新艺术运动与现代主义设计运动

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1.为大众服务的设计主旨
早在1851年的伦敦博览会上。当时展 出的产品设计已被一些具有激进思想的艺 术家和文艺家认为是大机器生产下粗制滥 造的产物，丝毫没有反映出人类文化艺术 的真正精神内涵。针对当时这种情况，英 国文艺理论家和社会改革家拉斯金宣称： “文化即将毁火和被再拯救。”他无情地批 判了当时设计师只为满足虚荣而脱离生活 的复古思潮，谴责机械化生产对人类创造 性的抹杀。在拉斯金思想的影响下，“工艺 美术运动”在英困兴起．以莫里斯为代表的一批艺术家运用中世纪传统手工艺方式， 复兴了诚实而朴素的设计风格。但他们并不排斥机械生产在产品制作中的运用，提 高工业产品的艺术品质和适应社会大众的生活需求才是他们的最终目标。1895年， 莫里斯和菲里普-韦伯合作设计建造了一所名为“红房子”的住宅(见图1)。红房子 从整体上看是哥特式的，但其裸露的红墙和自由的布局却已隐含了20世纪 功能主义的思想，莫里斯通过其设计理论和设计实践，一方面展示出功能主义的 探索方向，另一方面表明艺术形式在设计中的重要地位。这一思潮正是现代设计 所追求的产品样式。
他与·文·化们看来，直线属于机械生产，只有曲线的才是人工的，这种曲线的造
型使他们的设计不适合机器生产，只能够手工生产，这就势必提升了产品的价格，
只有少数消费者能够享受这一艺术。所以归根结底，这场运动只是一场装饰
1930年代，欧洲又掀起了一股装饰艺术的热潮，强调在机器生产和几何形式的
基础上添加昂贵。稀有材料的装饰和辐射型的线条。在某种程度上，这是对新艺
嵌于作品中，使其作品具有了拜占庭风格。
在他晚期的作品中，一改金银装饰，将中国
的木版年画、瓷器中的人物形象以及年画中
的戏曲人物直接放在画面背景上，取得了强
图5
烈的对比效果。
3．高迪与阿拉伯文化
在新艺术运动中，将新艺术运动的有机 形态和曲线特征发挥到极致的是西班牙建筑 天才高迪。高迪的建筑作品受到了阿拉伯文 化的深刻影响。西班牙是欧洲唯一被阿拉伯 国家占领700年之久的国家，意大利天主教 与阿拉伯文化的充分融合使得这个国家对外 来艺术的包容性极强。在高迪的建筑作品 《米拉公寓》(见图6)中，高迪将西班牙文化 中所蕴含的阿拉伯文化元素重新用一种新的 方式表现出来，将阿拉伯文化与写实自然主 义结合了起来。文化的多元性和融合性成就 了一代建筑大师。
图6
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三、新艺术运动对后世的影响
新艺术运动一方面是在一定程度上对传统装饰的保留，另一方面它又默认
机器生产方式的参与，积极利用新技术、新材料，尤其是在设计形式上的净化与
抽象，在欧洲设计史上形成了两种迥异的设计风格——曲线派与直线派。新艺术
运动曲线派对于曲线和有机形态的提倡，是其完全割舍不掉装饰传统的表现。在
新艺术运动发源于法国。1895年，法国著名设计家萨穆尔·宾成立 了名为“新艺术之家”的设计事务所，强调设计对象的曲线和有机形 态，装饰设计的构思主要源于自然界的动植物，开创了新艺术运动的 先河，“新艺术运动”由此得名。这场运动涉及内容广泛，至1910年 前后，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一 直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一 次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
与工艺美术运动不同的是，新艺术运动不主张模仿历史上任何一 种设计风格，提倡从自然中寻找设计灵感和新的装饰元素，并倡导探 索和创新。新艺术运动的设计师们并不明确反对工业生产，他们结合 本民族的文化背景，利用新技术、新材料，又积极吸取异域文化的优 势和特色，将本土特征与异域风情融为一体，成为现代设计史上具有 非凡影响力的设计运动。
