写意花鸟画 赏析
抒情与写意——中国花鸟画赏析
抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。
该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。
对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。
教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。
一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。
它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。
作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。
从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。
他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。
在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。
本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。
让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。
二、课时建议2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。
技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。
二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。
教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。
三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。
吴昌硕写意花鸟的艺术特色——以《菊石图》为例
SHUIMODANQING 水墨丹青吴昌硕写意花鸟的艺术特色——以《菊石图》为例■ 付伟伟 曲阜师范大学〔摘 要〕近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。
在这一过程中，中国社会呈现出前所未有的激烈变革，社会思潮发生着剧烈的冲突与斗争，这一时期的“海派画家”吴昌硕把诗书画印为一体的文人画传统与民间美术相结合，不仅继承明清大写意水墨画技艺，更把金石艺术中刚健雄强的审美特色，强烈、鲜艳的色彩融会贯通。
〔关键词〕写意画；审美特点；绘画特征；影响一、审美特征吴昌硕的写意花鸟艺术以阳刚之美反驳了当时的时代主流，他以篆笔写梅花，狂草做葡萄，他的写意花鸟画艺术是从金石篆刻中逐渐发展起来的，也是从石鼓文中领悟出来的。
他的绘画理念坚持似与不似之间的信条，画气不画形。
并且因以“草篆书”入画，所画物体不求写实，形成了直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。
篆刻功力对他的写意花鸟画起到了非常重要的作用。
画面之间的布局结构，墨法特征、色彩运用、虚实疏密都起到了不可小觑的影响。
分析吴昌硕的绘画作品和他的绘画风格，菊花中有高耸挺拔的岩石，有装满菊花的竹篮，有花架上装有兰花的器皿，有高而瘦的古瓶等，对于整体的画面相映成趣，他的菊花颜色多为西洋红和黄色，它们的颜色鲜艳亮丽；吴昌硕画的梅花枝干以大篆和草书笔法画出。
他也非常喜欢画兰花，喜欢浓或淡的墨色相互穿插交映，用笔特别苍遒有力；他画竹竿时墨色以淡轻抹，竹叶用浓墨点出，富有变化。
他画竹子时经常把松树和梅花、石头一块画出。
在吴昌硕晚年的时候，他又喜欢画牡丹，牡丹的颜色以亮丽的胭脂红设色，再挥洒浓密的枝叶相衬出，给人一种花色娇艳、生机盎然的趣味，富有其独特的魅力。
二、作品赏析（一）《菊石图》作品简介《菊石图》是一幅大写意花鸟画，在1917年由吴昌硕所作，立轴，纸本设色，纵138厘米，横68厘米，藏处不详。
此幅《菊石图》是吴昌硕先生晚年的精品之作，这幅写意花卉画作，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图采用了对角斜取势的章法，从左下向右上取势。
王雪涛小写意牡丹，艳而不俗
王雪涛小写意牡丹，艳而不俗王雪涛喜画花卉、翎毛、草虫。
前期画风清雅，后期色彩明艳，尤擅长画牡丹。
他的花鸟画来源于生活，技法属半工半写语体，造型生动活泼、笔法潇洒有致，章法和设色也甚为考究，为广受大众欢迎的花鸟画家之一。
生前为中国美术家协会会员，中国美术家协会北京分会副主席，北京画院院长。
山东济南还兴建了“王雪涛纪念馆”。
牡丹富贵设色纸本立轴王雪涛《牡丹图》立轴，继承新罗、青藤、白阳之法，水墨设色法作折技牡丹三五朵斜曳而绽，花姿绰着。
画面构思精巧，取象求真。
花叶扶流，穿插有致。
赋色妍艳，笔墨纯熟。
传递出大自然生命勃发之情趣。
