，使人产生振奋的感觉。
1、舞曲 1）小步舞曲 小步舞曲原是法国的一种民间舞，后来被吸 收到宫廷，在法国以至整个欧洲上层社会中流 传开来，成为十八世纪社交场合的舞会中最重 要的舞蹈。小步舞曲以舞步小而得名，舞姿温 文典雅彬彬有礼。小步舞曲的音乐稳重、舒缓 稍带矜持，速度多为中速，节拍为三拍子。
2）圆舞曲 原名华尔兹（Waltz）有转圈、滑行的意思。 是继小步舞曲之后，在欧洲农村和城市舞会上 流行开来的一种热情奔放的舞蹈。华尔兹大都 优雅流畅、连绵起伏，重音在第一拍上。法国 资产阶级革命后，思想得到解放，华尔兹以其 迷人的魅力，更在各个阶层的人们中流传开来。
2、电视音乐的特征：
电视音乐的特征 1）不确定性与可塑性
一段音乐不单能用在其最初所规定的题材之中，而且要能更 广 泛的适应于与其情绪、气氛相接近的各类题材的画面；
2）朴素性与准确性
由于电视节目的时间性与实况性，使之更接近于生活，因此与 之相适应的音乐不能过于艺术化，要朴素、简约、通畅明白、准 确；
对白 动作性、性格化、生活化 独白 揭示人物的心理动机，展示人物的内心世界。 旁白（画外音） 交代时间、地点、人物、背景，也可用来议论、评价 有关人事，或用来抒情。（辅助作用）
2、音乐 3、自然音响
自然音响 除了人声和音乐以外，任何生 自然音响：
活环境中的声音。
作用：
1）造成真实感、现场感 2）造成立体感、运动感 3）造成时代感、时间感 4）造成空间感、方位感 5）造成情绪感、心态感 6）造成隐喻感、象征感
第二指音的色彩和特性，它决定 于发音体的质料、发音方法以及泛音 的作用。对音色的区分，主要来自人 的主观感受。
音色
乐队的形式
西洋管旋乐队:形成于17世纪的欧洲，后来
由于欧洲文化的传播传至世界各地。清末传 至我国，在我国乐队中占主导地位。 民族管旋乐队：我国五千年古老文明形成的， 中国民族乐器组成的乐队。 军乐队：以木管乐器、铜管乐器和打击乐器 组成，主要用于军队、体育和国家庆典等场 合。 电声乐队：以电吉他、电贝司、合成器和架 子鼓等乐器组成，主要用于歌厅舞厅等娱乐 场所。
二胡
二胡也称胡琴或南胡。音色柔和圆润， 尤其擅长演奏抒情性的乐曲。二胡广泛的 应用与歌唱、戏曲和曲艺的伴奏，在器乐 合奏中也占有很重要的地位，也是民族乐 器中重要的独奏乐器之一。