西方现代主义设计的最终日标，就足要完成在工业革命中，由于机 械的介入，导致的产品中技术与艺术分离的重建，具体到产品设计，就 是要求产品的式样，既足新技术条件下满足功能需求的物化形式，又包 含现时文化思想的实质精神。虽然现代主义设计更倾向于对解决问题的 技术和经济条件的探索，但物质与精神的内在统一性决定了二者相互依 赖的关系，即使出现了分离，也是在不可分割的整体范围之内的分离， 即不能由分离而发生断离。以机械批量生产、强调功能性发挥和服务大 众为基本特征的现代主义设计运动，是在前人不断的实践过程中逐渐发 展壮大的，并且具有深厚的思想基础和理论根源。
3.功能性的探求
在工艺美术运动之后，设计领域展开了在新技术条件下 满足功能性的理性探索。英国的格拉斯哥学派在这方面贡献 巨大。其核心人物麦金托什的著名设计作品高背椅(见图)， 体现出一种崭新的形式主义，而他在1909年设计的拉斯哥艺 术学校图书馆会议室，风格已明显趋向于抽象几何形，一种 抽象的模仿逐渐建立起来。在追求一种和谐装饰性的同时， 格拉斯哥学派的设计也十分注重简单、明了的功能意义，尽 管这时期的抽象尚未与内在的功能结构产生一种自觉的联系， 但却为之后的现代主义设计运动做出了重要的铺垫。
图3
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二、新艺术运动的异域风情
1．新艺术运动与日本浮世绘
工业革命之后，欧洲和东方的贸易往来开始扩大。
19世纪中后期，东方艺术开始传入欧洲，习惯了透视法
和明暗关系的西方绘画开始受到东方艺术的影响，其中
影响最大、最广泛的就是日本浮世绘。浮世绘本来是日
本江户时代的民间版画，主要内容多为当时下层阶级的
2 .形式与功能之间
20世纪初期，对设计形式的理性探索取得突 破意义的是荷兰风格派，其探索的意义集中体现 在风格派代表人物利特维尔德于1919年设计的“ 红蓝椅”之中（见图）。这把椅子的形式表现出 一种“坐”的构造，椅子各部件互相连接，为使这 一构造在视觉上更明晰，各构件在相接处都向外 伸展了一段夸张的结点，并在构件的端部涂上对 比色。最然这把椅子并不适于坐的功熊，但它展 示了组成一个功能整体的各种最必要的元素，具 有一种超越传统观念的简洁、有力的现代风格。当然，风格派的设计更多地代表了 一种造型语言，但这些构成手法却为功能主义和理性主义建立了物化的语言。20年 代，风格派设计对包豪斯的直接影响，很好地证明了这一事实。然而遗憾的是，风 格派站在现代主义设计的大门之外，帮没能再向前迈进一步。但正是从风格派开始， 现袋主义的设计形式规律得以确立。现代主义设计中纷繁复杂的设计原则、设计思 想和设计风格，均不同程度反映着风格派的设计理念，并以此为基础将功能性设计 推向极至。正如科布西埃所说：“功能决定形式”。在选一思想的指导下。现代主 义设计完成了对产品物化形式的探索，解决了产品的功能与形式脱节的问题。
2．曲线派：有机形态与新材料的融合
以法国为例，法国人历来注重浪漫与奢华，
讲究装饰性，他们从自然中提取了舒展卷曲的
藤蔓线条来表达运动和生命意蕴，将蝴蝶、蜻
蜒、蘑菇、花朵等自然有机形态运用于设计作
品中。难能可贵的是，法国设计师们在回归自
然的同时，果断地运用了工业革命以来的新技
术和新材料，将自然与科学融为一体。法国著
《莎乐美的梳洗室》(之二，见图4)在张扬着怪诞的同线
条勾勒优美而抽象，在黑与白的两极世界中诉说着莎乐
美的悲剧。
图4
2．克里姆特与异域文化
克里姆特是新艺术运动时期奥地利分
离派的著名平面设计家，他的作品不仅带有
新艺术运动对于曲线和有机体特有的痴迷，
同时还有精美的装饰、昂贵的镶嵌、拼图式
的构图，而这一切都源于异域文化。克里姆
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一、新艺术运动的社会背景与本土特征
1.社会背景
工业革命以后，欧洲大部分国家开始从农业社会转向工业社会，生产力 飞速发展，新技术、新工艺、新材料层出不穷，并被广泛运用到生产中。 特别是1871年普法战争结束至1914年第一次世界大战爆发之前，欧洲进入 了一段较长时间的和平期，经济的发展促使市场竞争更为激烈。政治的稳 定、经济的发展推动了文化艺术的发展与改变。从1851年水晶宫博览会以 来，设计界对原有维多利亚风格的繁琐矫饰愈来愈反感，他们开始积极探 索新的设计形式，呼唤一股清新自然的设计之风。此外，美术界从19世纪 中后期开始进行了一系列表现语汇的创新，从印象派到野兽派，从未来主 义、立体主义再到超现实主义和达达主义，绘画的表现方式放弃了几百年 来架上绘画的单调描摹，越来越多的新的表现方式被创造出来。在此背景 下，产生于19世纪中后期的工艺美术运动在英国曾经红极一时，但终因其 强烈反对机器生产而走向穷途末路。新艺术运动在对此吸收借鉴的基础上 发展起来，波及了欧洲大部分国家，各国又结合本民族文化发展出了并不 统一的设计风格。
