西文文论期末复习资料-1

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西方文论期末复习资料(四川大学)

柏拉图和贺拉斯继承一、模仿说1、柏拉图的模仿说柏拉图在《理想国》中指出：最高等级的是“理式”；第二等级的是现实世界，称为影子；第三等级的则是对于现实世界的反映，他称为影子的影子。

柏拉图认为理式的世界是最真实的，现实世界摹仿了理式世界，而艺术世界又是摹仿了现实世界，尽管文艺摹仿理式，但是文艺没有直接地摹仿理式，所以，文艺的摹仿只能是摹仿的摹仿，因此就是远离真实的摹仿。

仅仅只是对外在的一种公里的、被动的、忠实的抄录。

“从荷马起，一切是人都只是模仿者”在他心中，艺术不是自然的照相，更不等同于自然。

2、贺拉斯的模仿说贺拉斯大体上接受了传统艺术模仿自然的观点。

但是贺拉斯不赞成对自然做单纯的摹写，他明确提出艺术可以创造，但创造要合式。

艺术可以虚构，但是虚构要合理，必须切近真实（67页）贺拉斯提出诗的本质是对生活的摹仿，他劝世人“向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠实于生活的语言”。

贺拉斯还认为文艺作品的对象除了涉及生活中可视可触的人物、事件外，还包括作家的理性判断力：“要写作成功，判断力是开端和源泉”。

贺拉斯把理性当作创作的源泉，他不但主张文艺摹仿社会生活，并且还增加了合乎理性作为艺术真实性的标准。

（72页）二、诗歌创作的方法1、柏拉图的艺术创作方法柏拉图主张艺术要靠对立因素的调和，提出了有机统一的原则。

一与多，部分与整体是对立统一关系，他们相互渗透，相互转化，有机的连接在一起。

“每篇文章的结构应该像一个有生命的东西…..完全调和”（30页）柏拉图强调艺术作品应该是有生命的整体，其内部构成诸因素不能随意增减，随便拉长或缩短。

否则会破坏整体的内在有记性和外在的完美。

2、贺拉斯的艺术创作方法进一步发展了柏拉图的说法，提出了“和谐统一”和“自相一致”的“合式”原则。

这是有机统一在首先要求注意作品的整体美和总效果，和柏拉图一样同样主张作品结构要首尾一致，恰到好处，艺术家要善于使细节没服从整体美。

两者不同之处一、灵感与现实的努力1、柏拉图的灵感说柏拉图认为神灵凭附到诗人或艺术家身上，使他处在迷狂状态，把灵感输送给他，暗中操纵着他去创造作品。

西方文论复习资料

西方文论复习资料西方文论复习资料一、填空。

1、古希腊的著名思想家柏拉图著有《理想国》。

在这部著作中，柏拉图提出了关于诗人不过是的代言人，和文学艺术是理念的的模仿的学说。

2、古希腊思想家亚里斯多德曾经写作了著名的，在其中，他提出了是悲剧的第一要素。

3、古罗马时期的一部重要希腊文著作《论崇高》的作者是，他在这部著作中提出的观点，后来被文论所继承。

4、法国古典主义批评家布瓦洛著有《》一书，在其中，他提出了关于戏剧创作的原则。

5、法国作家雨果的一般被认为是的正式宣言。

二、名词解释。

1、哥特式2、新批评3、“艺术是影子的影子”4、“美即关系”5、“市民剧”6、the intentional fallacy7、合式8、《论素朴的诗与感伤的诗》三、简答题。

1、如何理解黑格尔关于美的定义——“美是理念的感性显现”？四、论述题。

1、在20世纪以前，西方文论主要是从作者及其社会历史环境的角度来考察文学。

20世纪以来，西方文论的理论视点发生了转移，请举例说明并评述文学理论视点的转移以及对西方文学史观的影响。

四川省2002年10月高等教育自学考试西方文论选读试题一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分）1、《伊安》是哪位文论家的作品（）①亚里士多德②贺拉斯③王尔德④柏拉图2、贺拉斯写作了（）①《诗学》②《诗艺》③《为诗辩护》④《诗学界定》3、朗吉弩斯崇高语言的来源有（）①一个②三个③六个④五个4、认为诗高于其它学术，是学术之父的是哪一位文论家？（）①海涅②雪莱③华滋华思④锡德尼5、莱辛论诗与画的区别时他主要想说的意思是（）①诗歌的节奏感优于绘画②绘画的表现力优于诗歌③诗歌在表现力和整体的优越性上强于绘画④诗与画二者无所谓谁更优越6、是谁说诗性智慧是人类各种文化产生的根源？（）①夏多勃里昂②波德莱尔③维柯④但丁7、“悲剧的本质……为酒神陶醉的梦境”是哪位文论家说的？（）①亚里士多德②尼采③叔本华④杜夫海纳8、弗洛伊德认为（）①白日梦与夜梦没有什么区别②白日梦是梦，而不是幻想③白日梦是幻想，与梦有相似之处③诗人的创作与童年游戏无关9、黑格尔断言（）①最杰出的艺术本领就是想象②最杰出的艺术本领就是虚构③最杰出的艺术本领就是摹仿④最杰出的艺术本领就是创新10、《艺术与现实的美学关系》是一篇（）①深刻阐释浪漫主义美学的文献②深刻阐释现实主义美学的理论文章③关于自然主义美学的文章④讨论表现主义美学文体的文献11、秦纳是（）①英国文论家②法国美学家③德国艺术理论家④美国文学批评家12、诗歌的“他者”理论是谁提出来的？（）①兰波②罗兰?巴尔特③英伽登④海德格尔14、美意味着对世界的本质结构的否定这是谁的理论观点（）①萨特②瑞恰兹③卢卡挈④尧斯15、尧斯是（）①意识流文学理论的代表②象征主义文论的代表③接受美学的代表④新批评的理论家16、谁在《对几位同代人的思考》一文中提出“通感”理论？（）①波德莱尔②佩特③桑克蒂斯④雨果17、席勒认为“朴素的诗”主要是（）①模仿神②模仿自然③模仿人④模仿社会18、王尔德是（）①唯美主义文论家②现实主义文论家③只是诗人，而不谈文论④烂漫主义文论家19、卢卡挈是（）①马克思主义文论家②西方马克思主义文论家③自然主义文论家④现代主义文论家20、本雅明认为机械复制时代艺术作品最显著的标志（）①即是传统艺术的光韵的增强②是传统艺术光韵的消解③是传统艺术的光韵的黯淡④是传统艺术光韵的时强时弱二、多项选择题（本大题共5小题，每小题2分，共10分）1、弗莱《批评的剖析》谈到了（）①历史批评②伦理批评③原型批评④技巧批评⑤价值批评2、柏拉图的美学与文论作品有（）①《大希庇阿斯》②《会饮》③《理想国》④《诗学》⑤《九卷书》3、兰波在《致保尔?德梅尼》一文中提出的观点是（）①“他者”理论②通灵人理论③诗人是盗火者④妇女也可以成为诗人⑤诗人是立法者4、康德认为艺术的特征在于（）①是人有意图的以理性为基础的创造物，不同于自然②艺术是人类追求美的重要技巧，与作为知识的科学不同③艺术创作不同于手工艺生产④艺术即游戏5、海德格尔认为艺术作品的本源不是（）①艺术品②作者③艺术④大地⑤接受主体三、名词解释（本大题共5小题，每小题2分，共10分）1、理念说2、悲剧（亚里士多德）3、《论崇高》4、原型（荣格）5、直觉（克罗齐）四、判断分析题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）判断正误，将正确的划上“√”，错误的划上“×”，并简述理由。

