自考英美文学选读课文翻译 莎士比亚

威廉-莎士比亚
威廉-莎士比亚（1564-1616）是世界有史以来最著名的作剧家和诗人之一。

凭着38部作品，154首十四行诗和2首长诗，他建立了他在世界文学史中的赫赫威名。

他也被全世界各式各样的学者和评论家给予了最高的赞誉。

在过去4百年间，关于莎士比亚的书籍和文章还不断大量出版。

莎士比亚可能出生于1564年4月23日埃文河畔斯特拉特福城的一户商人家庭。

他的父亲的职业被传为是卖手套的、羊毛商人、农夫或者是屠夫，是一个镇上有点地位的人，并多次当选为镇委员会的成员。

莎士比亚在哪个美丽的贸易小镇度过了他的童年并上了斯特拉特福语文小学。

他真正的老师是大自然和周围的百姓。

1587年，莎士比亚娶了大他几岁的安妮-哈撒韦为妻。

妻子为他生了3个孩子，苏珊娜和双胞胎朱迪斯和哈姆尼特。

也许由于要养活不断壮大的家庭，莎士比亚在1586或1587年离开斯特拉特福去了伦敦。

莎士比亚去了伦敦一处为戏剧发展提供了优越环境的地方。

他既当演员又做作剧家，为张伯伦家族做事，张伯伦家族后来又成为了王族。

莎士比亚的事业发展得如此的好以致被誉为‘大学才子’之一的罗伯特-格林气极败坏地地称呼他是只‘向上扑腾的乌鸦’。

大约从1591到1611年间，莎士比亚到达了他戏剧生涯的顶峰，他的作品一部又一部地不断问世。

莎士比亚没有把他的天赋局限于戏院里，在1593和1954年，他发表了2篇叙事诗，《维纳斯与阿多尼斯》和《路易斯受辱记》，都是写给南安普顿伯爵的。

1609年他也写了短诗并出版了。

到1597年时莎士比亚已经很有钱了，他在斯特拉特福买套大宅子作为新居。

大约于1610年莎士比亚从伦敦退隐回了斯特拉特福，即便如此他还是坚持写作了一段时间。

他卒于1616年4月23日。

由于对莎士比亚的许多作品的创作准确时间仍然存有争议，评论家们对把莎士比亚戏生涯的戏剧作品划分阶段方面存有不同的观点。

但总体来说他的戏剧生涯可以分为4个时期。

莎士比亚戏剧创作生涯的第一个阶段是创作早期。

他写了5部历史剧：《亨利六世》的第一、二、三部，和《泰特斯·安特洛尼克斯》；4部戏剧：《错误的戏剧》，《维罗纳的2位绅士》，《驯悍记》和《爱的徒劳》。

第二个阶段，莎士比亚的创作风格和方式变得极具个性。

在不同的人物之间、现象和现实之间，莎士比亚构造了复杂的典范，他对人类各种缺点进行了精妙的诠释。

在这个时期他写了5部历史剧：《理查二世》，《约翰国王》，《亨利四世》第一、二部和《亨利五世》;6部戏剧：《仲夏夜之梦》，《威尼斯的商人》，《无事生非》，《皆大欢喜》，《第12夜》和《温莎的风流妇人》；2部悲剧：《罗密欧和朱丽叶》和《裘里斯凯撒》
莎士比亚的第三时期作品包括他最杰出的悲剧和所谓的黑色喜剧。

这个时期的悲剧有：《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》，《麦克白》，《安东尼与克利奥帕特拉》，《特洛伊罗斯与克雷西达》和《科里奥兰纳斯》。

