《外国舞蹈史》课件
外国各类舞蹈介绍.pptx
The waltz----华尔兹
Where did The waltz come from?
• Waltz is one of the oldest dance . After 1834, the waltz came to the United States . Its first foothold in the United States is the Boston, then spread to New York and Philadelphia, legend said the upper-class thought the waltz was dumb as a wooden chicken. But soon after, to the middle of the nineteenth Century, the roots of the waltz grew in the United States .
摩登舞 -------- Modern dance
华尔• 兹舞 waltz
维也纳华尔兹 Vienna waltz
狐步舞 foxtrot
Modern
dance 摩登舞
快步舞 quickstep
探戈 tango
摩登舞----modern dance
• Modern dance is a dance competition in sports, athletes take part in the competition. men dress a tuxedo suit, tie, women should dress formally hair, comb the banquet. The project includes Vienna waltz, tango, waltz, Foxtrot and Quickstep . Referee do not give athletes score, only determine the order, according to the final total rank, the top three are the winners .Modern dance includes waltz, tango, Foxtrot, quickstep and Vienna Waltz five dances。
外国舞蹈史
外国舞蹈史1．舞蹈的定义：顾名思义是手舞与足蹈。
东方以手舞为主，力度上偏阴柔，空间上向内搜寻。
西方以足蹈为主，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展。
2．同音乐美术比，舞蹈可称为人体动作的艺术。
同武术体操比，舞动更趋向与抒情性特征。
同哑剧比，舞蹈更趋向于概括性的特征。
3．舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。
节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。
这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。
通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。
因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。
舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。
一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。
4．爱尔兰民间舞：麦克尔。
弗拉特利编导并主演的《大河之舞》。
造成踢踏舞律动特色的原因大致有三：一是天主教历来禁止以任何方式表现性爱本能，而只能允许腿脚踢踏出各种节奏。
二是早期的爱尔兰人不愿让英格兰统治者发现自己的快乐，以免自找麻烦。
三是这些舞蹈大多表演于酒吧这样狭小的空间，而为了不碰及客人的酒杯，舞者们的胳膊和躯干便不能随意乱动。
5．《大河之舞》为各国民间舞蹈家提供了极其成功的经验：在动作的编排上，他加快了原有的节奏，提高了舞步的难度，丰富了原有的调度，突出了群舞的气势；在舞美上，他充分利用了现代高科技条件下的声光电器材，使原本凝固而有限的舞台时空，可随时根据需要加以切割，灵活给与重组，极大的提高了作品本身的视听感染力和动觉冲击力，更无限的拓展了观众自身的想象超越力和时空穿透力。
6．国标舞：全称国际标准舞。
分为现代舞五项，又称为摩登舞五项，包括：华尔兹（慢三步），探戈，狐步，快步，快步华尔兹（快三步）。
详细的舞蹈介绍-英语课ppt
Waltz
• Waltz (Waltz), also known as round dance, a dance form of self-entertainment. Waltz, that waltz was often referred to as the waltz. Waltz is a ballroom dance in the first, and it is very strong vitality of the self-entertainment dance form, also known as round dance. "Waltz" is originally from Goodwin Walzer, meaning "rolling", "rotate" or "sliding."
Hip-hop
dance
• Originated in sub-Saharan Africa, is the development of jazz dance into the 20th century, the product of 90 years, and its action is by a variety of walking, running, jumping combination and, through the head, neck, shoulders, upper limbs, trunk and other joints The flexion and extension, rotation, circling, shimmy, wave-shaped coherent combination of twisting and so on, each action has its own specific fitness effects, not only paid attention to upper and lower limbs, abdomen and back, head and trunk movement coordination also took note of the various parts of the composition of the various sectors independence movement. Transmission of 80 years in China, and gradually spread as fitness activities.
