浅析意大利文艺复兴初期雕塑
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术意义
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术意义意大利文艺复兴时期，是欧洲文化发展史上的一段具有重要意义的艺术运动时期。
在这个时期，雕塑艺术所发展出来的艺术风格和技巧，深刻地影响了整个西方文化领域。
在这篇文章中，将详细探讨意大利文艺复兴时期雕塑的艺术意义，以及其中的代表作品和艺术理念。
一、意大利文艺复兴时期雕塑的艺术风格和特点在意大利文艺复兴时期，雕塑艺术得到了广泛的发展和推广。
在此期间，雕塑艺术家们探索了人体结构和比例，塑造出更加动态和真实的形象，展现了人体的雄伟和优美之美。
这些具有标志性的形象及风格，成为了意大利文艺复兴时期雕塑艺术的代表。
1.强调解放人的精神和人权在意大利文艺复兴时期，人文主义的思想风气盛行。
雕塑艺术家们注重人的自由与尊严的表达，将人物塑造得更为饱满、精神贯注。
艺术家以人类为中心，体现出对人权的深刻关注。
这在当时是一种独特而且具有宏大的艺术理念，引领了欧洲文化界的思考。
2.创造出更具立体感和逼真感的艺术形象意大利文艺复兴时期雕塑艺术家突破了传统雕塑的顺从性，从而产生了更多独具匠心的作品。
在这个时期，雕塑家们注重表现立体感，追求逼真感和掌握明暗的变化，力求通过雕刻技巧表现出神秘而明晰的孔雀之舞般美妙的空间效果，使人物和背景更加生动和真实。
3.注重表现情感在意大利文艺复兴时期的雕塑作品中，体现出情感化的倾向。
雕塑艺术家们通过对人物面部表情的塑造，表现了内心深处的情感。
这种角度的表现方法，使得雕塑具有更生动、更深入人心的特质。
它展示了人物本身和所处环境的深厚情感关联和依存关系，为这段历史上的艺术运动增添了更为立体和感性的质地。
二、意大利文艺复兴时期雕塑的代表作品和艺术理念1.达芬奇的《大卫》达芬奇作为文艺复兴时期艺术的代表人物，其作品《大卫》是雕塑艺术中一件得到广泛认可的代表作品。
这个作品塑造了一个高大、强壮的男人，展现出他的勇气和智慧。
这个作品富有表现力并且深具动感，意气风发的形象传达着人类独特的决心和信念，同时也表达了达芬奇对于人类理性力量的崇敬。
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点
雕塑艺术知识：意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点文艺复兴是欧洲历史上最辉煌的艺术时期之一，它带来了许多革命性的变革和创新，而雕塑作为其核心艺术形式之一，在这一时期表现出了鲜明的特色和创造力。
在这篇文章中，我们将着重探讨意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点。
1.兴趣点意大利文艺复兴时期雕塑艺术的重要特点之一是对造型及比例的探索。
在这个时期，艺术家尝试利用古希腊和罗马雕塑的基本形式，并发展自己的方法和技巧，探索新的表现方式。
因此，在许多雕塑作品中，我们看到了人体比例的完美体现，包括头部和身体的比例以及其他器官之间的相对比例。
2.神秘主义变革神秘主义和基督教信仰在意大利文艺复兴时期的雕塑艺术中也占有重要地位。
许多艺术家开始描绘圣经人物和故事，这导致了许多美丽而感人的作品。
因此，在雕塑艺术中，我们看到了对基督教教义的深入理解和探索，这些作品充满了振奋人心和震撼人心的情感力量。
3.雕塑构思在雕塑构思方面，意大利文艺复兴时期雕塑主要体现了自我表达、依据环境的需要和技术限制进行创造的风格。
因此，在许多雕塑作品中可以看到不同的风格和主题，有的是表现真实世界中的现实情况，有的则是关注美学和宗教信仰的精神内涵。
4.高度技术性意大利文艺复兴时期的雕塑作品也表现了高度的技术水平和技巧性。
这些艺术家掌握了多种不同的材料，包括大理石、青铜和陶瓷等，而且确保了完成品的精细度和耐久性。
因此，在这个时期，许多高水平的雕刻技巧和方法被发明和创造，这些技巧和方法在后代影响深远，甚至到今天还在使用。
5.美学风格在美学风格方面，意大利文艺复兴雕塑的特点是强调对美的追求和理解，无论是在艺术材料的处理还是在造型和构图上。
在这个时期，上帝之美是人们的信仰和追求。
他们认为最美的艺术品是具有自然之美、数字之美、结构之美以及精神之美的作品。
因此，许多雕塑作品主要依赖着美学的原则和风格，这为后世提供了许多美学的概念和理论。
总之，意大利文艺复兴时期雕塑的艺术特点多种多样，兼具美感、技巧和哲学思想，它是一种深奥的艺术形式，对世界文化史产生了重要影响。
文艺复兴时期的雕塑之美
雕塑艺术鉴赏与实践论文题目：文艺复兴时期的意大利雕塑美学任课教师姓名：郑德东学生姓名：薛嘉伟学生学号：220131212015-05-14文艺复兴时期的意大利雕塑美学西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19 世纪、20 世纪，一直到了今天。
每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。
在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。
从14 世纪到16 世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。
它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。
它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。
它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。
在这里我将探讨文艺复兴时期的意大利雕塑美学风格一、文艺复兴时期意大利雕塑的美学风格概论(一) 文艺复兴与意大利雕塑简述由于生产力的发展和资本主义的萌芽，13 世纪末，从意大利的佛罗伦萨开始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术，主张现实生活中人生价值的追求、个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动，就是常说的文艺复兴。