2部喜剧是：《终成眷属》和《争锋相对》。

莎士比亚最后时期的作品包括他主要的烂漫悲喜剧：《伯利克里》，《辛白林》，《冬天的故事》和《暴风雨》；和他最后两部作品：《亨利八世》和《两个贵亲戚》。

莎士比亚真正的跟戏剧五官的是个主要是两首叙述长诗：《维纳斯和阿多尼斯》和《路易斯受辱记》，和他的154首系列短诗。

莎士比亚的十四行诗都单是
直接对诗人感情的直接表达。

这些十四行诗中，1至126首都是写给一位敬重他、相貌出众、地位显赫但在品行和坚贞有瑕疵的年轻人的。

127-152号跟其它诗有点不相干，讲了作者的一个情妇，一个既淫乱，又有着不可抗拒的魅力的神秘的“黑色夫人”。

最后两首十四行诗显然不是写给朋友和情妇的，它们是对古希腊讽喻短诗的译文或改编，都是专门说巴斯温泉的。

另外三首莎士比亚是用斯瑞发明出来的英国流行格式，即三节四行诗加一节偶句。

虽然莎士比亚很少采用的，但这种修辞组织方式还是给使用了。

偶句通常把十四行诗接到一个一般主题系列里，把四行诗解放出来焕发出那些明显不同于十四行诗诗歌激情。

莎士比亚的历史剧都是这样一个主题，在一个强大而英明的君主统领下的国家，统一是非常必要的。

《亨利六世》统治下的三部历史剧是莎士比亚英史史诗性的描绘的开端。

《亨利六世》的第一二部毫无疑问是莎士比亚历史剧中最多人阅读的。

它揭露了15世纪糟糕的统治。

莎士比亚介绍了当英国被法国占领那种悲伤下的爱国精神。

他也写在杰克-盖得于1450年崛起期间统治和被统治之间的阶级斗争。

更进一步，他谴责了由封建贵族发动的玫瑰战争而导致无辜百姓伤亡的行为。

此时，莎士比亚再不模仿任何同时代的先例。

此外，在热刺和哈尔王子之间、哈尔王子和他父亲亨利四世之间有一种很精彩的人与人间的权衡。

莎士比亚在他的烂漫喜剧中提倡的是用乐观态度去获得爱情和年轻，而烂漫元素被灌输到全剧当中。

在所有喜剧中最重要的一部是《威尼斯商人》，莎士比亚在其中创造了立刻能使人脑力刺激、情感集中的紧张、彷徨和自娱自乐型的诡计。

这种诡辩部分来自剧中高度外扬的烂漫和负面憎恨的黑暗势力之间的对抗。

剧中传统的主题是赞扬安东尼奥和巴萨尼奥之间的友谊，把波西亚塑造成一位美丽、智慧、忠贞的女英雄，揭发犹太人的贪得无厌和残忍。

但经过几百年对犹太人的虐待，特别是二战时期德国纳粹对犹太人的大屠杀，现在已经不会再把他们这些唯利是图的家伙当做一贯的邪恶人群了。

今日许多人把这部戏看做是对基督教徒的伪善、对待友谊和爱情的虚假、追求世俗利益的狡诈方式和不公正对犹太人的偏见的一种讽刺。

在跟其它剧本的对比之下，《威尼斯的商人》在对人性和人类冲突的现实方面更是向前迈进了一步。

莎士比亚早期的文化复兴精神的快乐充分体现在和中世纪对未来生活的特点对比中。

很成功的烂漫悲剧是《罗密欧和朱丽叶》，它赞扬了对爱情的忠贞和追求幸福的精神。

这部剧虽是不悲剧却弥漫着一股乐观的精神。

莎士比亚最伟大的悲剧是：《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》和《麦克白》。

它们都有些共同的特征。

每部戏都描述了一些面对生活中不平事、陷入困境高贵的英雄，他们的命运往往和整个国家的命运连接在一起。

每个英雄都有着人性缺点：哈姆雷特，一位压抑的书生王子，面临行动和思想冲突进退两难的抉择。

奥赛罗的内在缺点是外部邪恶力量对他的影响。

老李尔王是不想完全放下手中的权利从而受到背叛和不贞的煎熬。

麦克白对权利的欲望搅乱了他的抱负并让他进行连续的作恶。

在重点描写悲惨的英雄下，莎士比亚围绕他们编写了整个世界。

在对英雄的缺点或偏见的描述下，我们看到了再个人主义和社会邪恶势力之间的尖锐斗争，它们体现了莎士比亚在真实世界中是位伟大的现实主义者。

所有悲剧中《哈姆雷特》是排首位的，它一般被认为是莎士比亚在舞台上最受欢迎的戏剧，它有恐怖的凶杀情节和在生死间的哲理探索。

这部剧可能写于1601年，是以一位北欧的广为人知的传奇人物为原型编剧的。

莎士比亚采用一个‘复仇悲剧’式的大概轮廓（基德在其它作品中也用过），但他加了远远比原来更精彩的情节。

这本强大的剧本发出永恒的呼唤是它囊括了阴谋、情感冲突和
对哲学忧郁的探索情节。

剧本是以丹麦王子哈姆雷特开演的，忧郁父亲近期的逝世和他母亲草率改嫁给他叔叔克劳迪亚斯使他露出一种厌世情绪。

当他遇到父亲鬼魂时，他被告知克劳迪亚斯谋杀了他父亲并夺了其王位和女人。