西方舞蹈史复习资料
《西方舞蹈史》复习资料(总5页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《西方舞蹈史》期末考试复习资料一、填空题1、芭蕾舞起源于意大利，兴盛于法国，1581年诞生的《王后的喜芭蕾》被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。
2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，吕里、博尚和莫里哀是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。
3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物安芝奥林尼奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为怪诞、喜剧、半性格和崇高四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米达》等。
4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家乔治·诺维尔在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了“情节芭蕾”的理论主张。
5、诺维尔的学生多贝瓦尔将“情节芭蕾“的改革思想应用于舞台实践，其代表作是1789年在波尔多首次公演的《关不住的女儿》，它是活在今天芭蕾舞台上的最古老芭蕾名作，也是最早一部反映当时法国第三等级贫民百姓生活的现实题材舞剧。
6、与前一时期相比，浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意、更直接，能够更深刻地诉诸观众的感情。
芭蕾舞剧《仙女》、《吉赛尔》和《葛蓓莉娅》分别是这一时期三个发展阶段的代表作品。
7、玛丽亚·塔里奥尼是第一位立起足尖翩翩起舞的芭蕾明星，她和她的父亲是浪漫主义芭蕾的重要代表人物。
而该时期的舞剧中出现的吉赛尔这个角色被称为是“考验女舞蹈家是否成熟的试金石”。
8、彼季帕是所有来俄国工作的外国人中间对俄国芭蕾贡献最大的一位，被看作是“俄罗斯芭蕾的奠基人”，芭蕾舞剧《睡美人》是彼季帕创作的顶峰。
9、前苏联芭蕾艺术的发展可以分为探索阶段、戏剧芭蕾时期和交响芭蕾时期三个阶段。
10、交响芭蕾是20年代由费多尔·洛普霍夫提倡的，他的名著《舞剧编导之路》则是交响芭蕾的理论基础。
11、英国芭蕾的发展在很大程度上主要归功于三位女舞蹈家终生的努力。
外国舞蹈史 复习资料
1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。
往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。
3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。
通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。
初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。
4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。
她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。
5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。
在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
外国舞蹈史主要人物
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚就是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长,被誉为“芭蕾舞之父"。
她得舞艺精进,深得路易十四得喜爱，从而成为路易十四得芭蕾教师,并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚就是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧与训练规范化得芭蕾艺术家,最重要得贡献就是规范了芭蕾得五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效得推广,为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈就是法国芭蕾表演家，被认为就是18世纪法国最早、最出色得专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名,舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃与击打动作,甚至有空中击腿得动作。