在意大利，这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域，表现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品; 而最具代表性的人物为称之为“美术三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。
米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著名雕塑家和绘画家，代表作品有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《最后的审判》以及奴隶雕像; 受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。
文艺复兴时期的雕塑与绘
文艺复兴时期的雕塑与绘文艺复兴时期的雕塑与绘画文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要时期，这个时期的雕塑与绘画成就卓越，对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将从艺术家、艺术风格和艺术主题三个方面来论述文艺复兴时期的雕塑与绘画。
一、艺术家文艺复兴时期的雕塑与绘画涌现了众多杰出的艺术家。
其中最具代表性的是米开朗基罗，他是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他的雕塑作品《大卫》展示了完美的人体比例，并通过精细的解剖知识展现了人体的真实形态。
其绘画作品《创造亚当》和《最后的晚餐》也充分展现了他对人体形态和人物情感的深刻理解。
创作了举世闻名的西斯廷教堂天顶画。
另一个不可忽视的艺术家是达芬奇，他是维特鲁威人文主义的代表人物。
他的画作《蒙娜丽莎》是世界上最知名的艺术品之一，通过光影的巧妙表现展现了人物的神秘和内敛。
他的研究解剖学对于后世的艺术创作产生了重要的影响，其绘画作品《最后的晚餐》也成为了艺术史上的经典之作。
二、艺术风格文艺复兴时期的雕塑与绘画以复古为特点，将古希腊罗马艺术作为模板，将人体的比例和立体感表现到极致。
艺术家们追求真实、精确的人体解剖，以及逼真的形象再现。
他们使用线条勾勒出人体的轮廓，强调肌肉的线条和纹理，体现了人体的力量与美。
此外，文艺复兴时期的雕塑与绘画也注重光影的运用，通过明暗的对比来表现物体的质感和立体感。
艺术家运用透视法，在画面中创造出深度和空间感，使观者更好地融入作品中。
三、艺术主题文艺复兴时期的艺术主题广泛而多样，既包括宗教题材，也包括神话传说和历史故事。
宗教题材是文艺复兴时期艺术的重要组成部分，艺术家们通过绘画和雕塑来表达对信仰的虔诚以及宗教故事的重要性。
例如，达·芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《创造亚当》都是宗教题材的经典之作。
此外，文艺复兴时期的艺术还对神话传说充满了浓厚的兴趣。
艺术家们通过描绘希腊罗马神话中的英雄和神祇，展现了他们对古代文化的敬仰和对人类智慧的赞美。
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术
文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时期，这个时期的建筑与雕塑艺术被誉为艺术史上的里程碑。
在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期建筑与雕塑艺术的特点、代表作品以及对后世的影响。
一、文艺复兴时期建筑艺术的特点文艺复兴时期的建筑艺术追求恢复古代希腊罗马建筑的特点，并在此基础上进行了创新和发展。
它们注重对称、比例和几何形状的运用，强调建筑与自然环境的和谐统一。
建筑师们使用了大理石、石灰石等高质量的建筑材料，精心雕刻细节，使建筑物更加壮观和华丽。
此外，文艺复兴时期的建筑注重空间布局和功能性。
建筑师们运用对称的平面布局和圆顶构造，创造出宏伟的内部空间。
建筑设计也考虑了使用功能，如教堂的安排和公共建筑的布局。
二、文艺复兴时期建筑的代表作品1. 圣彼得大教堂（圣彼得大殿）- 梵蒂冈圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要和最有代表性的建筑之一。
该教堂始建于1506年，由多位著名建筑师参与设计和建造，包括米开朗基罗和伯劳狄奥。
其特点是拥有巨大的圆顶和宏伟的正立面，展示了文艺复兴时期建筑的精髓。
2. 桂尔达大剧院 - 佛罗伦萨桂尔达大剧院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期建筑的典范之一。
该剧院采用了古罗马剧院的形式，并结合了新古典主义的元素，如弧形门廊和柱廊。
三、文艺复兴时期雕塑艺术的特点文艺复兴时期的雕塑艺术受到古希腊罗马艺术的影响，追求人体的真实再现和自然的姿势。
雕塑家们对人体解剖学进行了深入研究，使得他们的作品更加逼真和立体。
雕塑艺术家采用了大理石、青铜等材料，注重细节的塑造和表情的传达。
他们通过使用光与影的技巧，增加了作品的真实感和立体感。
此外，文艺复兴时期雕塑作品的主题丰富多样，既有宗教题材，也有古典神话和人物雕塑。
四、文艺复兴时期雕塑的代表作品1. 大卫雕像 - 米开朗基罗大卫雕像是文艺复兴时期最著名的雕塑作品之一，由米开朗基罗于1501年至1504年创建。
这个雕塑刻画了圣经中的大卫英勇的形象。
雕塑艺术知识：意大利雕塑与文艺复兴时期的艺术
雕塑艺术知识：意大利雕塑与文艺复兴时期的艺术意大利雕塑与文艺复兴时期的艺术意大利雕塑是世界级的艺术珍品，以其独特的形象表达和精湛的技艺而闻名于世。
而文艺复兴时期则是意大利文化历史上最为辉煌的时期，其艺术和文化对世界产生了深远的影响。
意大利雕塑意大利雕塑在欧洲艺术史上有着重要的地位，无论是在古代罗马时期、中世纪还是文艺复兴时期都有着重要的发展。
这些时期的雕塑艺术呈现出不同的特点。
古代罗马时期，意大利雕塑艺术表现出强烈的英雄主义和现实主义的精神。
罗马雕塑家的作品通常是以神话中的英雄和身着华丽衣裳的贵族为题材，他们讲求细节的刻画和解剖学知识的运用，使得作品更为逼真。
中世纪时期，意大利雕塑艺术受到了基督宗教的影响，多数作品表现出基督教的信仰和教义，例如像征世界救赎的基督受难像和圣母玛利亚像等。
中世纪时期的雕塑更加强调表现事物的象征意义和内在情感，其表现手法也更为简约和理想化。
文艺复兴时期，意大利雕塑艺术成为了世界雕塑史上的经典之一。