富贵寿考立轴设色纸本220×131cm (201.6万元,2008年6月广州嘉德)《富贵寿考》所绘的是“松鹤延年”的传统题材。
作品兼工带写，松柏、牡丹造型准确，形态各异，双鹤舞姿十分灵动，显示画家在长期写生的基础上练就扎实造型能力。
王雪涛十分注意观察自然，在一花一草，禽鸟鱼虫中，感受其中蕴含的造化生机。
于是，他“夺造化而移精神”，借物寄情、缘物写心，笔下的物象形神兼备，雅俗共赏。
图中苍松翠柏用笔干练而率性，牡丹则是画家最善长的花卉，其布局、设色、构思精巧，有清人恽寿平画风的清丽意趣。
喜鹊、双鹤皆处于动势中，刻划入微。
作品集中国传统文化中象征吉祥的不同形象于一体，立意与形式得到统一，是王氏盛年精品，加上尺幅之巨，殊为难得。
王雪涛先生曾经师从齐白石、王梦白、陈半丁等艺术大师学习绘画。
他的作品取材广泛，构思精巧，清新秀丽，是近现代我国著名的花鸟画家。
他对我国小写意花鸟绘画做出了突出的贡献。
他是近现代我国卓有影响的花鸟画家。
王雪涛善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。
他善于用灵巧多变的笔墨，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律；他还能准确地把握动态中的花鸟，并且能在和情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，因此他所画的花鸟虫鱼，刻画细致入微，变化多姿，情趣盎然，造型生动。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1786-1846），字子树，号八斋，浙江绍兴人，清代著名画家、文学家。
他是江南画派的代表人物之一，以大写意花鸟画而著称。
徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位，具有独特的艺术风格和技法特点，对后世的影响也是深远的。
下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。
一、笔墨运用灵动自如，创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称，他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法，创造出独特的艺术风格。
他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态，注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性，通过简练而精湛的画面，表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。
在他的作品中，经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态，非常具有生动感和表现力。
二、以意传情，以情显意，寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。
他善于以意传情，以情显意，通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。
他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画，更是对心灵境界的表达。
在他的作品中，常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱，寓意深远，情感真挚。
三、突破传统，注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上，又有所突破，他不拘一格，注重表现个性化的艺术追求。
在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求，形成了独特的艺术风格。
他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性，让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。
他的作品给人一种清新脱俗的感觉，展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。
四、影响深远，为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐，而且对后世的影响也十分深远。
他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范，开阔了画家们的艺术视野，也促进了中国画艺术的发展和创新。
在他的影响下，许多画家受到启发，纷纷效仿他的笔法和风格，使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位，徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。
中国写意画特点及解析
中国的写意画的特点及解析中国的写意画，以其鲜明的艺术特色自立于世界艺术之林。
它是中华民族文化的一个重要组成部分，它的特色的形成，是集中国的哲学观念、文化素养、审美意识和思维方式之大成。