她最大得功绩就是大胆地将女舞者得曳地长裙剪短,并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋,促使芭蕾得表演风范与肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后得“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱就是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻得内心体验与强烈得戏剧表演。
在表演上,她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定得情节内容.她最大得贡献就是使芭蕾成为富于戏剧真实性与自然表现力得舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实得服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔就是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家,1８世纪最重要得芭蕾革新家,被称为“情节芭蕾之父".她一生编导过１50多部作品,并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
她极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧得附属物，提出演出要有意义,要体现启蒙主义基本思想,极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家、编导家.她一生最大得功绩就是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名得浪漫主义芭蕾演员。
她得作品多属于浪漫主义题材,最著名得作品就是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼就是意大利芭蕾表演家,菲利普·塔里奥尼得女儿。
外国舞史
芭蕾：500年历史。
1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。
意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo （动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Classical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。
3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。
4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。
5、现代舞编舞法：1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。
6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。
7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。
b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。
西方舞蹈
打破舞蹈的禁忌
• 他们对舞蹈媒介重新审度，包括舞蹈的本 质、历史、功能及结构，以达到他们的目 的——“恢复我们的感觉”，采用的方式 是“反表演”。 • 他们走出专门的剧场，抛开布景、音乐去 寻找独立性。
即兴 偶然 拼贴（感性的方式）
• 即兴创作表演在贾德逊剧场是常见的手法。 其特点就是整个舞蹈缺乏理性选择，演员 靠着本能的冲动选择动作，没有任何记录 或任何人记忆这个动作。 • 约翰· 凯奇关于机遇的概念影响了他们的舞 蹈设计，认为任何声音作为音乐部分都是 有效地 ，任何动作作为一个舞蹈的组成部 分都是有效的。正是这个指导思想，带来 了“偶然”和“拼贴”在舞蹈设计语言中 频繁的出现。
第十八章 贾德逊剧场的民主舞蹈
第一节 贾德逊剧场
• 贾德逊纪念教堂 • 教堂历来就是信徒成长的圣地，但是60年 代的美国贾德逊纪念教堂却培养了不少舞 蹈叛逆者。当时牧师霍沃德· 莫迪和沃尔· 卡 米纳斯积极把教堂提供给先锋派舞蹈者作 实验。