西方文论复习资料(若木整理)

西方文论复习资料一、填空（15%）1、美在“数的和谐统一”的思想是由毕达哥拉斯学派提出来的。

2、德谟克利特是西方第一个从研究自然过渡到研究社会、探求美和艺术的本质的哲学家。

3、在亚里斯多德的悲剧理论中，居于悲剧六个成分(性格、思想、情节、言词、形象和歌曲)之首的是情节。

4、“灵魂回忆”说是柏拉图灵感理论的一部分，其意是说灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。

5、《论崇高》这部作品大约完成于公元前一世纪，作者朗加纳斯是与贺拉斯同一时代的人。

6、贺拉斯“寓教于乐”理论揭示了文学艺术的审美作用和认识教育作用的关系。

7、“四义说”是但丁提出的关于文学语言的重要理论，它揭示了语言艺术意义的多层次性，这四义分别指的是语言的字面义、譬喻义、道德义和寓言义。

8、17世纪法国新古典主义时期的代表性文论家是的布瓦洛，反映他古典主义理论的主要著作是《诗的艺术》。

9、在莱辛对诗与画的界限做分别时认为诗与画有不同的美学原则，画的最高原则是美，诗的最高原则是真。

10、法国启蒙主义文论家中先崇尚莎士比亚后又完全贬低莎士比亚的作家是伏尔泰。

11、在法国古典主义那里，理性即等于自然，等于古典P105 。

（不确定）另一个答案是“道德”12、德国十八世纪卓越的艺术史家温克尔曼提出古希腊艺术的最高理想是“高贵的单纯”和“静穆的伟大”，此论影响了这一时代许多的诗人、艺术家，包括歌德。

13、席勒的主要美学著作是《审美教育书简》和《朴素的诗和伤感的诗》。

14、作为黑格尔一切哲学和美学思想的出发点是他的理性万能论。

190（不确定）15、黑格尔艺术哲学的基本命题是“美是理念的感性显现”。

16、英国文艺复兴时期文论家锡德尼对诗人给予了极高的评价，他说“世界是铜的，而只有诗人才给予我们金的。

”17、亚里斯多德关于悲剧冲突的本质理论认为悲剧冲突起源于“好人犯了错误”。

18、亚里斯多德阐述文艺的主要著作是《诗学》19、贺拉斯的主要文艺著作是《诗艺》20、布瓦洛的文艺理论著作是《诗的艺术》21、康德的美学和文艺思想主要在他的《判断力批判》里得到了表述。

《西方文论》期末复习

《西方文论》期末复习一、名词解释1.悲剧（P34）悲剧是对于一个严肃、完整，有着一定长度的行动的摹仿。

它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用。

摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法，借引起怜悯或恐惧来使这种情感得到陶冶。

2.（杜勃罗留波夫）人民性（P255）杜勃罗留波夫在《俄国文学发展中人民性渗透的程度》一文中，集中地论述了文学的人民性问题。

在他看来，具有人民性的作品固然也体现为艺术家运用人民便于接受的形式、描写人民的风俗习惯、使用人民的语汇，但主要的却不在于形式、题材、语言，而在于它的内容所渗透的人民的精神，即在作品中表达人民的思想感情。

文学家怎样才能在作品中渗透出人民的精神呢？第一，文学要“表现人民的生活，人民的愿望”；第二，也是关键的一点，文学家要在思想感情上同人民一致。

此外，杜勃罗留波夫还认为人民性与现实主义是一致的，作品的人民性的渗透程度标志着现实主义发展的水平。

当然，杜勃罗留波夫所说的人民，主要是指农民，所谓人民性，也主要是要表现农民的思想观点和利益。

3.（克罗齐）艺术即直觉（P322）克罗齐认为，人的知识有两种，一种是源于理智的逻辑，产生概念；另一种是源于想象的直觉，产生意象。

艺术活动，就是直觉活动，艺术是直觉的产物。

直觉的最大特性是意象性，“意象性这个特征把直觉和概念区别开来”。

这样，克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外，从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外。

4.（庞德）意象（P348）“意象”是庞德诗论的核心范畴。

庞德在《回顾》中对意象作了这样的表述：“一个意象是在瞬息间呈现出来的一个理智和情感的复合体。

”这个定义包含着意象结构的内外两个层面，内层是“意”，是诗人主体理性与感情的复合。

外层则是“象”，是一种形象的“呈现”，两者密不可分、缺一不可。

在庞德看来，诗中的意象最终将诗人、读者和诗的创造对象三者引入了诗化的境界。

因此，他把创造出完美的意象当做诗歌创作的宗旨：“一生中能描述一个意象，要比写出成篇累牍的作品好。

西方文论复习资料

苏格拉底的摹仿说与功用说美作为一个概念的考察：美是善，有用，有益。

讨论：“能思维的人是万物的尺度”（普罗泰戈拉），这样的观点与孔子的学说有何异同？以人为本的观点究竟有怎样的利弊？一方面使人有尊严，一方面可能使人过于自大。

这其间的尺度不易把握。

3.灵感说这是柏拉图的创作源泉论。

a、神灵凭附到诗人或艺术家身上，暗中操纵他这样的说法显然是有点荒谬，不及“代圣人立言”来得含蓄。

然而如果圣人言有谬，或者代言者有意无意歪曲，那么结果不是很可怕么？b、不朽的灵魂从前生带来的回忆这里涉及到对人的起源的看法，究竟是进化还是神创？为什么柏拉图乃至中外许多先哲、大多数民族不约而同认为人是神创造的？亚里士多德2.悲剧理论a悲剧的含义：严肃注意：为什么严肃就悲？是否说明现实生活中不能不面对严肃的一面，即本质的悲哀？言下之意，人常常用嬉笑、游戏遮蔽了人存在的悲哀。

b悲剧情节和人物性格：性格推动情节，情节塑造性格c悲剧的布局：情节的整一性不仅布局方便，而且说明人想要对现实的整体把握。

人对世界的管理在作者对悲剧的构制中得到体现。

d悲剧冲突的本质——“过失说”例：埃斯库罗斯《普罗米修斯》人类正义；索福克勒斯《俄狄普斯王》民权；欧里庇得斯《美狄亚》人权e悲剧的社会作用：katharsis 净化，陶冶。

这与苏格拉底、柏拉图还是一脉相承。

只是强调得更具体，更迫切。

贺拉斯的《诗艺》他本是一位抒情诗人、讽刺诗人，同时也是文艺评论家，寓教于乐是他的著名的观点。

诗人而谈艺，其理论是其创作的总结和指导。

贺拉斯的“寓教于乐”的观点，以及对合式、类型、共性等的论说，为十七世纪古典主义制定了基本原则，在西方古代美学思想史上占重要地位，影响仅次于亚里士多德和柏拉图。

《论诗艺》对后来发生影响最大的在于古典主义的建立。

古典主义奠基着诗的社会作用：教益、娱乐，寓教于乐朗加纳斯的《论崇高》二、《论崇高》1、崇高作品的特征狂喜（感动力），操纵（强烈效果），永远喜爱（绝对标准说，普遍人性论）思考：你有没有感受过崇高的狂喜？有没有一部作品是超越种种标准而符合了普遍人性？有无绝对标准？2崇高的来源a庄严伟大的思想b强烈而激动的情感c技术（藻饰、措辞、结构）思考：这三者是并重的么？如果不是，那是为什么？3崇高作品的创作与意象说a 伟大目标：他认为作家作品应是大自然的竞赛者。