文艺复兴时期的雕塑家们大多以人物雕塑为主，他们注重表现人物的情感和精神内涵，讲求形神兼备。
此外，文艺复兴时期的雕塑也开始出现对光影和细节的更加精确的表现。
文艺复兴时期的艺术意大利文艺复兴时期是艺术史上一个辉煌灿烂的时期。
这个时期涌现出了许多杰出的艺术家和艺术作品。
在文艺复兴时期，艺术家们开始抛弃中世纪的文化遗产，寻求更加自由、自我的表现方式。
文艺复兴时期的艺术家们注重对形式的探究和创造，他们打破了中世纪时期的套子，以人文主义精神为指导，追求对现实生活的真实再现。
他们在雕塑、绘画、建筑等领域取得了许多重要的成就，主要集中在三个时期：早期文艺复兴（1420-1490年）、高峰时期（1490-1530年）和后期文艺复兴（1530-1600年）。
文艺复兴时期的雕塑家们大多以人物雕塑为主，如弥尔顿洛、米开朗琪罗、伯纳多、多纳泰罗等都是著名的雕塑家。
他们在人物雕塑中注重人物的情感和精神内涵，将人物的神态和情感表现得非常逼真。
文艺复兴时期的绘画和雕塑,深度讲解
文艺复兴时期的绘画和雕塑，深度讲解文艺复兴时期，是欧洲艺术史上的一个重要时期，为西方艺术史开创了新的纪元。
在这个时期，绘画和雕塑成为了艺术的中心，艺术家们以神圣的热情和不懈的努力，创造出了许多经典、优美、真实的艺术品。
文艺复兴时期的绘画，主要表现在三个方面：人物画、风景画和宗教画。
人物画是指表现人物形象的绘画，最为著名的画家有达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等；风景画是指表现自然环境、山川河流、天空星辰等的绘画，最为著名的画家有莱昂纳多·达·芬奇、爱尔·格鲁诺、乔尔乔内等；宗教画则是指表现宗教题材的绘画，如《圣家族》、《最后的晚餐》等。
这些画作中，色彩鲜艳，笔法精细，完美地体现了人文主义的思想和美学观点。
文艺复兴时期的雕塑，同样以人物为主题，但也有表现动物、神话和民间传说的雕塑。
最为著名的雕塑家有多尼泰洛、米开朗基罗、伯努奇等。
其中米开朗基罗的《达维德》和《圣母像》被认为是世界上最为完美的雕塑之一。
在雕塑方面，文艺复兴时期的艺术家在技法上作出了创新性的贡献，他们不仅使用了大理石和铜等传统材料，还发明了青铜浇铸技术，制作出数百件金属雕像。
文艺复兴时期的绘画和雕塑，不仅在技法上达到了新的高度，而且在思想和文化上也有了新的进展。
这个时期艺术家们放弃了中世纪的教条主义，开始追求自由、人性化、个性化的思想和个性化的表现方式，这反映在他们的作品中。
例如，拉斐尔的作品《西斯廷教堂》、达芬奇的作品《蒙娜丽莎》等，都是对人文主义思想的最好体现。
总之，文艺复兴时期的绘画和雕塑，是西方艺术史上的一个重要时期。
艺术家们在技法上的突破和创新，以及思想上的大胆尝试，开创了新的艺术时代。
今天，我们仍可以欣赏到这些杰出的艺术品，感受到他们带给我们的美的享受和文化的饕餮盛宴。
在文艺复兴时期的绘画和雕塑中，人物成为最重要的表现主题。
艺术家们试图通过人物的表现来体现人的内心世界和精神面貌。
这一点可以从各种名画和雕塑中看得出来。
米开朗基罗《大卫像》名词解释
《大卫像》是文艺复兴时期意大利雕塑家米开朗基罗的代表作之一。
这座雕像被认为是世界雕塑史上的杰作，具有无与伦比的艺术价值和历史意义。
下面将从不同的角度解释这座雕像的含义和价值。
一、历史背景1. 《大卫像》的创作背景《大卫像》的创作背景可以追溯到文艺复兴时期的意大利。
在当时，艺术家们开始追求对古希腊和罗马艺术的复兴和再创造。
米开朗基罗的这座雕像正是在这样的时代背景下诞生的，充分体现了文艺复兴时期对古典艺术的追求和崇尚。
二、艺术价值1. 雄姿英发的形象《大卫像》呈现了圣经中大卫杀死歌利亚的一幕。
雕像中的大卫身材高大、肌肉发达，展现出了他的英勇和坚毅的气质。
米开朗基罗通过对人体结构和肌肉线条的精湛刻画，展现了古希腊雕塑的优美和高贵。
这些特点使得《大卫像》成为了一座具有深刻内涵的雕塑作品，不仅展现了人体的美感，更蕴含着对人类精神力量的赞颂。
2. 艺术技法的运用在《大卫像》的创作中，米开朗基罗运用了大理石这一古代雕塑的常用材料。
他巧妙地运用了大理石的自然纹理和质地，在雕塑的展示上获得了更加真实和生动的效果。
雕塑本身的比例和结构也经过了精心设计和计算，使得整体的造型更加和谐。
这些艺术技法的运用使得《大卫像》在艺术上达到了登峰造极的境界。
三、历史意义1. 对文艺复兴的影响《大卫像》的诞生标志着文艺复兴时期的艺术达到了一个新的高度。
它的出现，不仅在当时引起了轰动，更成为了后世艺术家们学习和追求的典范。
米开朗基罗通过《大卫像》的创作，开创了古典主义艺术的新篇章，影响了后世许多雕塑家和画家的创作。
2. 对文化的传承《大卫像》作为文艺复兴时期的杰作，传承了古希腊和罗马的艺术传统，并为后世雕塑艺术注入了新的活力。
它不仅是艺术史上的瑰宝，更是人类文明的符号和表征。
通过《大卫像》，人们可以了解到文艺复兴时期的艺术风貌和精神内涵，感受到那个时代的文化气息。
《大卫像》作为米开朗基罗的代表作之一，具有丰富的艺术价值和历史意义。
它不仅是雕塑史上的经典之作，更是文艺复兴时期艺术成就的象征。
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术研究
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术研究欧洲文艺复兴时期是一个文化、艺术和思想飞速发展的时代，人类社会正在迈向现代化。
在这个时期，雕塑艺术也显得尤为重要。
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术不仅是一种艺术形式，更是一种文化象征，深深地影响了当时的欧洲社会。
欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术可以分为两个时期：前期和后期。
前期的艺术家们主要是承袭了古典文化的传统，注重理性思考，追求真实的表现形式。
而后期的艺术家们则更加注重创新，将自己的思想和情感融入到作品中，形成了更加鲜明的个性化表现。
前期的雕塑作品通常被认为是比较平衡、对称和理性的。
这些作品博采众长，从古希腊、罗马到文艺复兴时期的意大利都有不同的借鉴和启发。
其中最具代表性的就是文艺复兴时期的大师米开朗琪罗的作品。
他的代表作《大卫》和《圣彼得布拉那舍之囚》都是体现了对人体比例、表情和身体语言的精神探究。
同时，米开朗琪罗对于理想化、对称和和谐美的追求也被赋予了极高的艺术价值。
