2021年平面构成学习心得

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平面构成课程小结_听完销售课程总结

平面构成课程小结_听完销售课程总结

平面构成课程小结_听完销售课程总结平面构成课程是一门研究平面构成艺术的课程,通过学习这门课程,我们可以更好地了解平面构成的原理和技巧,提高我们的设计能力和艺术表现力。

在听完销售课程的总结后,我对平面构成课程的认识有了更深刻的理解。

销售课程强调的是如何将产品或服务推销给客户,如何与客户建立良好的沟通和合作关系。

这些知识和技巧对于平面构成课程来说同样重要。

无论是设计作品还是销售产品,都需要通过视觉传达信息、吸引观众或客户的注意力,从而达到目标。

平面构成课程教授的原理和技巧可以帮助我们在平面设计中更好地传达信息。

平面构成的基本原理是平衡和对比。

通过平衡不同的元素和构图的形式,我们可以产生稳定、和谐的作品。

对比则可以突出某些元素,使其更加显眼。

在销售中,我们也需要在与客户的沟通中保持平衡,用合适的对比和关注点来引起他们的兴趣。

平面构成课程还教授了如何运用色彩、形状、线条和空间等元素来创造视觉效果。

在平面设计中,色彩和形状可以传达情感和意义,线条可以引导观众的目光,空间感可以给观众带来深度和层次感。

在销售中,我们需要利用这些元素来创造吸引人的宣传海报、广告或产品展示,并通过视觉效果来吸引客户的注意力。

平面构成课程还教授了如何运用排版和字体设计来提高作品的可读性和艺术感。

在平面设计中,排版和字体的选择可以影响观众对作品的阅读体验和情感反应。

在销售中,我们需要选择合适的排版和字体来展示产品或服务的特点和优势,并通过文字呼喊和字号大小来强调重点信息。

平面构成课程还教授了如何运用图像和图标设计来增强作品的视觉效果。

在平面设计中,图像和图标可以帮助观众更好地理解和记忆作品所传达的信息。

在销售中,我们也可以利用图像和图标来展示产品的特点和优势,并通过视觉效果来吸引客户的注意力。

平面构成课程与销售课程有着紧密的联系。

通过学习平面构成课程,我们可以更好地掌握平面设计的原理和技巧,提高我们的设计能力和艺术表现力。

平面构成课程也可以帮助我们在销售中更好地传达信息、吸引观众或客户的注意力,从而实现销售的目标。

2021平面构成学习心得3篇

2021平面构成学习心得3篇

2021平面构成学习心得3篇
一、学习平面构成的优势
学习平面构成对于设计师而言有诸多优势,首先,学习平面构成可以教会设计师怎样
把元素组合起来进行有效的表达,在设计师进行创意表达前,需要先考虑空间和平面之间
的关系。

有效运用比例,节点线,色彩等元素,能够帮助设计师做出更有吸引力的作品。

其次,学习平面构成能够引导设计师从复杂的思考过程中把设计简化,它能让设计师
有效的运用设计原理,让设计思路明朗,不会混乱,也能让作品上色更有层次感。

最后,学习平面构成能够让设计师更专业,它可以帮助设计师学会如何将简单看起来
复杂的元素运用到作品中,从而达到统一的视觉表现效果,让设计师更加专业化。

二、通过学习平面构成拓展灵感
设计师在学习平面构成的过程中,最容易感受到的就是灵感的拓展,通过学习不同的
设计原理,在灵感的积累中不断的拓展,从而让设计师能够做出更有创意的作品。