西方文论复习整理1

西方文论复习整理一、填空1、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论。

P122、赫拉克利特说“我们不能两次踏进同一条河流”。

提出“艺术模仿自然”的论点。

P133、德谟克利特提出了“文艺模仿自然”的论点。

P154、亚里士多德文艺本质论：文艺是人的行动的模仿，《诗学》：悲剧理论。

P295、普罗提诺的“流溢说”。

P616、阿伯拉对世俗文艺的肯定，主要文艺观点：文艺不应做神学的奴婢。

P727、但丁认为，《圣经》的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义。

P828、伏尔泰《论史诗》的文学发展观和进步的文学主张。

P1349、卢梭在《论科学与艺术》中提出的返回自然的观点（口号）。

P13810、狄德罗所说的严肃剧，相当于今天所说的正剧，它要求以最常见的市民生活为描写内容，所以又称“市民剧”。

P14111、莱辛的美学名著《拉奥孔》是针对自古希腊以来混淆诗与画的美学特征，片面强调“诗如画”的错误观点而写的。

它的目的旨在批判以温克尔曼所宣扬的“静穆美”。

P14712、诗与画的区别，画的最高原则是美，诗的最高原则是真。

P14813、维柯的原始思维——想象的特征。

P15614、康德的《判断力批判》P16715、歌德第一个提出世界文学的人。

P19116、（黑格尔）艺术发展的三种类型：象征型、古典型、浪漫型。

P20317、华兹华斯的《抒情歌谣集.序言》，诗的题材应是田园生活，诗的语言应为真挚单纯的语言。

P22018、史达尔夫人在《论文学》中提出了南方文学与北方文学的概念。

P23219、雨果的论著《＜克伦威尔＞序言》。

P23420、巴尔扎克的《人间喜剧》被誉为“社会百科全书”，《＜人间喜剧＞前言》是现实主义文艺理论的重要文献，主要理论观点是小说应成为社会风俗的历史。

P24321、福楼拜对客观性原则的强调，艺术家不该在他的作品里露面。

P24722、杜勃罗留波夫论“人民性”（文学的人民性原则），俄国现实主义三大代表：杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基（美是生活）、别林斯基（美学是运动的）。

西方文论期末复习资料

填空：1审美关系，2《诗学》，3德谟克利特，4赫拉斯，5《论崇高》，6阿伯拉，7《诗艺》，8屈雷顿，9温克尔曼，10莱辛，11诗力说，12维柯《新科学》，13康德，14歌德，15德国古典主义美学，16华兹华斯，17《克伦威尔序言》，18《拉辛与莎士比亚》，19别林斯基，20时代、环境、种族名词解释1、文学四要素：美国学者M.N.艾布拉姆斯在他的《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书中提出文学是一种活动，由四个相关的要素构成，即世界、艺术家、作品和读者，四者共同构成文学活动。

这四个要素在文学活动中形成相互渗透、相互依存和相互作用的整体关系2、灵感说：对文学艺术特征的最早概述，柏拉图将灵感说运用到文艺创作过程中，体现了柏拉图理论的矛盾性及其理论价值，灵感说的理论总倾向是唯心主义神秘主义，其揭示出文艺的一些基本规律价值，对中世纪的神学文论，浪漫主义文论，现代派文论都有影响。

3、卡塔西斯说：亚里斯多德在《诗学》中提出来的，感情并非人性中的低劣部分，感情也并非与理智绝然对立，感情的适中就是美德。

悲剧的作用恰恰能陶冶人的情操，有助于这种美德的形成。

4、贺拉斯诗体：认为诗歌对人类文明有开化功用，还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。

主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一5、太一流溢说：普罗提诺的“流溢说”是一套神造世界的理论，认为宇宙万物的本源是“太一”。

由于太一是完满的，充溢的，流溢出来的东西能形成别的实体，所以万事万物都是它创造出来的6、语象：奥古斯丁在《忏悔录》中提出的，他认为“语象”指象征语言中的形象，他认为象征语言能给读者带来乐趣，象征语言具有形象性，象征语言不是直白地表述含义。

7、四义说：但丁提出的关于文学语言的重要理论，包括：字面义、寓言义、哲理义、奥秘义。

8、三一律：是西方戏剧结构理论之一，由卡斯特尔维屈罗提出，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题.9、巧智：蒲柏把“巧智”当成是自然的恩赐之物。

西方文论期末复习

西方文论复习资料西方文论导论西方文论作为一个完整的理论体系，在亚里士多德《诗学》于公元前４世纪成书并得以广泛流传以后就成为了一门独立的学问。

西方文论的分期（一）古代文论（古希腊时期到17世纪）：古希腊文论——罗马古典主义文论——中世纪基督教神学文艺思想——文艺复兴时期的文艺思想——新古典主义（二）近代文论（从18世纪资产阶级革命到19世纪中后期资产阶级革命完成）：启蒙主义——德国古典美学文艺理论——浪漫主义——现实主义——实证主义和自然主义（三）现代文论（ 19世纪末到２０世纪６０年代）:唯美主义——直觉主义——象征主义与意象派诗论——现代心理学文艺理论——俄国形式主义——现象学与存在主义文学理论——英美“新批评”——结构主义（四）后现代文论（20世纪70年代后）：解构主义——后殖民主义解构主义——西方马克思主义文艺理论——阐释接受理论、读者反应批评——女权主义批评——新历史主义批评——后殖民主义批评西方哲学从研究重心来看，从古希腊直至现在经历了两次大的“转向”：一次是从古代的自然本体论转向近代的认识论一次是从近代的认识论转向现代的语言论。

第一章古希腊的文艺理论第一节古希腊早期的文艺思想(1)毕达哥拉斯学派的自然美学：美在和谐。

(2) 赫拉克利特德谟克利特等人的艺术美学：模仿自然。

(3) 苏格拉底的伦理美学：美即功用。

一、自然美学：美在和谐首先，美在于数的和谐。

其次，提出了“天体音乐”的概念。

二、艺术美学：模仿自然（1）“对立和谐”理论。

列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。

（2）首次提出了“艺术模仿自然”。

三、伦理美学:美即功用（1）“艺术模仿自然”，不是模仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。

（2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。

第二节柏拉图的文艺对话录柏拉图的文艺思想一、理式论摹仿说——文艺本质论1、理式“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。

西方文论期末复习资料

一、亚里士多德《诗学》（一）悲剧理论：悲剧定义：“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧中的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是釆用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。

”（《诗学》第六章）悲剧论要素a 戏景，又叫形象，包括演员形象、舞台布景、模仿方式b思想，人的思考，体现在人物语言中c台词d歌曲e情节f性格•情节的要求：d情节必须完整，有适当的长度。

所谓完整指有头、有身、有尾。

b情节具有整一性，单一而完整的行动。

（情节有机统 -）c情节要体现普遍性，必然和可然性。

d情节要引起恐惧和怜悯之情。

情节成分，突转、发现、苦难…性格：A 人的性格必须表明他们（人）的属类，性格和思想决定人的属性，性格是人自然的东西B性格决定人的某种品质，决定人在某种情态下的行动，决定其幸福与否。