而后期的艺术家们则更加注重对人性、情感和个性的表现。
这种变化体现在他们的作品中，使用了更加逼真的表现方式，并在人体结构和造型上充分表现了人的情感状态。
文艺复兴时期最负盛名的雕塑家之一——贝尼尼，就是这一时期的代表性艺术家之一。
他的代表性作品——《阿波罗与达芙妮》通过底座和人物的姿态表现了逃避和追求的关系，极大地展示了雕塑作品的深层次含义。
此外，还有许多其他的艺术家和作品对于欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术做出了重要贡献。
如弗洛伦萨大教堂里的佛罗伦萨斯门——乔托·迪邦多内的泥塑作品，他的作品不仅表现了战斗和死亡的场面，还展示了庄重、恐惧和威严的气质。
同时，临摹古希腊和罗马雕塑作品的活动也在欧洲各地吸引着艺术家们的关注和加入，为欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术的研究提供了丰硕的素材和启示。
总的来说，欧洲文艺复兴时期的雕塑艺术经历了从理性到个性、从传统到创新的过程，体现出欧洲文化历程的承前启后的意义。
这些作品通过艺术与客观世界的联系，不仅展示了艺术家的想象力和精湛的技巧，更为后世的艺术发展奠定了基础。
文艺复兴早期第一代雕塑艺术家——多纳泰罗
文艺复兴早期第一代雕塑艺术家——多纳泰罗多纳泰罗Donatello（1386—1466年)出生于意大利15世纪最杰出的雕塑家多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，多纳泰罗对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。
多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。
多纳泰罗年轻时从师于吉贝尔蒂，在他的工作室里受过严格的艺术训练，由于老师是位严守哥特传统的雕刻家，这使追求自然、孤傲而有才能的多纳泰罗不能忍受。
多纳泰罗29岁时独立创作《圣乔治》，塑造了一位充满自信心和自傲感的青年英雄理想化形象，雕像全身重量压在左腿上有前进迸发出巨大冲击力量之感，雕刻家按对立方式保持躯体均衡的表现手法塑造形象。
《抹大拉的圣玛利亚》《圣乔治》问世使多纳泰罗名盖佛罗伦萨，紧接着为乔托大师设计建造的独立式钟楼制作四个先知雕像，在这些雕像中人们发现都是同代人的肖像。
多纳泰罗在制作雕像时，有时高声叫道：“你说话呀，你真该死”，他常把雕像当活人一样与它对话。
《耶稣受难》45岁的雕刻家多纳泰罗和同代建筑大师勃鲁内列斯奇一起赴罗马，对古代艺术作深入的考察研究，充分地继承古希腊罗马的古典艺术传统，相继创作了《大卫》等名作。
57岁的大师多纳泰罗来到帕多瓦城，在那里塑造了名作《加塔梅拉特骑马像》。
《抹大拉的圣玛利亚》局部10年后又回到故乡佛罗伦萨，已是68岁的老人的多纳泰罗仍然从事创作。
由于客观社会的变化，雕刻家多纳泰罗的思想感情和艺术观念也发生了巨大的转变，这些转变在他晚年的名作《抹大拉》中充分体现出来。
《格太梅拉达骑马像》多纳泰罗的前期艺术核心，是直接研究人与自然为基础的新的写实手法，借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，作品中介入作者强烈的个性化表现；多纳泰罗晚期的创作特色，是有意追求形式上的夸张和变形，脱离古典雕像的理想美和华丽庄严气魄，强调激情，丑陋和痛苦成为他后期创作的内涵。
文艺复兴时期的雕塑.doc
文艺复兴时期的雕塑哀悼基督云石雕像，高 175 厘米，米开朗基罗创作于公元 1498 年，现收藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，也是他早期最著名的作品。
雕像的题材取自圣经故事中耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着基督身体痛哭的情景。
雕像中死去的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦表情，横躺在圣母玛丽亚的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部弯曲，表现出死亡的虚弱和无力。
圣母年轻而美丽，形象温文尔雅，身着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出无奈的痛苦；头向下俯视着爱子的身体，似乎正陷入深深的悲伤之中；细密的衣褶遮住了厚实的双肩，面罩衬托出姣美的容貌。
圣母的表情是静默而复杂的，不只倾泻了无声的哀痛，也不只充满了哀思和祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所包含的内容，是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。
米开朗基罗曾经说过，圣母玛丽亚是纯洁、崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。
所以在这里，他突破了以往宗教作品中苍白衰老的模式，把圣母刻画成一个容貌端庄美丽的少女，却并未因此而影响到表现她对基督之死的悲痛。
圣母的美是直观的，但她的悲哀却是深沉的。
她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美的追求的最高理想。
作品采用了稳重的金字塔式构图，圣母宽大的衣袍既显示出她四肢的形状，又巧妙地掩盖了身体的实际比例，解决了构图美与人体实际比例之间的矛盾问题。
基督那脆弱而裸露的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变化。
雕像的制作具有强烈的写实技巧，作者没有忽略任何一个细节，并对雕像进行了极其细致入微的打磨工作，甚至使用了天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮为止。
这一切都赋予云头以生命力，使作品显得异常的光彩夺目。
而且，米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。
作品一经展出，立即轰动了整个罗马城。
文艺复兴时期的雕塑总结