学习平面构成还能让设计师在设计当中拓展阅读者的想象力,以及把两者的想象力的
结合,让设计更具蕴含力。

学习平面构成有助于设计师拓展想象力,用各种模式,细节,构图等方式打造出吸引
眼球的作品,从而让设计师创作出有创意的作品。

学习平面构成对于想要成为优秀设计师而言至关重要,它不仅能使作品更有美感,而
且能够增强设计师的创作思维,从而更好的去将客户的需求转化为创意作品。

掌握平面构成的能力能让设计师更快的制定出一个有效的设计框架,能够有效利用比
例关系,节点线,色彩运用等元素,为客户提供更全面和有效的设计方案。

学习平面构成还能让设计师在设计当中拓展阅读者的想象力,从而做出更完美的作品。

因此,学习平面构成的重要性是不容忽视的。

平面构成课程小结

平面构成课程小结

平面构成课程小结1500字平面构成课程小结平面构成是设计专业的基础课程之一,本课程主要教授平面构成的基本原理和技巧,培养学生的平面构成能力。

通过学习该课程,我深刻认识到平面构成在设计中的重要性,以及学习平面构成对于提高设计水平的积极影响。

首先,平面构成是设计作品的基石。

设计作品的平面构成决定了其整体效果和视觉效果的好坏。

平面构成不仅要考虑作品的整体结构和组成,还要注重各个元素之间的关系,如线条、形状、色彩等。

通过合理安排和组合这些元素,可以创造出具有吸引力和表现力的设计作品。

其次,学习平面构成对于提高设计水平具有积极意义。

平面构成是设计能力的基础,它涉及到许多设计的基本原理和技巧。

通过学习平面构成,我了解了许多关于设计原理的知识,如线条的运用、形状的组合、色彩的搭配等。

这些知识不仅可以帮助我更好地理解并运用设计原理,还可以提高我对设计作品的分析和评估能力。

此外,学习平面构成还培养了我的观察力和表现力。

在平面构成的学习过程中,我需要不断观察和分析各种设计作品和视觉现象,以提炼出其中的构成规律和美感要素。

同时,我还需要不断进行实践和创作,通过绘画和排版等手段来表达自己的设计思想和创意。

这种观察和表现的能力对于我在后续设计工作中的思考和实践都具有重要意义。

在学习平面构成的过程中,我还学会了使用一些设计工具和软件,如Adobe Illustrator 和Photoshop等。

这些工具和软件可以极大地提高设计效率和精确度,让我更加方便地进行设计工作。

同时,我也学会了如何运用这些工具和软件来实现各种设计效果,拓宽了我的设计手段和表现方式。

总的来说,平面构成课程是我在设计专业学习中的一次重要经历。

通过学习该课程,我深入了解了平面构成的原理和技巧,培养了我的设计能力和创作能力。

这些知识和能力将对我的未来设计工作产生积极的影响,使我能够更好地理解和运用设计原理,并创造出高质量和有吸引力的设计作品。

平面构成思想总结与感悟

平面构成思想总结与感悟

平面构成思想总结与感悟平面构成思想是指在绘画、设计、摄影等艺术创作过程中,通过对平面空间的组织、布局、结构等方面的考虑与处理,来达到艺术表达的目的。

平面构成思想既关注整体的平衡与和谐,又注重局部的张力和表现力。

在我的学习和实践中,对平面构成思想有了一些总结和感悟。

首先,平面构成思想需要注重整体的平衡与和谐。

无论是画面还是设计作品,在构图的过程中要考虑到元素的分布、色彩的运用、线条的引导等因素,确保整个作品呈现出一种和谐的视觉效果。

具体来说,就是要避免重心过于偏向一侧、元素过于集中或者过于分散等不平衡的情况。

在实践中,我会尽量通过平衡的色彩搭配、对称或者是夹角构图等手法来达到整体的平衡。

其次,平面构成思想需要关注局部的张力和表现力。

一个平面构成完美的作品除了整体的平衡外,还需要有一些突出的局部以达到引人注目的效果。

这就涉及到在整体框架中有选择性地加强或减弱某些元素,通过形状、色彩、纹理等的对比来产生视觉上的张力。

在我的实践中,我常常会通过突出元素的大小、颜色饱和度、线条的粗细等方面来营造局部的张力和表现力。

此外,平面构成思想还需要注重细节的处理和完善。

一个作品的成败往往取决于细节的处理是否得当。

即使是最好的构图,如果在细节上出现瑕疵,也会影响整个作品的质量和效果。

因此,在我的实践中,我会细致入微地处理每一个部分,比如线条的连接是否流畅、色彩过渡是否自然、形状是否精准等等,力求将作品完美地呈现给观众。

最后,平面构成思想需要不断的实践和积累。

构图是一门艺术,需要不断地进行实践才能掌握和运用自如。

通过多观察、多模仿、多练习,我才能逐渐理解和掌握平面构成的技巧和规律。

同时,也要善于总结和反思,从自己的实践经验中吸取教训和经验,进而不断提升自己的构图能力。

总的来说,平面构成思想是一种在艺术创作中非常重要的思维方式和工具。

通过对整体平衡和局部张力的处理,以及对细节的精细把控,可以使作品达到更好的视觉效果和艺术表达。

平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文

平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文

平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文
本次平面构成课程,让我对平面设计的理解更加深入。

在这门课程中,我学习了许多
关于构成和设计的知识,下面是我对于本课程的小结。

首先,本课程启发了我对于构成的认识。

平面构成的本质是通过不同元素的排列组合,形成新的视觉效果。

在学习了构成的基础理论后,我开始逐渐练习如何在设计中灵活地运
用这些原则。

例如,通过对称、平衡、对比等手法,使得内容更加丰富,同时让设计更加
富有层次感和视觉冲击力。

其次,本课程也让我更加深入地理解了设计元素的功能和特点。

例如,颜色、形状、
线条等元素,都有着不同的表达方式和作用。

在设计中,我们可以通过选择合适的元素来
达到传达信息和视觉吸引力的目的。

在学习中,我也学到了如何在不同的设计场景下,选
择合适的设计元素,使得设计作品更加符合需求。

同时,本课程也让我认识到了平面设计的实用性。

在现代社会,设计已经成为了不可
或缺的内容之一。

无论是广告、网页、海报等,都需要经过平面设计师的设计处理。

在平
面构成课程中,我接触到了许多实际的案例,从实践中学习、积累经验,也更加认识到了
平面设计的重要性。

最后,本课程为我提供了一个学习平面构成的良好机会,同时也让我更加了解了平面
设计的基本知识。

通过这门课程的学习,我对于平面设计的理解和认识得到了深入和提高。

在未来的学习和工作中,我也将深入思考各种设计元素和构成原则的应用,更加专注于设
计作品的品质和效果,并在此基础上不断提升自我。

平面构成点的实习报告

平面构成点的实习报告

一、前言平面构成是平面设计的基础,它通过对点、线、面等基本元素进行组合、变化和运用,创造出丰富多彩的视觉效果。

作为一名平面设计专业的学生,我有幸在暑假期间进行了一次关于平面构成点的实习,以下是我对这次实习的总结和体会。

二、实习单位及实习内容实习单位:某知名广告公司实习内容:平面构成点的设计与运用三、实习过程1. 初识平面构成点实习的第一天,我了解了平面构成的基本概念和原则。

其中,点作为平面构成的基本元素之一,具有独特的视觉特性。

我认识到,点在平面设计中具有多种表现形式,如大小、形状、颜色、位置等,这些都会对视觉效果产生影响。

2. 学习点的运用技巧在实习过程中,我跟随导师学习了点的运用技巧。

以下是我总结的一些要点:(1)大小对比:通过大小对比,可以使画面产生层次感,突出主题。

(2)形状对比:运用不同形状的点,可以丰富画面效果,增加趣味性。

(3)颜色对比:利用颜色对比,可以使画面更具视觉冲击力。

(4)位置对比:通过调整点的位置,可以引导观众视线,突出重点。

3. 实践操作在导师的指导下,我参与了一些实际项目的设计。

以下是我运用平面构成点的一些实例:(1)海报设计:在海报设计中,我运用了大小对比和形状对比,使画面更具层次感,同时通过颜色对比,突出了主题。

(2)产品包装设计:在产品包装设计中,我运用了位置对比,使产品信息更加醒目,便于消费者识别。

4. 反思与总结在实习过程中,我深刻体会到平面构成点在设计中的重要性。

以下是我对实习的反思和总结:(1)提高审美能力:通过实习,我更加注重审美能力的培养,学会了从不同的角度欣赏和分析设计作品。

(2)锻炼实践能力:实习过程中,我学会了将理论知识运用到实际项目中,提高了自己的实践能力。

(3)培养团队协作精神:在实习过程中,我与团队成员共同完成了多个项目,学会了如何与他人沟通、协作。

四、实习收获1. 理论知识与实践相结合:通过实习,我将平面构成点的理论知识与实际设计相结合,提高了自己的设计能力。

平面构成学习心得(精选5篇)