• 教堂作为先锋派舞蹈中心的历程， 被载入贾德逊教堂的历史，成为美 国舞蹈发展史的重要组成部分。 “贾德逊”已作为一个舞蹈的新时 代——民主的身体标志。
美著名现代舞蹈家，曾先 后在坎宁汉舞蹈团和玛莎· 格 莱姆舞团做舞者。1957年， 泰勒开始尝试编舞并走向独 立，建立了自己的舞蹈团。 在当时，保罗· 泰勒是美国观 众心中的青春偶像。在此之 前，这位舞蹈基础为零的大 学美术系学生凭借其健美的 肌肉和青春的朝气，先后夺 得了多所舞蹈学院的奖金。
早期作品的新先锋风格
例如海滨广场在一望无际的天水之间金色的沙滩上粉红色的衣裙在蓝天下漂泊奔跑腾跃旋转翻腾一泻千里的激情充满大自然无限的空间青年男女尽情享受青春的友谊与爱情让生命的活力与冲突都得到完美的呈现
外国舞蹈史 第四章
• 特征：通过表现神秘莫测的超自然境界，传达人
们在世俗空间中难以如愿的理想。
• 代表作品：《仙女》、《吉赛尔》、《帕基塔》、
《海盗》、《葛蓓莉亚》、《希尔维娅》等。
• 法国流派对芭蕾史最大的贡献是率先推出了轻盈
飘逸的脚尖舞技术。
• 代表人物：玛丽•塔里奥尼
• 她父亲菲力波•塔里奥尼为她度身制作“浪漫芭蕾
• 早期芭蕾的舞者形象：意大利和法国贵族们在宫
廷宴会上自得其乐的、业余性质的表演活动。 • 早期芭蕾是芭蕾史的成熟期，为浪漫芭蕾奠定了 重要基础，也称“前浪漫芭蕾”。
三、名家青史
• 巴尔扎塔•博若耶（1535-1587），法籍意大利编
导家、小提琴演奏家和作曲家。 • 1581年，编导“世上第一部芭蕾舞剧”《皇后喜 剧芭蕾》，被誉为“法国芭蕾舞剧编导第一人”， 为《吉赛尔》、《天鹅湖》等得诞生铺平了道路。
• 路易十四（1638-1715），自幼学舞，13岁首次 登台，演出了《卡桑德拉》；31岁告别舞台，演 出了《花神》。 • 1661年，创建了世界上第一所正规的芭蕾舞教育 机构——皇家舞蹈学院。在此用法语固定了手脚 的五个位置和大量的程式化芭蕾舞姿。 • 法语至今依旧是国际芭蕾圈中通用的“世界语”。
• 法国芭蕾表演家拉芳丹小姐，1681年在巴黎歌剧 院首次亮相，勇开了女性芭蕾表演艺术的先河。 她天生丽质、眉目传情、身段窈窕、玉洁冰清， 为后世的古典芭蕾女演员树立了楷模。 • 玛丽•卡玛戈（1710-1770），18C法国芭蕾三大 改革家之一，最大的历史功绩是大胆的将女舞者 的长裙剪短，确保轻装上阵，促使芭蕾的表演风 范和肢体美学能够轻盈飘逸的进入“浪漫时期”。
• “白裙芭蕾”：因其主体形象多为身着过膝白色
长纱裙的仙女、幽灵、精灵等而得名。这种白色 纱裙的使用有助于体现浪漫芭蕾舞剧中轻盈飘逸 的审美理想。
外国舞蹈史
太阳神：创造之神，太阳给人们带来物产丰收，“太阳神” 保护古埃及民族永存不灭，统治宇宙万物。 赖神：人世间的“太阳神”——古埃及国王法老。统治整个 国家，公道，诚实、威严、神圣，是至高无上权力的象征。 俄赛里斯神：对自然的崇拜，代表植物生长、人类繁衍，主 宰人类生死大权。反映古埃及人坚信人能死而复生，长存 不灭。
古希腊的文化保存于荷马史诗的《伊利亚特》和《奥德 赛》中 ，荷马史诗就是一部希腊史。
古希腊神话
神话
神的故事
英雄传说
赫西俄德神谱 奥林普斯神谱
大力神赫拉克洛斯 伊阿宋与金羊毛 西绪福斯故事
奥林普斯神系 1、众神之父——宙斯 雷电神 最高天神，所有神祇的领袖 全知全能，永生不朽 威严好色
古希腊
古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前12 世纪——公元前5世纪）。位于欧洲南部，地中海的东北部， 包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许 多小岛。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、 雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡 后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明 的精神源泉。
第二节 古埃及舞蹈形态
万种风情魅惑的肚皮舞 古埃及舞蹈具有浓厚东方色彩，舞蹈特征集中在身体中 段。“扭腰出胯”的“肚皮舞”最早是作为一种宗教仪式， 与人类农业生产、人口生产密切相关，叙述有关大自然和人 类繁衍的循环不息，庆祝妇女多产以及颂扬生命的神秘。并 且要求光着脚，这是为了保 持和土地的联系。这种舞蹈形式逐渐 发展为一种民间艺术，并最终成为广 泛流行于中东地区各国的一种独特的 娱乐和表演形式。 舞蹈表现形态为，随着变化万千的 快速节奏，使劲摆动腹部、腰部动作。
外国舞蹈史 PPT课件
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代表人物及作品：