文艺复兴时期的雕塑总结主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点组员: 张茜史剑锋周利奥李晨光主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点曙光初现----文艺复兴时期的大师及作品主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点文艺复兴第上想伟以马继文自但兴对复二继标的其雕承艺我更希宗活个希志气完刻并复觉体腊教与高腊着魄美艺发兴醒现罗文再峰罗西和的术展时和了马化生。
马方深技的了期再一古，” 以雕刻巧传希的生种典提。
后塑的、统腊雕。
人文倡反的史思宏，罗塑的化复，, “主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点(一) 操作方法雕塑家及作品主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点吉贝尔蒂及他的天堂(公元1378年―1455年) 佛罗伦萨雕塑家，是一位体现从哥特式美术像文艺复兴美术过度的人物。
成功借鉴绘画的艺术手法善于运用透视原则，并结合人体解剖知识，强调比例与解剖结构主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点《天堂之门》佛罗伦萨圣若望洗礼堂第一套青铜大门。
雕塑人物典雅，衣服的褶皱构成柔和的抛物线。
主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点天堂之门，是公认的人文主义的纪念碑。
虽然内容是宗教故事，但完全运用了不同与过去的艺术手法主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点多那太罗――文艺复兴雕刻之先声在一文期是继味艺第公承的复一认中模兴位的创仿之雕文新，父刻艺而。
大复善并师兴于不和时主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点《圣乔治》主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点《大卫》不再是概念性的象征，而是一个活灵活现，有血有肉的生命。
开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要的主题――对人类自身价值的发现和认识主要介绍了文艺复兴时期的雕塑大师,作品以及雕塑整个的特点《格太梅拉达》采用现实主义手法，表现的是活生生的人，而不是神话中的英雄。
意大利文艺复兴时期的雕塑艺术创新
意大利文艺复兴时期的雕塑艺术创新意大利文艺复兴时期是人类文明史上一个极为重要的艺术时期，这一时期的艺术形式和创新对后世影响深远。
其中，雕塑艺术是文艺复兴时期最具代表性的形式之一，它对现代艺术的发展产生了极为深远的影响。
意大利文艺复兴时期的雕塑艺术创新究竟是如何发生的？本文将探讨这一问题。
一、文艺复兴时期的意义文艺复兴时期是欧洲艺术发展的一个时期，该时期通常被定义为15至16世纪之间的时间段。
这个时期的最大意义在于，它标志着人文主义思想和理念的兴起，这一思想主张个人的力量和人类的历史优先于任何宗教或政治力量。
这一思想的兴起，赋予了艺术创作者更多的自由和创造的空间，也成为了后来西方文学、艺术等领域发展的根基。
文艺复兴时期的艺术形式呈现出了细致、精美、科学和对称的特点，它的美学标准和审美口味长期流传于西方文化中，并对近代艺术产生了深远的影响。
二、文艺复兴时期雕塑艺术的创新之处1、人体比例的精准掌握文艺复兴时期雕塑艺术家开始探究如何绘制精准的人体比例，并通过萃取人体阴影等方式来达到更真实地绘制人体的目的。
这些人物雕塑逼真地展现出了真实世界的人体比例，融合美和科学精神。
这一技法被后来的艺术家广泛采用，成为了当代艺术中不可或缺的一部分。
2、三维空间感的运用文艺复兴时期的雕塑家首创了利用空间感来绘制人物的方法。
这种方法可以让观者从不同的角度来欣赏雕塑作品，从而使得雕塑作品感觉更为立体亦比二维的绘画更具任意性。
3、自由的创造力和形式变化文艺复兴时期的雕塑艺术家采用了更自由的形式变化和创造力。
他们使用大理石和铜等高昂的材料来制作雕塑艺术品，同时他们擅长将拓扑抽象形式和几何形式融合在雕塑艺术形式中，这些形式变化让观众更容易地感受到艺术家的表达精神。
4、自然主义的表现手法文艺复兴时期雕塑艺术家常常将一些常见的自然元素融合于雕塑作品之中。
例如著名的达芬奇创作的飞马雕塑，人们并不认为它是一个真正的飞马，他们更多的认为这个作品是对飞马形象的抽象展现。
意大利文艺复兴时期的雕塑艺术与文化
意大利文艺复兴时期的雕塑艺术与文化意大利文艺复兴时期是一个文化繁荣的时代，艺术在这个时期得到了空前的发展，而其中雕塑艺术则扮演着举足轻重的角色。
文艺复兴时期的雕塑艺术是意大利文化的重要组成部分，它反映了时代的发展和变革，代表了欧洲的文艺复兴运动的精神。
意大利文艺复兴时期的雕塑艺术，不是一蹴而就的成果。
在中世纪时期，文化和艺术都受到了极大的限制和压抑。
但是在文艺复兴时期，它获得了变革和重生，为后来的艺术奠定了坚实的基础。
文艺复兴时期的雕塑艺术发生了非常重要的变化，作品的主题和内容得到了极大的拓展和丰富，创作手法更加多样化和复杂化。
意大利文艺复兴时期的雕塑艺术主要表现在以下方面：一、文艺复兴时期的雕塑艺术注重人体解剖学的研究文艺复兴时期，大量的画家和雕塑家开始注重人体解剖学的研究。
这种研究让人们对人体结构和形态的认识更加准确和科学，使得设计的雕塑作品更加逼真、精致和完美。
以米开朗琪罗为代表的文艺复兴时期的雕塑家，开创了新的艺术风格，注重擅长形体表现和解剖学研究，他们的作品在我们今天仍然具有极高的装饰和艺术价值。
二、文艺复兴时期的雕塑艺术注重对身份和地位的体现雕塑家们在文艺复兴时期的创作中非常注重对人物身份和地位的体现。
在当时的社会，地位和财富直接决定了一个人的社会地位和习惯。
因此，在雕塑的创作中，雕塑家们注重刻画一个人物的气质和地位，让观众能够通过雕塑的形态来了解这个人物的真实身份。
三、文艺复兴时期的雕塑艺术强调对细节的关注文艺复兴时期的雕塑家注重对细节的关注，这种重视对雕塑的表现效果有着重要的影响。
他们注重衣袍和装饰的刻画，注重肌肉的质感和表现，注重生动的表情和动态的气息。
这种关注对雕塑的融合和创造都起了重要的作用，同时也使得这些雕塑作品更具有时代特色。
四、文艺复兴时期的雕塑艺术注重对宗教题材的表现意大利文艺复兴时期的雕塑艺术还有一个重要的特征，就是对宗教题材的表现。