平面构成学习心得(精选5篇)

平面构成学习心得(精选5篇)平面构成学习心得篇1平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

在平面构成中,图形的设计需要不同的元素的结合和运用。

平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。

所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括:点、线、面;概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等;视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。

包括:方向、位置、空间、重心等;实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

形象是物体的外部特征,是可见的。

形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。

在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

在一个月课程中,我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。

渐变是我常常听说的一种效果,由近到远、由大到小的渐变。

形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象;方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变;位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉;大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间;色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感;骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。

平面构成实践心得体会

平面构成实践心得体会

在平面构成这门课程的学习过程中,我深刻地体会到了平面构成在视觉传达设计中的重要性。

平面构成是一门实践性很强的课程,通过大量的实践操作,我对平面构成有了更加深刻的认识。

以下是我对平面构成实践的一些心得体会。

一、平面构成的基本原理平面构成是一门研究视觉元素在平面上的组合与搭配的艺术。

在平面构成实践中,我学习了以下基本原理:1. 对比与调和:对比与调和是平面构成中最重要的原则之一。

通过对比,可以使视觉元素更加突出,产生强烈的视觉效果;通过调和,可以使视觉元素相互协调,形成和谐的整体。

2. 节奏与韵律:节奏与韵律是平面构成中的动态美感。

通过有规律的重复、变化,可以使视觉元素产生韵律感,增强视觉冲击力。

3. 比例与尺度:比例与尺度是平面构成中的协调性原则。

合理运用比例与尺度,可以使视觉元素相互协调,形成整体美。

4. 重复与秩序:重复与秩序是平面构成中的统一性原则。

通过重复相同的视觉元素,可以使整体视觉效果更加统一,具有强烈的视觉冲击力。

5. 空间与层次:空间与层次是平面构成中的深度感原则。

通过合理安排视觉元素的空间位置,可以使画面具有层次感,产生深度效果。

二、平面构成实践中的体会1. 实践操作的重要性:在平面构成实践中,我深刻体会到实践操作的重要性。

只有通过实际操作,才能真正理解平面构成的基本原理,并将其运用到实际设计中。

2. 创意思维的培养:平面构成实践过程中,我学会了如何运用创意思维进行设计。

通过不断尝试、调整,我发现创意思维在平面构成中具有举足轻重的作用。

3. 跨学科知识的融合:平面构成涉及多个学科领域,如美术、设计、心理学等。

在实践过程中,我意识到跨学科知识的重要性,通过学习相关领域的知识,可以拓宽设计思路,提高设计水平。

4. 持续学习与进步:平面构成是一门不断发展的学科,随着社会的发展,新的设计理念、技巧层出不穷。

在实践过程中,我认识到持续学习与进步的重要性,只有不断充实自己,才能在平面构成领域取得更好的成绩。

初二美术课《平面构成》教学有感

初二美术课《平面构成》教学有感

初二美术课《平面构成》教学有感【摘要】初二美术课《平面构成》教学内容丰富多彩,包括图形构成、色彩搭配等方面,吸引了学生的注意。

学生们积极参与课堂活动,展现出良好的学习态度和创造力。

通过这门课程,学生的审美能力得到培养,艺术表达能力也有所提高。

教学中充分考虑学生的兴趣和需求,激发了他们对艺术的热爱与探索欲望。

初二美术课《平面构成》的教学成效显著,不仅促进了学生的艺术修养,也有助于他们在其他学科领域的全面发展。

这样的教学模式值得继续推广,为更多学生带来美术学习的乐趣与收获。

【关键词】美术课、平面构成、初二、教学、内容、学生参与、审美能力、艺术表达能力、学习兴趣、成效、全面发展、推广。

1. 引言1.1 初二美术课《平面构成》教学有感在初二美术课中,平面构成是一个重要的教学内容。

通过学习平面构成,学生可以了解如何在画面中有效地组织形状、线条和色彩,使作品更加具有美感和表现力。

在教学中,我发现平面构成这一内容不仅有助于学生提高绘画技巧,还能培养他们的审美能力和艺术表达能力。

通过丰富多彩的教学内容,我发现学生展现出了强烈的学习兴趣和积极参与的态度。

他们在课堂上勤奋学习,积极尝试各种不同的构成方法,努力提高自己的绘画技能。

在这个过程中,学生的审美能力也得到了提高,他们可以更加深刻地理解作品中的构成要素,并运用这些知识创作出更加出色的作品。

通过初二美术课的平面构成教学,我看到了学生在艺术领域的潜力和可能性。

他们不仅在绘画技巧上有所提高,还在审美能力和艺术表达能力方面得到了锻炼和提升。

我相信,这门课程对学生的全面发展起到了积极的促进作用,值得进一步推广和深入研究。

初二美术课《平面构成》教学有感,让我对学生的未来发展充满了期待和信心。

2. 正文2.1 教学内容丰富多彩教学内容丰富多彩,是初二美术课《平面构成》教学的一大特点。

通过设置丰富多样的教学内容,可以激发学生的学习兴趣,提高他们的专注度和参与度。

在教学内容上,我们设计了各种绘画和构成实践任务,让学生在实践中掌握知识、培养技能,不仅可以提高他们的绘画水平,还可以锻炼他们的观察力、动手能力和创造力。

平面构成学习心得

平面构成学习心得

平面构成学习心得
平面构成是一种视觉艺术的技巧,通过在平面上创造出一种视觉上的平衡和统一感。

在学习这一技巧的过程中,我总结了一些心得体会:
1. 线条与形状的运用非常重要。

线条和形状是构成平面作品的基本元素。

合理运用线条和形状的方向、长度和位置等可以有效地构建平面作品的结构和层次感。

2. 色彩和色彩对比的运用也是重要的技巧。

色彩可以增加平面作品的视觉吸引力和表现力。

在平面构成中,色彩的选择和对比要考虑到整体的平衡和和谐。

3. 遵循平面构成的规律和原则。

平面构成有一些通用的规律和原则,如对称、重复、对比和层次等。

遵循这些原则可以使作品更加稳定和有序。

4. 实践是提升的关键。

只有通过不断的实践才能真正掌握平面构成的技巧和运用。

在实践中,不断尝试不同的构图和创作方法,同时也要注意观察和参考其他艺术家的作品,从中汲取灵感和经验。

5. 多样性和创新是推动平面构成的力量。

在学习平面构成的过程中,要保持开放的心态,不断探索新的构图和表现方式,同时也要保持独特性和个人风格。

通过学习平面构成,我深刻意识到构图和视觉表达的力量,它不仅能够提升艺术作品的观赏价值,还能够给人们带来美的享受和思考。

同时,平面构成也是一个需要不断学习和实践的过程,我会继续努力提升自己的能力,在艺术创作中更好地运用平面构成的技巧。

平面构成的实践报告总结(2篇)

平面构成的实践报告总结(2篇)

第1篇一、引言平面构成是设计学中的一个重要基础课程,旨在培养学生的视觉感知能力、审美观念和创意设计能力。

通过本学期的平面构成课程,我对平面构成的基本原理、方法和技巧有了更深入的理解,以下是对本学期实践过程的总结。

二、实践过程概述1. 学习阶段在课程开始阶段,我首先对平面构成的基本概念进行了梳理,了解了平面构成的起源、发展及在我国的设计教育中的应用。

同时,我还学习了平面构成的四大构成要素:点、线、面、体,以及它们在视觉上的表现和相互关系。

2. 实践阶段在实践阶段,我按照课程要求,完成了以下几项任务:(1)点、线、面、体练习通过对点、线、面、体的组合、叠加、分割等手法,我尝试创造出各种具有创意的图形。