特惯用金属色，这种金属色来源于古埃及的
装饰色。在他的作品中，还可见主人公身着
古埃及的服饰。克里姆特还喜欢将希腊和拜
占庭的装饰元素融入绘画中，从而使作品带
有绘画和手工艺品的双重性质。在他的著名
作品《吻》(见图5)中，通过对油画颜料金
粉的混合使用，取得了金碧辉煌的效果。他
还喜欢用贵重的材料如金银箔片、螺钿等镶
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新艺术运动
概述来自百度文库
社会背景 与本土特征
异域风情
产生的影响
社会背景
日本浮世
曲线派 直线派
克里姆特与 异域文化
高迪与 阿拉伯文化
小结
现代主义运动
概述
特点
设计主旨
形式与功能
功能性的探求
新艺术运动
在现代设计史上，新艺术运动继工艺美术运动之后，以其独特的 魅力推动了设计艺术的发展，它承上启下，独创一格，在提倡手工制 作的同时，又扬弃了繁琐雕饰的遗风，改良了当时矫饰的流行风格， 成为20世纪现代主义的前奏，在现代主义设计史上具有深远的意义。
术运动的发展。而新艺术运动直线派对于几何外形和理性设计精神的探索，又为
以包豪斯设计为代表的现代主义设计运动做出了贡献。以凡·德·威尔德为例，他
在领导了比利时的新艺术运动之后，又成为德国魏玛市立工艺学校的校长，进而
推动了德意志制造联盟和包豪斯学校的成立。在威尔德身上，始终存在着一种理
性的力量，使其成为现代理性主义设计的先驱。实际上，新艺术运动的很多设计
料，这种自由而生动的自然形态和独特意蕴就
无从谈起。因此，从某种程度上说，新艺术运
动并不反对工业革命和机器产品。
图2
3．直线派：理性与几何形体的尝试
因为思维方式和民族文化的差异，德国人并不 欣赏法国新艺术运动中的曲线和有机形态，认为曲 线与其民族文化的严谨和理性相冲突，而倡导简洁 的直线和理性的几何体。他们以《青年》杂志为契 机，将这场新艺术运动取名为“青年风格”，探索更 为简洁和理性的设计风格，昭示着德国现代主义运 动的诞生。直线派代表人物之一是德国的设计家彼 德·贝伦斯，他设计的台灯及电风扇等功能良好，突 出了直线派功能第一、形式简单的特点。
名的新艺术运动代表人物吉马德设计的巴黎地
铁入口(见图1)就完全采用自然形态，设计元素
取自于树木藤蔓和沙滩贝壳，但构成这些元素
图1
的外形材料却是铸铁和玻璃。
同样，法国著名设计师盖勒擅长用花蕾的
形状来设计彩饰玻璃花瓶(见图2)，依然体现了
设计者尝试把民族审美情趣与时代发展结合起
来的特征。没有工业文明带来的新技术和新材
世俗生活，带有浓郁的生活气息。浮世绘实际上与中国
古代的版画艺术有一定渊源，多选材于世俗生活，线条
勾勒简洁清晰，多用平涂色块，没有明显的色彩分层和
光影变化，装饰性极强。欧洲设计师们借鉴了相关手法
并将其某些元素糅合到设计作品中，他们或模仿单纯的
平涂色块，或从精致的线刻艺术中受到启发而创作出独
特的设计表现形式。英国插画设计家比亚兹莱的作品
师后来都成为现代主义设计运动的领军人物，新艺术运动对现代主义设计运动的
影响是不言而喻的。
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西方现代主义设计运动
现代主义设计作为理性的功能主义设计是在反传统装饰的过程中发 展起来的但是，现代主义设计运动在反传统装饰的过程中不自觉地确立 了一种新的装饰形态，这种装饰主要表现在结构的装饰性上，是由产品 的结构来体现的。
同时，奥地利的一部分青年设计师宣布与学院 派决裂，成立了分离派。英国哥拉斯哥市的艺术家 马金托什对黑色、白色、直线和几何形体的大胆运 用，让迷茫中的分离派找到了动力。如维也纳分离 派建筑师奥别列兹设计的分离会馆(见图3)，其整洁 的墙面、水平的线条和平屋顶，使会馆看起来庄重、 典雅、简洁。分离派尝试将有机形态与几何形体加 以调和，也被称为理性、严谨的直线派，是新艺术 运动的新生力量，正是他们促成了现代主义设计的 发生。