随着宗教信仰的深入人心，作为基督教国家的意大利，宗教题材在当时的艺术创作中起到了非常重要的作用。
浅析意大利文艺复兴初期雕塑
浅析意大利文艺复兴初期雕塑摘要：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界”。
本文从文艺复兴初期在意大利的雕塑方面进行浅析，从而分析文艺复兴雕塑的特点，代表作及其以后的发展和深远影响。
关键词：文艺复兴初期；雕塑；代表作；特点与发展；影响；一·欧洲文艺复兴初期雕塑特点“复活与再生”。
反对宗教文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，但更体现了一种人的自我觉醒和再生。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟气魄和深刻的思想标志着西方雕刻史上及希腊罗马以后的第二个高峰。
在文艺复兴初期的雕塑大都和古希腊的雕塑中雄伟的雕像、精美的陶瓶相似，内容都围绕着希腊早期宗教的核心希腊神话中的众神家族。
艺术家用人文主义理想创造了宗教中的神和英雄，雕塑家手下的男性诸神，无不是希腊男性完美要萦结合的壮美典型，女性诸神无不是希腊女子完美要素结合的柔美典型。
在富有人情味的气氛中，形成一个类似人间家族般的众神家族。
我们今天发现的许多著名文艺复兴雕塑无不渗透着这种亲切的人性。
文艺复兴的艺术家同时也是哲学家和美学家，唯物的哲学家们把美归结为数、比例等可以度量的因素。
唯心的哲学家们把美归结为神、理念等不易言传的东西，认为美是艺术家与神意的沟通。
不论这些探索在今天看来多么幼稚但他们的成就无疑莫定了后代努力的基石，是美学和艺术学方面的巨大成就。
而文艺复兴初期的雕塑是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。
外国美术欣赏-文艺复兴时期的雕塑课件
文艺复兴时期的雕塑
长沙县第十中学 吕长敏
古 希 腊 雕 塑
中 世 纪 建 筑
中
世 纪 绘 画
意大利风光
文艺复兴思想
1 在古典规范的影响下，艺术和 文学的复兴。
2 肯定人是生活的创造者和主人。 3 提倡人性，反对神性。 4 提倡人权，反对神权。 5 提倡个性自由，反对人身依附。
加 塔 梅 拉 塔 骑 马 像
就是最大的欢乐。 讲得轻些吧，朋友！ 不要把我从梦中惊醒。
————米开朗基罗
圣彼得大教堂广场
圣彼得大教堂
教教美术在体 现形象上有什么不同
最 后 的 审 判
米 开 朗 基 罗
米开朗基罗 （1475—1564）是欧 洲文艺复兴时期最伟 大的雕塑家。并擅长 绘画、建筑、诗歌。
大 卫
大 卫 局 部
大 卫
摩 西
垂 死 的 奴 隶
被 缚 的 奴 隶
梅 迪 奇 礼 拜 堂
晨
暮
昼
夜
睡眠是甜蜜的， 成为顽石更是幸福； 当世界笼上耻辱和罪恶之时， 不闻不见，无知无觉，
欧洲文艺复兴时期雕塑
他生于意大利的佛罗伦萨，早 年丧父，其艺术生涯是从在当 时著名的雕塑家吉贝尔蒂那里 当助手开始的。1416年，作品 《圣乔治》使他闻名于佛罗伦 萨，并开始受到当时银行界巨 头美第奇家族的礼遇，后来完 成的罗马教皇陵墓雕刻更加确 立了他的艺术声誉，1443－ 1453年他曾在帕多瓦从事艺术 创作。多那太罗是个多才多艺 的艺术家，作品风格丰富多变， 体现出罕见的深度和力度
四使徒
此作品题材虽然是基督教故事 情节，但属于15世纪佛罗伦萨 艺术风格，并受到古希腊罗马 艺术的影响。作者在作品中努 力摆脱哥特式倾向，讲究形式 美。四个使徒形象稳定地站立 着，他们显得高傲、严肃，具 有典型的古罗马高雅风格。四 个人物形象巧妙地安排在壁 里， 配置紧凑，互相协调，与建筑 浑然天成的结合，给雕刻增添 了雄伟气氛。形象优柔、典雅 而壮丽。手法简洁概括，构图 生动，富于强烈的戏剧性。
哀悼基督
这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂 所作，是他早期最著名的代表作。作品 的题材取自圣经故事中基督耶稣被犹太 总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母 玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。作 品采用了稳重的金字塔式的结构,十分 隐觅，圣母宽大的衣袍既显示出圣母的 四肢的形状，又巧妙地掩盖了圣母身体 的实际比例，解决了构图美与实际人体 比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露 的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的 面孔形成了鲜明的对比，统一而富有变 化。雕像的制作具有强烈的写实技巧， 作者没有忽略任何一个细节，并对雕像 进行了细致入微的打磨，甚至还使用了 天鹅绒进行摩擦，直到石像表面完全平 滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生 命力，使作品显得异常光彩夺目。米开 朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕 像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出， 立即轰动了整个罗马城，从此便与作者 米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册 中光辉的一页。
文艺复兴时期的雕像艺术
文艺复兴时期的雕像艺术第一篇：文艺复兴时期的雕像艺术文艺复兴时期的雕像艺术在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑的特点: 总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大古希腊雕塑的主要发展阶段:（一）迈锡尼工艺雕塑:迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。
发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。
其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。
当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。