在这个过程中,我学会了如何运用这些基本元素来表达自己的设计意图,提高了自己的视觉表达能力。

(2)图形创意设计在图形创意设计中,我结合实际生活,运用所学知识,设计了多个具有创意的图形作品。

这些作品在视觉上具有一定的冲击力,同时也反映了我的审美观念和创意思维。

(3)版式设计在版式设计方面,我学习了如何将文字、图片、色彩等元素进行合理的组合,使版面既美观又具有层次感。

通过实践,我掌握了版式设计的基本技巧,提高了自己的排版能力。

(4)实际项目应用在课程实践过程中,我还参与了一个实际项目——校园海报设计。

在项目实施过程中,我充分发挥了自己的创意,与团队成员紧密合作,最终完成了任务。

三、实践成果分析1. 提升了审美观念通过本学期的平面构成课程,我对美的认识有了更深入的了解。

我学会了从不同的角度去欣赏和评价作品,提高了自己的审美水平。

2. 培养了创意思维在实践过程中,我不断尝试创新,运用所学知识解决实际问题。

这使我逐渐形成了自己的设计风格,提高了自己的创意思维。

3. 提高了设计能力通过学习平面构成,我掌握了设计的基本原理和方法,提高了自己的设计能力。

在实践过程中,我能够运用所学知识解决实际问题,为今后的设计工作打下了坚实的基础。

平构实训报告小结

平构实训报告小结

一、实训背景随着我国建筑行业的快速发展,平面构成与立体构成作为建筑设计的基础课程,对于培养建筑专业人才具有重要意义。

为了提高我们的设计能力和审美水平,学院组织了一次平面构成与立体构成的实训活动。

本次实训旨在让我们深入了解平面构成与立体构成的基本原理,掌握相关设计技巧,为今后的建筑设计工作打下坚实基础。

二、实训内容1. 平面构成实训(1)实训目的:了解平面构成的概念,学习在二维空间里将相同或不同的平面单元重新组合为新的平面。

(2)实训过程:首先,我们学习了平面构成的基本元素,如点、线、面等。

然后,通过实际操作,我们尝试运用这些元素进行组合,创造出具有美感的平面图形。

在实训过程中,我们学习了重复、对称、对比等设计手法,提高了自己的审美能力。

(3)实训成果:通过本次实训,我们掌握了平面构成的基本原理,能够运用所学知识进行平面设计,为今后的建筑设计工作提供了有益的借鉴。

2. 立体构成实训(1)实训目的:了解立体构成的概念,学习在三维空间里将不同形态的立体单元重新组合为新的立体。

(2)实训过程:首先,我们学习了立体构成的基本元素,如点、线、面、体等。

然后,通过实际操作,我们尝试运用这些元素进行组合,创造出具有美感的立体造型。

在实训过程中,我们学习了空间、透视、光影等设计手法,提高了自己的空间想象力。

(3)实训成果:通过本次实训,我们掌握了立体构成的基本原理,能够运用所学知识进行立体设计,为今后的建筑设计工作提供了有益的借鉴。

三、实训收获1. 提高了审美能力:在实训过程中,我们学习了平面构成与立体构成的基本原理,了解了各种设计手法,使我们的审美能力得到了提升。

2. 培养了空间想象力:通过实际操作,我们学会了在三维空间里进行设计,使我们的空间想象力得到了锻炼。

3. 提升了设计能力:通过本次实训,我们掌握了平面构成与立体构成的基本技巧,为今后的建筑设计工作打下了坚实基础。

4. 增强了团队协作能力:在实训过程中,我们相互学习、相互帮助,共同完成了各项任务,增强了团队协作能力。

平面构成课程小结范文1500字

平面构成课程小结范文1500字

平面构成课程小结范文1500字平面构成课程小结平面构成课程是我大学期间学习的一门课程,该课程主要介绍了平面构成的基本原理、方法和技巧。

通过学习这门课程,我对平面构成的概念和方法有了更深入的了解,对于平面构成的设计分析和创作也有了一定的能力。

在平面构成课程中,我学习了平面构成的基本概念和原理。

平面构成是通过对平面元素的组织和排列来创造视觉效果和表达意义的一种方式。

平面构成的基本元素包括点、线、面和色彩等,通过这些元素的组合和运用,可以创造出各种不同的平面构成效果。

通过学习平面构成的原理,我了解到了不同的构成方式对于视觉效果和表达意义的影响,对于平面设计的基本原则和要素有了更深入的理解。

在课程的学习过程中,我学习了平面构成的基本方法和技巧。

平面构成的方法和技巧是指在进行平面构成设计过程中所采用的具体手段和技术。

平面构成的方法包括比例、对称、平衡、重复、对比等,通过对这些方法的运用,可以创造出不同的平面构成效果。

平面构成的技巧包括线条的运用、色彩的搭配、形状的组合等,这些技巧可以使平面构成更加丰富多样。

通过学习这些方法和技巧,我掌握了平面构成设计的具体操作步骤和技术要求,对于进行平面构成设计有了一定的实际能力。