原则：1）性格应该是好的，关键是在选择时作出适当的行动。

好人不仅仅是指品质的高尚和低劣，而是在做选择时作出好的选择（不仅仅指好的结果）。

每一种人中都有自己的好人。

2）性格应该适合，适合人物的性别、身份、年龄。

3）性格应该相似。

与原型相似，在求得相似时，把人物刻画的更美，写成好人；与一般人相似，人是有缺陷的，神和人一样不完美，有缺陷。

4）性格必须一致，不要前后矛盾。

诗人应做到寓一致中不一致，人的性格中有主导的，但也要有变化，同中见异，异中显同。

5）刻画性格应该“求其合乎自然律或可然律”事件中不应有不合乎常规的，若有应放在局外。

（-）悲剧人物过失说：亚说，人之所以犯错误是因为德性欠缺，伦理知识的欠缺。

人应该完善自己的德行。

悲剧主角：比一般人好又有缺点的人，好人犯了错误；不具有十分的美德；犯错。

三个“不应” :1）不应写好人由顺境转入逆境2）不写坏人由逆境转入顺境3）不写极恶的人由顺境转入逆境。

因此，“悲剧完美的布局应是单一的布局” 一一有缺点或错误的好人由顺境转入逆境。

《西方文论》复习资料

柏拉图：《理想国》：理性主义的“模仿说”——理念至上的哲学思量，即绝对的真理。

提出“诗如画”的命题，对诗不齿，“一个秩序有定的理想国，有充分的理由对诗人关上大门。

”但敬神的诗和歌颂名人的诗可以进入理想国。

他强调诗是影子的影子（即不真实，是谎言的），与真理是隔层的。

同时强调“将诗人驱逐出理想国是一个权宜之计，要是哪一天诗人肯改邪归正，随时欢迎回来。

”——即诗人要遵循他理想国的统治—哲学家的法则。

（也是其道德标准的意愿）。

其诗学思想：“为迷狂说”，代表作《伊安篇》。

迷狂的诗不同于模仿的诗。

迷狂是言神之言，即代神而言。

可以说是代表西方非理性主义诗学的一个渊源。

亚里士多德：开启注重经验主义层面的哲学传统。

思想体系;“形式”哲学，（其“形式”即是柏拉图的理念），但他反对柏拉图把理念抽绎出来高架在个别之上的做法，而肯定形式就存在于事物之中。

《诗学》：核心议题之一为模仿正名。

表现:①肯的模仿是人的天性②强调模仿具有普遍性。

诗正是通过必然的认知逻辑和可能的想象虚构，在个别的形象中表述出深层的规律性的东西。

提出诗人应该避免用自己的身份来说话。

判定诗的题材在于叙写行动的人，“高尚的人模仿高尚的行为”，反之亦然。

《诗学》的主要框架是悲剧结构的探讨。

悲剧是以行动为形式因（《物理学》提出四因说：质料因、形式因、动力因、目的因），说明行动是悲剧的灵魂。

他把悲剧分六个成分:情节、性格、言词、思想、形象、歌曲。

其中情节最重要。

他解释，悲剧是行动的模仿，行动势必涉及人物，而人物必然具有性格和思想。

所以依次看，行动的模仿是情节。

情节之所以重要，是因为悲剧模仿的不是人，而是行动和人生。

诚然性格决定了一个人的品格，但是他的幸与不幸，都是取决于行动。

“净化说”：净化可以视为悲剧的最终效果。

以“卡塔西斯”（即原词）作净化解，那么悲剧的最后目的便是借情节以引起怜悯和恐惧之情，而使之两种情感得到净化。

它意味着悲剧的最终目的，要在观众那里得到最后的完成。

西方文论史复习资料

一、柏拉图:（古希腊）理式论摹仿说:是柏拉图的唯心主义哲学体系的理论基石。

“理式”不依存于物质存在，也不是人的意识,而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”，是一种由低向高的体系，最低的理式是具体事物的理式,最高最完美的理式是善,是神的化身.柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性,现实世界是以理式世界为蓝本的，只有“理式”才是真实的存在。

人们要获得知识,认识真理,不需经过感觉,只需对理式的“领悟”。

“文艺是自然的摹仿”文艺的摹仿就像镜子照物一样,只是客观事物的外貌复现，不能摹仿事物的“实体".柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的。

但就摹仿说的发展历史来说,它丰富和发展了古希腊早期的摹仿说。

他以客观唯心主义观点改变了传统的“文艺摹仿自然”的内涵，否定文艺的真实性，否定现实生活是文艺的源泉. 文艺社会功用说：认为作为各城邦国家公民教育教材的诗和文艺,如果不符合对青年和成年人的教育要求，也要被删除、被禁止。

主张把理智和情感对立起来、把政治教育效果确定为审查文学艺术第一标准,要求艺术服务于政治，服从于政治.他对文艺的社会功用的认识，是从他的奴隶主贵族派的政治理想得出的。

他的文艺功用说是他的政治理想在文艺理论上的体现。

他从文艺要培养“城邦保卫者”的立场出发,要求文艺为贵族奴隶主的政治服务，故而否定了摹仿艺术的作用。

灵感说：在古希腊时期，“灵感"的基本含义是“神助”、“灵启"、“陶醉”、“迷狂”等，柏拉图把它集中运用到文艺创作和欣赏方面，从灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程三个方面予以解释。

灵感的源泉主要是“神灵附体”或“神灵凭付”；灵感的表现是迷狂;灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆,这种回忆能够把握住事物的真实体，达到对理式世界的正确认识。

柏拉图的“灵感说”是一个内涵复杂的概念，它既有唯心主义的神秘色彩,又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见。

西文文论复习资料

西文文论复习资料西文文论复习资料柏拉图一、单项选择题。

1、《伊安》是哪位文论家的作品（）A、亚里士多德B、贺拉斯C、王尔德D、柏拉图2、《会饮》作者是（）A、亚里士多德B、布瓦洛C、柏拉图D、康德3、迷狂说的提出者是（）A、尼采B、雨果C、朗吉弩斯D、柏拉图4、“把诗逐出我们的国家的期是有充分理由的”出自柏拉图的（）A、《理想国》B、《伊安》C、《大希庇阿斯》D、《会饮》5、提出“理式”说的是（）A、柏拉图B、亚里士多德C、贺拉斯D、但丁二、多选。

1、柏拉图的美学与文论作品有（）A、《大希庇阿斯》B、《理想国》C、《会饮》D、《诗学》E、《九卷书》注意的问题：1、柏拉图在雅典城外建立了学园派，他提出了“理式”说。

2、柏拉图的著作有《大希庇阿斯》、《会饮》、《伊安》、《理想国》、《斐得若》、《斐利布斯》、《法律》等。

三、名词解释：1、迷狂说（或灵魂回忆说）A．这是柏拉图提出的命题。

他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作的，而灵感来自两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”；B．当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一精神上的迷狂状态。

C．迷狂说（灵魂回忆说）否定了技艺和经验在文学创作中的作用。

2、理念说这是柏拉图在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。

理念：即真理。

柏拉图认为不是现实是对理念模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺就是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的蚊子。

四、简答或论述。

1、简述柏拉图的迷狂说与灵魂回忆说。

A．这是柏拉图提出的命题。

他认为，高明的诗人都是凭灵感来创作，而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”，一是“灵魂回忆”。

B．当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界，就可能产生一种精神上的迷狂状态。

C．迷狂说（灵魂回忆说）否定了文学创作中技巧和经验的作用。

亚里士多德一、单项选择题。

1、提出净化说的是（）A、柏拉图B、康德C、巴尔扎克D、亚里士多德2、亚里士多德对悲剧的认识与柏拉图（）A、完全一致B、不一致C、相似D、在似与不似之间3、《诗学》的作者是（）A、柏拉图B、席勒C、亚里士多德D、黑格尔二、多项选择题。