• 乔治•巴兰钦
• 彼得•马丁斯，纽约市芭蕾舞团芭蕾大师。 • 代表作品：《爵士》
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产生时间及代表人物：
• 交响芭蕾历史由来已久，但在1930年代有美籍俄国芭蕾编 导大师马辛创造。
• 代表作品《预兆》、《幻想交响曲》、《红与黑》等。
• （美）俄国编导大师，乔治•巴兰钦，200余部作品。 • 代表作品《小夜曲》、《四种气质》、《C调交响曲》等
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爵士芭蕾：
• 特指根据爵士乐律动，吸收爵士舞的旋转扭动、 古典芭蕾的畅若流水而形成的芭蕾新品种。
• 快：舞者的动作频率要快。速度越快、难度越大。 • 稳：结尾、收场要稳。
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第二节 芭蕾欣赏
• 一、观舞思路 • 观舞方法必须同对象统一 • 古典芭蕾：西装革履，提前入场， • 了解作品背景与表现内容，感受贵族气息； • 现代芭蕾：着装得体，按时就坐， • 各自感受，利用想象。 • “芭蕾跳条件，现代舞跳观念”
的最佳手段，客观上为日后艺术芭蕾做好了铺垫。 • 规模：数千人表演，数万人观看。 • 16C和17C初，进入成熟期。
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席间芭蕾：
• 15C意大利和法国的宫廷宴席上，在等待各道大 菜时插空表演的舞蹈。
• 贵族在举行宴会时，邀请街头艺人前去表演一些 短小精悍的节目作为“甜食”在各道大菜上桌之 间，为来宾助兴。由此产生席间芭蕾。
.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
外国舞蹈史第二三章
第二节 娱人 民间舞蹈
一、来龙去脉： 早期民间舞以自娱自乐为目的；后来发展为表演性舞蹈，成为剧场舞蹈最早 的素材和舞种。 二、艺术特征与定义： 定义：取悦于神与人的民间舞，在保持自娱性民间舞自得其乐的特征之同时，更强调
娱神和娱人的目的性，动作的强度和技术较有难度，以适应寺庙、广场和剧场等新型 表演场地的需要。 特征：分为自娱性民间舞、剧场民间舞：以自娱性民间舞的38种艺术特征为基础， 以自娱性民间舞的38种艺术特征为基础， 更加强调了表演性和剧场性舞蹈的舞台特征，如职业化、精美化、规范化、程式化、 夸张化、提炼化、艺术化、高难化等等，以体现舞蹈表演艺术的职业特征和审美高度。 剧场民间舞以舞台表演为目的，故须尊重剧场和舞台表演的规律，在审美上高于“原 生态”中以自娱为目的的广场民间舞，并在尽可能保持其“原生态”的审美意趣之同 时，注重创作上的突破与技巧上的提高，以确保表演张力能扩张到剧场内的每位观众， 并在继承的基础上有所创造。
第三节 国标舞
一、来龙去脉：第二次世界大战结束之后，、和平再次成为各国人民生
活的主旋律、，英国皇家舞蹈教师学会的舞蹈家，对繁杂的交谊舞进行了加 工提炼，从中制定出舞风严谨，舞步规范，因而能够通行于世界的“国际标 准舞”，简称国标舞。这种舞蹈在原有的交谊舞基础上增加了表演性和竞技 性，因而具有更多的观赏性和审美价值；1996年被国际奥林匹克运动委员会 性，因而具有更多的观赏性和审美价值；1996年被国际奥林匹克运动委员会 承认为“体育舞蹈”。
第七章 外国舞蹈史分析
• 3.在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和 后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身
体素质和运动能力，然后再根据每个作品的不同
题材、体裁、风格、样式等具体需要，重新回到
生活与自然中去，通过行为艺术、接触即兴法、
机遇编舞法、舞者间的互动等各种方式、方法，
去筛选、提炼出崭新的动作语言。
2.民俗芭蕾 • 特指当代芭蕾的编导大师们根据民谣、民歌、民 间舞、民间美术等不同地域、不同民族的民俗因
当代芭蕾与其他芭蕾时代的芭蕾共同之处：
• 1.在美学特征上，它将古典芭蕾的条件、能力、 技术、流畅与现代舞的观念、时代、个性、原创 这八大特点完美地融为一体。 • 2.在训练方法上，它以欧洲古典舞芭蕾为学科基 础，全面融合了美国古典现代舞大师玛莎•格莱姆、 M•堪汉宁、A•尼古莱、后现代舞大师T•布朗从 “紧张”到“放松”这两极的技术体系。
属舞校优秀毕业生组建的实习演出团，为他们走
向成熟后进入一团提供必要的过渡；三团则是转
为五位进入不惑之年的舞蹈表演家创立的小型演
出团。
2.威廉•福赛斯，美国芭蕾编导大师
• 福赛斯对流行文化情有独钟。演员的“软度”和
