论设计美学中的审美范畴

论设计美学中的审美范畴
无论在设计美学抑或艺术美学中，审美范畴始终包含着两大内容，一是肯定性的审美价值，一是否定性的审美价值。

什么是审美价值？产品的美则是该产品所具有的审美价值，而产品的适用性是一种功利价值。

产品的审美价值是一种精神功能，审美具有超越直接功利性的特点，不以追求某种适用目的为动机，不能直接满足人的生理的、物质的、或功利的需要。

所以说，审美的享受，不是对于对象的享受，而是一种自我的享受。

就像席勒所说“关照（反思）是人对他周围世界的第一种自由的关系。

如果说欲望是直接抓住它得对象，那么关照就是把自己的对象推开一段距离，使其不受贪欲的影响，从而把它变成自己真正的和不会丧失的财富。

在反思的时候，那种在单纯感觉状态中绝对支配着人的自然必然性脱离开了人，在感官中出现了瞬间的平静，永远变化的时间本身静止不动了，分散的意识之光集中在一起，使形式——对无限事物的描写——反应在短暂的背景上。

只要人的内心点燃起烛光，身外就不在黑夜茫茫。

”
美，是正面的，肯定性的审美价值。

丑，则是负面的，否定性的审美价值。

美的肯定性，在于它的优美与崇高。

优美与崇高，也是常见的两种相对的美。

优美也称秀美，包括典雅、绮丽、柔媚、精巧、清秀、飘逸、淡雅、幽静……一类的美，是美的最一般的形态，也最早被人们认识和把握。

狭义的美指的就是优美。

这是一种优雅的美，柔性的美。

崇高也称壮美，包括雄伟、壮阔、豪放、劲健、热烈、浓郁、奇特……一类的美，这是一种雄壮的美，刚性的美。

李大钊说过：“美非一类，有秀丽之美有壮伟之美。

前者即所谓美，后者即所谓高也。

”优美与崇高是最常见的两种相对的美，普遍的存在于自然广义上的美，是一种直观的被人所直接感知的美，这就是人们现实生活中常见的美，如形容女子的“美若天仙”，对一件产品说“这种造型很美观，使人感到赏心悦目。

”等等。

优美与崇高，都是人本质力量在对象世界的感性显现。

但审美特性有所不同，优美是人的本质力量与客体的和谐统一在独享世界的感性显现；崇高则是人的本质力量与客体的严峻冲突在对象世界的感性显现。

优美是一种单纯、常态的美。

“美在于和谐”，这是人们对于美的最初认识，这里的美，就是优美，它的基本特征就是和谐。

而崇高的基本特征是严峻冲突，往往给人以心灵的震撼和鼓舞。

从量的方面来看，优美小，崇高大。

优美的事物一般形态轻巧，力量较小。

如风景秀丽的小丘，清澈见底的小溪，嘤嘤鸣叫的燕雀等。

崇高的事物则形体巨大，力量强大。

这里的大和小，是指同类事物的比较。

如参天大树固然大不过它赖以生存的小丘，但大树显现的是崇高美，小丘则是优美。

也有事物虽形体不大，然而力量却很大，如小小的海燕能在疾风暴雨中穿越、欢叫、也属于崇高。

从形式方面来看，优美规则、柔和，崇高粗犷、奇特。

优美的事物一般符合对称和均衡、比例与均称、节奏与韵律等形式美法则。

如飘逸多姿的柳树，玲珑剔透的美玉，婀娜温和女性等。

优美的艺术作品往往情感细腻，形式简美。

意大利画家拉斐尔的《圣母像》，奥地利音乐家约翰*施特劳斯的圆舞曲，就是如此。

中国舞蹈家刀美兰在舞蹈《水》中，塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象。

表现了傣族顾念在劳动后泼水、戏水、淋浴的情景。

舞蹈富有浓郁的生活气息和东方色彩，通过一些生动的细节抒发了舞中人物的喜悦、欢快的感情。

崇高的事物则不同。

它的特征就是“无形式的”，即无规律的、无限制的。

它表面粗糙、怪异，多直线、折线，常常突破或违背对称、均衡、匀称、节奏、和谐等形式美法则，各个部分很不协调，甚至还有几分丑，几分怪，令人惊骇。

挺拔开裂的古松，嶙峋奇异的山石等都具有崇高。

崇高在艺术上的表现是内容压倒形式，不拘于形式美，不精雕细刻。

雕塑艺术家米开朗琪罗的作品浑厚雄壮，往往故意留下一大块不加修饰的粗糙顽石；音乐家贝多芬、柴可夫斯基等人的作品博大精深，都包含不和谐音。

这都是为了满足突出崇高内容的需要。

鲁迅在谈到我国古代艺术时说，唯有汉人石刻，气魄深沉雄大。

从汉代霍去病墓前的石刻《马踏匈奴》、《伏虎》、《卧牛》等来看，多以整块石头雕刻而成，只按原石的天然形式，稍加点缀、刻画，不做细部描绘，姿态不和常情，长短不合比例，然而正是这种古朴、稚拙的艺术形象，使石刻充满质疑，量感和张力，形神兼备，雄浑威武，虎虎有生气。