西文文论期末复习资料-1

《西方文论》复习资料考试题型：1、填写10%2、名词解释20%3、论述题30%4、材料分析40%“这就是因为你解说荷马，不是凭技艺知识，而是凭灵感或神灵凭附。

”苏格拉底《伊安篇》—论诗的灵感“说句知心话，你可千万不要告诉悲剧诗人和其他摹仿者们，在我看来，凡是这类诗对于听众的心业是一种毒素，除非他们有消毒剂，这就是说，除非他们知道这类诗的本质真相。

”苏格拉底《理想国》—诗人的罪状悲剧六要素：情节、性格、思想、言词、形象、歌曲情节成分：突转、发现“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有悦耳之音，分别在剧的各部分使用。

”《诗学》亚里斯多德崇高：伟大心灵的回声。

——郎加纳斯《论崇高》“我们与神性相似之处就是兼爱和爱真理。

”——《笔记》意大利达芬奇“没有一个真有见识的人会认为财富、名誉、光荣、势力或为荣华富贵所围绕着的一切是幸福；他深知，仅仅鄙弃它们就是一种福气；事实上，享有它们的人也远不可有机缘获得它们但由于心灵伟大而漠视它们的人受人尊敬。

”——《笔记》意大利达芬奇“画家的心应该像一面镜子，永远把它所反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象。

”——《笔记》意大利达芬奇“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观都往往如醉如痴的和谐比例。

”——《画论》意大利达芬奇“绘画里最重要的问题，就是每一个人物的动作都应当表现它的精神状态，例如欲望、嘲笑、愤怒、怜悯等。

”——《画论》意大利达芬奇“风格却就是本人。

”——《论风格》法布封“诗里的真实是一回事，哲学里的真实又是一回事。

”——《论戏剧诗》法狄德罗“悲剧是对一系列彼此连系的事故（一个完整无缺的行动）进行的诗意的摹拟，这些事故把身在痛苦之中的人们显示给我们，目的在于激起我们的同情。

”德席勒《论悲剧艺术》“诗的精神是不朽的，它决不会从人性中消失；它只能同人性本身一起消失，或者是同人的感受的能力一起消失。

西方文论复习

西方文论复习《西方文论》期末复习资料重点：一、古希腊文化1、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论：毕达哥拉斯认为万物从数而产生,数是构成事物的基本单元。

他发现了万物都存在某种数量关系,提出了数和谐的基本思想理论,毕达哥拉斯的数理精神成为理论创新与技术变革的内在动力,极大促进和推动了人类文明和社会进步。

2、赫拉克利特的“对立和谐”理论：赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学的奠基者。

他把“火”看作宇宙万物的本源。

整个天体就是地、水、火、风四大元素的运动过程，其运动变化的动力是事物对立面的冲突和斗争。

（1）“对立和谐”理论。

列宁称他为“辩证法的奠基者之一”。

（2）首次提出了“艺术模仿自然”。

3、德谟克利特的“模仿说”德谟克利特是西方古代原子论的创立者。

认为宇宙万物是由不可分割的原子构成4、苏格拉底的模仿说与功用说苏格拉底和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。

（1）“艺术模仿自然”，不是摹仿人物的外形，而是强调描绘出人物“精神方面的特质”，即人物的“心境”、“神色”和“感情”。

（2）美的标准就是“功用”的结论，即有用即美，无用即丑。

5、柏拉图文艺思想的基本内容1. 理式论摹仿说。

柏拉图的“理式”是指不依赖于物质存在，也不是人的意识，他认为文学艺术是理式的摹仿的摹仿。

“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的，首先，理式论摹仿说从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。

其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约体现了文学艺术的共性方面的要求。

文艺的社会功用说。

柏拉图从他对文学本质的认识——诗是理式的摹仿的摹仿以及培养城邦保卫者建立理想国的政治理想出发，指出摹仿的艺术的三条罪状：a摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识；b摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄；c诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“伤感癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，是“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。