“开度”，关节腔中的活动范围通过夸张、延伸、
扭曲、紧张等各种方式得到了空前的扩张，四肢
和畅若流水的古典芭蕾与夸张变形和抑扬顿挫的现代舞有 机地融为一体，在具有强烈形式感的同时，又在作品的核 心处燃烧着对人类命运的深切关注，更随时迸发出浓郁的 幽默感。
• 代表作品：《流浪者》《梦幻之舞》《跺地起舞》
• 贡献：为世界级舞团创造了一种崭新的结构：荷 兰舞蹈剧院包括了三个下属舞团，一团是剧院的 主体，集中了全体风华正茂的舞蹈表演家，并代 表着整个舞蹈剧院的最佳阵容；二团是专门为附
外国舞蹈史分析PPT教案
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5.克里斯多夫•布鲁斯
➢ 他视野开阔，兴趣广泛，关注现实、勤奋多产，并善于 将古典芭蕾和现代舞融为一体。善于将流行音乐的大众 口味与商业价值同严肃舞蹈的社会责任与政治敏感巧妙 的结合，为舞蹈赢得了各个年龄段和社会各阶层的观众。
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➢ 3.在语言构成上，它使古典芭蕾、古典现代舞和 后现代舞这三种既定的舞蹈语言沉淀为舞者的身 体素质和运动能力，然后再根据每个作品的不同 题材、体裁、风格、样式等具体需要，重新回到 生活与自然中去，通过行为艺术、接触即兴法、 机遇编舞法、舞者间的互动等各种方式、方法， 去筛选、提炼出崭新的动作语言。
➢ 他在舞蹈作品中表现出清醒的头脑、理想主义和超常敏 感，被评论界誉为“达到'深入浅出'的最高境界”。
➢ 代表作品：《黑天使》《月光》《欢聚一堂》
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6.鲍里斯•艾夫曼
➢ 成就：改变了西方芭蕾权威对“俄罗斯没有真正意义上 的当代芭蕾”、“俄罗斯现代芭蕾就是古典芭蕾加杂技” 的看法。
➢ 代表作品：《柴科夫斯基》《红色吉赛尔》
外国舞蹈史分析
第一节 当代芭蕾 ➢ 一、来（龙去1脉977-2007）
➢ “当代芭蕾”是集前四个时期辉煌成就之大成的 硕果。深受1970年代“知识爆炸”、1990年代 “冷战”结束的影响。形成两个阶段的两代人， 他们之间大相径庭与各自的艺术创新，使得当代 芭蕾成为芭蕾史的“最高”阶段。
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2.民俗芭蕾
➢ 特指当代芭蕾的编导大师们根据民谣、民歌、民 间舞、民间美术等不同地域、不同民族的民俗因 素创作的芭蕾。
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第四章 现代舞
教学目的要求：
目的：通过讲授现代舞概说，使学生了解现代 舞产生的历史背景及发展阶段，认识现代舞在 训练、创作和表演方面的特点，本节重点了解 美国自由舞派现代舞的艺术特征、舞蹈个案及 其影响。 要求：学生课堂笔记，讨论分析早期现代舞的 历史背景和发展条件与艺术特点。
教学重点难点：
第二节：美国自由舞派
一、自由舞：
邓肯崇尚自然，继承了晚期 浪漫主义“回到 自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所 欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之 风，为现代舞的产生准备了思想条件。
二、现代舞开路先锋
1.洛伊.富勒
《火之舞》
2. 依莎多拉.邓肯
“现代舞之母”
她的出现，掀起了２０世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她是当代最伟大的舞蹈 家，是舞蹈艺术的伟大革新者，是现代舞蹈的先驱。
《春之歌》（1903）
课堂讨论与作业：
1.古典芭蕾与现代舞各有哪些讲究与区别？ 2.现代舞欣赏过程中都有哪十大特点？ 布置作业： 1.洛伊.富勒对现代舞乃至整个剧场舞蹈的
最大贡献是什么？ 2.试从邓肯的应运而生，讨论现代舞产生
的偶然性与必然性？
•谢 •谢 •观 •赏
▪ 3、现代舞产生的偶然性与必然性
（1）发生学角度：美国、德国两个现代舞发源 地都是古典芭蕾相对薄弱的国度，任何革命成功往 往都是从薄弱处开始取得。
（2）社会学角度：人类进入20世纪后，科技日 新月异，经济迅速发展，社会深刻变革，各种思潮 迭起，现代舞的产生是舞蹈艺术家们开始追求身心 解放、回归人性、以舞为本、关照社会的必然结果。
和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定封闭僵化 的古典芭蕾。
法国巴黎歌剧院
b、导火锁：
外国舞蹈史主要人物
外国舞蹈史主要人物早期芭蕾皮埃尔·博尚博尚是法国芭蕾编导家、教育家，皇家舞蹈学院首任院长，被誉为“芭蕾舞之父”。