在课程的学习过程中,我还进行了一些平面构成的实践项目。

这些实践项目包括通过对实际物体的观察和分析,进行平面构成的设计和表达。

通过这些实践项目,我对于平面构成的设计思考和实际操作有了更深入的理解,对于平面构成的表达能力和创作能力也有了一定的提高。

通过学习平面构成课程,我不仅提高了对于平面构成的理论知识的理解,还提高了对于平面构成的实践能力和创意能力。

通过对平面构成的学习,我发现平面构成不仅是一种视觉艺术的表达方式,更是一种思维方式和创造方式。

平面构成不仅可以应用于平面设计领域,还可以应用于建筑设计、服装设计等各个领域。

通过学习平面构成,我获得了更广泛的艺术素养和设计思维,对于未来从事相关领域的工作和研究有了更深入的认识和兴趣。

平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文

平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文

平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文平面构成课程小结平面构成是一门通过设计和组织平面要素来传达信息和引起观众兴趣的课程。

在这门课程中,我们学习了各种平面构成技巧和原则,以及如何将它们应用到实际的设计项目中。

通过不断的练习和实践,我对平面构成的理论和实践有了更深入的理解。

在本文中,我将总结我在这门课程中所学到的内容,并分享我的设计经验。

我学会了如何运用线条、形状、颜色和纹理等平面元素来构建复杂的图像。

线条可以用来创造结构和方向感,形状可以用来定义空间和吸引注意力,颜色可以用来表达情感和设置氛围,纹理可以用来增加触感和深度。

通过合理运用这些平面元素,我可以创造出分层次、有趣和有视觉冲击力的设计作品。

我了解到平面构成的一些基本原则,如对比、对称、平衡和重复等。

这些原则可以帮助我在设计中创造出视觉上的平衡和和谐感。

通过对比不同的元素,我可以引起观众的注意力和兴趣;通过对称和平衡的布局,我可以营造稳定和舒适的感觉;通过重复相似的元素,我可以创造出统一和连贯的视觉效果。

这些原则对于我的设计工作起到了指导作用,使我的作品更加有条理和专业。

我学会了如何运用空白空间和排版技巧来提高设计的可读性和可视性。

空白空间是指设计中没有使用的空白区域,它可以帮助分隔不同的元素和创造出轻松和清晰的感觉。

排版技巧包括文字的字体选择和大小、行间距和段落间距的设置等,它们可以帮助我合理组织文字信息,使其易于阅读和理解。

在实践中,我经常运用这些技巧来改进我的设计作品,以提高视觉效果和传达信息的效果。

在这门课程中,我有机会参与了一些实际的设计项目,如海报设计、名片设计和广告设计等。

通过这些项目,我不仅能够将所学的平面构成知识应用到实践中,还能够锻炼我的设计思维和解决问题的能力。

通过与同学和教师的交流和反馈,我也不断提高自己的设计水平和技能。

2021年平面设计心得体会总结三篇

2021年平面设计心得体会总结三篇

平面设计心得体会总结三篇通四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。

从事平面设计对设计工作心得和体会。

下面职场和大家 ___平面设计心得体会总结文章,提供参考,欢迎大家阅读。

虽然课时很短暂,但是去学习到了很多不曾知道的,从而极大的丰富了自己的知识也扩大了自己的知识视野。

平面设计中拥有自己的想法固然重要,但是它的色彩构成也一样重要。

色彩构成是以空间、量与质上的可变换性。

按照一定的规律将多个色彩组合搭配,在创造出新的色彩心理的过程。

然而,色彩的三要素却是占据了主要地位,色彩的色相、饱和度、明度决定了很多的区域,比如:色彩的冷暖、进退和膨胀、轻重、软硬、华丽与朴素等。

色彩的艳丽与平淡都是与人的心里有一定的关联的,红、黄、绿、蓝、黑和白是心理感觉颜色视觉上的六种基本感觉。

每种颜色都有不同的寓意,这些颜色不可随意搭配,要在适合的场合使用适当的颜色,颜色不需要太多,一个为主,两个为辅即可。

色彩构成虽然难理解,不易懂,但要努力研究应该不会太难,理解其中的内在以后的设计中的色彩不会再杂乱无章。

设计中的色彩多种多样,同样设计中的表现形式也是有很多样式的,比如:品牌 ___、机构 ___、销售 ___、 ___ ___公益 ___等, ___的要素: ___主、 ___代理、 ___受众、 ___费用、 ___传媒。

在平面设计中要不仅要拥有自己的想法更要学会用水平思考法、类比思考法:比你思考法、对比思考法、强制联想思考法、组合与置法、发散思维法、逆向思维法、直觉思考法、幽默创意法。