西方文论史复习资料

一、柏拉图:古希腊理式论摹仿说:是柏拉图的唯心主义哲学体系的理论基石..“理式”不依存于物质存在;也不是人的意识;而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”;是一种由低向高的体系;最低的理式是具体事物的理式;最高最完美的理式是善;是神的化身..柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性;否定了现实世界的真实性;现实世界是以理式世界为蓝本的;只有“理式”才是真实的存在..人们要获得知识;认识真理;不需经过感觉;只需对理式的“领悟”..“文艺是自然的摹仿”文艺的摹仿就像镜子照物一样;只是客观事物的外貌复现;不能摹仿事物的“实体”..柏拉图的理式论摹仿说是唯心主义的..但就摹仿说的发展历史来说;它丰富和发展了古希腊早期的摹仿说..他以客观唯心主义观点改变了传统的“文艺摹仿自然”的内涵;否定文艺的真实性;否定现实生活是文艺的源泉.. 文艺社会功用说:认为作为各城邦国家公民教育教材的诗和文艺;如果不符合对青年和成年人的教育要求;也要被删除、被禁止..主张把理智和情感对立起来、把政治教育效果确定为审查文学艺术第一标准;要求艺术服务于政治;服从于政治..他对文艺的社会功用的认识;是从他的奴隶主贵族派的政治理想得出的..他的文艺功用说是他的政治理想在文艺理论上的体现..他从文艺要培养“城邦保卫者”的立场出发;要求文艺为贵族奴隶主的政治服务;故而否定了摹仿艺术的作用..灵感说：在古希腊时期;“灵感”的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等;柏拉图把它集中运用到文艺创作和欣赏方面;从灵感的源泉、灵感的表现、获得灵感的过程三个方面予以解释..灵感的源泉主要是“神灵附体”或“神灵凭付”；灵感的表现是迷狂；灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆;这种回忆能够把握住事物的真实体;达到对理式世界的正确认识..柏拉图的“灵感说”是一个内涵复杂的概念;它既有唯心主义的神秘色彩;又包含着对文学艺术活动特征认识的真知灼见..迷狂说灵魂回忆说：1、这是柏拉图提出的命题..他认为;高明的诗人都是凭灵感来创作;而灵感来自于两种途径：一是“神明凭附”;一是“灵魂回忆”..2、当诗人获得了这种诗神的灵感或在灵魂中回忆到了理念世界;就可能产生一种精神上的迷狂状态..3、迷狂说灵魂回忆说否定了技艺和经验在文学创作中的作用..二、亚里斯多德古希腊文学本质论：亚里斯多德在柏拉图等人的“艺术摹仿”基础上继承和发展的观点;认为艺术的本质是摹仿;但是艺术的摹仿的对象本身是真实存在的;肯定摹仿现实艺术的真实性;文艺的本质在于诗人和艺术家要表现生活的本质和规律..一切美的艺术都是“摹仿”;不承认有来自神的灵感的颂神艺术和摹仿艺术的区别..艺术摹仿的对象是“行动中的人”;是人的性格、感受和行动..这使“文艺摹仿自然”的对象更为明确;为揭示文艺的本质向前迈进了重要一步..诗比历史更富有哲学意味..文艺求其相似而又比原物更美..悲剧“冲突论”：即悲剧“过失说”;其本质是好人犯了错误..冲突是构成情节的基础;是展示人物性格的关键..他规定：悲剧人物是好人;但不是完人;他“不十分善良”;“也不十分公正”;所以犯了错误..然而他的性格、品质又是善良的;是“比一般人好的人”;是与我们相似的人;这样;当他遭受了不应遭受的灾难时;就博得了观众的同情..由好人犯了错误引发的悲剧冲突;才能引起观众的怜悯和同情..亚里斯多德认为悲剧不着意于“悲”;而着意于“严肃”;这一论点抓住了悲剧的本质特征..亚里斯多德认为悲剧艺术的目的在于使人引起怜悯与恐惧之情;达到“惊心动魄”的效果..三、但丁意大利文艺复兴四义说：关于文学语言的重要理论;是但丁为了解读世俗文艺..认为圣经的语言有四种含义：字面义、譬喻义、道德义、寓言义..他明确指出字面的意义以外的意义都是寓意;揭示了语言艺术意义的多层次性;为文学批评以及语言理论的发展提供了理论启示..民族语言理论：但丁主张的建立民族语言以代替拉丁语..主要体现在飨食、论俗语中;主张在意大利各地方俗语的基础上创立一种统一的、有权威性的新的民族语言;这种民族语言既是全民族传达思想、交流感情的工具;又是作家创作采用的语言..四、布瓦洛法国新古典主义诗的艺术：布瓦洛一部向封建贵族妥协、按照王权的政治需求和艺术趣味;总结文学创作经验;规范法国文学艺术的理论着作..诗的艺术的理论原则：理性原则：唯理主义是贯穿全书的指导思想;在布瓦洛看来;理性是文学的基础;也是文学的目的;遵从理性是艺术达到完美的根本途径..不论是艺术家的情感和想象;还是艺术的内容和形式作品的内容和形式具有高贵性和规范性;都必须服从理性..创作要凭理性而不是凭感情去鉴别判断一切..诗人不能跟着模糊的感受和情感走;只能跟着理性走..自然原则：他强调“我们永远也不能和自然寸步相离”;布瓦洛之谓自然;基本含义是指合乎常理常情的事物;特别是指合乎常理常情的人性..他要求以理性去筛选自然;改造自然;表现合乎理性的自然事物;实际上是主张借自然表现情理..总体上看;新古典主义要求诗人作家摹仿自然;要服从理性的指导..自然的原则从属于理性的原则;自然的原则是理性原则的补充..古典的原则：古典的也就是理性的、自然的..因此要创造理性的、自然的作品;就必须以古希腊罗马的古典作品为典范..他决不允许对古典作家有微辞;务必要在当代作家诗人心目中树起古典的绝对权威..其目的是规范法兰西的文艺;使法兰西文艺像罗马帝国文艺一样;成为辉煌的文艺..道德的原则：在布瓦洛的新古典主义理论中;理性、真、善、美是四位一体的;艺术的最高理想就是四者和谐统一..尊重理性、摹仿自然、服从古代典范是必不可少的;除此之外;作家的道德修养也至关重要..这就是诗的艺术里的又一原则..五、莱辛建立统一的德意志民族文化是民族统一的途径德国启蒙主义诗画界限论：莱辛认为;造形艺术和诗歌;它们有异中之同;即都要模仿自然；也有同中之异;主要表现在四方面：1.就存在形式说;诗是一种时间艺术;画是一种空间艺术;诗的表现范围要比画广;画适宜于表现美;诗则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现..2.就模仿的媒介说;诗用人为的符号;即时间中动作发出的声音；画用自然的符号;即空间中物体的形状和色彩..3.就模仿的对象说;诗描绘时间中先后持续的事物即动作；画描绘空间中并列的事物即物体..4.就追求的效果说;诗求其真;再现人的动作的复杂冲突；画求其美;即姿态和表情上的静穆或静穆的伟大..上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的;否则就会招致失败;但这些规律也不是绝对的..莱辛其他理论观点：1. 对高特雪特的古典主义理论进行批判：两人的斗争实质涉及到如何建立德国民族文学的大问题;是启蒙主义与新古典主义的斗争..高特雪特不从德国的现实出发;不顾文学的民族传统;片面强调搬用法国新古典主义;这是片面的..莱辛并不反对借鉴古代艺术遗产;但他更强调立足于民族生活的土壤和民族文学传统..2. 向“诗如画”的传统观点挑战：莱辛拉奥孔的目的在于批判以温克尔曼所宣扬“静穆美”为代表的古典主义艺术趣味;探讨诗与画;尤其是诗与雕塑的不同艺术特征..首先从三个方面阐明了诗与画的界限：摹仿媒介的不同、摹仿对象的不同、艺术作品的效果不同..其次提出了诗与画不同美学原则：画的最高境界是美;诗的最高境界是真..再次;提出了艺术的时空辩证观..强调画是空间艺术;诗是时间艺术;两者界限不容易混淆..同时指出;时虽长与表现动作;但通过动作也可以暗示物体；画长于表现物体;但通过物体也可以暗示动作..3. 为建立德国市民剧斗争：为建立德国民族的新型戏剧;提出了建立市民剧的主张;在题材内容和风格形式上来一番改革;使戏剧适应反映现实生活的需要..在艺术风格上主张真实地描写现实生活;认为艺术家要走向民间..提倡运用日常生活语言;反对华而不实的贵族语言..六、康德文学艺术理论德国古典美学纯粹美就是不以对象的客观合目的性为前提; 其本质特征是不涉及对象的存在因而无利害感;不涉及概念而又普遍性、无目的的合目的、由“共同感”决定而有必然性..核心问题是审美不涉及存在;只涉及表面形式;因而无利害感.. 依存美则以对象的客观合目的性为前提;受概念的制约;依存美涉及概念、利害和目的..然而依存美不低于纯粹美;相反;美的理想不在纯粹美;而在依存美..艺术的本质特征：艺术活动的本质是人的有意图的筑基于理性之上的自由创造;艺术作品是人的有意图的筑基于理性之上的自由创造的结果..艺术像游戏：游戏中的孩子有双重身份；游戏是为了愉快；游戏是自由的..游戏和艺术都是这样的活动都是体现人的自由本质的令人愉快的活动;因此艺术像游戏..审美观念：审美观念是文学艺术家从审美要求出发;运用想象力创造出来的艺术形象;这一艺术形象包含着丰富的思想;但没有任何一特定思想能够完全和这一艺术形象的意义相切合;这一形象是“说不尽的”;又是“说不准的”;它只可意会不可言传..而审美观念通过想象力、悟性、精神和鉴赏力形成..天才理论重点：康德“天才论”是要说明;“美的艺术”如何可能达到自由与法则、人工与自然的统一..他认为美的艺术的创造同于鉴赏判断;不是依概念的活动;但美的艺术的创造又必须以出自概念的法则为前提..因此;艺术法则必然内在于艺术家的心灵;美的艺术只有作为天才的作品才有可能;即“美的艺术是天才的艺术”..康德指出;天才就是一个主体在他的认识诸机能的自由运用里表现着他的天赋才能的典范式独创性..天才的独创性;具有天赋的独创性;创造出的作品是独特的;不同于别人;不能化为公式和原则供别人使用;具有神秘性;因此天才只涉及艺术;不涉及具有公式的科学；天才的典范性;自然通过天才创造作品;为艺术立法;但这种立法不是提供公式原则;而是提供典范..天才的艺术以其艺术形象提供一种无法用概念和法则表示的法则和标准;因此艺术的继承只能靠天才的典范作为引导；天才与鉴赏力的结合;康德认为;一个对象的美的表象;本质上只是一个概念的表达的形式;而找到最恰当的表达形式则要靠鉴赏力..