这种朴素美、崇高美、是后世那种精雕细琢、华美极致的雕琢所不能及的。

从状态方面来看，优美是静态美，崇高是动态美。

优美充满协调、平和，本质上具有趋向于静的特点，是一种以神采，气韵见胜的阴柔美，静态美。

万籁俱静的月夜，安居乐业的生活，清远淡雅的诗画，都很优美。

所谓静态美，是从事物的本质特征上来说的。

从表面看，优美的事物与处于运动之中，如春风细雨、轻歌慢舞等，但其运动态势是舒缓的、平稳的、趋于静态的。

崇高充满着动荡，斗争，本质上具有趋于动态的特征，是一种以力量，气势取胜的阳刚之美、动态之美。

震惊八宇的雷电，风云变幻的社会搏斗等都属崇高美。

所谓动态，也是从事物本质特征上来说的。

从表面看，崇高的事物也有处于静态或是相对静止之中的。

如高大的纪念碑等，它们留有剧烈冲突或艰苦斗争的痕迹，表现的任然是一种动态美。

日本有一座在火山爆发遗址上修建的“鬼谷公园”，处处是触目惊心的断石裂层。

虽然它们静静的或立、或卧、或倚，形态各异，悄然不动，但人们在欣赏时却不由得想起当年在此地发生的吞噬无数生命的灾难和无数生命与灾难的抗争，内心激荡不以。

古罗马的两座雕像，《维纳斯》和《拉奥孔》，很能体现优美与崇高分别具有的“静”和“动”的本质特征。

《维纳斯》雕像，恬静淡雅，坦荡感人；《奥拉孔》的雕像，则呈现激烈的对抗关系，生动的刻画了祭司父子三人被神派遣的巨蛇紧缠，濒临死亡时的竭力挣扎，整个雕像处于动势之中。

与美相对的否定性的审美价值——丑，也是审美的一种。

丑的因素虽然具有否定性价值，但它又是崇高和滑稽等审美范畴的构成成份。

在儿童玩具中不仅有美丽的“洋娃娃”，还有“丑娃娃”，娃娃的丑态给人一种性格的诙谐和生活的真实感。

类似美与丑的相对的审美范畴的有，悲剧与喜剧。

悲剧，又称悲或悲剧性。

作为审美范畴中的悲剧，并不仅限于戏剧类型的悲剧，它还存在于正剧中，喜剧和小说、诗歌、绘画、雕塑、音乐、电影等其他艺术样式之中，也广泛地存在于历史和现实的社会生活之中。

悲剧的特点就是悲。

但如果社会生活、艺术作品中的悲只能让人悲痛、哀伤，那么这种悲剧还不是作为审美对象的悲剧。

悲剧本质上是崇高相通的，特别是社会生活中的崇高，很多情况下是通过悲剧性的冲突表现出来的。

可以说，悲剧是
一种崇高的美，是崇高的集中形态。

当然，崇高不一定引起悲痛，这是崇高与悲剧不同的地方。

因此，属于悲剧范畴的审美对象虽然令人悲痛，但又能使人化悲痛为力量，使人振奋，提高人的精神境界，使人产生审美愉悦。

所以说，悲剧是代表历史发展方向的人们暂时受挫而最终获得胜利所表现的美。

美的形态是按照审美对象的存在领域来分类的，美的范畴则是按照审美对象的审美特性和审美对象给人的审美感受来分类的。

美是最古老最核心的审美范畴。

范畴一词是指学科理论中最一般、最基本的概念，它反映着外在于人的客观世界的各种特性和关系。

范畴是人们对事物认识的一种概括，它的内容总是随着人们认识的发展而变化。

因此，范畴体系是建立在逻辑与历史相统一的基础之上。

真善美作为哲学中最核心的范畴，尽管已经存在两千多年，但是由于它们与人们的各种思想观念建立了普遍的联系，所以仍然具有生命力。