将这些思考方法使者注入到自己的作品中,这样的作品才会不同凡响,才会与众不同,运用不同的思考方法制作出的作品是不同的。

设计的创意要拥有自己的原则,设计的原则要有相关性、原创性、震撼性。

设计的作品不能一味的抄袭被人的东西,要加入自己的想法,将其变为自己的。

一个优秀的设计师要具备敏锐的感染力,要具有发明创造的能力、具有一定的美学鉴定能力,对设计构思具有一定的表达能力,还要具备全面的专业技能。

平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文

平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文

平面构成课程小结范文_平面设计工作总结范文一、课程内容回顾在平面构成课程中,我们学习了许多关于平面设计的基本知识和技巧。

这些内容包括:构图原理、色彩运用、排版设计、图形与图像处理等。

通过这些学习,我们对平面设计的理论知识和实践技巧有了更深入的了解,也提高了我们的设计能力和审美水平。

二、课程收获1. 构图原理在课程中,我们学习了构图原理的基本概念和技巧,包括对称、比例、对角线、黄金分割等构图法则。

这些构图法则对于设计的美感和效果起着至关重要的作用,通过学习和实践,我们能够更好地运用这些构图法则进行平面设计,使设计作品更加吸引人。

2. 色彩运用色彩是平面设计中至关重要的一部分,通过课程学习,我们对色彩的基本概念、色彩搭配原理、色彩心理学等方面有了更深入的了解。

在实践中,我们能够更加灵活地运用色彩来表现设计的主题和情感,使设计作品更加生动和有吸引力。

3. 排版设计排版是平面设计中一个非常重要的环节,通过课程学习,我们掌握了排版的基本原理和技巧,包括文字与图片的结合、字体选择、字间距、行间距等方面的知识。

这些技能让我们能够更好地进行设计作品的排版,使设计的信息传达更加清晰和有效。

三、设计实践在课程学习中,我们不仅学习了平面设计的理论知识,还进行了大量的设计实践。

通过老师的指导和同学们的讨论,我们完成了许多设计项目,包括海报设计、宣传册设计、包装设计等。

这些设计项目让我们在实践中能够更好地将学到的知识运用到设计中,提高了我们的设计能力和审美水平。

四、心得体会通过本学期的平面构成课程学习,我收获了很多。

我对平面设计的理论知识有了更深入的了解,包括构图原理、色彩运用、排版设计等方面的知识。

通过大量的实践项目,我提高了自己的设计能力和审美水平,能够更好地运用所学知识进行设计实践。

我在课程学习中培养了团队合作能力和创新意识,通过和同学们的合作和讨论,我们相互学习,相互进步,取得了优秀的设计作品。

五、展望未来在未来的学习和工作中,我会继续加强对平面设计的学习和实践,不断提高自己的设计能力和审美水平。

平面构成课程小结

平面构成课程小结

平面构成课程小结
平面构成是指由线条、形状、色彩、纹理等元素组成的二维图形。

在平面构成课程中,主要学习如何利用这些元素来创造丰富多样的图像。

首先,学习了线条的运用。

线条可以用来描绘物体的轮廓、分隔空间、表达运动等。

通过不同的线条粗细、长度、方向和曲线形状等,可以营造出不同的视觉效果。

其次,学习了形状的运用。

形状可以是几何形状如正方形、圆形,也可以是自由形状
如云朵、树叶等。

形状的大小、比例、排列方式等都会影响整个图像的视觉效果。

接着,学习了色彩的运用。

色彩可以用来表达物体的属性、情感和氛围等。

学习了颜
色的基本原理、色彩搭配和色彩对比等技巧,可以在作品中运用适当的色彩来增加视
觉冲击力和表现力。

最后,学习了纹理的运用。

纹理可以增加作品的质感和真实感,使画面更加丰富和有趣。

学习了如何表现不同材质的纹理,如金属、布料、植物等,以及如何利用纹理来
创造视觉效果。

通过学习平面构成课程,可以提高对图像构成的敏感性和创造能力。

同时,还能够了
解到不同的平面构成方法和技巧,为以后的创作提供丰富的工具和思路。

平面构成课程的心得体会(2篇)

平面构成课程的心得体会(2篇)