因此，哈姆雷特被鬼魂催促去为他父亲复仇，因为他被施以最无人性的邪恶谋杀。

但刚想复仇的哈姆雷特没有任何的血腥杀戮念想。

并不是因为他没有行动能力，而是因为他的思想瞻前顾后，行动起来顾虑重重，当机会最后到来之时，英雄的气势不但没增强反而减弱，挫败了。

陷入一个充满侦查、检测和密谋的噩梦，明显地在忍受担上着为父亲死亡复仇的难以忍受的重担，哈姆雷特生活在一个阴暗的世界，生活在现实和虚幻、言语和行动之中。

他的生活就是一连串的角色扮演，检查每次活动的性质害怕有突发事件，由于太世故他不可能将自己降格到传统中的一个单纯的复仇者。

对于这样一个人物，自言自语是必不可少减除痛苦的自然媒介。

独白从上下文背景中独立出来几百年了，而哈姆雷特的一些带质疑的独白具有超越权利和洞察力的能力。

但我们的兴趣并不局限于哈姆雷特这个悲惨的英雄，也因为这部戏剧也是莎士比亚揭发一个堕落的宫廷描述得最详尽的——一个未除草、什么都没有只有一团邪恶和致命的水汽的花园。

在揭露权利争夺，排挤同僚，不可告人的动机和掩饰在彬彬有礼和表面下的欲望和犯罪之下，莎士比亚谴责了皇宫里的伪善、反叛和普遍的腐败。

在莎士比亚最后时期的戏剧中，流行一套人神调和的教条。

莎士比亚像是进入到了一个想象中的牧师世界。

因此他可以取得一些在现实世界中得不到的东西。

例如去纠正错误和实现理想等。

《暴风雨》作为他最后烂漫故事里最佳的一部，是一个详细描写而又虚幻的故事。

人物都相当具有讽刺意味，情节又充满联想。

人类世界里不可能的事情在剧中到处都有发生。

狂野风暴变得有魔力了，回应着普洛斯彼罗每个指示。

编剧者凭借超自然的环境解决了矛盾。

莎士比亚一生中不单单只有一个梦想。

因此，《暴风雨》成为他晚年中对人类生命和社会的一个典型的悲观看法代表。

作为当时人文主义者的莎士比亚，被引发了内战的宫廷内发生的封建暴政、分裂和争权的内部斗争所震撼。

在剧中他毫不犹豫地描绘了内战中残忍和反自然的人物，但他没有全面反对封建统治。

在他的戏剧创作特别是历史和悲剧中，他承认为了维持社会秩序的封建制度的重要性。

‘国王的政府部门必须运作下去’——但不是为了国王的快乐而是是为了国家的利益。

莎士比亚反对宗教迫害和种族歧视，反对社会不平等和金钱腐败。

在《李尔王》中，莎士比亚不仅深入地分析了邪魔四溢的社会危机，还批判了市侩的自私自利。

他给我们展示了由封建腐败和自私自利者引起的双重作用侵蚀了有序的社会。

另外，他也对受压迫阶级的同情有局限。

他害怕社会动乱，憎恨叛乱和鄙视民主政治。

因此，他无法找到解决社会问题的办法。

最后，他作为人文主义者能做的就是逃避现实，在梦想中取得安乐。

莎士比亚接受了文艺复兴的文化观点。

他坚持文学应该是美丽、仁慈和真理的结合。

基于这点，他通过哈姆雷特之口声称戏剧创作的最终目的是要真实反射当代社会现实情况。

莎士比亚也表明真实反映了自然和社会的文学作品才能永久流传。

从莎士比亚的十四行诗中我们可以找到好几首歌颂永恒不朽的诗。

莎士比亚创造的主要任务既不是单个的个体也不是同一类型的人物；他们是特定的个体代表特定的群体。

每个人物都有他或她的个性；同时，他们可以跟别人拥有相同的特征。

在应用了精神分析法时，莎士比亚成功地探索了人物的内心世界。

他作品里的独白全面揭露了人物的内在矛盾。

莎士比亚也一对一对地描写
人物。

频繁地对比手法给他的人物描写带来了逼真的效果。

莎翁作品因其细腻的情节构造而出名。

莎士比亚很少自己独创故事情节，他往往借用一些旧剧和故事书的情节，从古希腊或罗马素材中获取。

为了使剧本更生动和简洁，他会缩短时间，强化故事情节。

剧本里常有几条线索，因此给故事提供了悬念和忧虑。

讽刺是戏剧表演的好手段。

它造就了一些对真相无知的人做出了可笑的事。

太滑稽了观众马上嚎笑不停。

伪装也是创作讽刺戏剧的重要手段，通常女人会伪装成男人。

最后，为了了解莎翁，研究他最巧妙的设备是必要的——就是语言。

他能熟练地使用不同的诗歌格律，像十四行诗，无韵体诗和押韵对偶诗。

他的无韵体诗很没且气势宏大。

他有着令人惊叹的词汇量和习语。

人们了解到他曾使用过16000个不同的词语。

他对新生词汇的发明和对古语新用方面对读者有着很大的影响。

莎翁一只凌驾于过去和当代的作家之上。

他对今后作家的影响是无法估量的。

在他以后的英国作家中，无论是在艺术方面还是在文学或是语言方面都深受其影响。