艺术家应该从伟大的作品中不断辛勤地实验;努力找到适合者思想的表达;又不使心意诸力活动的自由受到损害的形式..也就是说;天才应和形成艺术形式的能力——鉴赏力结合;很高的鉴赏力是天才必须具备的条件..七、黑格尔德国古典美学情节情境情致：为了实现艺术美的理想;黑格尔探讨了文艺创作的具体问题;如人物、环境、冲突等问题;并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念..分别介绍情境、情节、情致..艺术美的本质特征和创造：黑格尔认为;美的本质是;a“美就是理念的感性显现”美或艺术是理念、概念与客观实在的统一、美或艺术美的本质是理念与感性显现的统一b“感性观照”的形式是艺术美的基本特征c艺术美的创造基础和出发点是现实生活..艺术理想理想性格说：符合理念本质而显现为具体形象的现实;这种理念就是理想..黑格尔认为;艺术理想是普遍性与特殊性;理性与感性的活的有机统一体..而作为一个具有定性的理想;有一个迫切的要求;就是要性格有特殊性的个性..理性性格的基本特征：整体性、丰富性；明确性；坚定性..艺术发展史上的三种艺术类型：A象征型艺术;最初的艺术类型;是理想艺术的准备阶段;出现了用自然事物的形式来把绝对理念变成可以观照的最早的艺术..象征性艺术的主要特征;是物质的表现形式压倒精神的内容;形式而内容的关系仅是一种象征关系;物质不是作为内容的形式来表现内容;而是用某种符号、某种事物;来象征一种朦胧的认识和意蕴..B古典型艺术;在这个阶段;人的认识已经进入自觉的阶段;艺术所表现的精神内容找到了适合表现自己本质的形象;理念与明确的自觉的个性达到了完美的统一..最主要的特点是消除了象征型艺术表现出的那种物质形式和精神内容不协调的矛盾;使内容和形式构成了一个有机的活的整体..C浪漫型艺术;精神内容压倒了物质形式;内容与形式出现新的不协调..浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活;形式是无足轻重的;偶然的;随心所欲的;它的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在内心心灵深处的东西..八、柯勒律治英国浪漫主义浪漫主义诗学主要文艺观点1. 诗的本质“介乎某一思想和某一事物之间”;是主客观的统一：他强调诗是人所创造的;能给人以审美快感的对立统一的事物;认为诗作为艺术的整体由不协调的对立的事物构成;因而它的内部是相互作用的;主张诗必须具有调和、统一物我的功能;诗本身的性质在于统一主观和客观;并表现在诗作的思想中..他还强调主体自我的作用;强调诗是诗人在某种永恒的思想概念支配下;把主观与客观、形式与内容这种对立的东西统一起来的创造..2. 想象是浪漫主义诗创造的根本动力：柯勒律治把诗的想象看做是一种创造;是想象使主动的思想和被动的世界联结起来;使对立的东西经过运动达到统一..想象是创造;对于艺术造型有着巨大的作用;是想象使各种相反或不协调的品质取得平衡谅解;从而完成一个具有生命的艺术整体;给人以美和快感..也就说;想象具体表现为对现实的理想化、客观的主观化和概念的形象化;离开想象就不可能把对立的不协调的东西造成统一的艺术形象..3. 诗是诗的天才的特产：他把诗归于天才;认为天才的独特能力在于：天才能把人见惯的事物表达出新意、天才有音乐感、天才有激情、天才需要思想的深度和活力..柯勒律治推崇天才;承认天才有天赋的因素;又认为学习研究对于天才仍然十分重要;主张天才是天赋与后天努力的结合..九、雨果法国浪漫主义1. 诗发展的三个历时阶段：分为原始、古代和近代..原始时代;一切东西都属于个人;也都属于集体;没有任何东西约束人;人们任意驰骋自己的想象;颂歌是他们仅有的诗章..到了古代;人类社会出现了民族国家直接的摩擦;以致发生战争;歌唱“世纪、人民和国家”的史诗应运而生..到了近代;基督教和新的社会使文艺具有了不同于原始时代和古代的特色;人类整个精神世界的面貌发生了改变;使人们看到了美与丑并存;光明与黑暗相共..诗就改变了原来的单纯模式;使之表现优美崇高的结合..2. 美丑对照原则：雨果根据浪漫主义文学的创作情况;提出了以美丑对照原则来塑造美的浪漫主义创作原则..雨果认为;像堂诘柯德等作品一样;它们不是描写美的典型;而是以滑稽丑怪的形式批判了当时的社会;却取得了成功..雨果认为;这种滑稽丑怪比崇高优美更占优势的情况;不过是一种“反作用的狂人”..为此雨果提出;成熟的浪漫主义文学;应是以美丑对照来描绘美的典型的文学;它不是为描写丑而描写丑；美丑对照;相反相成;可以使人们对崇高优美有更强烈的感受..美丑对照的方式：角色安排的对照；人物性格内部美与丑的对照；不同情境的对照；情节的对照；外在形象与内心品质的对照..十、福楼拜法国现实主义；对客观性原则的强调：A艺术家不该在他的作品里露面；1以科学控制文学;使文学回到自然；他认为自然现象本身体现着真理;而作品都应以真理为；2以科学的态度记录事实；自然主义要求艺术家要以科学家的身份记录事实;科学；3以科学实验的方法进行写作；他认为;实验的方法是先给人物造成一定的环境对客观性原则的强调：A艺术家不该在他的作品里露面..他作品的客观性放在重要的位置;反对艺术家在作品中直接露面做主观的抒情、议论和道德评价..当然他不反对艺术家在反映生活有自己的认识和态度;但是他更重视事物自身的关联;不允许作家自己直接对事物下结论..B忠于现实;但不摹写现实..强调艺术要忠于现实;非常重视观察分析;脚踏实地地搜集资料..认为主观的东西越少;描写越真实..C对形式美和细节的刻意追求..福楼拜认为;没有美的形式;便没有美的内容;反之亦然..他把形式看成是作品的决定因素;认为有了美的形式就有了一切;所以艺术创作的关键在于能否掌握的形式..他甚至要追求一种脱离主题的、独立存在的形式美..在语言表达上也十分讲求语言的精当;强调语言的锤炼..十一、左拉自然主义1以科学控制文学;使文学回到自然..他认为自然现象本身体现着真理;而作品都应以真理为基础;那自然主义就意味着回到自然;在文学上就是回到自然和人..只有用科学控制文学;才能真正回到自然;使文学立足于真理的领域..他主张以生理学、遗传学为指导去认识和反映社会生活、去描写人..为了“回到自然和人”;写人则“首先从人生的真源来认识人”..然而;以科学控制文学;意在追求科学性和真实性;但这种控制的结果是使文学创作违背了艺术规律;失落了真实性..2以科学的态度记录事实..自然主义要求艺术家要以科学家的身份记录事实;科学地客观地反映现实；不应有政治倾向;不应做道德评价;他不是政治家、道德家;而应该是科学家..因此;对现实不加变化和增减;没有想象和夸张;没有强调与概括;没有倾向与评价;只要事实;这就是自然主义的“照像式”的反映生活..作品中不要表现作家的意思..但这种观点违反了艺术规律..3以科学实验的方法进行写作..他认为;实验的方法是先给人物造成一定的环境;让他在其中活动;通过这种实验得出关于这个人的知识;用以证实遗传、生理、环境等对人物性格的决定作用..写小说的过程;就是这样一个实验的过程..但这种实验小说理论混淆了科学实验与艺术创作的区别;抹煞了艺术创造的审美特征..十二、补充两个人物：济慈英国浪漫主义消极能力说：济慈认为;诗人是凭着一种“消极能力”去感受生活的..消极能力是指在文学中上有成就的人所具有的一种特殊品质;即“能够处于含糊不定、神秘疑问之中;而没有必要带着急躁的心情;去追寻真实和道理”;凭着这种消极能力;诗人的精神能保持消极被动的状态;从而能打开感受之门;给想象提供素材和广阔自由的空间;这样才有利于表现无关理智和说教的“纯美”的诗..实际上;消极能力是一种没有思索、没有激情的纯然淡薄的感受能力;是诗人创造纯美的诗的一种手段..荣格：“集体无意识”：又称种族无意识;是比“个人无意识”更深一层的、由先天或者说由遗传得来的潜意识;它的内容主要是“原型”或称“原始意象”..原型意象或原型是人类早期社会生活的遗迹;是重复了亿万次的那些典型经验的积淀和浓缩..原型是指人类心理活动的基本范型;是一种先天固有的直觉形式;它决定着人类知觉、领悟、情感、想象等心理过程的一致性..原型与人类特定的存在模式或典型情境息息相关..集体无意识原型普遍存在于原始人的生活经验之中或者就是他们的生活经验本身;保存在他们的神话、巫术和传说之中..Ps：“三一律”;指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性;它在17世纪法国古典主义悲剧中;是作家必须遵守的铁律;来自16世纪诗学的意大利注释家之手..卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应;才能使观众信服..三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响..简答或论述：1;柏拉图是如何阐释文艺与世界的关系的柏拉图主张文艺摹仿说..作为摹仿;它必须由三个侧面才能形成其完整的意义结构;即：作为摹仿对象的摹型；作为集中体现摹仿过程的摹仿者；作为摹仿结果的摹仿品..柏拉图正是从这三个侧面阐释了文艺与世界之间的关系..一文艺是摹仿的摹仿..柏拉图承认艺术把世界当作蓝本;是对现实世界的摹仿..但柏拉图并不认为现实世界是一种真实的存在;而是理念摹仿物..在柏拉图看来;文学艺术就成了“摹本的摹本”;“影子的影子”..二摹仿者不能判断美丑优劣..柏拉图认为有关事物的技术有三种：使用者的技术、制造者的技术和摹仿者的技术..而其中器物的使用者具有关于器物的知识和经验;是最有发言权的;作为摹仿者的艺术家所做的事都是不真实的..三摹仿的作品是低劣的..这是柏拉图主张流放诗人的主要理由.. 综上所述;柏拉图把文艺与世界的关系主要看成是一种摹仿的关系;而他的所谓的摹仿说;又是建立在理念论的基础之上的;这就必然认定文艺是不真实的;低劣的..另外;柏拉图对文艺摹仿世界的过程的看法过于偏激;把文艺再现世界看成是无知识、无主张地、随意地用一面镜子“到处照”的过程..这显然是不符合实际的..因此;如果我们从柏拉图的“摹仿说”本身来看;这种观点大体上是消极的..2;柏拉图为什么提出取缔文艺、驱逐诗人。