纵观中国写意画的发展史，虽然在历史上出现较晚，但由于具有强大的生命力，很快被人们接受并发扬光大。
在写意花鸟画领域，可谓名家辈出，群星灿烂，占据着中国画坛的主导地位，在绘画技法方面也积累了丰富的经验。
我们今天在研究借鉴传统绘画的精髓时，要去伪存真，去粗取精，取精华，弃糟粕，有选择地去撷取，去接受。
要想做到这一点，就必须对中国传统的写意花鸟画的艺术特色做全面深入的了解。
中国写意画是一个综合艺术的产物，千余年的积累、沉淀、变更与发展，使其不仅具有中国画的共性，也具有鲜明的个性特色。
1、以形写神，以神写意。
从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。
在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。
随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。
但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。
即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。
最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。
后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。
是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。
由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。
使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。
但由于画家对自然物象的感悟千差万别，审美情趣各有所好，因此中国写意画家笔下对形与神的概念便有了不同的侧重。
偏重工细一路的借形以抒发自我性灵的审美需求，既强调客观物象的真实性，又具主观的表现意识，达到以形传神、形神并重的目的，如注重写实的工兼写即属此类。
中国写意花鸟画欣赏
近代写意花鸟画介绍
在现代画坛，花鸟画整体上己不引人注 目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现， 亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造 了前无古人的风格类型，齐白石则画了 许多前人从未画过的题材，如虾老鼠蚊 子苍蝇等等，其造谐令后人却步。而徐 悲鸿的马，潘天寿的雁荡山花，李苦禅 的鹰，李可染的牛，均已造型与笔墨的 独特占据了各自应有的地位。
中国写意花鸟画 欣赏
写意畫是指以较自由流畅的描绘方法，
注重意境神韵的表达，讲求意到笔不到， 不求形似，具有飘逸潇洒的情趣。
花鸟畫是一个宽泛的概念，除了本意花
卉和禽鸟外，还包括了畜兽、虫鱼的动物 ，以及树木、蔬果等植物。
写意花鸟画发展概述
中国花鸟写意画历史悠长，源远流长， 发端在魏晋六朝，成熟于唐代，鼎盛于 五代两宋。至此，花鸟画已形成工整和 粗放两种面貌。其后又经发展变异，花 鸟画不再取悦于工丽，而以清淡的水墨 写意为主，成为元代花鸟画发展的一个 特点。明清以降，直至近百年，是写意 花鸟画真正确立和大发展的时期。画家 不再拘泥于“形似”，开始崇尚笔墨和 形 式的意趣，强调寓意抒情，更注重写 “胸中逸气”。
所作「花卉册」共二十幅，册首有文彭以隶书 题「写意」二字，绘花卉、蔬果，水墨淋漓，颇得 絪缊之气。选其二幅，「石榴图」(下图)以淡墨写出 细枝，两颗石榴有成熟沉甸甸的感觉，妙在笔断而 枝意仍连。
「墨蟹图」(上图)写水面浮出墨蟹，伸出粗壮的 双钳，取食低垂的稻谷，笔意简敛而形态生动，稻 穗、稻叶则以细笔淡墨，飘逸有致。江南水乡的平 凡小景物，赋以笔情墨趣而生机盎然。
《红叶玉鸦》
大千题画时曾说，「青城山中樟柟漆树，未秋先 红，璀灿如锦」，指得就此画中的这种红叶，是他在 青城山居时秋冬间庭院中的实物。枝上栖息的白羽鸟 ，大千名之为「玉鸦」，有时也称作「雪鸦」，是大 千在青城及成都所蓄养的一种异鸟。
水墨初渲染 淡雅绘风姿——赵华双花鸟画赏析
赵华双国画花鸟《暗香图》中国的花鸟画，无论是写意，工笔还是兼工，都是以自然界中的花卉、禽鸟、鱼虫为描绘对象，并将其作为做个情感的宣泄载体，缘物寄情，托物言志。
它极为符合中国社会含蓄、内敛和空灵的艺术审美需求，因此而成为众多文人墨客偏爱的寄情抒怀的艺术形式。
画家赵华双的水墨世界充满着鸟语花香的才情和清新淡雅的生命之姿。
走进赵华双先生的水墨世界，不仅仅为其作品所散发的审美张力所感染，也为先生在创作中所流溢水墨中的艺术才情而叹服。
在先生的国画中欣赏者可以感受到一种方正、一种静穆、一种苦涩与淳朴的生活气息，满目是画家对无尽山川、花鸟百态的深深眷恋，对沧桑是世界的无限钟情。
在花鸟画的创作中，赵华双先生以线条的多变、水墨的淋漓和色彩的虚拟构成中，托物言志，隐喻着奇思与遐想,赋予一草一木、一花一鸟以灵动的生命韵律和诱人的艺术魅力。
从其优雅多姿的花鸟画中可以看出，赵华双先生是一位温文尔雅且颇具艺术潜质的画家，他的创作激情并非惊世骇俗的装腔作势，而是直抒胸臆冲动的烈焰。