但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。
（二）希腊雕塑艺术: 由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。
希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝1、开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
【精品】浅析意大利文艺复兴初期雕塑
【关键字】精品浅析意大利文艺复兴初期雕塑摘要：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界”。
本文从文艺复兴初期在意大利的雕塑方面进行浅析，从而分析文艺复兴雕塑的特点，代表作及其以后的发展和深远影响。
关键词：文艺复兴初期；雕塑；代表作；特点与发展；影响；一·欧洲文艺复兴初期雕塑特点“复活与再生”。
反对宗教文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，但更体现了一种人的自我觉醒和再生。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟气魄和深刻的思想标志着西方雕刻史上及希腊罗马以后的第二个高峰。
在文艺复兴初期的雕塑大都和古希腊的雕塑中雄伟的雕像、精美的陶瓶相似，内容都围绕着希腊早期宗教的核心希腊神话中的众神家族。
艺术家用人文主义理想创造了宗教中的神和英雄，雕塑家手下的男性诸神，无不是希腊男性完美要萦结合的壮美典型，女性诸神无不是希腊女子完美要素结合的柔美典型。
在富有人情味的气氛中，形成一个类似人间家族般的众神家族。
我们今天发现的许多著名文艺复兴雕塑无不渗透着这种亲切的人性。
文艺复兴的艺术家同时也是哲学家和美学家，唯物的哲学家们把美归结为数、比率等可以度量的因素。
唯心的哲学家们把美归结为神、理念等不易言传的东西，认为美是艺术家与神意的沟通。
不论这些探索在今天看来多么幼稚但他们的成就无疑莫定了后代努力的基石，是美学和艺术学方面的巨大成就。
而文艺复兴初期的雕塑是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。
人文主义对事物的深刻理解，是造型艺术中的“比率”和“技巧”问题，终于获得了最好的解决办法。
使其强烈的体现出了人文主义与科学求实这两大特点，在文艺复兴初期的雕塑作品中。
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浅析意大利文艺复兴初期雕塑摘要：文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。
正是在这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为都发生了变化。
“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。
其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界”。
本文从文艺复兴初期在意大利的雕塑方面进行浅析，从而分析文艺复兴雕塑的特点，代表作及其以后的发展和深远影响。
关键词：文艺复兴初期；雕塑；代表作；特点与发展；影响；一·欧洲文艺复兴初期雕塑特点“复活与再生”。
反对宗教文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，但更体现了一种人的自我觉醒和再生。
文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟气魄和深刻的思想标志着西方雕刻史上及希腊罗马以后的第二个高峰。
在文艺复兴初期的雕塑大都和古希腊的雕塑中雄伟的雕像、精美的陶瓶相似，内容都围绕着希腊早期宗教的核心希腊神话中的众神家族。
艺术家用人文主义理想创造了宗教中的神和英雄，雕塑家手下的男性诸神，无不是希腊男性完美要萦结合的壮美典型，女性诸神无不是希腊女子完美要素结合的柔美典型。
在富有人情味的气氛中，形成一个类似人间家族般的众神家族。
我们今天发现的许多著名文艺复兴雕塑无不渗透着这种亲切的人性。
文艺复兴的艺术家同时也是哲学家和美学家，唯物的哲学家们把美归结为数、比例等可以度量的因素。
唯心的哲学家们把美归结为神、理念等不易言传的东西，认为美是艺术家与神意的沟通。
不论这些探索在今天看来多么幼稚但他们的成就无疑莫定了后代努力的基石，是美学和艺术学方面的巨大成就。
而文艺复兴初期的雕塑是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。
人文主义对事物的深刻理解，是造型艺术中的“比例”和“技巧”问题，终于获得了最好的解决办法。
使其强烈的体现出了人文主义与科学求实这两大特点，在文艺复兴初期的雕塑作品中。
二·欧洲文艺复兴初期的代表作1、吉贝尔蒂与天堂之门15世纪的意大利雕刻从一开始就力求通过宗教题材反世俗精神。
雕刻家吉贝尔蒂（约1381-1455）在佛罗伦萨的一次洗礼堂铜门浮雕设计的竞赛中，压倒了对手布鲁内莱斯而闻名。
从1403年起，他用了21年的时间完成了佛罗伦萨洗礼堂第二道门的制作，整个门分为28个框，每一个框内为一个独立的故事，均取自圣经。
这道门继承和发展了皮萨诺在第一道门中体现的构思与形式。
从1425年开始，吉贝尔蒂又用了27年时间完成了洗礼堂第二道门的制作。
这一次在铜门构图上他删去了边框，用对等的10个方形画面分别雕刻出了10个旧约故事。
在10块浮雕旁加塑了先知像和其他人物头像（还包括作者自己的雕像）。
后来，意大利著名雕塑家米开朗基罗研究和临摹了门上的浮雕，对吉贝尔蒂的浮雕赞赏不已，曾感慨说，这真是一扇开向“天堂”之门啊！从此“天堂之门”这个名称就流传下来了。
天堂之门”是吉贝尔蒂的雕刻艺术趋于成熟的重要标志。
这组浮雕无论从技艺还是表现来看，都达到了很高的高度。
吉贝尔蒂在第一幅浮雕《创世纪》的《创造夏娃》中，描绘了夏娃温柔高雅的裸体，夏娃圣洁的裸体在光线的照射下，身子线的丝绸般光洁美丽。
另一幅《雅阁与以撒》以其完美的人物与空间环境之间的和谐关系著称于世。
那种完美的境界，即使是盛期文艺复兴的雕塑家也未必能超越它。
吉贝尔蒂的浮雕艺术是古希腊和中世纪美术遗产的精华部分与文艺复兴时期科学求实精神完美结合的产物。