第1篇随着社会的不断发展,视觉传达设计在各个领域中的地位日益凸显。

平面构成作为视觉传达设计的基础课程,对于培养学生的审美观、创意思维和设计能力具有重要意义。

在参加平面构成课程的学习过程中,我收获颇丰,以下是我对这门课程的一些心得体会。

一、认识平面构成平面构成是视觉传达设计的基础,它通过对图形、文字、色彩、空间等元素的组合与搭配,创造出具有美感和视觉冲击力的作品。

在课程学习过程中,我了解到平面构成的基本原则,如对比、节奏、平衡、比例、重复等,这些原则对于提高设计作品的质量具有重要作用。

二、培养审美观平面构成课程让我认识到审美观的重要性。

在日常生活中,我们常常被各种视觉信息所包围,而这些信息的质量往往决定了我们的审美水平。

通过学习平面构成,我逐渐学会了如何欣赏和评价设计作品,从而提高了自己的审美素养。

1. 观察力:在平面构成课程中,教师引导我们观察生活中的各种设计元素,如广告、海报、包装等,使我们学会了从细节中发现美,培养了敏锐的观察力。

2. 感受力:通过对色彩、形状、纹理等元素的分析,我学会了如何感受和把握视觉信息,从而提高自己的审美感受能力。

三、激发创意思维平面构成课程为我提供了丰富的创意素材,激发了我的设计灵感。

在课程实践中,我学会了如何运用不同的设计手法和技巧,将创意转化为具有实际应用价值的设计作品。

1. 想象力:在平面构成课程中,教师鼓励我们发挥想象力,大胆尝试各种设计元素和组合方式,使作品更具创意。

2. 创新意识:通过学习平面构成,我逐渐形成了自己的设计风格,学会了在设计中寻求突破和创新。

四、提高设计能力平面构成课程不仅让我掌握了设计的基本原则和技巧,还提高了我的实际操作能力。

以下是我在这方面的体会:1. 空间布局:在平面构成课程中,我学会了如何合理安排设计元素在空间中的位置,使作品更具层次感和节奏感。

2. 色彩搭配:通过对色彩知识的了解,我学会了如何运用色彩心理学和色彩搭配技巧,使设计作品更具视觉冲击力。

学平面构成的心得体会高中

学平面构成的心得体会高中

学平面构成的心得体会高中平面几何是一门重要而又有趣的数学学科,它是高中数学的一部分。

学习平面几何的过程中,我有了很多体会和心得。

首先,我发现平面几何的知识结构比较稳定,有一定的逻辑性。

在学习平面几何的过程中,我发现其中的一些定理和公式是相互联系、相互依赖的。

比如,学习了勾股定理之后,就可以运用勾股定理证明一些三角形定理;再比如,学习了角的性质之后,就可以运用角的性质来解决一些相关的问题。

因此,在学习平面几何的过程中,逻辑思维能力得到了较好的锻炼,也培养了我对数学知识的整体把握能力。

其次,我发现平面几何的学习需要大量的练习和实践。

平面几何是一门观察、实践和运用的学科,它强调几何图形的观察和构造方法的熟练应用。

在学习平面几何的过程中,我经常需要观察和分析图形的性质,通过构造图形来解决问题。

这就要求我在平面几何的学习过程中多进行练习和实践,积累经验,提高技能。

再次,我发现平面几何的学习需要注重理解和理论联系实际。

在学习平面几何的过程中,我发现其中的一些定理和公式有时需要通过一些实际问题来理解和应用。

只有把平面几何的知识与实际问题相结合,才能更好地理解和运用平面几何的知识。

因此,在学习平面几何的过程中,我注重理解和理论联系实际,努力把所学的知识用于解决实际问题。

最后,我发现学习平面几何有助于提高我的综合能力。

在学习平面几何的过程中,我经常需要通过观察、分析和推理来解决问题。

这既要求我具备较好的观察和分析能力,也要求我具备较好的逻辑推理和综合运用能力。

因此,学习平面几何有助于培养我的观察力、分析力、推理力和综合运用能力,提高我的综合素质。

综上所述,学习平面几何是一项有趣而且有用的学习任务。

通过学习平面几何,我不仅掌握了平面几何的基本知识,还培养了我的逻辑思维能力、观察力、分析力、推理力和综合运用能力。

另外,我还学到了一些解决实际问题的方法和技巧。

平面几何的学习是一项长期而艰苦的过程,需要付出大量的时间和精力。

平面构成点线面心得

平面构成点线面心得

平面构成点线面心得平面构成是美术学院的一门重要基础课,其作用主要是训练和培养对二维空间进行组织、塑造和编排等的能力。

如果说素描是绘画的基础的话,那么平面构成就是绘画的骨骼了。

这两者相辅相成缺一不可。

因此学好这些基本知识也是非常必要的。

当然还有很多基本规律需要去发现和总结出来。

只有掌握正确的方法才能够事半功倍。

在这里我把自己学习的一些心得体会拿出来跟大家分享一下,希望各位同学都能够从中获益!学习它并不难,主要是看你怎样利用了,如果利用得好那将受益无穷。

当你学会观察物体后,你就开始思考它为什么是这个形状?首先我们要明白:一个物体或图形不管它长得像什么,都是由许多小块面积组合而成的。

所以我们在想象的时候应该由简单到复杂,逐步的深入。

例如当你看见某种形状你第一感觉是什么呢?例如,是不是像苹果?又或者是梨子?但实际上它更接近于哪个动物呢?有没有想过它更像一条蛇呢?答案肯定是 NO,我想最接近的应该是牛吧。

所以当你眼睛产生了这样一个概念之后,脑海里应马上闪过“再加几笔”的概念。

在学习它的时候千万别死记硬背,也别乱猜。

如果你乱猜的话,即使你把教材上所讲的东西全部背会了,在做题目的时候依旧毫无头绪,所以大胆地联系自身的经验和生活实践,把自己的真实感受融入到学习当中,灵活运用理论知识。

俗语说“实践出真知”嘛。

但切忌不要纸上谈兵哦,纸上谈兵解决不了任何问题的,相反却增添了你学习的负担。

当你对这些有了充足认识之后,下一步你就应该尝试着按照教材的顺序,从简单易懂的入手。

比如先学习点的知识,如果没有基础的人建议选择吴作人的《素描教程》;有一定基础的人建议学习范景中的《结构素描》等等……等你熟悉掌握了这些知识以后,我们就应该再回过头来看你刚刚画的图,是否能找到他原本的意义。

如果不能的话,请参阅吴作人的书籍或范景中的书籍。

当你画的东西越来越熟练的时候,渐渐地你就会发现它与实物已经有了明显的区别。

一旦你达到了这种效果的时候,你就应该放慢脚步了,因为前期你付出的努力终究会有收获的。

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平面构成学习心得通过平面构成学习,在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力,引发学生的创新意识,从而培养和提高其创造能力。

下面是为大家收集的平面构成学习心得,欢迎大家阅读。

最近看了一本《平面构成设计》的书,刚刚看过一半,就被里面所讲的完全吸引了,原来设计美是有标准的,看似胡乱堆砌的造型与构图,完全是按美的形式规律完成的,这才晃然大悟以前自已所谓的设计是在作什么!把我这几天所了解到的作个总结,来初步的探索平面构成。

平面构成属于一种视觉形象的构成。

它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象,处理形象与形象之间的关系,如何掌握美的形式规律,并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系,从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

可以看出平面设计是一门学问,有一定的标准和规律。

了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计,作出好的作品。

平面构成首先培养二维空间的造型能力,它是平面表现的重要基本能力。

通过对形态的 ___和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。

知识与技术对于造型是重要的,但如果没有经过亲身的体验,通常也不会形成有机的学问,从而灵活运用于设计之上。

另外,通过形态的几种不同语言,培养对形式的 ___力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。

平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

作为设计师最重要的是创造力,规律和标准必竟都是死的。

平面构成是根据形式美的基本原则,运用丰富的造型语言来完成形态的 ___和创造。

具体要求如下:构图的完整和巧妙黑白灰关系的相对平衡酷构的严谨和丰富造型语言的多样化情绪感情的表达看到这大至了解了平面构成的基础理论,具体的平面构成的要素与形式美的规律以及平面构成的形式还没有看到,以后会把这些体会写出来。