一幅幅花鸟画作，将心中的遐想与自然之景复合为各种图式结构,释放出与天地共呼吸的浩然之气，形成心灵化的艺术形象。
他的笔墨是一种心情的宣泄和表达，他笔下的花鸟是一曲悠长沉静的调子，吸引着观众在其写意花鸟世界中漫游。
赵华双国画花鸟《秋意无限》“看似平淡却有情，道是深邃也天真”。
赵华双先生以心造境，用心写境，不拘泥于对物象的形似，而是追求一种神似。
他的花鸟画便是“心灵化的艺术形象。
”先生的花鸟画，看后让人有种亲近感。
赵华双先生将大自然中的一树一花，一鸟一虫都细致的勾画在氤氲着水汽的墨色之中，线条的灵动多变使得宣纸上的花鸟物象生动活泼，灵巧机智，呼之欲出。
他运笔酣畅，力健有锋。
大处泼写潇洒，意象万千；小处一丝不苟，极为精细。
在先生的作品中我们可以看到。
他用墨大胆，或积、或泼，变幻于无常；或勾、或皴，放松于心境。
法无常法，动静结合，光色辉映，墨随心发，完全是一种纯粹的自我表达，营造出一个雅致脱俗、明媚空灵的迷人画卷，给人一种身临其境，神清气爽之感。
浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就
浅析徐渭写意花鸟画的艺术成就作者：冀惠惠来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第05期摘要：徐渭是明代中晚期最杰出的艺术家，不仅开创了明代花鸟画大写意绘画风格，他的绘画观念在美学思想上，也有不可小觑的贡献，其中，他的花鸟画作品中，独特绘画语言的超前性就反映出徐渭绘画创作的规律。
艺术创作是主体表达情感的精神活动，而在这种活动中情感的表达必须与自身的绘画形式语言达到统一。
我们可以从徐渭的生平来了解他的精神状态的缘由，以及他的绘画风格和绘画语言特征的形成。
关键词：徐渭；花鸟画；情感表达中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）14-0170-01一、徐渭的生平徐渭，生于明正德十六年，号天池山人，又号青藤。
他出身于一个破落的中小地主家庭，幼时聪颖早发，20岁中秀才，但至41岁时，已8次乡试落榜。
后因胡宗宪官场失利，下狱后自杀，牵连到他从此断送了徐渭的仕途。
重创之下，他精神失常，病中数次自杀未遂，终于因杀妻获罪，入狱长达7年，出狱时已经53岁。
由于他一生坎坷多难，加上性格狂放，不为封建儒教和礼法所束缚，使他成为一个愤世嫉俗的封建礼教的反抗者。
徐渭用自己孤独的灵魂触物兴怀，感受着他的时代，敏锐地捕捉着心灵深处的孤寂与悲痛，体验着异于常人的精神世界。
他是一个用生命去生活、去创作的艺术家，他的文章字字珠矶、他的绘画嬉笑怒骂，以一个旁观者的冷静抒写人世间的悲欢离合。
徐渭就是这艺术舞台中的“戏中人”，其绘画作品更是充满自喻色彩。
二、徐渭大写意花鸟画的艺术特征徐渭是一个几乎被生活所抛弃的人，但是他在艺术上，是一个顺应了艺术发展潮流的艺术家，他始终站在艺术发展潮流的最前沿，把写意花鸟画推进到一个崭新的阶段。
徐渭作画注重自身的情感表达，在用笔上较之前人有着很大的开创性意义。
而从他的作品中可以看出他多注重以书入画，由于徐渭自身有着深厚的文化修养，所以他的作品看似杂乱没有章法，实则法度严谨。
《抒情写意__中国花鸟画赏析》教案设计
21c技能：
1.具备学习与创新技能：能用创新的角度欣赏花鸟画，能清楚有效地表达对花鸟画的观点和设想；能展现与不同团队地合作共事能力；有灵活性，为达到共同目标愿意做出必要的妥协。
2.信息、媒体与技术技能:合理使用数码技术和网络搜索、收集、整合信息资源。
3.生存与职业技能：能监控自己的理解和学习要求；不满足于对基本技能和课程的掌握，探索和扩大自己的学习和机会以获得专业知识；能适时地利用集体的智慧。
通过分组作业的展示与点评，鼓励学生敢于表达。同时使学生树立观察美、欣赏美的意识。
拓展应用
思考：
由本节课多学的背景知识和内容，联系思考什么是文人画？
课后利用网络搜集相关信息，整合归纳信息，下节课选择多媒体媒介呈现表述。
让学生使用网络查询文人画的相关内容和评价激发学生思考，拓展学生知识面。同时加深巩固中国画的赏析要点，为下节课做铺垫。
合作实践
教师要求学生分组合作，选择一幅作品按赏析要点赏析。
以表格方
2.通过表格的形式对比工笔画与写意画。也可以尝试全新角度赏析。
培养团队合作精神；及时通过反馈，了解学生对重点知识的掌握情况。
作业展示与点评
作品赏析的评价量规。
班级内进行小组交流分享作品，并且进行相互点评。
五、教学方式选择与规划
通过问题驱动，表格等多种形式引导学生深度参与学习，欣赏中国花鸟画的独特魅力，体会名家画作如何表达情意，逐步理解中国花鸟画的深刻内涵。
六、教学资源准备
信息化资源：电脑、网络及相关课件
常规资源：学案、画笔、美术工具
教学支撑环境：多媒体教室
七、教学过程
主要环节
教师指导
学生活动
设计意图
40幅经典名家花鸟作品赏析
40幅经典名家花鸟作品赏析春江水暖陈之佛1953年纸本设色85cmx 40cm中国美术馆藏“意境”是画家赋予作品的特殊的艺术生命，是画家将那些花鸟草虫。
经过艺术创作，表现出不同的内涵和深意。
作者正是抓住了这一艺术创作的重要环节、赋予他每一幅作品都具有蓬勃的艺术生命力和鲜明的艺术风格。
《春江永暖》画中点点桃花，红白相间，前后相映，几枝摇曳的绿竹，穿插其中，更显出桃花的娇艳。