人文主义对事物的深刻理解，是造型艺术中的“比例”和“技巧”问题，终于获得了最好的解决办法。
2、雕塑艺术的开拓者——多纳太罗与大卫多那太罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元的代表人物，曾耗费大量的精力去研究古代希腊和罗马的雕塑，但他并不一味地模仿，而善于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创新。
《大卫》就是多那太罗进入艺术的成熟期的一件重要的代表作。
公元前10世纪以色列希律王在位时，非利士人兴兵入侵，有个武士叫哥利亚，身高8尺，手持巨戟，出阵40天，以色列人不敢迎战。
一日，少年大卫去看望在军中服役的兄长，听说哥利亚如此飞扬跋扈，很伤自尊心，他坚决要求希律王同意他出阵杀死哥利亚以雪以色列人的耻辱。
无能的希律求之不得。
大卫出阵后，大吼一声，随即用甩石机击中哥利亚的头。
被击昏的巨人倒地，大卫机敏地拔出利剑割下哥利亚的头。
多纳太罗雕塑的少年大卫正是表现这一情节。
雕像塑造的人物大卫是圣经《旧约全书》中的英雄，后来成为以色列王，并使国家得到了统一。
以色列王扫罗在位时，非利士人进攻以色列，其中有一个巨人勇士哥利亚所向披靡，无人能敌；大卫见此情景，主动要求作战，并用智慧和勇气杀死了哥利亚。
雕塑表现的就是这个青年勇士杀死敌人后的场景。
在雕像中，这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。
用裸体形象表现宗教形象，并强调肉体的美感，表明这个作品具有里程碑的意义。
大卫在雕像中被塑造成了一个可爱的牧童形象，头戴牧人帽子，右手握剑，脚下踩着被割下的哥利亚的头颅，脸上的表情是那样悠闲，似乎还有一点得意。
他的身体形态几乎完全是古希腊风格的，显得自然而放松，身体各部分的比例也符合古典主义理想美的标志，似乎又回到了崇尚人体美的希腊和罗马时代。
然而，大卫的表情却表现出人物是复杂的心理状态：这位还没有成年的英雄的目光并没有对准巨人哥利亚的头颅，而是对准了自己的身体，似乎是由于他所完成的英雄业绩才使他首次发现了人类自身的美和力量。
作品体现了佛罗伦萨人热爱自由和追求自由的心愿，也开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要而引人注目的主题，就是对人类自身价值的发现和认识。
同时，作为中世纪以来第一尊裸体的圆雕作品，《大卫》就更显得具有划时代的意义了。
着意表现人的完美体魄和崇高精神的雕塑作品，在黑暗的中世纪已经消失，所以同真人一般大小的裸体《大卫》问世，实在是惊世骇俗之举。
裸体的、有血有肉的少年大卫立在人们面前表现了过去时代的结束和新时代的到来，开创了现实主义的表现手法和颂扬人体美的先河，奠定了文艺复兴时期的现实主义传统。
他所塑造的大卫是佛罗伦萨人热爱和平、追求自由的心愿象征。
《大卫》的身体各部分之间的比例符合古典艺术的理想标准；它的姿态遵守“重心转移”的造型规律，显得放松而自然。
《大卫》正陷入复杂沉思的心理状态，他的沉思目光似乎发现了人类自身的美和力量。
这种对人类自身价值的发现和认识，正是文艺复兴的根本精神。
三·文艺复兴初期以后雕塑的发展从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。
在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。
在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。
15世纪的意大利雕刻从一开始就具有一种新的倾向，这就是力求通过宗教题材反映出世俗精神。
许多雕塑大师在这时相继涌现。
比如多纳太罗等，文艺复兴的雕塑以共完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，从此以后文艺复兴雕塑开始步入盛期，米开朗基罗则是文艺复兴盛期最重要的雕塑家。
他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。
十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。
”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。
在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。
”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。
1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。
四、总结文艺复兴在欧洲大陆上蓬勃发展，使得人文主义的思潮也再日益发展，不断地深入人心。
因此也使得雕塑不断得以发展。
文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。
后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。
19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。
文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。
文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。
文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值。
而随着文艺复兴的衰败，雕塑艺术却没有停止其发展，因为文艺复兴时期雕塑的告诉发展，此后成为罗马巴洛克风格的艺术，法国宫廷中罗可可风格的雕塑，以及十八世纪中叶新古典主义艺术兴起的重要奠基。
为世界雕塑艺术做出了重大贡献。
参考文献：[1]刘人岛.《意大利美术史话》.（外国美术史话丛书）北京:人民美术出版社,2000[2]张乐毅.《西方美术》.山东大学出版社,2004,8[3张夫也.《外国美术史》.北京:清华大学美术学院,2004,8[4]雅格布•布克哈特.意大利文艺复兴时期的文化.北京:商务印书馆,1996[5][美]雷·H·肯拜尔等。
钱景长等译.《世界雕塑史》.浙江:浙江美术出版社，1989[6]雅格布•布克哈特.意大利文艺复兴时期的文化[M].北京:商务印书馆,1996。