浅谈客家服饰图案在现代服装设计中的传承

浅谈客家服饰图案在现代服装设计中的传承

发表时间：2020-03-31T11:17:53.927Z 来源：《教育学文摘》2019年8月16期作者：陈琦

[导读] 随着社会的发展以及我国经济体制全面改革的深化，人们对于高品质生活的需求不断增加，传统服饰设计已经逐渐呈现出同质化的发展现状。

摘要：随着社会的发展以及我国经济体制全面改革的深化，人们对于高品质生活的需求不断增加，传统服饰设计已经逐渐呈现出同质化的发展现状。将传统文化艺术元素运用在现代化服装设计上，在一定程度上能够促进服装品类的多样化发展。客家服饰图案具有的人文魅力以及艺术美学在现代服装设计中具有着广泛的借鉴意义。本文针对客家服饰图案元素中的特点进行研究，分析其在现代服装设计中的传承需要以及发展趋势。

关键词：服饰；客家；图案

前言：

服饰是人类文明的智慧结晶，也是人类走向文明时代的关键产物。客家人属于原中原地区南迁的民众体系，其服饰文化不仅具有中原服饰的基本特点，融合了古代南方文化元素也是其目前得到广泛应用的重要的原因。客家服饰是汉族与其他少数民族服饰文化融合的产物，其元素的多样化也成为了现代服装设计师青睐的对象。此外，客家服饰其体现出客家人智慧与勤劳，设计灵感更多的是源于文化传承与服饰的创新发展这一方向。因此，如何将客家服饰元素完美地融合到现代服装设计中是当代服饰艺术水平提升的重要议题。

1 客家服饰图案特点

1.1 色彩特点

服饰基础元素之一——色彩，色彩是服装风格的宏观表现，也是最能影响服饰特征与类别的关键性元素，客家文化对于服饰的审美则更加倾向于利用色彩进行体现，大部分客家服饰的色彩都较为单一，主要以黑白灰三色作为基调，但是不排除有一些起到渲染作用的纯蓝色作为点缀。此外，台湾地区的客家服饰在色彩元素的使用方面的最为广泛，但是整体相比其他民系的服装而言，其色彩鲜艳程度偏暗。对于喜庆的婚俗节日，客家服饰会选择红色作为主色调，并且通过少量的童装元素以及景物元素作为渲染，而这种源于生活的景物更多的是表现客家人对于美好生活的向往以及对自然的敬畏之心。

传统的客家服饰中色彩是一种具有反差观感的美学艺术，其色彩使用多继承与中原地区服饰，古代的客家人远离中央集权，受到政治因素的影响不深，寻常百姓使用的黑白两色也是他们使用最为广泛的基本颜色。近现代以来，随着文化的多样化发展，服饰具有基本作用也出现了一定的改变，并且社会环境的高度包容性也对客家服饰产生了一定的影响，单一的色彩元素逐渐转变为不同色彩的搭配的服饰效果，现代色彩元素的应用也成为了客家服饰在现代服装中运用的基础，其色彩的碰撞对于统一化审美会产生实质性的影响，强烈的视觉冲击往往让观者眼前一亮，其色彩元素在现代服饰中的应用更多的是通过包容与衬托这两种方式体现出来的审美艺术。