一只色彩斑斓的花鸭，悠然自得的嬉戏在流水中．追逐着飘落的花瓣，一派生气盎然的景象。
此幅作品用独特的艺术语言充分地表达了”春江水暖鸭先知”这句脍炙人口诗句的意境。
春意图王师子1959年纸本设色147cmx 77cm朵云轩藏王师子(1885—1950)，原名伟，字师梅，40岁后改名师子，江苏省句容人，历任上海美专、中国艺专、新华艺专教授。
王师子的《春意图》着力于对春意盎然的表现。
画中所作皆为贞祥之物，显然是老株的白玉兰枝干遒劲，花开繁茂；红艳似火的茶花枝叶舒展，迎风怒放；几株修篁虽被遮挡，但其劲健的精神却透过夹缝透露出来；地面上的蒲公英也已开花，在淡绿的草丛中与玉兰、茶花争奇，就连无生命的太湖石也作风卷云状。
再加上立于玉兰树上的一只禽鸟，使画中花树，湖石的风姿呈现出灵动奇秀之态，画中题有“禽语贞吉，竹报平安”之句，把画家良好祝愿的心意与图中景物融为一体。
《浴雁》陈之佛1940年至1947年间陈之佛创作过大量以雁为题材的作品，如《寒汀孤雁》、《月雁》、《浴雁》、《秋江双雁》等。
这幅《浴雁》描绘了一双大雁在塘边栖憩的情景，一只浴后伫立岸边，静穆养神，一只正在水中涤羽嬉沐，一静一动相互映照，盛开的芙蓉和在微风中摇曳的芦苇与修竹处理得繁而不乱。
这种幽美的境界，给人以无限的遐想。
白鹇秋色卢振寰1953年纸本设色130cmx 66cm广州美术馆藏画卢振衰(1889—1979)，笔名浮山老人。
广东省障罗人。
原任职广州美术学院。
中国美术家协会会员。
达恬艺境笔墨传情——曾庆明写意花鸟画赏析
1072017/ 01文 /郝幸田达恬艺境 笔墨传情——曾庆明写意花鸟画赏析可。
其作品多次参加国内书画大展，曾分别获得金、银、铜奖和优秀奖，深受书画爱好者及收藏家青睐，一些作品被海内外人士收藏。
现为中国美术家协会会员、重庆南岸区美术家协会会员，一级美术师，重庆市名人事业促进会会员，重庆巴渝文化艺术研究中心研究员（签约画家），重庆磐溪书画院理事，中外画廊画师。
近年来，庆明先生在中国写意花鸟画领域不断进行探索实践，他“师古而不泥古”，注重师法传统，也注重师法自然，长期坚持深入实地写生，向大自然猎取艺术创作的源泉，在继承中国画笔墨精神的同时，博采众家之长，融古今绘画精华，并结合中西技法，形成了自己独特的个人风格。
他的作品无论花卉、禽兽、瓜果、虫草或山水，都给人以明朗、清新、简练、生机勃勃之感，且具有鲜明的民族特色，达到了形神兼备、情景交融的境界。
庆明先生擅长画牡丹，坊间有“曾牡丹”之称。
其牡丹画技法独特、用笔苍润、浓艳淋漓、色彩多变、娇容如醉、自然生动、格调高雅、富有生命力，如《紫气东来》《国色天香》《春韵》等。
中国画以牡丹为题材的作品可谓数不胜数，但他独创的金色牡丹，在传统画派的基础上，勇于突破，大胆创新，在长期的艺术实践中，逐步摸索出一种别具韵味的表现形式，其作品《花香富贵》就很有代表性。
金色是一种最辉煌的光泽色，是大自然中至高无上的纯色，具有华丽、高贵、神圣等象征意义，它代表着温暖与幸福，也具有照耀人间、光芒四射的魅力。
庆明先生创作的金牡丹花朵与重饱和度的墨绿花叶相互交织成美丽而富有诗意的画面，就像金色的阳光洒下，簇拥的花朵均身披金衣闪闪发光，散发出一种温暖、安宁与恬静感，象征着富贵满堂、吉祥如意的美好祝愿。
作者以画抒情，旨在把最美好的祝福献给祖国。
在他的笔下，古典精神与现代情趣相融，于传统题材中展现出焕两年前我幸识庆明先生，他面庞清癯，身躯瘦削，如今虽年过六旬，满头银发，却仍然精神矍铄，中气十足；而头扎马尾，颈佩挂珠，颇有艺术个性，令人印象深刻。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析【摘要】徐渭是中国明代著名画家，他擅长大写意花鸟画。
大写意画注重形神兼备，追求形象的生动和意境的超凡，表现出一种强烈的个性化风格。
徐渭的花鸟画作品在创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现和意境营造等方面展现出独特的艺术魅力。
他善于运用鲜明的色彩和简洁而富有韵律感的线条，营造出优美而富有生气的画面。
徐渭的作品既传承了传统的技法和审美标准，又注入了个人独特的情感和审美理念。
他的大写意花鸟画风格深受后人喜爱与传承，展现出极高的艺术价值。
徐渭大写意花鸟画在艺术领域占有重要地位，对后世画家有着深远的影响，具有不可替代的艺术魅力和历史意义。
【关键词】徐渭、大写意花鸟画、艺术风格、创作特点、传统与创新、色彩运用、线条表现、意境营造、艺术领域、艺术价值、评价、总结、展望1. 引言1.1 介绍徐渭大写意花鸟画徐渭（1748-1823），字圣原，号兰谿，安徽桐城人，清代大画家。
徐渭是南画大家，世称“徐兰谿”。
他集中了南宋、元、明、清各朝家学之大成，得徐祺、杨洲、文徵明等画家之真传，尤以杨洲为师而事雷仲、吴仲二家，又师法文徵明。
工诗书画，兼工篆刻，亦善黄山，人物尤工。
作画设色浓淡合宜，笔法意境赅妙，其水墨勾勒简洁含蓄，即立带写，性得疏实，浑密相济，着格细处，多减繁就简，注重情致而韵于境界。
常以潇洒健逸、守雪深秀为美。
画海（《大石湖图》）高湖山（《松雪图》）名山，在异境胜境中还能凭其崭解境体，注蕴画鳞具象，逐渐形成个人的艺术画风。
通过形成其画风，将当时画师的绘画方法造诣得力的发展，成为南画的大家。