西方文论史期末复习

西方文论史期末复习一、古希腊的文艺理论：柏拉图的文艺对话录1、柏拉图的文艺理论分为“理式论摹仿说”“文艺的社会功用说”和“灵感说”三个部分。

①理式论摹仿说：A、“理式”的基本含义：“理式（IDEA）”论——哲学体系的理论基石；“理式”——超时空、非物质、永恒不灭的本体；理式由神创造，这个精神的理式世界创造了现实世界，现实是和天上的理式世界相对应的。

；“最高理式”就是创世主B、文学艺术是理式的摹仿的摹仿（文艺是自然的摹仿，自然是理式的摹本和影子）——把画家叫做“摹仿者”或者“影像制造者”C、理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值：a、首先，理式论摹仿说，从本体论再说是客观唯心主义的，但从认识论来说却是反映论。

b、其次，理式论摹仿说在对文艺真实性的否认中，隐约见出了对文学艺术的共性方面分的要求。

②文艺的社会功用说：A、理想国的建设与文学艺术：《理想国》——柏拉图所设想的建立和治理公家的政治纲领，按照理式世界设计的人间理想国家的蓝图。

（人的灵魂——理智、意志和情欲，意志和情欲应该受到理智的制约。

）B、摹仿的艺术的三条罪状第一条：摹仿的艺术与真理隔着三层、诗人没有真知识，不能把握真理。

第二条：摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄，为青年做坏事提供辩解的理由。

第三条：诗人为了讨好观众“摹仿人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦的保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。

C、对审美教育的重视与政治第一的文艺标准③灵感说：A、灵感的基本含义（热情的磅礴）：柏拉图式古希腊早期“灵感说”之集大成者，把“灵感”集中运用到文艺创作和欣赏方面，认为一个艺术家能否创作出伟大的作品，关键在于它是否能获得灵感。

B、柏拉图对灵感的解释（神灵附体、迷狂、灵魂回忆）：柏拉图的灵感说包括三个方面：灵感的源泉、灵感的表现和获得灵感的过程。

首先，柏拉图对灵感的源泉的解释主要是“神灵附体”第二，灵感的表现是迷狂第三，灵感的获得过程是灵魂对阵善美的理式世界的回忆C、灵感说显示出柏拉图理论的矛盾及其价值首先，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象，优美的文艺作品是灵感的产物。

西方文论期末复习资料（推荐5篇）

西方文论期末复习资料（推荐5篇）第一篇：西方文论期末复习资料西方文论一、亚里士多德的悲剧理论：1、悲剧定义：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿，他用的是语言，具有各种精心雕琢的装饰，个就其位地在剧的各个部分，模仿的样式是戏剧表演，不是一味叙述；通过引起怜悯和恐惧之情，而是这两种感情得到净化。

2、悲剧的四因：质料因、形式因、动力因和目的因。

3、悲剧的六个成分：情节、性格、言词、思想、形象和歌曲。

二、贺拉斯：1、生平：屋大维统治下的著名诗人，写讽刺是和抒情诗；2、古典主义三原则：（1）模仿说（借鉴原则）：在秉承亚里士多德的文艺模仿人生急促上提出文艺模仿古典（古希腊典范）的原则，主张向前人学习；A、沿用古典题材（讲古希腊诗篇改为戏剧）；B、提倡发现新体裁；（2）合式原则：恰如其分的表现诗中描绘的人物，艺术上的协调一致、恰当、得体，符合自然、情理、观众心理和艺术的原则；具体要求：A、结构上虚实参差，毫无破绽；B、人物性格自相一致，合乎类型，合乎特征；（类型说，定型说）C、要有高贵的内容和优雅的形式：要求文艺必须是高贵的、优雅的，要有阶级内含，是雅俗文化划分的滥觞；（3）理性原则：作家素质论：A、认为作家最重要的素质是判断力，即艺术家正确的思辨能力（如何判断改写什么和怎么写的能力）；B、技艺训练的三个方面：a、模仿古希腊作品，将其作为范例；b、要敢于创新c、敢于接受批评，不断修改作品；作家正确判断力的源头：思想、道德、知识。

3、寓教于乐说：教：诗的教化功能乐：娱乐（1）认为诗的教化功能和娱乐作用并举（寓教于乐说的核心）；（2）认为诗人给人益处（教化功能）和乐趣（娱乐），将乐看作是教的手段，使其为政治、法律服务。

容易走向极端。

三、朗基努斯《论崇高》：1、《论崇高》：西方文学史上最早谈论“风格论”的著作，“风格”是指“崇高的风格”，认认为崇高的作品能给人以惊叹和狂喜，不容判断而必然接受，感染力是不可抗拒的，使读者陷入迷狂状态，文学上的崇高是指伟大心灵的回声。