他的舞艺精进，深得路易十四的喜爱，从而成为路易十四的芭蕾教师，并与路易十四同台合作演出过多部芭蕾舞剧。
博尚是芭蕾历史上第一个使芭蕾技巧和训练规范化的芭蕾艺术家，最重要的贡献是规范了芭蕾的五个脚位；对芭蕾技巧进行了有效的推广，为西方舞蹈界建立了标准。
玛丽·卡玛戈卡玛戈是法国芭蕾表演家，被认为是18世纪法国最早、最出色的专业女舞蹈革新者之一。
卡玛戈以追求纯舞而闻名，舞风强劲洒脱，在独舞中，她增加了跳跃和击打动作，甚至有空中击腿的动作。
她最大的功绩是大胆地将女舞者的曳地长裙剪短，并在舞蹈时将高跟鞋换成了软底舞鞋，促使芭蕾的表演风范和肢体美学能够轻盈飘逸地进入随后的“浪漫时期”。
玛丽·萨莱萨莱是法国芭蕾表演家，主要擅长细腻的内心体验和强烈的戏剧表演。
在表演上，她反对单纯地炫耀技巧、主张技巧要服务于一定的情节内容。
她最大的贡献是使芭蕾成为富于戏剧真实性和自然表现力的舞台表演艺术，并身体力行地推行了“还历史本来面目，让每个角色穿上符合其历史真实的服装”等观念。
让·乔治·诺维尔诺维尔是法国芭蕾表演家、编导家、教育家、理论家，18世纪最重要的芭蕾革新家，被称为“情节芭蕾之父”。
他一生编导过150多部作品，并著有理论著作《舞蹈与舞剧书信集》。
他极力主张芭蕾成为一门独立艺术，反对它继续作为歌剧或戏剧的附属物，提出演出要有意义，要体现启蒙主义基本思想，极力推崇情节芭蕾。
浪漫芭蕾塔里奥尼父女菲利普·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家、编导家。
他一生最大的功绩是把女儿玛丽·塔里奥尼培养成为举世闻名的浪漫主义芭蕾演员。
他的作品多属于浪漫主义题材，最著名的作品是《仙女》。
玛丽·塔里奥尼是意大利芭蕾表演家，菲利普·塔里奥尼的女儿。
她的表演优美轻盈。
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㈡ 逻辑定义
“现代舞”是英文Modern Dance的意译；有“20 世纪舞蹈最高成就”之誉，最初彻底否定古典芭 蕾唯美主义理想和程式化语言。
以“现代舞之母”依莎多拉·邓肯为主，主张时 代性，宏扬别出心裁的个性特征，倡导独辟蹊径 的原创精神，力求内容与形式完美统一的一种相 对开放的舞蹈体系。
1933美国舞评家约翰·马丁根据自己的讲 演稿整理出版第一部同名专著；
▪ （3）美学角度：
a、现代舞在审美理想和艺术本体上与古典芭 蕾舞分道扬镳；
b、在创作观念、方法和技术上，打破各种清 规戒律，主张把视角伸向人类和自然的每一个层面 和角落，用革新求异、气象万千的新艺术来拥抱我 们这个新时代。
▪ 播种与孕育：
1、法国的戏剧家、歌唱家弗朗索瓦．德尔 萨特，创建人体表现体系理论
格莱姆“收缩－放松”动作原理 第四，新与旧的概念在现代舞中无绝对是非关系。 第五，看现代舞作品时，避免是非曲直的判断，
第六，看现代舞作品，要竭力挖掘潜力、理 解创造动机，不做价值判断。
第七，一切舞蹈创作都在探索“舞蹈是什 么”。现代舞的定义涵盖面得到大的拓展。 舞蹈的百花齐放得到了最佳的环境。
⑴从小就接受了良好的音乐 启蒙教育。
⑵热爱自由的天性和火一样 的热情使她无法忍受古典芭 蕾的束缚。“最自由的身体 蕴藏最高的智慧”
⑶大自然是她最初的舞蹈老 师，她的舞蹈灵感和冲动来 自那奔腾不息的大海、微微 颤动的鲜花、翩翩飞舞的蜜 蜂和展翅翱翔的鸽子
⑸匈牙利首都布达佩斯 当时的美国观众并不欣赏她的这种貌似无技术
第二节：美国自由舞派
一、自由舞：
邓肯崇尚自然，继承了晚期 浪漫主义“回到 自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所 欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之 风，为现代舞的产生准备了思想条件。
二、现代舞开路先锋
1.洛伊.富勒
《火之舞》
2. 依莎多拉.邓肯
“现代舞之母”
她的出现，掀起了２０世纪一场波澜壮阔的人体文化的复兴。她是当代最伟大的舞蹈 家，是舞蹈艺术的伟大革新者，是现代舞蹈的先驱。
的“自由舞”，英、法观众有着深厚的古典芭蕾基 础，普遍较保守。
邓肯真正的成功之路始于中欧的匈牙利首都布 达佩斯，随后她的舞步才遍及欧洲各大城市。
⑹《马赛曲》乐曲本 身具有革命性和强大 的感染力，邓肯的形 象化、想象化、雕塑 化、舞蹈化表演获得 法国和其他各国观众 的欢呼声
莫德·阿伦
对音乐也异常敏感。因此，她和 邓肯都是最早敢于并且善于用非舞蹈 音乐编舞和跳舞的舞者，巴赫、舒伯 特、门德尔松等等名家的音乐都能与 她的舞蹈融为一体，并创造出《春之 歌》（1903）、《莎乐美幻影》 （1907）等
外国舞蹈史
第四章 现代舞
教学目的要求：