1.2 阐述大写意画的特点大写意画是中国传统绘画中的一种特殊风格，它强调表现画家主观感受和情绪表达，而非客观写实。
大写意画家通过简洁的线条和充满活力的笔触，表达出内心深处的情感和境界。
大写意画在形式上追求生动简洁，追求意蕴和情感的表达。
其特点包括以下几个方面：1. 情绪化表现：大写意画强调画家自身的情感和情绪，画家通过笔触和线条的运用，表现内心深处的情感和境界，使作品更具有生命力和情感共鸣。
中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏
美术课件制作教材内容:人教版八年级教材《中国画的形式美之写意花鸟的概述与欣赏》制作者:陕西省白河县中厂初中赵娴中国写意花鸟画的概述与欣赏什么是古代花鸟画中国古代花鸟画的特点古代花鸟画的表现形式古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏小结和思考本节课主要内容:自然界中的动物自然界中的植物现实中的鸡与写意国画中的鸡现实中的荷花与写意国画中的荷花现实中的樱桃与写意国画中的樱桃在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。
它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
什么是传统花鸟画中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。
2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。
比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。
4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。
中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。
花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。
“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。
于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。
中国古代花鸟画的精神内涵：古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的这一幅《鸭》则是属写意花鸟画。
）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。
东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。
写意花鸟历史名画赏析
写意花鸟历史名画赏析
写意花鸟是中国绘画中重要的一种表现形式，其以自然界中的花
鸟为题材，采用简笔勾画和留白的手法，突出表现花鸟的神韵和气质。
下面是几幅著名的写意花鸟名画赏析。
1.《竹石图》——文征明
文征明是唐代文人画的代表人物，他善于以古人之风、古事之乐
为题材进行创作。
《竹石图》是他的代表作之一，画中以竹和石为主题，笔墨意趣生动，寓意深远，是中国画艺术的珍品。
2.《百鸟朝凤图》——徐悲鸿
徐悲鸿是中国近代著名的画家和美术教育家，他擅长以独特的写
意花鸟画风融合西方绘画形式进行创作。
《百鸟朝凤图》是他的代表
作之一，画中勾勒出各种神鸟，形态逼真，栩栩如生，寓意吉祥如意，具有很高的收藏价值。
3.《菊花图》——郑板桥
郑板桥是清代著名画家，他在写意花鸟创作中以菊花为题材，作
品充满了淳朴自然的意境。
《菊花图》是他的代表作之一，画面用笔
清晰而不刻意，墨色沉郁而不浓烈，洋溢着一股以静制动的优美气息。
以上是几幅重要的写意花鸟名画赏析，这些作品不仅形象地表现
出自然界中的花鸟之美，更融入了画家对人生哲理的深思与领悟，是
中国画艺术的瑰宝。
居廉《花卉四屏》作品赏析
居廉《花卉四屏》作品赏析居廉（1828-1904），字古泉，自号隔山老人，广东番禺人，居巢之弟。
善画花鸟、草虫及人物，特别以写生为优势。
是清中期的一位赋予创造力、和卓越贡献的花鸟画家。
他的花鸟画艺术，固然不及赵之谦的酣畅浓艳、任渭长的夸张装饰、任伯年的轻快洒脱、吴昌硕的浑厚苍劲，然而，他却在岭南画家中崛起，以一种优美典雅的风格引领着前进的道路。
他的绘画所能体现出当时社会的生活、思想、及审美观念的更新和变化。
他运用人们不满足自然界的花鸟的特点，而艺术地在现花鸟的形象，创作出无数优秀的花鸟作品，极大丰富了人们的精神世界，反映现实生活，陶冶了人们的思想情操，体现人们的审美理想及审美情趣，为当时的花鸟画坛增添了光彩。
本文通过深入了解居廉晚期作品《花卉四屏》中的题材、构图及对“撞水、粉”技法的运用，探讨其风格特点。
标签：岭南画派;居廉《花卉四屏》;撞水;撞粉唐、五代到两宋时期，花鸟画大多以应物象形、工整细致的工笔形式出现，产生大量优秀花鸟作品。
元代开始文人画盛行，加上宣纸的普遍使用，水墨写意画得到了得到了很快的发展，到明代更是出现了泼墨大写意的画风，而工笔花鸟由于墨守成规，固守传统，很少创作，因此逐渐冷落，清代后期几乎被写意花鸟所淹没。