平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

在平面构成中,图形的设计需要不同的元素的结合和运用。

平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。

所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括:点、线、面;概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等;视觉元素在画面上如何 ___、排列,是靠关系元素来决定的。

包括:方向、位置、空间、重心等;实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

形象是物体的外部特征,是可见的。

形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。

在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

在一个月课程中,我们主要学了渐变、重复、相似、空间、特异和肌理等几个效果的构成。

骏变是我常常听说的一种效果,由近到远、由大到小的渐变。

形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象;方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变;位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉;大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间;色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感;骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。

划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。

重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。

相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。

重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。

奎似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。

近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。

近似程度小就会破坏统一。

近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。

特异是指构成要素在有次序的关系里,有意违反次序,使少数个别的要素显得突出,以打破规律性。

尽理又称质感,由于物体的材料不同,表面的排列、 ___、构造个不同,因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

影像尽理的几个创造方法,有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张(各种不同的纸张,由于 ___的材料不同,本身在粗细、纹理、结构上不同,或人为的折皱,揉产生特殊的肌理效果)。

平面构成是设计的基础。

平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思.。

通过一个月的课程学习,对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解,对以后更复杂的设计方面的学习提供了更多的帮助,了解了更多的造型理念,进一步训练了设计技巧和审美的感觉。

初中美术教学中的平面构成,主要是对艺术思维的训练,它不仅能培养学生善于发现美,正确审视美,创造美的能力,还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。

如果教学得法,更能使学生产生浓厚的兴趣,在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观察力、高效的记忆力,引发学生的创新意识,从而培养和提高其创造能力。

爱因斯坦曾经说过:"兴趣是最好的老师"。

积极的思维和良好的效率往建立在浓厚的兴趣之上。

为了让学生在课堂上始终保持浓厚的兴趣与高昂的情绪,在教学中我注意了以下几个环节。

一、利用直观有趣图形,激发学习兴趣平面构成是一门非常重要的设计基础课,它是将点、线、面等造型要素按照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。

根据中学生年龄特征,直观的图形可以引起学生的注意,激发起他们学习的兴趣。

在平面构成--基本要素一课的教学中,为了让学生掌握什么是基本形,首先我充分利用了直观、有趣的图形来激起他们的好奇心,从而激发学生的学习兴趣。

基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。

点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形,方形和圆形这两种最原始的形,它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更复杂的图形。

为了引起学生的注意,能让学生顺利进入本课学习,我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形,然后在投影仪上演示,当方形和圆形出现在投影屏幕上时,学生并未意识到其它图形的存在,但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上,经过两三个图形后,学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来,有的说可以这么加,成什么形,有的说可以那么减,成什么形,还有的说可以先加后减,成什么形等等。

大部分学生认为,这些基本形都是他们知道的,只不过没想到这些形都是由方形和圆形演变出来的。

他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏,童心未灭的中学生只要觉得有趣的事便是他们想做的事。

在初步了解了什么是基本形之后,就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。

形与空间的关系实际就是图与底的关系,一般情况下,黑色为图,白色为底,但有时也会产生正负形。

直观的图形容易引起学生的注意,那么有趣的图形则更能激发其学习的兴趣,并把注意力引向和集中于教学内容。

在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中,我利用了有趣的图?quot;鲁宾之杯"。

正负形,实际为图底反转形,当我将图底反转的典型之作"鲁宾之杯"投影在屏幕上,问看到了什么时,同学们有的说看到了杯子,有的说看到了两个人头,正当他们各执己见时,教师提示学生分别看图和底,当两个图象都看到时,学生们大有茅塞顿开之感,___高涨的同时也了解了什么是正负形。

初尝成功的喜悦使他们提高了自信心,学习的兴趣也激发出来了……在激发起兴趣的同时,为了提高增强学生的记忆力,在讲解相切形和联合形时, ___直接出示图形,而是让学生运用相切形与联合形的概念,来回忆刚才他们见到的和想到的基本形中,那些是相切构成的,那些是联合构成的。

知识的掌握需要复习,而回忆则是一种巩固知识的有效手段。

因为是刚刚见过的,所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形,哪些是联合形,并且,由于他们丰富的想象与联想,还发现了有的形既不是相切形也不是联合形,而是它们的综合形。

只要学生们说出来,我就在投影仪上展现出来,并且给予归类。

学生们通过自己的努力得出了答案,而且在探索答案的时候情绪一直处于兴奋状态,这样记忆的效力也就提高了,浓厚的学习兴趣,为创新意识作了良好的铺垫。

二、利用群体创造意识,激发学生学习兴趣课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生,利用学生的智慧相互启发,由此及彼,互相促进。

在平面构成基本形的分解与组合教学中,我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识,激发学生的学习兴趣。

基本形的分解中,同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干形状与大小都完全相同的单元。

而且,分解好的形在组合时又可以创造出丰富、优美的新图形。

我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上,然后,分别 ___一块,两块,三块,四块,每___一块,学生们便在下面说着象气球,象降落伞,象橄揽,象开放的花,象窗格等等。

如果还是我一个人在讲台前继续演示的话,学生仍然会象看魔术表演似的,只觉得有趣而不动脑筋。

课堂上学生应占主导地位,教师应起好导向作用。

于是,我就让学生 ___来演示,当我提出你可以把它变成什么形时,一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台,在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形,展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。

没上讲台的学生也在不断思考着、比划着,所示图形大都是他们平时所见的形象加以演变而来的。

在这个过程中,他们还发现了一些虽然不象什么具体形,却也很美观的图形,这就是抽象图形,(如图1中的第二幅 ___,就是由信用社的标记演变而来)被许多现代设计所应用。

一些平时不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下,思考着,想象着。

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