目的：通过讲授现代舞概说，使学生了解现代 舞产生的历史背景及发展阶段，认识现代舞在 训练、创作和表演方面的特点，本节重点了解 美国自由舞派现代舞的艺术特征、舞蹈个案及 其影响。 要求：学生课堂笔记，讨论分析早期现代舞的 历史背景和发展条件与艺术特点。
教学重点难点：
在德国，早期被称作新舞蹈、表现派舞蹈、 德国舞蹈和中欧舞蹈；后期逐渐形成舞蹈 剧场；极大冲击和改良了古典芭蕾的观念、 方法、技术和美感，并有效地丰富和发展 了白老汇歌舞剧的表现手段。
㈢ 基本特征 ：
第一，乐观向上、开放自然的生活观；以新为美、 求异存同、“八仙过海，各显神通” 的艺术观。
第二，量的概念在现代舞中是第一位的。 第三，唯美主义的概念在现代舞中无一席之地。
2、发展：
a、１９世纪未，现代舞萌芽由欧洲向美国渐变 而成长，美国先后出现了自由舞、早期现代舞、古 典现代舞、后现代舞和后后现代舞共五大时期；德 国出现了新舞蹈、舞蹈剧场共两大时期。
b、1930之后两国现代舞开始互动互补、融为一体。
பைடு நூலகம்
c、德国现代舞曾为欧、亚、澳三大洲的现代舞奠 基，后因纳粹统治而惨遭停滞；美国现代舞是从二 战后开始对全球产生重大影响的。
▪ 3、现代舞产生的偶然性与必然性
（1）发生学角度：美国、德国两个现代舞发源 地都是古典芭蕾相对薄弱的国度，任何革命成功往 往都是从薄弱处开始取得。
（2）社会学角度：人类进入20世纪后，科技日 新月异，经济迅速发展，社会深刻变革，各种思潮 迭起，现代舞的产生是舞蹈艺术家们开始追求身心 解放、回归人性、以舞为本、关照社会的必然结果。
3、现代舞蹈理论之父----鲁道夫．拉班
a、发现了“人体动律学” ：借助“二十面体” 等几何原理，把人体动作分为十二个方向，并带有 不同的线条和层面，构筑出一个最接近舞者动作的 球体。
b、创造了“拉班舞谱”成为对现代舞影响最深 的理论和实践先驱。
。“动作合唱”
▪ 产生与发展:
1、产生：
a、现代舞是19世纪末20世纪初爆发于美国
重点：现代舞的历史特点与美国自由舞派 艺术特征。
难点：认识两位现代舞开路先锋的时代背 景，创作观念，阐明现代舞产生的偶然性 与必然性。
第一节：现代舞概说与欣赏
• 回归自然、田 园和古代文化，
• 去寻找一种感 性的真实和人 性的力量。
㈠ 来龙去脉
▪ 背景
1、时代背景：
十九世纪末二十世纪初，资本主义世界体系 最终形成并迅速发展，欧美进入一个崭新的科学、 群众、追求人性尊严、以及经济垄断、对外侵略的 时代。“西洋文明”形成一种巨流。
a、初衷提高戏剧和音乐表演者的表现力。 b、19世纪末，成为现代舞先驱们别无选择的 精神启迪与身体练习。
▪ 2、瑞士的音乐家：埃米尔.雅克.达尔罗兹发 明了“人体动律操”的节奏练习。
*初衷是为了强化音乐系学生的身体感受里和表现力，后也成为 现代舞者没不可多得的身体练习*
▪ 埃米尔.雅克.达尔罗兹的“人体动律操”
和德国的一场舞蹈大革命，它彻底否定封闭僵化 的古典芭蕾。
法国巴黎歌剧院
b、导火锁：
伊莎多拉．邓肯掀起了２０世纪一场波澜壮阔 的人体文化的复兴。她提出的“反芭蕾”的口号和 灵魂肉体高度结合的宣言，抛却了紧身胸衣和芭蕾 舞鞋，穿上了图尼克衫，赤足而舞，从大自然和古 希腊文动的灵感。
她的出现，是与当时人们内在需求和时代精神 相一致的反映，是自然情感对社会习惯的胜利。
第八，可舞性，在现代舞中完全不成立。
第九，思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的 重要特征之一
第十，现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的 探索。
㈣ 欣赏常识
第一，确立现代人应有的健康心态。 第二，多看现代舞作品，并全身心地去感受。 第三，尽量不要带着任何期待去看现代舞。 第四，抛弃等级观念，随遇而安。
《春之歌》（1903）
课堂讨论与作业：
1.古典芭蕾与现代舞各有哪些讲究与区别？ 2.现代舞欣赏过程中都有哪十大特点？ 布置作业： 1.洛伊.富勒对现代舞乃至整个剧场舞蹈的
最大贡献是什么？ 2.试从邓肯的应运而生，讨论现代舞产生
的偶然性与必然性？
•谢 •谢 •观 •赏
第五，打破对现 代舞的神秘感， 潜心学习研究。
第六，看现代舞 作品，不必立即 卷入理性的思考 中，应争取多看 几遍。
㈤ 现 代 舞 与 动 觉
1、所谓“动觉”主要是一种肌肉的感觉， 对动作的反映象眼睛对光的反映。
2、现代舞更强烈地呼唤了动觉，动作自然 而连续流动
3、动觉包括了有意识与潜意识两个层面， 潜意识的运动记忆可被带到舞蹈家的有意 识层面上来
2、世界舞蹈历史发展背景：
１９世纪末，古典芭蕾舞开始走向衰落，一成 不变的动作传统和陈规陋习使舞蹈失去了鲜活的气 息和崇高的品味。受浪漫主义思潮的崇尚创新、自 然、强调艺术家的主观感情的影响，人们急于打破 中世纪以来对人体的束缚，无论是思想观念上，还 是行为规范，都需要一场革命来应和解放身体与追 求自由的呼声。