在这期间，中国花鸟画坛出现一位画家——恽寿平，他“一洗时习，别开生面”的写生花卉艺术成就高标与清初画坛，他强调借形写神、以形神传情，全身心倾注在自然美和艺术美的追求上，他有画跋云：“曾见白阳包山写生，以不似为妙，余则不然，惟能极似，与花传神”。
自明代以来，岭南花鸟画一直沿袭传统写意，很少自我创作。
但是，居廉在绘画表现上是取长补短，具有创新精神。
居廉最初时学习宋光宝和孟丽堂两位，后吸收各家之长处，自成一派，其笔法工整美观，笔墨秀润。
居廉也深受恽寿平影响，并得其法从中汲取营养。
在居廉绘画的题款中，常常能见到“法南田用笔”、“仿南田本”之类的题字，在师法传统、师法造化的基础上，另辟蹊径，以“撞水、撞粉”法抒发情性和对意境的追求，以产生秀润亮丽，明暗参差的效果。
水墨大写意花鸟画徐渭《墨葡萄图》评析
水墨自是有深笔信手拈来自有神——徐渭《墨葡萄图》赏析一根独枝，孤寂寥寥，细枝纷繁，却遒劲挺拔，硕果累累。
如此丰富的墨色，如此自在的用笔，如此大胆的构思，只有在徐渭的大写意水墨画《墨葡萄图》中才看得到这一片生机盎然。
此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情写出葡萄珠的晶莹剔透之感，显得淋漓酣畅。
画中藤条纷披错落，向下低垂。
以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。
是文人画中趋于放泼的一种典型，表现出文人画作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀的特点。
就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。
整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。
作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。
画家天才卓异，但一生坎坷，出生百日就丧父，此后灾难接踵而至，长兄经商失败，不久弃世，妻子早亡，八次应乡试未中。
后又因恐受胡宗宪的连累，于嘉靖四十四年（时年四十四岁），自书墓志铭，并雇工匠做好棺木，蓄意自杀。
曾用利斧击破自己头颅，血流满面，头骨皆折，不死；后又用锤子击碎自己的肾囊，仍不死。
如此“九死辄九生，丝断复丝续”。
那时，他的精神状态已接近疯狂，最后终因疑心继室张氏不贞，失手将她打死，被捕下狱，监禁了六年。
出狱后佯狂益甚，贫病交加，数千卷书籍变卖殆尽，七十三岁时，结束了“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的悲惨一生。
《墨葡萄图》上的题诗，正是徐渭才情满腹而不得施展，历经劫难，心中愤懑悲歌的不平之鸣！画面构图大胆突破，整体采用三角形布局。
从《雅韵》谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境
92CONG <<YA YUN>>TAN YOU XIA WU CAI XIE YIHUA NIAO CI HUA DE YI JINGJ I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S从《雅韵》谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境胡增友2014.6（景德镇金益丰陶瓷研究所，景德镇333000）摘 要：从对作品《雅韵》意境的分析可知形意相生、情景交融是釉下五彩写意花鸟瓷画意境主要特点，当代釉下五彩写意花鸟瓷画应在传统基础上营造符合时代精神的现代意境。
关键词：釉下五彩写意花鸟瓷画；意境；现代性釉下五彩花鸟瓷画由于当代复兴以来，由单一的工笔风格逐渐步入到工笔与写意并盛阶段，而写意风格显然更代表釉下五彩花鸟瓷画的发展方向。
意境是釉下五彩花鸟瓷画的核心审美特质，本文试从作品《雅韵》切入谈一谈釉下五彩写意花鸟瓷画的意境。
一、釉下五彩写意花鸟瓷画《雅韵》赏析传统釉下五彩花鸟瓷画采取的是勾线分水的工笔技法，写意技法直到上世纪末才开始得到普遍运用。
这件花鸟瓷盘《雅韵》即是当代釉下五彩写意花鸟瓷画的典型作品。
该作品以池塘为景，水低石平、游鱼嬉戏，石苔浮萍烘托中，水气淋漓、墨色华滋，给人一种浓浓的夏日感觉。
朵朵水仙集簇，亭亭玉立，迎风绽放，白玉般的花蕊秀逸动人，如闻电话：139****9715清香四溢，沁人心脾。
而在岩上花旁，一只水鹬正悠然觅食，眼神直盯池中游弋的小鱼，全神聚注中，清新宁静的画面顿觉鲜活。
此图虽画面构图简洁，但相互呼应，动静结合，以高度概括的手法描绘出迷人的夏塘小景，匠心独具、巧妙布置，笔法古拙、色泽雅致，文人手笔毕现。
作品融入了作者醇厚的对大自然生命的感悟和情趣，融情于景，既富有生活气息，又融书、画、印的文人修养为一炉，在似于不似之间走出了一条新的花鸟写意之路，谱写出釉下五彩写意花鸟瓷画工写兼备、彩墨相宜的艺术境界新篇章。
二、釉下五彩写意花鸟瓷画的意境意境是中国写意花鸟画的审美标准，也同样适用于釉下五彩写意花鸟瓷画当中，釉下五彩写意花鸟瓷画对于自然物象的处理妙在似与不似之间，一方面应物象形，尊重客观物象的真实性，另一方面则对形进行主观化的意象处理，使形意融合相生，力求以简洁的画面景象表现尽量多的意趣感情，情景交融间给人以空灵、洁净的感受，营造一种野逸自然的意境。