1.2 偏向自然的审美表现

客家人服饰中的基本图案多是身边能够接触到的景象，客家服饰图案的运用从整体上依然保存着客家服饰的特点，其作为传统艺术在很大程度上表现出人们对于生活的美好向往以及寄托，图案设计工艺倾向于采用图案进行描绘与表现，这也是客家服饰作为我国民族文化遗产的一个重要评价指标。从整体上而言，客家服饰的做法以及表现形式更加明确，色彩绚丽但又表现出雅致清秀的特点，题材的选择更加倾向于动物与景物的表现，表现形式多采用意象化形式为主，在一定程度上反映出广州地区历史的传统文化以及社会环境特点。笔者在研究过程中对相关作品进行分析能够确定，客家服饰中大部分内容例如鱼、石榴、葡萄、花生等景色，其象征意义较为明确，寄托着人们最真实最真切的愿望，包括长寿、多子多福等，客家服饰的图案的特点表现在其创作方式以及手法上，而描绘的内容也是对美好生活的向往以及渴求。根据客家民系集聚地区的发展历史能够确定，客家服饰发展的黄金时期在清朝初期，当时人们的生活仅仅能够依靠耕种保持温饱，而这种并不理想的生活环境也为客家服饰的发展提供了滋养的土壤，其特点以及品类在当时得到全面发展，其偏向自然的审美特点，也是现代服饰设计元素中所缺少的重要内容，在现代服饰的应用中逐渐成为了人们首选的题材之一。

2 客家服饰图案在现代服装设计中的传承

客家服饰大部分的款式都偏向宽松的风格，主要是在长期劳作过程中，不能受到衣物的束缚，并且服饰整体带来的设计感并不强，这也符合客家人民在生活中朴实的文化特性。随着现代经济的发展，人们审美观念的不断改变，西方服饰文化对我国服饰文化的冲击日新月异，宽松的衣服不再需要满足生产劳动需要，更加倾向于身型的体现，传统的二维平面裁剪工艺也成为了目前现代服装裁剪的三维模式，而传统客家服饰使用的二维裁剪手段，在很大程度上能够对各类图案的应用产生较大的包容性，各类图案在服饰上的应用都不会产生突兀的感觉，而这也是服装设计中不同款式对图案产生的包容特点。客家服饰中的图像纹样大部分呈现出横向或者纵向排列，并且纹样会重复出现，这种构图方式在绣品的边缘区域出现率较高，并且四方的延续排列形式能够适用于不同形式的构图环境中。客家服饰的中间区域一般采用错排分布，这种分布方式是按照斜角45°的方向进行分散处理，但是整体上是具有循环的特点，一般客家服饰中的单元纹样会错开一分为二，这种情况下能够看出更加清晰灵动的图案，能够避免构图出现单调死板的情况。此外，近现代的大部分客家服饰纹路比较对称，并且整体的排列效果也有所提升，一般单元纹路的循环在视觉感受上更加优秀。

3 客家服饰图案元素在现代服饰中的应用

根据对客家服饰图案以及其历史发展进程的分析能够发现，客家服饰图案与传统文化艺术元素相同，无异于是通过服饰图案表现出人们对美好生活的期待，虽然客家服饰也具有上述特点，但是其具有的抽象化服饰内容是大部分服饰设计中不曾涉及的重要领域，服饰图案带来的造型方法以及具体操作手段，也是客家服饰图案具有的典型特点。在现代服饰中，一般会根据服装的款式以及风格特点进行展示，图案可以是设计师想象的元素，图案种类丰富多彩，但是款式与服饰图案结合的抽象化表现手段难以获得他人的认可。此外，客家服饰图案还会采用刺绣字体的方式来表现直接的期待与寓意，一般而言，客家服饰上会采用刺绣的方式将诸如“多子多福”、“福星高照”、“福如东海”等吉祥语作为图案的重要表现，这种直接且简单的服饰设计，但是却又是当时社会环境下人们生产需要以及审美的双重要求，这种图案设计带来的直接冲击效果值得现代服饰设计进行广泛借鉴。例如，在服装设计过程中，可以采用二维裁剪方式形成宽松随意的风格，并搭配不羁的语句作为搭配元素，在抽象风格下形成的随意感也是目前人们服饰审美的潮流风向。

结语：服饰艺术是民系文化的发展根源，其与时代、民族、社会环境之间都有着千丝万缕的联系。客家服饰是基于生产与农耕文明审美需要的重要产物，不仅表现出客家人的生活环境、风俗习惯，在某种程度上也具有一定的历史参考意义以及现代服饰借鉴意义。现代服