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天闲 笔 独 半 池抛 底 立 生
闲明书落 掷珠斋魄 野无啸已 藤卖晚成 中处风翁 ！，。，
托物言志——抓住动植物与人 们生活的遭遇，思想情感的某 种联系。通过有生命力和象征 性的花鸟形象表达画家寄托在 花鸟之中的情感和理想。
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墨 葡 萄 图 局 部
梅兰 竹 菊
借 物 抒 情， 托 物 言 志。
其他 作品 欣赏
《墨梅图》 王冕 元代
(家种树池头边，个个华开 淡墨痕，不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。表明在 元朝种族歧视的年代里， 他那种不甘心受民族压迫、 不愿与统治阶级合作的政 治态度和自己的抱负)
墨 竹 图
宋 代 文 仝
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达到颠峰水平。 ❖ 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、
一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。 ❖ 元代，以借物抒情，托物言志为目的 ❖ 明代水墨大写意花鸟画兴起 ，更多的强调抒情言志 ❖ 清代名家辈出，水墨写意画法十分盛及
2、写意花鸟画的艺术特点
❖ 笔简意赅，造型追求“不似之似”与“似与 不似之间” ，强调抒情言志，同时体现画家 自己的艺术个性。
❖ 朱耷，清初画坛“四僧”之一。为明太祖朱 元璋的第十六子宁献王朱权的后裔 ，他一生 对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清 合作
❖ 作画主张“省”，有时满幅大纸只画一鸟或 一石，寥寥数笔，神情毕具。他所画的他画 的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒 凉凉
朱 耷 作 品
鱼和鸟 ，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。石头头重脚轻， 他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。
署款时，常把“八 大山人”四字连缀 起来，仿佛象“哭 之”、“笑之”字 样，以寄托他哭笑 皆非的痛苦心情。
借对孔雀的描绘讥讽了当时的江西巡抚宋 荦。两块摇摇欲坠的石头，顷刻之间就有 倒下的危险，两只孔雀，它们没有寻常画 家笔下的美丽典雅与雍容华贵，正瞪着惊 恐的眼睛窥视前方，仿佛致命的危险正要 袭来，随时准备落荒而逃。画中的一切似 乎都颠倒了，一向象征“虚心有节”的竹 子，只剩下几片凌乱的叶子变得“没节” 了
写意花鸟画欣赏
什么花鸟画？
顾名思义，就是 在中国画中以花 和鸟为表现对象 的绘画形式。
❖鱼、虫、禽鸟、 兽类、瓜果、蔬 菜等都可以成为 花鸟画表现的题 材。
中国最早的花鸟是怎样的？
❖《人物龙凤》战国
❖《彩绘陶缸》石器时代 仰韶文化
这两张画在技法上有什么不同？
勾画，着色工整细腻---工笔 用笔豪放，简洁概括---写意
❖ 以形写神，借物抒情 ❖ 诗书画印的结合
<杂花图卷> 局部 明·徐渭
<杂花图卷> 局部 明·徐渭
徐渭
徐文长，名渭，一生怀才但不得志，墨葡萄图， 用大块的水墨点积而成，酣畅淋漓。 此图构 图奇特，信笔挥洒，似不经意；豪放泼辣的 水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的 效果。用笔墨发出自己的感慨和愤怒。正是 比喻自己像野葡萄一样被抛在野藤里。人们 说，这张画的墨点就如同徐渭辛酸的泪珠。
鹌 鹑 图
清 代 朱 耷
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八大山人的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪 人上大下小，象征这他对清朝的藐视和
朱耷六十岁时开始 用“八大山人”署
❖ 朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，
名题诗作画，他在 常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字 样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画
写意花鸟画
大写意花鸟画
小写意花鸟画
没骨花鸟画
工笔花鸟画
白描花鸟画
淡彩花鸟画
重彩花鸟画
没骨花鸟画
小写意花鸟画
大写意 花鸟画
（白 描）
（淡彩）
重 彩
1、花鸟画的发展进程
❖ 1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上 ❖ 唐代花鸟画发展为独立画科 ❖ 北宋---宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，工笔花鸟画